В сентябре я побывала в Ниловой пустыни на Селигере. Красивое живописное место. При этом его архитектурное решение напомнило мне Петербург.В Нилову пустынь мы прибыли на теплоходе из Осташкова: она находится на острове Столобном, в 10 километрах от города, если по воде.
На этом острове в 1528 году поселился отшельник Нил, он был выходцем Крыпецкого монастыря. Преподобный Нил прожил на острове 27 лет и перед смертью завещал построить на этом месте монастырь, что было сделано в 1594 году. Так возник мужской монастырь Нило-Столобенской пустыни и действовал до 1927 года. Потом он был закрыт и на его территории действовали различные учреждения.
В 1990 году Нило-Столобенскую пустынь передали Русской православной церкви, монастырь действует с 1995 года.
Центральное место монастыря занимает Богоявленский собор: построен в 1821-1833 годах по проекту И. Шарлеманя под надзором архитектора Боттани.
Первый собор на этом месте был построен в 1667 году.
Архиерейские кельи и Казённая палата были перестроены в 1830-х годах под руководством архитектора И.Ф. Львова.

2.На острове



3. памятник Нилу Столобенскому



4. В 1858 году вокруг острова соорудили гранитную набережную



5.Архиерейская пристань, есть что-то общее с Восточным павильоном Адмиралтейства



6.Архиерейская пристань, построена в 1813-1814 годы



7. Площадь перед собором



8. Богоявленский собор: построен в 1821-1833 годах по проекту И. Шарлеманя под надзором архитектора Боттани.



9.Полукруглое здание - Галерея (1838 год), соединяющая братский корпус (1675 - 1838 годы) и настоятельский корпус ( тот, который прямо, построен в 1723 -1794 годы)



10. Трапезная палата , годы постройки 1669 - 1771



11.настоятельский корпус (построен в 1723 -1794 годы) и надвратная церковь Петра и Павла(1760-1764)



12.Надвратная церковь Нила Столобенского, рядом с ней Архиерейские палаты



13.Вид сверху



14. Братский корпус



15. Церковь Воздвижения Креста Господня, была построена в 1784-1788 годах



16. Памятник Иеромонаху Амвросию Матвееву, открыт в июле 2021 года.
24 июня 1915 года , на фронте Первой мировой войны, остановил бегство солдат и повел их в контратаку. Сам был сражен.



17. Светлицкая башня, построена в 1863 году. На ее шпиль когда-то вешался фонарь, что бы светить в плохую погоду заблудившимся путникам.



Я показывала часть фотографий , как самостоятельные посты, с дополнительными фото.
Вот так все это выгляди в сборке.

https://foto-history.livejournal.com/17593130.html

Первый Богоявленский собор был построен в 1677 году. В начале 19 века он уже не мог вместить всех молящихся. И был возведен новый собор. Построен в 1821-1833 годах по проекту И. Шарлеманя под надзором архитектора Боттани. Этот проект Шарлемань выдвигал на конкурс строительства Исаакиевского собора в Санкт - Петербурге, но проиграл конкурс проекту Монферрана. И собор по его проекту был построен в Ниловой пустыни...

Площадь перед собором



Богоявленский собор: построен в 1821-1833 годах по проекту И. Шарлеманя под надзором архитектора Боттани.



Купол собора



Царские врата



Образ Нила Столобенского

https://foto-history.livejournal.com/17584489.html

Пушкин писал "Евгения Онегина" больше 7 лет и печатал роман по главам.
Первая глава была опубликована в 1825 году.
Её опубликовали практически все литературные альманахи тех времён, в том числе газета "Северная пчела".
Во главе "Северной пчелы" стоял Фаддей Венедиктович Булгарин
(романист, фельетонист, автор нравоучительных очерков, успешный издатель).


"Северная пчела" издавалась в С.-Петербурге в 1825-1864 годах.
Сначала это была вполне себе либеральная газета, в которой печатались Пушкин, поэт-декабрист Кондратий Рылеев,
поэт, публицист, офицер, декабрист Фёдор Николаевич Глинка (1786-1880).

Кондратий Рылеев(1795-1826) Фёдор Глинка:


После восстания декабристов газета резко меняет свои взгляды,
а Булгарин всё чаще выступает с критикой литераторов пушкинского круга.
Часто это было просто сведением личных счётов, потому что Булгарину тоже доставалось,
эпиграммы на него не писал только ленивый.

Вот карикатура неизвестного художника на Булгарина (предпол. 1829-1830гг) с подписью-
"Что если этот нос крапиву нюхать станет? Крапива, кажется, завянет!"



В 1830 году вышла VII глава "Евгения Онегина".
Булгарин обрушился на Пушкина с резкой критикой.
Мол, тот ли это автор, что подарил публике "Руслана и Людмилу"?
Мол, можно ли вообще требовать от публики внимания к таким произведениям, как эта глава?

"Обоз обычный, три кибитки
Везут домашние пожитки,
Кастрюльки, стулья, сундуки,
Варенье в банках, тюфяки,
Перины, клетки с петухами,
Горшки, тазы et cetera,
Ну, много всякого добра."

иллюстрация П.Ф. Соколова(1821-1899)

Мол, всё содержание которой только в том, что Таню везут из деревни в Москву!
И его (булгаринскому) сердцу больно от этой "бесцветной картины".

Словом, отчего Булгарин так ополчился на главу VII, мне непонятно, может, съел чего...
И потому злится, как пушкинский комар в сказке и, злясь, разбирает эту блистательную главу.
И "ни одной-то мысли в этой водянистой главе" нет.
И "ни одного чувствования, ни одной картины, достойной воззрения!"


Иллюстрация 1966 года, худ. Лидия Тимошенко(1903-1976)

Правда, Булгарин всё же выделяет две(!) строфы XXXVI и XXXVII, говоря, что они "очень хороши".
Это строфы - "Москва...как много в этом звуке для сердца русского слилось!"
и "напрасно ждал Наполеон..."

Словом, стоит перечитать эту "водянистую" главу,
которая как начинается лиричными строками "Гонимы вешними лучами С окрестных гор уже снега сбежали...",
так и вся – образец бесподобной пушкинской лирики.
Будь то описание сборов в Москву,
будь то описание бала, где "с победою поздравим Татьяну милую мою"...

Вот один из моих любимых отрывков, как раз с жуком:

"Был вечер. Небо меркло. Воды
Струились тихо. Жук жужжал.
Уж расходились хороводы;
Уж за рекой, дымясь, пылал
Огонь рыбачий. В поле чистом,
Луны при свете серебристом,
В свои мечты погружена,
Татьяна долго шла одна..."


Иллюстрация 1956 года, худ. Лидия Тимошенко(1903-1976)

Из рецензии Булгарина:
"Вот является новое действующее лицо на сцену: жук!
Мы расскажем читателю о его подвигах, когда дочитаемся до этого.
Может быть, хоть он обнаружит какой-нибудь характер"

А жук жужжит себе и нам на радость вот уже почти 200 лет,
даже не подозревая, насколько он в своё время Фаддея Булгарина разочаровал...
Иллюстрации подобраны из своб. источников Сети, коллаж мой, a_i_z

https://foto-history.livejournal.com/17569017.html

В Ниловой пустыни...
Надвратная церковь Нила Столобенского, рядом с ней Архиерейские палаты



Первоначально Надвратная церковь была построена в 1751-1755 годах по проекту селижаровского крестьянина Фомы Павлова, имела 5 глав.
Была перестроена в 1830 годах, потому что рядом появился Богоявленский собор.

Вид сверху

https://foto-history.livejournal.com/17538143.html

В Ниловой пустыни
Архиерейская пристань. За ней - Архиерейские кельи
Архиерейские кельи были перестроены в 1830-х годах под руководством архитектора И.Ф. Львова.
Архитектурное решение пристани напомнило мне Петербург



Архиерейская пристань, есть что-то общее с Восточным павильоном Адмиралтейства



Архиерейская пристань, построена в 1813-1814 годы

https://foto-history.livejournal.com/17527051.html

"Я к вам пишу – чего же боле?
Что я могу ещё сказать?
Теперь, я знаю, в вашей воле
Меня презреньем наказать"




Ну, письмо Татьяны Онегину все узнали.
А вот что у Лермонтова.
И что это, если не стихотворный привет Пушкину от Лермонтова?

"Я к вам пишу: случайно! право,
Не знаю как и для чего.
Я потерял уж это право.
И что скажу вам? – ничего!"

Это четыре начальных строки стихотворения "Валерик" (1840 год): - "Я к вам пишу..."
И пока на этом кивки в сторону Пушкина заканчиваются.
Потому что письмо Татьяны - это детский лепет в сравнении с содержанием "Валерика".
Но у Пушкина и не может быть иного: его письмо пишет 17-летняя романтическая барышня,
начитавшаяся французских романов.

