"Если бы я мог выразить это словами,
не было бы причин рисовать".
Edward Hopper

"Мне очень повезло, что мои родители заметили мой интерес к искусству еще в старшей школе и записали меня в школу Village Art School в пригороде Чикаго, где я выросла. Владельцем и учителем был Joe Abbrecia. Это было традиционное художественное образование - работа углем с гипсовых слепков, затем маслом, затем акварелью.

Джо признал мою страсть и талант и привел меня в Американскую академию искусств в Чикаго после окончания школы. Огромным преимуществом художественной школы в центре Чикаго было открытие удивительного Художественного института. Я влюбилась в импрессионистов и полностью увлеклась пастелью той эпохи.

Со времени знаменитого высказывания Зинаиды Гиппиус о представителях русской культуры за границей "Мы не в изгнании, мы в послании" минула целая эпоха. Уже не один десяток лет нет того изгнания: многолетняя жизнь и работа художника за границей давно не воспринимается обществом как отрыв от Родины. "Мы в послании" не теряет актуальности и в настоящее время и имеет особенное значение, если речь идёт о художнике,  именно искусство во все времена являлось связующим звеном, мостиком, перекинутым поверх всех политических, мировоззренческих и экономических разногласий.

Принцип "лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать" - это как раз тот самый случай, если разговор идёт о художественном творчестве. Можно долго говорить о художественных достоинствах, мастерстве и новаторстве художника, но лучше просто посмотреть на его работы . Однажды познакомившись с работами Георгия Шишкина, вы никогда не спутаете его манеру ни с каким другим мастером.

28 июня - 31 июля 2017 открылась выставка Георгия Георгиевича Шишкина в Русском музее в залах Инженерного (Михайловского) замка. Это картины о русском балете С.Дягилева, ряд произведений на сюжеты русской истории и портреты известных актеров, артистов балета. "Русские сны": название раскрывает представленное в музее, увиденное и восхитившее. Пастельное чудо, пастельная сказка от кончиков пальцев Мастера до полотна, до произведения искусства. Нежно, воздушно, не навязчиво, умно, гармонично, духовно и возвышенно.

Маленький стоп- кадр к портрету словами художника
о собственном творчестве

"Во мне всегда живет желание слиться с полотном в одно целое, войти в пространство, которое я создаю своими руками, физически ощутить единство этого мира, раствориться в нем... Все мое настроение, мучительные поиски разгадки духовного мира человека я стараюсь передать с помощью пастели, живописные возможности которой, по-моему, безграничны".

"Меня всегда привлекает в людях открытость и незащищенность, очень ценю способность к состраданию. Всматриваясь в лица, наблюдая, стараюсь уловить малейший признак душевной открытости. Возможно, эти моменты сродни вдохновению. Хочется противопоставить черствости, ограниченности, суетности - творческое и благородное в человеке".

Благословенная Россия

Снег....
Лишь бы жить, лишь бы пальцами трогать,
Лишь бы помнить, как подле моста,
Снег по-женски закидывал локоть,
И была его кожа чиста.

Уважать драгоценную важность
Снега, павшего в руки твои,
И нести в себе зимнюю влажность
И такое терпенье любви.

Да уж поздно. О милая! Стыну
И старею.
О, взлёт наших лиц -
В снегопаданье, в бархат, в пустыню,
Как в уют старомодных кулис.
Было ль это? Как чисто, как крупно
Снег летит… И наверно, как встарь,
С январем побрататься нетрудно.
Но минуй меня, брат мой, январь.

Пролетание и прохожденье -
Твой урок я усвоил, зима.
Уводящее в вечность движенье
Омывает нас, сводит с ума.
Дорогая, с каким снегопадом
Я тебя отпустил в белизну
В синем, синеньком, синеватом
Том пальтишке - одну, о, одну?

С очень небольшим использованием затенения - его картины показывают формы и объемы.

С очень небольшим использованием цвета- они показывают, эмоции, вибрацию.

Минимальным количеством линий - они достигают уровня удивительного реализма, но только через предложение.

Почти без текстуры - они тем не менее ощутимым.

И с очень небольшим количеством повествовательной структуры - они намекают на движение, мысли, чувства и действия.

Его оценка женской красоты показана в каждом контуре, в каждой строке. Уникально и удивительно насколько полно можно передать настроение женского спокойствия, созерцания и чувственности.

Искусство Jeff Cornell, пожалуй, самое трудное из всех:
искусство недосказанности.

Jeff Cornell родился в 1945 году и вырос в США в штате Коннектикут. Учился в Paier School of Art in Hamden. Живет в Нью-Йорке, штат Флорида. Его работы известны в Японии, США и Великобритании.

"Я хочу, чтобы мои работы говорили с каждым человеком, который смотрит на них, это очень важно для меня,.... и пусть это будет нежный шепот, а не крик..."
 

Новорожденная зелень на ветках,
едва приметная паутинка будущих цветов, как прелюдия.


Май - набросок лета: круг с желтыми ресницами,
Взгляд - слегка оранжевый, ноги - как трава!
Услышим цветение звуков -
Поющей земли цветы-руки.....

Ягодно-грибное лето - дождями, грозами, радугой, купанием, походами. Осень – философское время года, любимое поэтами и как ни странно, влюбленными, а еще осенью особенные дожди.

С какого-то момента исчезают предпочтения времен года. Все хороши, каждое, по своему, любимо. Зима - свежестью, морозом, лыжными походами, снегом, Новым годом. Весна - пробуждением, цветением, любовью, надеждами.   Эти перечисления навскидку, потому что невозможно перечислить всего, чем так любима для тебя Жизнь. Жизнь как пятое время года, включающая в себя все сразу.

"Жизнь имитирует Искусство куда больше,
чем Искусство – Жизнь".
Оскар Уайльд

"Все началось давно. И никто из моих знакомых не помнит то время, когда мои пальцы были одинакового цвета. Это все из-за волшебной коробки с пастельными мелками, которая досталась мне в скромное наследство от папы. Много лет я растираю пастель по тонированным листам, оставляя часть ее на себе, а часть себя на бумаге..."

Кто я?!..... Художник-график, педагог. Рисую картины, участвую в выставках, экспериментирую над жизнью и творчеством. Не люблю выходить из мастерской по пустякам, но люблю путешествовать в дальние страны с цветными чемоданами.     Ольга Абрамова родилась в 1976 году в Москве. В 1996 году окончила Московское Художественное училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность - художник по тканям. В 2000 году окончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет, художественно графический факультет. Диплом был выполнен в технике пастельной живописи. С тех пор пастельная техника является основным и любимым стилем рисования. Участник многих персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Автор статей о живописи в технике пастель. С 2001 года является членом Международного Художественного Фонда (МХФ).

Солнечные оливы (пастель,уголь,картон)

Рисую, в основном, сухой пастелью. У меня нет какой-то особенно выделенной темы, с которой я работаю годами. Жизнь интересна своим непостоянством.

Знаете, в рисовании есть один прием - "Рисуй так, словно за тобой гонятся". Я часто пользуюсь этим советом, когда хочу нарисовать интуитивную и динамичную работу полную импровизации и неожиданностей. Такие картины словно наполнены жизнью и ее изменчивостью.

Фигерас

Васильковое поле