А самому Пушкину, когда он заканчивал третью главу "Евгения Онегина" – 25 лет.

Лермонтову, когда он написал "Валерик" - неполные 25 лет.
Но жизненный опыт другой: прямое участие в кровопролитных сражениях даром не проходит...

"И два часа в струях потока
Бой длился.Резались жестоко,
Как звери, молча, с грудью грудь,
Ручей телами запрудили.
Хотел воды я зачерпнуть...
(И зной и битва утомили
Меня), но мутная волна
Была тепла, была красна..."

Рисунок Лермонтова, позднее раскрашенный князем Г.Г. Гагариным(1810-1893):


Получается, у Лермонтова в его неполные 25 лет уже была в жизни "река Стикс",
ужасней которой мало что бывает...
Валерик – речка в Чечне, приток Сунжи.
Название происходит от чеченского слова валлариг - мёртвый.

Лермонтов называет её в стихах "речкой смерти":
"Как месту этому названье?
Он отвечал мне – Валерик,
А перевесть на ваш язык,
Так будет речка смерти..."
В день сражения Валерик в буквальном смысле стала речкой смерти - "ручей телами запрудили"...

"Похороны погибших при сражении на реке Валерик", акварель Лермонтова 12 июля 1840 год:


Концовки обоих стихотворных писем тоже, на мой взгляд, перекликаются.
Если учесть, что Татьяна пишет письмо в сущности незнакомому ей человеку,
отсюда её вздохи и ахи –
"Страшно перечесть... Стыдом и страхом замираю...Но мне порукой ваша честь..."

А стихотворение "Валерик" посвящено Варваре Александровне Лопухиной, возлюбленной Лермонтова.
Правда, возлюбленная на тот момент уже 5 лет как замужем, но какого поэта это останавливало?
Лермонтовских писем к ней не сохранилось: ревнивый муж уничтожил всю их переписку.

Варвара Лопухина, акварель Лермонтова:


Зато навеки вечные осталось это стихотворное ей послание...
"Теперь прощайте: если вас
Мой безыскусственный рассказ
Развеселит, займёт хоть малость,
Я буду счастлив. А не так?
Простите мне его как шалость
И тихо молвите: чудак!.."

Портрет Пушкина, 1836 год, худ. П.Ф. Соколов(1787-1848) Лермонтов, 1837 год, автопортрет:


Иллюстрации - из своб. источников Сети; коллажи мои, a_i_z
Портрет Лермонтова в кепке в профиль сделан сослуживцем Лермонтова бароном фон Паленом (1807-1894).
Сделан с натуры через несколько дней после сражения при реке Валерик.
Со слов современников - самый похожий на него портрет.
Автопортрет Пушкина, 1826 год.
В начале поста "Письмо Татьяны" - иллюстрация 1908 года,
худ. Е.П.Самокиш-Судковская (1862-1924)

https://foto-history.livejournal.com/17438476.html

.


Помните, в "Герое нашего времени" (в "Княжне Мери") Грушницкий некоторое время не встречался с княжной Мери?
Это когда он не хотел больше показываться ей в солдатской шинели,
ждал, когда, наконец, будет готов его офицерский мундир.
Когда мундир был готов, Грушницкий явился к Печорину в "полном сиянии армейского пехотного мундира"
и у них состоялся такой разговор...

Княжна Мери подаёт кружку Грушницкому в солдатской шинели.
Иллюстрация 1941 года Д. Шмаринова (1907-1999)


Итак, Грушницкий, сменив солдатскую шинель на долгожданный офицерский мундир,
готовится танцевать весь вечер с княжной Мери.

Его разговор с Печориным:
" - Ты, говорят, эти дни ужасно волочился за моей княжной? - сказал он довольно небрежно и не глядя на меня.
- Где нам дуракам чай пить! – отвечал я ему, повторяя любимую поговорку одного из самых ловких повес прошлого времени,
воспетого некогда Пушкиным".


Лейб-гвардии Гусарский полк перед Александровским дворцом в Царском Селе, 1819 год

В 1816-1819 г.г. в Царском Селе был расквартирован лейб-гвардии Гусарский полк,
в котором служил Пётр Павлович Каверин (1794-1855).

Мишель Лермонтов тогда ещё под стол пешком ходил у бабушки в Тарханах.
Ну или катался с ней в коляске, запряжённой... крепостными мужиками:
бабка Лермонтова жутко боялась лошадей, а расстояния в её имении были огромные.
Вот и передвигалась из пункта А в пункт В таким своеобразным способом...
По сути – дикая была крепостница.
Но бабушек себе не выбирают, тем более что в Мишеле она души не чаяла,
денег на его образование не жалела.
И позже - на обмундирование и лошадей - когда внук станет служить в лейб-гвардии Гусарском полку.

Но к Каверину

Где нам дуракам чай пить, да ещё со сливками - это была одна из присказок гусара Каверина,
которая вместе с его другими поговорками собственного сочинения
и острыми словечками переходила в каждое новое гусарское поколение.
А также с рассказами про его бесшабашный характер (сейчас бы сказали – безбашенный),
лихое бретёрство и шумные ночные кутежи.

Вот он, единственное его изображение, что сохранилось:


Конечно, Каверин не один такой был в гусарской среде,
подобным "гусарством" многие отличались, но Каверин – особенно.
Так что когда Лермонтов в 1834 году был зачислен корнетом в прославленный лейб-гвардии гусарский полк,
расквартированный в Царском Селе, память о Каверине в полку была ещё очень свежа .

Лермонтов в ментике лейб-гвардии Гусарского полка в 1837 году.
Художник П.Е. Заболотский, был учителем живописи у Лермонтова,
портрет выполнен по заказу бабушки Лермонтова:



Итак, гусаров-бретёров и гуляк было тогда немало,
но почему память о Каверине хранилась особенно?

Да потому что Пушкин его увековечил!
Во-первых, в "Евгении Онегине", сделав Каверина другом Онегина -
" - К Talon помчался: он уверен
Что там уж ждёт его Каверин.



Вошёл: и пробка в потолок,
Вина кометы брызнул ток..."


(Talon - известный петербургский ресторатор, ресторан Пьера Талона был на Невском проспекте)

Во-вторых, в послании "К Каверину", написанному в 1817 году (опубликовано в 1828).
Познакомился 17-летний лицеист Пушкин с 22-летним Кавериным в конце 1816 года в Царском Селе.
Его привлекло тогда весёлое гусарское братство с кутежами и вольными речами.
Но не только.

И Каверин, и Чаадаев (тоже гусар в лицейские годы Пушкина) - оба либералы
оказали на Пушкина большое влияние своими беседами на политические и философские темы.
А Каверин при всей его внешней бесшабашности был человеком просвещённым и образованным,
учился сначала в Московском университете, потом - в Геттингенском.
В образе Ленского тоже есть каверинские черты - С душою прямо геттингенской..
Он из Германии туманной привёз учёности плоды

Но, возможно, Лермонтов и не стал бы увековечивать в своём романе повесу Каверина (хватит с него и Пушкина),
если бы не благоговейное отношение Лермонтова к Пушкину.
Словом, Лермонтов в "Герое нашего времени" и Каверина (хоть и не называя его) упомянул,
и Пушкину отдал дань уважения.

А фраза - Где нам дуракам чай пить! – стала крылатой после выхода в свет "Героя нашего времени".
Используется как самоирония, мол, люди мы маленькие,
мало на что способные, где уж нам без чужого совета прожить...

-----------------
Иллюстрации к "Евгению Онегину" 1930-1936 г.г. - Н.В.Кузьмин (1890-1987)
Фото в начале поста - кадр из телевизионного спектакля "Страницы журнала Печорина" (1975 год)
Грушницкий - Андрей Миронов, Печорин - Олег Даль

https://foto-history.livejournal.com/17119288.html

Заглянем в историю и поговорим о женском коварстве,
когда норовили обмануть - и кого! – самого Пушкина...

"В одно из своих странствий по России Пушкин остановился обедать на почтовой станции в какой-то деревне.
Во время обеда является барышня очень приличной наружности...

Она говорит ему, что, узнав случайно о проезде великого нашего поэта, не могла удержаться от желания познакомиться с ним,
отпускает разные приветствия, похвальные и восторженные.
Пушкин слушает с удовольствием и сам с нею любезничает.
На прощание барышня подаёт ему вязанный ею кошелёк и просит принять его на память о неожиданной их встрече.
После обеда Пушкин садится опять в коляску;
но не успел он ещё выехать из селения, как догоняет его кучер верхом,
останавливает коляску и говорит Пушкину, что барышня просит его заплатить ей десять рублей за купленный им у неё кошелёк.
Пушкин, заливаясь звонким своим смехом, любил рассказывать этот случай авторского разочарования"

А записал этот рассказ про "случай авторского разочарования" друг Пушкина князь Пётр Андреевич Вяземский ("Записные книжка").

Получается, если на нынешнем сленге - Пушкина элементарно "развели на деньги"?
Милая барышня работала в паре с бравым кучером.
Кучер верхом на лошади просто не дал бы коляске ехать дальше – нехорошо, мол, барин, обижать бедную девушку...

Судьба того кошелька неизвестна.

А в экспозиции Мемориального музея-квартиры А. С. Пушкина на Мойке, 12 в Петербурге есть два кошелька, вышитых бисером,
принадлежавших супругам Пушкиным.
Кошелек А. С. Пушкина, вышитый Н. Н. Пушкиной
Конец 1820-х — начало 1830-х гг. Бисер, бронза золоченая, замша.
По преданию, этот кошелек вышила Н. Н. Пушкина для А. С. Пушкина.
Поступил от вдовы А. А. Александрова в 1930 г. в Загорский исторический музей, в 1938 г. был передан на Всероссийскую пушкинскую выставку.
В музей поступил в 1938 г.


Кошелек бисерный
Конец 1820-х — начало 1830-х гг. Бисер, металл, лайка.
По преданию, кошелек принадлежал жене поэта Наталье Николаевне.
В музей поступил из Загорского исторического музея в 1938 г.

Фото кошельков – с сайта музея.
В начале поста - илл. Н.В. Кузьмина 1933 года к Евгению Онегину и обложка "Записной книжки" Вяземского с рисунком Пушкина.

https://foto-history.livejournal.com/17054254.html

Александровская колонна в лесах

Когда она попала мне в руки, значительного я увидел в ней мало, но без неё, наверное, не отыскал бы того, что удалось обнаружить после, листая архивные дела, старые адрес-календари и статистические отчёты. Словом, настоящие поиски начались уже после находки. А находка пришла сама. И тут же пропала... Но лучше вспомнить с начала эту историю.

Случилась она в ту пору, когда нынешний Центральный государственный архив литературы и искусства СССР — ЦГАЛИ был еще Центральным государственным литературным архивом и соответственно назывался в сокращении ЦГЛА. Так вот, одна из сотрудниц ЦГЛА привезла ко мне, на московскую квартиру мою, толстую тетрадь — 350 с лишним страниц, порыжевшие чернила, тронутые желтизною листы...


Тетрадь Василия Завелейского

Её еще не купили, а только взяли у владелицы посмотреть — стоит ли покупать. А для этого выясняли мнения людей, изучающих литературу прошлого века. Решили узнать и мое. В тот день я листал эту тетрадь — ну... что-нибудь вроде минут двадцати, не больше. На первой странице автор старательно вывел:

Выдержки из моего дневника на память.
Прошлое бедного Макара.
Начаты в июне 1865 года в Житомире

А дальше каллиграфическим почерком, без единой помарки этот "Вас. Завелейский", современник Лермонтова и Пушкина, подробно описывал детство свое, годы учения в Могилеве, переезд в Петербург, службу в министерстве финансов, в департаменте внешней торговли—словом, жизнь чиновника 1830-х годов: сослуживцы, протекции, преуспеяния, повышения в чинах, награды к Новому году и к пасхе...

Все было бы хорошо — неважно одно: большею частью упоминались малозначительные события. Правда, иногда попадались литературные имена: "Я несколько раз видел Пушкина на Невском проспекте в сюртуке шоколадного цвета с зонтиком под мышкой", — записал Завелейский. Немного! Но вот и еще о Пушкине: "Видывал его в лавке купца Барсукова, где иногда по вечерам собирались наши литераторы и пили там чай".


Панорама Невскго проспекта,1830. На первом плане - Пушкин

Встречался автор с Пушкиным в доме известного журналиста Николая Ивановича Греча, где в одной комнате литераторы "курили цигары и трубки, а иные читали свои сочинения и иногда очень горячо спорили, что чаще случалось между господами Сенковским и Булгариным". О том, что Пушкин бывал в доме Греча, принадлежавшего к клике его литературных врагов, до сих пор никаких сведений не было. Это уже факт поважнее.

Про то, что Пушкин посещал чайную лавку купца Барсукова в доме Энгельгардта на Невском — про это тоже никто никогда не слыхал. Снова мелочь, а все же о Пушкине. И, наверное, когда-нибудь пригодится. И уж бесспорно значительный факт — страницы о белорусском дворянине Островском, который послужил Пушкину прототипом Дубровского.



"Он грабил с разбором,— пишет о нем Завелейский,— у кого лишнее, он отнимал это лишнее; встретясь в лесу или по дороге с нищим, он делился с ним тем, что сам имел... Он пошел на этот промысел, чуя в себе богатырскую силу и любя свободу, по своим понятиям...". Полиция схватила Островского. Завелейский жил тогда в Витебске и видел несколько раз, как его водили на допрос из острога — в цепях, в сером сюртуке, в фуражке набекрень.


Пушкин на Невском

Тем, кто занимается Пушкиным, эти страницы окажутся не без пользы. В Петербурге, уже чиновником, по дороге в свою канцелярию, подходя по Большой Садовой к зданию Публичной библиотеки, Завелейский часто видывал во втором этаже Крылова, который, лежа в окне, иногда без фрака, в одной жилетке, облокотясь на подушку "посматривал на ходящий и езжущий народ и на кучи голубей, которые смело бродили тут и выпархивали из-под ног людей и лошадей.

Я думаю,— рассуждает мемуарист,— что тут родилась не одна басня дедушки Крылова". Однажды Завелейскому удалось даже и познакомиться с Иваном Андреевичем. Александровская колонна на Дворцовой площади в Петербурге в ту пору еще только строилась и стояла в лесах. И многие петербургские жители подымались на эти леса, чтобы полюбоваться видами города. Все ходили — и Завелейский пошел.

Приближаясь к колонне, он догнал высокого и массивного на вид человека в коричневом сюртуке, с круглою шляпою на голове и толстою палкою, которая лежала у него на самом изгибе талии, а обе руки были заложены за палку. "Человек этот, поставя ногу на первую ступень лестницы, оглянулся, и я узнал Крылова,— вспоминает наш автор. — Не будучи знаком с ним, я, однако ж, снял почтительно шляпу и поклонился нашему славному поэту. Он так приветливо взглянул на меня, что я влюбился в его ласковую улыбку.

Он спросил меня: "И вы тоже наверх?"

Я отвечал: "Да-с".

Нет, хоть узнали немного, а все же сценка живая! Тут Завелейский пропустил великого баснописца вперед, - и они поднялись до самых верхних подмостков, где, "сидя на стульях перед столиками, два молодых художника что-то рисовали на больших листах бумаги, наклеенных на досках. Они встали и тоже почтительно поклонились Крылову".

Это были — Завелейский не знает! — братья Чернецовы, художники, которым было поручено изобразить панораму Санкт-Петербурга. До этого же один из них написал картину "Парад на Марсовом поле", где в группе литераторов изобразит и Пушкина и Крылова. Полюбовавшись видами Петербурга, Крылов с Завелейским стали спускаться. По вицмундирному фраку молодого чиновника Крылов без труда угадал, в каком министерстве он служит, и заговорил с ним об этом.

— Да-с,— с гордостью отвечал Завелейский.— Я служу помощником столоначальника в департаменте внешней торговли.

— А, я знаю, там славный директор — Бибиков, знаю,— сказал на это Крылов...

Тут они оказались уже внизу и простились. Крылов пошел на Невский, а Завелейский поворотил к Адмиралтейскому бульвару, чтобы у Зимнего дворца сесть в ялик и переехать через Неву на Петербургскую сторону Дальше листаю... Однажды Завелейский мельком видел поэта и драматурга Нестора Кукольника и оставил в записках довольно точный его портрет. В другой раз возвращался со службы с поэтом Бенедиктовым, имя которого в ту пору гремело...


Страница из тетради Василия Завалейского

Эпизоды все не очень значительные, но все же доносят до нас какие-то живые мгновенья, живые черты характеров. Василий Павлович Игнатович-Завелейский — автор записок — приходился родным племянником известному Петру Демьяновичу Завелейскому, который несколько лет до этого прослужил на Кавказе в должности грузинского гражданского губернатора и был хорош с Александром Сергеевичем Грибоедовым...

Дочитав до этого места, я понял, что в записках будет сообщено, что-то новое. А подумал я так, потому, что незадолго до своей гибели Грибоедов увлек Петра Демьяновича Завелейского — грузинского губернатора — своим колоссальным проектом: создать в Закавказье акционерное общество — "Российскую Закавказскую компанию", чтобы с ее помощью осуществить полное экономическое переустройство закавказских провинций.

Из этого плана так ничего и не получилось. Грибоедову было объявлено о назначении его министром-посланником в Персию, и он должен был покинуть пределы Кавказа. Перед отъездом он женился на дочери своего давнего друга, замечательного грузинского поэта и генерала русской службы Александра Гарсевановича Чавчавадзе.

Две недели спустя, представив записку о "Российской Закавказской компании" главноуправляющему Грузией фельдмаршалу графу И. Ф. Паскевичу, он уехал. А через четыре месяца стало известно, что он убит при разгроме русской миссии в Тегеране. Вскоре в Грузии был раскрыт заговор грузинских аристократов, мечтавших о восстановлении грузинского престола и династии грузинских царей. В числе арестованных оказался и Александр Гарсеванович Чавчавадзе.

Он не разделял этих замыслов. Но заговорщики открылись ему. Напрасно он уговаривал их отказаться от этой мысли, находя ее безрассудной: о заговоре ему стало известно. Поэтому следственная комиссия отнесла его к категории лиц, "кои знали об умысле, но с тем вместе не изъявили на оный согласия".

В 1834 году, по окончании дела, Чавчавадзе сослали в Тамбов и установили за ним секретный надзор. Завелейского в это время в Грузии не было. Он находился уже в Петербурге. И вот из мемуаров его племянника — Василия Завелейского — я узнаю, что в 1834 году в Петербурге, в доме своего дяди Петра Демьяновича он познакомился с князем Александром Гарсевановичем Чавчавадзе. Как так?! Александр Чавчавадзе в Петербурге в 1834 году?

В то время как в 1834 году он сослан в Тамбов? Ничего не понятно! Это какое-то новое сведение, не известное никому из исследователей!.. Вот еще раз про Чавчавадзе!.. И еще-раз!.. Одного этого было достаточно, чтобы привлечь интерес к тетради. А тут еще Пушкин, Крылов... Я написал для архива небольшую записку, рекомендовал тетрадь Завелейского приобрести. А сам решил внимательно изучить ее после того, как она поступит в архив. Возвращая, поинтересовался, кто продает

— Внучка.
— Сколько просит?
— Немного!..

Собеседница назвала какую-то ничтожную сумму и, спрятав тетрадь в портфель, удалилась.

Ираклий Андроников. Рассказы литературоведа

https://foto-history.livejournal.com/16998189.html

"У нас ожидают прусского принца. Вчера приехал Озеров из Берлина с женою в три обхвата.
Славная баба; я смотрел на неё, думал о тебе и желал тебе воротиться из Завода такою же тетехой.
Полно тебе быть спичкой..."

Представляете Наталью Николаевну Пушкину примерно такой вот дамой, приятной во всех отношениях?


Фото - это шутливая иллюстрация к письму Пушкина жене от 11 июня 1834 года.
Такая фарфоровая роскошная дама с зонтиком красовалась в одной из римских витрин (фото 2012 года)...

Пушкин пишет письмо из Петербурга в имение Гончаровых Полотняный завод в Калужской губернии,
где была в то время Наталья Николаевна.

Вот как она блистает талией после свадьбы с Пушкиным в марте 1831 года.
А.П. Брюллов, Портрет Натальи Николаевны Пушкиной, вторая половина 1831-1832
Портрет заказал Пушкин после свадьбы,
когда молодожёны сбежали от тёщи из Москвы в Царское Село:



Озеров, о котором пишет Пушкин в письме - это русский дипломат Иван Петрович Озеров (1806-1880),
посланник в Португалии и Баварии, действительный тайный советник (1879)
А с 1831 года Озеров состоял в дипломатической миссии в Берлине сверх штата.
В ноябре 1832 года Иван Петрович Озеров женился на графине Розалии Васильевне Шлиппенбах (1808-1871),
фрейлине прусского двора.

"Славная баба в три обхвата" из письма Пушкина – это как раз о ней.
Есть ещё запись Петра Вяземского про Розалию Шлиппенбах -
"прусачка небогатая, но, сказывают, милая".

Розалия Васильевна Шлиппенбах, в замужестве Озерова:



А Наталья Николаевна долго оставалась "спичкой" и блистала талией.
Вот она через 5 лет после смерти Пушкина
В.И. Гау, Наталья Николаевна Пушкина, 1841-1842:


Наталья Николаевна дожила до эпохи фото,
вот она в Ницце, начало 1863 года (здесь ей 50 лет):

Умрёт Наталья Николаевна от воспаления лёгких в начале декабря 1863 года.

Витринное фото "дамы с зонтиком" моё

https://foto-history.livejournal.com/16996951.html

Собор Святого Марина и сбоку - церковь Святого Петра



Это в Сан-Марино. Сан-Марино - самое старое государство Европы, со всех сторон окружено Италией.
На этом месте с IV века стояла церковь, посвящённая святому Марину. Первое упоминание о ней относится к 530 году. С 1113 года она упоминается как церковь святого Марина. К началу 19 века церковь настолько обветшала, что в 1807 году пришлось её снести. 24 июля 1825 года Генеральный совет Сан-Марино принял решение о строительстве новой церкви на месте старой. Был приглашён болонский архитектор Акилле Серра. Строительство началось 28 июля 1826 года и продолжалось до 1838 года, стиль базилики: неоклассицизм. 5 февраля 1838 года церковь была освящена в присутствии епископа Монтефельтро, Криспино Агостинуччи, и двух капитанов-регентов Сан-Марино.
29 августа 1982 года собор посетил папа Иоанн Павел II, поклонившийся мощам святого Марина.

https://foto-history.livejournal.com/16892529.html

Мускат розовый Магарач 1836.
Крымское вино "Мускат розовый Магарач", хранящийся в погребах винотеки ВНИИ "Магарач", что находится недалеко от Ялты. Это вино из винограда урожая 1836 года находится в книге рекордов Гиннеса, как самое старое вино, изготовленное в России. На сегодняшний день существует три бутылки данного напитка.Источник

https://foto-history.livejournal.com/16757617.html

https://foto-history.livejournal.com/16754382.html

Белинский и Лермонтов впервые встретились летом 1837 года в Пятигорске.
Белинскому 26 лет, Лермонтову – 22,5 года.
Болезненный Белинский (страдал от чахотки) приехал в Пятигорск воду пить,
а Лермонтов по большей части наблюдал за водяным обществом
(потом эти наблюдения отразятся в главе "Княжна Мери", "Герой нашего времени").
В Пятигорск поэт отпросился "поправить здоровье" из Нижегородского драгунского полка,
куда Лермонтова после смерти Пушкина сослали "надменные потомки известной подлостью прославленных отцов"...



Пятигорск, конец 19-го века:





Познакомились Белинский с Лермонтовым ни на квартире у переводчика и литератора Николая Сатина.
Сатин был большим другом Герцена,
а Лермонтов был знаком с Сатиным ещё по учёбе в пансионате при Московском университете.

"Сначала, - пишет Сатин, - разговор вертелся на разных пустячках;
они даже открыли, что оба - уроженцы города Чембара".

Тут правильнее сказать – оба родом из Чембара - с младых ногтей росшие в Чембаре Пензенской губернии.
Белинский родился в 1811 году в крепости Свеаборг (тогда Российская империя).
Его отец, родившийся в Чембарском уезде, тогда служил в крепости лекарем.
Семья Белинских вернулась в Чембар, когда Виссариону было 5 лет
и до 17-тилетнего возраста он за пределы Пензенской губернии не выезжал.

Центр Чембара, конец 19 века:


Трактир Чембара тех времён, сейчас часть музея Белинского:



Лермонтов – москвич.
Родился 15 октября 1814 года в Москве, в доме на площади Красных Ворот, где сейчас самый известный его памятник –
тот самый мужик в пиджаке из фильма "Джентльмены удачи", - кто ж его посадит, он же памятник!
Лермонтова в младенчестве его бабушка Е.А. Арсеньева вывезла в свое имение Тарханы (Чембарский уезд, 17 км от Чембара).
Здесь Лермонтов жил до поступления в привилегированный пансионат при Московском университете.

То есть будущий поэт и будущий критик больше 10 лет жили в 17 км друг от друга.
Но, разумеется, сын бедного уездного лекаря и богатый бабушкин внук тогда не пересекались...

Но к встрече
Поговорили про Чембар, а потом...
Потом Белинский увидел на столе у Сатина том Дидро.
Взял его и тут же стал говорить увлечённо (со всем исступлением, не зря – неистовый Виссарион)
о французских энциклопедистах вообще и о Вольтере - в частности.

Белинский, худ. Б. Лебедев


Лермонтов не ожидал такого поворота в расслабленной беседе.
Начал подшучивать над пылкостью Белинского, который от этих шуток начинал горячиться ещё больше.



Наконец Лермонтов решил остановить поток и поставить точку:
- Да, я вот что скажу вам об вашем Вольтере, - если бы он явился теперь к нам в Чембар,
то его ни в одном порядочном доме не взяли бы в гувернёры!

Белинский замолчал.
Несколько секунд молча смотрел на Лермонтова. Молча взял фуражку и, едва кивнув, вышел из комнаты...

Лермонтов хохотал, передразнивал Белинского, называл "недоучившимся фанфароном,
который прочитав несколько страниц Вольтера, воображает, что проглотил всю премудрость".
Сатин убеждал его, что Белинский "замечательно умный человек"...

Пройдёт три года и Белинский, забыв про их "историю на водах", придёт в полнейший восторг от стихов Лермонтова.
И даже поедет к нему на гауптвахту, когда тот сидел за дуэль с Барантом -
чтобы засвидетельствовать поэту своё восхищение.
"Глубокий и могучий дух!", — писал Белинский о Лермонтове после той встречи 1840 года...



Ну а тогда, после пягорской встречи 1937 года называл Лермонтова не иначе как пошляком.
А когда Сатин напоминал Белинскому про стихи "На смерть Пушкина" отвечал -
"Вот важность, написать несколько удачных стихов!
От этого ещё не сделаешься поэтом и не перестанешь быть пошляком!"

Через несколько дней после встречи у Сатина Белинский уехал из Пятигорска в Москву,
но сразу же по приезде написал Сатину в Пятигорск письмо.
В письме он подчёркивал, что "пошлость заразительна"
и не следует подпускать к себе "таких пошляков, как Лермонтов"...

Но через 3 года Белинский будет отзываться и о стихах и о самом Лермонтове только восторженно.
И мнения своего никогда не переменит.

Лермонтов после ссылки 1837 года, худ. А.Клюнгер, 1838 год:


Марка в честь 150-летия со дня рождения Лермонтова.
Лермонтов-Белинский:

Чембар оставался Чембаром до 1948 года,
к 100-летию со дня смерти Белинского будет переименован в город Белинский.
Там теперь музей В.Г. Белинского
В имении "Тарханы" тоже музей - Лермонтова и семейная усыпальница,
сюда бабушка перевезла и перезахоронила прах Лермонтова из Пятигорска после его гибели на дуэли в 1841 году.
Ему было 26 лет, как Белинскому, когда они первый раз встретились.
Белинский умрёт от чахотки в 1848 году в возрасте 37 лет (несколько дней не дожил)
Рисунки - художник Лебедев Борис Иванович (1910-1997)

https://foto-history.livejournal.com/16747242.html

https://foto-history.livejournal.com/16624006.html

Когда Пушкин был маленьким, с кудрявой головой
(справедливости ради — он всю жизнь был с породистыми завитками на голове),
он учился в главном российском Лицее.
И, как многие мальчики его курса, писал стихи.
Особенно выделялись в этом деле лицеисты Илличевский, Кюхельбекер и Антон Дельвиг.



Дельвиг - "крёстный отец" Пушкина.
Ха-ха-ха, хи-хи-хи, Дельвиг пишет стихи, - такая дразнилка ходила по Лицею.
Дразнилку сочинил (свидетельство самого Пушкина) -
"один из младших наших товарищей, добрый мальчик,
но довольно простой и во всех классах последний..."

Фамилия доброго мальчика не упоминается, так что дальнейшая его судьба неизвестна.

А вот Антон Дельвиг стал первым из лицеистов, который в 1814 году начал публиковать свои стихи
под собственным именем в журнале "Вестник Европы".
Дельвиг не только свои стихи отсылал в журналы,
он и Пушкина уговорил, чтобы тот послал в печать стихотворение "К другу стихотворцу".
Так что Пушкин с подачи Дельвига опубликовал первые стихи,
придумав хитрую подпись "Александр Н.к.ш.п."

И именно Дельвигу мы обязаны самым теперь известным
и самым растиражированным портретом Пушкина кисти Кипренского.
Потому что этот портрет своего друга Дельвиг заказал Кипренскому в 1827 году:



А в 1815 году Антон Дельвиг опубликовал свой поэтический дифирамб другу - стихотворение "Пушкину".
В нём восторженный Дельвиг написал и такие строки:
"Пушкин! Он и в лесах не укроется;
Лира выдаст его громким пением."

Стихотворение Дельвига положило начало известности Пушкина у читателей журналов -
что за новый стихотворец Пушкин появился?


После окончания Лицея тесная дружба Пушкина и Дельвига продолжилась.
Пушкин помогал Дельвигу во всех его литературных начинаниях.
Выдающимся стихотворцем (как Пушкин) Дельвиг не стал.
Самое известное его стихотворение "Соловей" (1825 год), ставшее романсом – опять же посвящено Пушкину.



Зато в издательском деле Дельвиг преуспел: выпускал альманах "Северные цветы" и "Литературную газету".
Пушкин – один из самых активных его авторов.
Умер Дельвиг от скоротечной горячки в январе 1831 года.

Жаль только, что Пушкин тоже не заказал (или просто не успел заказать) портрет своего лучшего друга Дельвига.
Ведь если бы не рисунок, сделанный в 1830 году художником Валерианом Платоновичем Лангером (1802-1865) – тоже лицеистом,
только он поступил в Лицей на 3 года позже,
мы бы и не знали – как выглядел самый главный друг Пушкина.

Вот рисунок Лангера, 1830 год:



Лангер сотрудничал с Дельвигом, оформлял обложку альманаха "Северные цветы" с 1827 по 1832 годы,
был автором статей по искусству в "Литературной газете", которую Дельвиг выпускал в 1830 году.

А вот что сам Дельвиг написал про его портрет от Лангера.
Из письма Дельвига одному из авторов альманаха "Северные цветы" Егору Фёдоровичу Розену,
драматургу и поэту, автору либретто оперы Глинки "Иван Сусанин":

"- Лангер рожу рисует мою и, кажется, трафит."

Что-то слышится родное? - "Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит" - Пушкин про свой портрет Кипренского.
Друзья - они во всём друзья, даже одинаково стесняются, когда их портреты приукрашивают...


А это сам В.П. Лангер - единственный его автопортрет, хранится в Институте русской литературы РАН:



В 1860 художник Ф.П. Борель сделал гравюру с рисунка Лангера, это сейчас самый известный портрет Дельвига:


В начале поста коллаж - рисунок-портрет Дельвига от Лангера и сам (справа) Лангер.
Рисунки - из своб. доступа Сети, коллажи мои

https://foto-history.livejournal.com/16542958.html

"Гробовщик" – это первая повесть, которую Пушкин написал в Болдине осенью 1830 года,
оказавшись отрезанным от Москвы многочисленными карантинами: холера.




За "Гробовщиком" последовали "Станционный смотритель", "Барышня-крестьянка", "Выстрел" и "Метель",
которые больше известны и читаемы, потому что в них - романтическая любовь с приключениями.

Но в "Гробовщике" Пушкин, похоже, оттянулся по полной.
Наверное, чтобы развеяться от тягостного настроения:
перед его поездкой в Болдино Наталья Ивановна Гончарова (будущая его тёща)
устроила ему сцену - "она наговорила мне вещей, которых я по чести не мог стерпеть".
Мало того, что денег у Пушкина нет и неизвестно, когда будут,
так ещё и приплела его якобы безбожность и прежнюю разгульную жизнь
(при том, что её собственный муж пил запойно, а свёкор проматывал многомиллионное состояние).

Ладно, про пушкинскую тёщу Наталью Ивановну Гончарову как-нибудь потом.
В сущности, несчастная женщина: пройдёт чуть больше 5 лет, и один зять убьёт на дуэли другого зятя;
старшая дочь Екатерина Гончарова (Дантес) навсегда покинет Россию и умрёт во Франции,
оставив 4 малолетних внуков, которых бабушка так никогда и не увидела...

Тёща Пушкина Наталья Ивановна Гончарова, конец 1820-х Пушкин, автопортрет, 1827 год:



Между тем "Гробовщик", хоть и не так на слуху, но очень интересен.
В нём, на мой взгляд, много личного.
Пушкин, хоть и поссорился с будущей тёщей, но уехал в Болдино женихом Натальи Николаевны Гончаровой.

Так что Пушкин в "Гробовщике" отдаёт дань семейству Гончаровых, определив место действия:
Никитская улица, Никитские ворота, храм Вознесения
(тут они с Натальей Николаевной Гончаровой в конце-концов обвенчаются в феврале 1831 года).

Гробовщик Адриан Прохоров в начале повествования переезжает с Басманной на Никитскую.
У Гончаровых был на Никитской дом, сгоревший в 1812 году,
потом в 1820-х отстроили новый, в котором бывал Пушкин.

Говорят, на Никитской в те поры и вправду была похоронная лавка, так что Пушкин не раз мог проходить мимо.
Правда, вывеска вряд ли была такой занятной, как у Пушкина в "Гробовщике":

"Здесь продаются и обиваются гробы простые и крашеные, а также отдаются напрокат и починяются старые".

Было предположение, что Пушкин, написав про "гробы напрокат", посмеялся таким образом над масонами
(он и сам был (да вышел) в кишинёвской ложе в молодости, вступив в 1821 году).
Масоны в своих ритуальных обрядах использовали гробы (вспоминаем посвящение Пьера Безухова у Толстого),
так что ритуальные масонские гробы могли нуждаться "в починке".

Есть у Пушкина и ещё кивок в сторону масонов.
"Сии размышления были прерваны нечаянно тремя франмасонскими ударами в дверь".

Это пришёл сосед–булочник, немец Готлиб Шульц (он слева, рисунок Пушкина в рукописи "Гробовщика"):


Если почитать про масонские ритуалы, то три стука там играют свою роль.
Три стука при введении в ложу – масонский ритуал, удары специфические:
два раза одинаковые – не очень сильные, третий – сильнее .

Вряд ли булочник Готлиб Шульц был масоном, но вот стуком его Пушкин наделил масонским.

Обращает на себя внимание год 1799, про который заходит речь в "Гробовщике".
В сцене свидания гробовщика Адриана с мертвецами, которых он в своей жизни когда-то хоронил.
Отставной сержант гвардии Курилкин напоминает Адриану,
что свой первый гроб Адриан продал именно ему, Курилкину - в 1799 году.

Если учесть, что Пушкин родился в 1799 году, то тут, наверняка намёк на бренность жизни,
мол, все рождаемся и всех в конце гроб ждёт...

Рисунок Пушкина в рукописи повести "Гробовщик":


Ещё интересно, что Готлиб Шульц приходит пригласить Адриана с семейством на свою серебряную свадьбу.
А во время праздника, провозгласив тост "За здоровье моей доброй Луизы!", нежно целует "свежее лицо сорокалетней своей подруги".
На 15-летней девушке,получается, женился... Правда, их дочке Лотхен 17 лет.
Ну, может, не сразу дети пошли, а может, первые умирали во младенчестве.

Ещё в черновике (см.рисунок с похоронной процессией) явно читается слово "дрыхнуть" в первой строке.
В напечатанном варианте ёмкого "дрыхнуть" нет.
Есть - "отправился на кровать и захрапел", "завалился в постелю, да и спал до сего часа"...
Рисунки отсканировала из "Золотого тома" собрания сочинений Пушкина под редакцией Б.Томашеского

https://foto-history.livejournal.com/16536952.html

Как мы помним из прежнего поста о фантазиях на тему вырубания колонны, доставка осуществлялась с помощью судна "Святой Николай".

Но проблема в том, что глубина залива у берега с каменоломней не позволит пройти никакому плавсредству с грузом 600 тонн, ни вообще чему-либо тяжелее лодочки. Это обстоятельство настолько важное, что в принципе отменяет любые разборы на тему добычи, обработки, установки крупнейшей в мире колонны из гранита за их бессмысленностью. Если в принципе невозможно вывезти, значит никто и не вывозил. Осознав это, можно расслабиться и все разборы делать с удовольствием, ловя на лжи источники, историков, их сетевой актив. Вот поэтому, перед очередным разбором повторяю этот замечательный факт и дублирую его в заголовке.

В фантазии "Северной пчелы" указаны параметры нагруженной баржи "Святой Николай".



"Судно находилось в воде: в средине 9, в корме 8,5 , а в носу 7,5 футов, на глубине морской около 25 футов".

9 футов - 2,74 метра.

"Святой Николай".



Смотрим глубину в районе берега. Карта

"Святой Николай" в принципе не может начать маршрут и подобраться к бухте у каменоломни Пютерлахти. Благодаря прекрасному дополнению блогера honzales — огромная ему признательность! — мы имеем очередное доказательство того, что никакую колонну не вырубали и не вывозили из Пютерлахти.

Ниже выбрана современная карта глубин. Увеличьте ее и любуйтесь. Ближайшие к берегу якобы погрузки колонны отметки глубины окружающих бухту вод, с южной стороны до западной: 0,9 м; 0,9 м; 0,1 м; 0,6 м; 1 м; 1,3 м; 1 м.



Морские карты, составленные незадолго до якобы вырубки и транспортировки колонны, показывают, что навигации вообще не существовало возле бухты каменоломни, как не существует и сейчас, по причине ее невозможности.

Имеется Карта морская на часть синуса Финского, между берегами Эстляндскими, Ингермаландскими и Карельскими, год издания 1795.

Первое, что бросается в глаза, это невероятная для конца 18 века небрежность, бесчисленные ошибки, полуостров, сделанный островом, острова, налепленные там, где их нет, линия берега, рисованная на глазок.

Так делают для формальности, дабы заполнить карту, с районами, которые не представляют никакого интереса для судоходства. Проплыл кто-то лодочкой по показанному пунктиром маршруту, черканул наспех то, что увидел, досочинял то, что не увидел, быстренько скинул груз мерителя глубины — и обратно.

На входе в бухточку Пютерлахти показана глубина 3 фута, в проливе, наиболее глубоком месте — 7 футов.



Есть Карта морская окуратная части Карелии, содержащая в себе часть Балтийского моря 1803 года с более подробным прописыванием глубин. Откройте ее и рассмотрите.



Составитель карты 1803 года не заметил большого острова, сделав его частью материка, набросал несуществующие острова, переврал линию берега как смог, то есть отнесся к этой части работы елико возможно формально.



Залив с бухтой Пютерлахти по-прежнему не представляет никакого интереса для навигации и прямо помечен как непригодный для судоходства, даже и формального. У входа в бухточку показана глубина: 2 фута (во многих местах карты автор напоминает, что значения глубины указаны в футах), 2 1/2, 2, 3. Эти значения полностью соответствуют сегодняшним измерениям.



Таким образом, никакой физической возможности вывезти Александровскую колонну нет и не было.

Что еще?

Работы над колонной в Пютерлахти якобы шли больше года, с мая 1831 по июнь 1832 года, то есть в зимние и летние месяцы. На выборку в гранитном массиве паза для десяти бревен глубиной в два роста человека (в альбоме Монферрана) или в четыре (в словесном описании) для отламывания выбранной вычисленными взрывами заготовки весом более 100 000 пудов, висящей в виде козырька, привлекалось, как мы помним, от 300 до 400 человек.

До этого в каноне историков карьер разрабатывался с 1819 года, в нем вырубалисть колонны для Исаакия, численность занятых работников доходила до 2 000 человек.

Для сотен людей нужны как минимум отапливаемые помещения - бараки, хозяйственная часть для приготовления пищи и места приема, складские помещения, административная часть с представителями службы правопорядка, фельдшерский пункт с лазаретом, баня с прачечной, мастерская, и т.д., и т.д., т.е. полноценный поселок. Никаких следов его нет и не было найдено и описано никем и никогда.

После выемки заготовки колонны ее обтесывали на месте, десять дней доставляли в место причала "Святого Николая". Нет ни следа производственной инфраструктуры для этих трудов, ни дороги, ни причала.

После якобы отправки колонны каменоломня якобы продолжала работать, у историков - для гранитных блоков Кронштадта и других питерских объектов, поэтому в настоящее время места выборки не существует. Т.е. поселок якобы существовал не один год. Никаких следов его и сведений о продукции его нет и не было. Разумеется, отсутствует и бухгалтерия как годичных трудов над колонной, так и последующих работ.

Для снабжения поселка нужны какие-либо рейсы, исключительно морем, и худо-бедное портовое хозяйство с местом приема и разгрузки судов. Никаких следов этого нет.

Физически нет совсем ничего из необходимой для изготовления колонны логистики и инфраструктуры. Ни остатков, ни следов, ни намеков на следы. Естественно, не существует никаких документов, свидетельств (кроме одного, настолько прекрасного, изданного для простого народа, что ему будет посвящен отдельный пост), карт с поселком, не известно даже название его. Финские деревни с населением на порядок-другой меньшим на картах есть, выдающегося поселка, создавшего предметы славы и гордости российского государства и народа, нет.

То же самое можно сказать и по знаменитому эпизоду, представленному на заглавном рисунке Моферрана. Якобы двое суток колонну удерживали на канатах 300 нижних чинов с унтер-офицерами местного гарнизона и инженерной команды. Абсурдность этого эпизода описали все кому не лень, повторяться не буду. Добавлю только один вопрос: что за гарнизон из трех сотен нижних чинов с унтер-офицерами, из какого города или поселка? Нет там никаких городов для таких гарнизонов. В этом глухом углу, где разместили добычу и обработку крупнейшей гранитной колонны мира создатели истории, даже и граница со Швецией проведена условно, по лесам, холмам, рекам без каких-либо географических и топографических привязок...

Естественно, никому не известны какие-либо упоминания о ком-либо из сотен камнетесов, корпуса инженеров, сотен низших чинов и офицеров неведомого гарнизона, спасавших колонну, морских офицеров, осуществлявших доставку и снабжение. Разумеется не существует и не существовало ни в какие годы лоций с маршрутом на бережок с каменоломней, поселком, гарнизоном...

В подробнейшем, по обычаю, плане части полуострова с каменоломней Монферран поместил подобие поселка, выложил гранитными валунами причалы, обозначил даже маршрут транспортировки колонны от места выломки.



И проблема в том, что карта Монферрана не накладывается на реальную топографию, сколько ни тужились сетевые историки. Картограф изощрялся в точности, каждое деревце и каждый камень рисовал, но так и не смог передать линию берега. Я тоже попытался сделать елико возможное совпадение, пробовал так и сяк. Оно делается, если совместить три левых мыска. Все другое идет вразнос. Если совмещать по другим деталям, не получится и такого. В общем, эта карта Монферрана из головы, по мотивам очень неточной зарисовки карты предшественников.

И разумеется, никаких следов поселка, дорог, причалов на месте нет, и никто никогда их не видел.



Сам Монферран, разумеется, прекрасно знал, что никакого поселка нет и не было. Хотя обозначил на своей карте даже здания.



Для еще большего правдоподобия набросал в свой альбом 1836 года иллюстрации, говорящие, что поселок как бы есть. Сетевые историки таскают их по сей день именно как зарисовки поселка, хотя простой внимательности достаточно для понимания, что это не так.

Это почтовая станция в Пютерлаксе. Она была и есть, никакого отношения к каменоломне не имеет.



"Маленькая капелла" при карьере, каком именно - не уточняется.



Если посмотреть внимательно, то мы заметим, что вокруг мощное ограждение, капитальная стена, при церквушке немаленькое кладбище. Этого априори не может быть на каменоломне, уже потому, что нет ни остатков, следов их на месте, и никому не известен ни приход, ни сам культовый объект при каменоломне Пютерлахти. В епархиях и патриархатах есть своя канцелярия, бухгалтерия и бюрократический оборот каждого объекта, а раз до сих он не найден историками, то и не было его тут.
Кроме того, все до единого деревья - лиственные, тогда как на полуострове с карьером почти все деревья - сосны. Такая церквушка могла стоять при любом из сотен финских и карельских карьеров, но точно не в нашем.



Единственная иллюстрация c названием, имеющим отношение к описываемой каменоломне: Лачуги рабочих карьера Пютерлакс. Которая резко контрастирует и с потребностями пребывания сотен людей, и со строениями, нанесенными на карту самим Монферраном.



На ближнем плане не лачуга и вообще не жилое строение, под которое приспособили природную скалу, пристроив к ней самовыложенную стену и дверь; лачуга если и есть, то на дальнем плане. За строением-скалой навес, рядом с навесом печь с дымовой трубой под открытым небом, на лачуге дальнего плана трубы нет, т.е. строение не отапливаются. К дверям строения-скалы ведут многие колеи с разных сторон, по размерам - ручные повозки, тяжело груженные. Это меньше всего имеет отношение к каменоломне и потребных баракам, а больше всего напоминает склад и коптильню рыбаков из местной деревеньки, приезжающих на сезон...

Есть также едущие на русской тройке люди, есть просто стоящие работники... Очевидно, что Монферран подбирал гравюры случайным образом, создавая для читателя образ полноценной каменоломни с поселком. Ни единой иллюстрации, соответствующей потребному для каменоломни поселку для сотен людей, у Монферрана нет.

Из этих печальных фактов вполне реконструируется простой замысел создателей мифа. Для мифа был выбран абсолютно глухой угол на берегу с имеющимся массивом рапакиви, куда никто, кроме местных рыбаков, не заглядывал и не заплывал, поскольку даже при желании это было крайне непросто. Там и развернули свои фэнтэзи, которые невозможно проверить, Монферран и его российские коллеги.

Ума и здоровья.

Другие материалы о создании истории

https://foto-history.livejournal.com/16433750.html

".. Всюду мы заседали вместе с Блоком и садились обычно рядом.
Вот он сидит и рассматривает портрет Лермонтова, напечатанный в книге,
потом показывает мне и говорит:
- Не правда ли, Лермонтов только такой? На этом портрете. На остальных - не он"


Этот портрет был в посте Перекличка великих
Сражение при реке Валерик оказалось знаменательным в истории не только тем,
что после него появилось стихотворение Лермонтова "Валерик" (ударение на "и").
Там в первых строках Лермонтов перекликается с Пушкиным.
Сражение ещё и тем важно, что, так сложилось, после него появился необычный портрет Лермонтова...

Но по порядку
Если бы поручик артиллерии, офицер Генерального штаба барон Дмитрий (Дитрих) Петрович фон дер Пален,
не оказался бы художником-дилетантом, то мы бы могли не узнать – какой он, настоящий Лермонтов...

И Лермонтов, и барон фон дер Пален были прикомандированы в штаб отряда генерал-лейтенанта А.В. Галафеева.
Оба принимали участие в кровопролитном сражении на реке Валерик.
Валерик – речка в Чечне, приток Сунжи.
Название происходит от чеченского слова "валлариг" - мёртвый.
"Речка смерти" - назовёт её Лермонтов в своём стихотворении.

Кроме стихотворения Лермонтов делал и иллюстрации к стихам:


Через несколько дней после сражения офицеры отдыхали после боя
в палатке квартирмейстера 20-й пехотной дивизии подполковника барона Льва Васильевича Россильона(1803-1883).
И здесь барон Пален сделал серию портретных зарисовок карандашом многих участников того похода.
В том числе портрет Лермонтова, 23 июля 1840 год:



Это единственное - профильное - изображение Лермонтова.
И, как говорили его современники – самый похожий - на него портрет.

В пояснении к портрету сказано:
"Портрет командира взвода 12-й мушкетёрской роты Тенгинского пехотного полка Михаила Лермонтова,
сделанный в июле 1840 бароном Д. П. фон дер Паленом на бивуаке у Миатлинской переправы в Дагестане,
примерно в 30 километрах юго-западнее крепости Грозная"


А это портрет генерала Галафеева на полковом барабане, тоже рисунок барона Палена:


Вся серия портретов была собственностью подполковника Россильона.
В 1881 году портрет Лермонтова был передан П.А. Висковатову, первому биографу Лермонтова.
Сейчас портрет в ИРЛИ - Институте русской литературы.

Барон Россильон терпеть не мог Лермонтова, Лермонтов отвечал ему такой же взаимностью.
Лермонтов в этом походе старался быть как можно ближе к жизни солдат.
А Россильон видел в этом желание пооригинальничать.
Храбрость Лермонтова считал показной, хотя другие офицеры с этим не были согласны, включая генерала Галафеева.

Даже спустя 40 лет после смерти Лермонтова, когда к Россильону приехал биограф Лермонтова Висковатов,
чтобы записать воспоминания Россильона о поэте,
Россильон не сменил своего неприязненного отношения:
"Лермонтов был неприятный, насмешливый человек и хотел казаться чем-то особенным.
Он хвастал своею храбростью, как будто на Кавказе, где все были храбры, можно было кого-либо удивить ею!"

Да и ладно. Главное, портрет Лермонтова сохранил и молодец.
Если бы не Лермонтов, кто бы когда вспомнил барона Россильона,
кроме узких военных историков-специалистов по Кавказским войнам...

А насчёт портрета вот ещё мнение. От Блока.
Из дневников Корнея Чуковского, который сделал запись весной 1920 года,
когда многие литераторы работали в коллегии "Всемирной литературы" под руководством Горького.

".. Всюду мы заседали вместе с Блоком и садились обычно рядом.
Вот он сидит и рассматривает портрет Лермонтова, напечатанный в книге, потом показывает мне и говорит:
- Не правда ли, Лермонтов только такой? На этом портрете. На остальных - не он"

Ну и несколько примеров "остальных портретов"
Это портрет 1838 года после первой ссылки на Кавказ. Художник А.И. Клюндер:




Портрет 1840 года, живописец П.Е. Заболотский:



"Автопортрет в бурке", 1837 год, после смерти Пушкина, Лермонтову здесь 23 года:

Иллюстрации картин из свободных источников Сети

https://foto-history.livejournal.com/16430716.html

В прошлый раз мы смотрели фантазии о вырубании Александровской колонны, на живописные труды лжесвидетелей подъема и подлинное свидетельство реальной постройки. Взглянем подробнее на саму колонну. С помощью съемок, ближе и подробней которых не существует в природе.

Делалась колонна, как не раз говорил, из стандартных составных частей (известняка или подобного материала), как многие "колонны античности", под оболочку искусственного гранита, формованного составной, съемной опалубной формой снизу вверх. Поставлена скорее всего на естественную скальную основу; на искусственный фундамент такую хрупкую махину ставить рискованно.
Составная форма из набора металлических створок использовалась по очереди по ходу приставления частей сердцевины. Каждый отрезок сужен кверху на сантиметры.
Поверхность искусственного гранита филигранна, но не безупречна.
Места стыков частей все же провалены кое-где, и их не заделать до идеально ровного.

Стык между 1 и 2 частями (считая снизу).

Оригиналы фото 1 , 2





Сцепляемые створки ставились по недозастывшей массе гранита. Волны в месте стыков есть, хотя глазом это трудно увидеть (я не увидел, когда смотрел в живую). Но иногда полезней смотреть хорошую съемку. Александровская колонна - как раз такой случай.

След. Недозастывший гранит при усыхании в месте стыка частей сердцевины слегка обтёк части, образовав характерные складки.



Оригиналы фото - 1 , 2 .

Еще раз повторю бетонщикам сетевой истории: ни один антик не заливался, а закладывался порционно, постепенно, по мере схватывания (частичного затвердения) предыдущих порций. Реакция и усыхание идут не один день. Гранитная масса схватывается, будучи еще мокрой, поэтому не образует швов. Хотя при больших объемах и многократности закладки складок не избежать. Как в Асуанском недообелиске с разрезом - здесь полно примеров.

Еще две складки на стыках. Посередине 8-я часть, под ней 7-я.
Дефекты формы сердцевины гранитная масса, полностью застыв, слегка обтекла.



Продольные волны искусственного гранита - типичнее некуда.





А вот к финишу - когда форма снята - может быть только ручная работа.
Это не шпатель, самый верх выравнивался вручную.





Торцевидный предмет в месте паза между 9-й и 10-й частями отпечатался. Великанский ли палец - для сетевых историков-дурачков, молоток ли строителя - для вменяемых читателей... - это неважно. Главное, что это отпечаток на сырой массе искусственного гранита.





оригинал

Внизу колонны, у самого основания, нашелся легкий недозалив с явными потеками.



оригинал

Еще пара отпечатков-вмятин.
В одной из них явный посторонний спиралевидный предмет. Жаль, что не полностью попал в кадр. Оказывается, оболочку искусственного гранита прокладывали не просто сеточкой-каркасом, а сеточкой из спиралей... Это разумно - достигается максимально возможная сцепка и соответственно прочность изделия.





оригинал

Форма была сложена из двух половин, и отпечаток места их стыка на колонне также виден.



оригинал

Шлифовка была, но минимальная. Поверхностный гранит колонны - это очень точная работа с очень гладкой формой, полой трубой из минимально пористого, шлифованного металла.

Полированная опалубая форма - сама по себе шлифовочная машинка. При аккуратном поднятии лебедкой идеально шлифанет полузастывший гранит.

В посте о строительстве пирамид, начатых на плато Гиза с рубежа 16-17 веков, в "остатках базальтовых полов", показывались почти зеркальные грани от металлических опалубных форм в "древнеегипетском базальте".

Колонна имеет энтазис - сужение кверху на 0,5 м.
Если сжать 10-кратно фото с корректного ракурса, энтазис виден.
Например, с этого фото .



Также видно, что колонна при последовательной закладке в створчатой форме ощутимо ушла в сторону.



Без энтазиса и утончения снять жестко зафиксированные опалубные створки, не повреждая поверхность, в принципе невозможно.

Створки-половины, похоже, и есть те самые начерченные самим Монферраном "шаблоны для обтесывания", которыми неизвестно как пользоваться, показывавшиеся в прошлый раз.



Есть также схема всех 12 створок и статья Монферрана с его рассказом об энтазисе.











*

О печальном. Разумеется, оболочка рассыпается, реставрация трещин идет непрерывно. На этом фото, например, я насчитал 18 реставраторских вкладок, сделанных в разное время в процессе реставрации трещин.



***

Что именно маскировали Монферран и компания историков? Да хотя бы и это - один из старейших памятников Египта в Александрии.

В официальной истории искусственного гранита не было до эпохи полимеров. Стало быть все, что делалось формовкой искусственного гранита до означенного времени, будь то гранит фортов, набережных, Петровского дока, Александровской колонны... историки обязаны вырубать, тесать и таскать, сколь бы не вырубаемым и не таскаемым он ни был. Конкретная технология гранитной оболочки использовалась еще за век до Александровской колонны. Колонна Помпея, технологический близнец, делалась схожим образом и стоит по сей день. Барский, напомню, описал и зарисовал в 1730 году иглу Клеопатры с еще на треть не убранным строительным грунтом, а рядышком - колонну Помпея в Александрии, полностью законченную.



Таких фото от реставраторов, как питерской колонны, у меня нет, есть только туристские фото снизу, но и на них прослеживаются и характерные волны питерского столпа - при этом освещении, например -



и продольное латание оболочки, очень характерное для питерского -



и перекос с энтазисом -



С фасадной части, откуда приводят туристов, внизу отшелушивается только небольшой слой, а сбоку огромная трещина и выпадаюшие слои. Будь такая трещина в основании монолитной гранитной колонны, стояла бы она вообще? Вес стержня, считается, 285 тонн. Но поскольку треснула только оболочка, а не сердцевина, колонна стоит.









Строительный грунт здесь использовался только для создания сердцевины, дальше нужны леса подвид питерских на картине Гагарина и кольцевая опалубка из створок.

Шов от опалубной формы просматривается вдоль заплат реставраторов, он вполне мог стать причиной продольной трещины в оболочке. Жаль, нет подробных съемок; в колонне Помпея наверняка много другого интересного.

И раз уж коснулись этого памятника - вкратце о сроках замысла и воплощения.

На исходе 16 века была идея колонны одного из императоров, более ничего. На двух латинских картах Александрии, явных копий с одной, которые библиотека Gallica относит к 1575 году, Александрийская колонна Помпея копирует римскую колонну Траяна со спиральными барельефом.









У французского торговца, натуралиста, антиквара Людовика ХIV Пауля Лукаса в книге 1705 года по итогам путешествия в Египет 1699-1703 гг колонна Помпея уже под гладкой облицовкой, но еще без капители.



И зачем-то унесена на Средний Нил.





Другими словами, проект нынешней, облицованной колонны уже был готов.

Но если мы откроем книгу французского художника-путешественника Корнелиса Брюна, вышедшую в 1698 году, годом раньше путешествия Лукаса, то мы убедимся, что антиквар короля в Александрии колонну не видел, на Среднем Ниле видеть в принципе не мог, а в описании воспользовался прежним, ныне неизвестным источником. У Корнелиса колонна приобрела, наконец, нынешний законченный вид и появилась в Александрии. Судя по всему это свидетельство и является первым подлинным и указывает на время постройки.



Ума и здоровья!

Другие материалы о создании истории

https://foto-history.livejournal.com/16428738.html

" Мужик приходит в притон: его обслуживают, оплату с него не берут, наоборот ещё и денег дают, и подарок подарили. Он об этом всем рассказал и его знакомый , такое услышав, туда помчался на всех парах. По окончании визита ему выставили счет, после оплаты которого он остался бы вообще без денег. Он поинтересовался, почему так, ведь вчера его друга совсем по другому обслужили.
Ему и говорят:



Визит вашего друга транслировался по телевидению)".
8 июня 1966 года в СССР было основано Общество охраны памятников истории и культуры. "В период расцвета Общества, это 70-е - 80-е годы 20 века, оно было одно из самых массовых организаций". Мне кажется в школе мы были участниками этого общества и сдавали взносы на него.
И так же, 8 июня 1832 года в Петербурге, напротив здания Академии художеств, были установлены гранитные сфинксы, египетские сфинксы из Фив. Это, на мой взгляд, перекликается с темой охраны памятников.
"Петербургские сфинксы считаются одними из лучших изображений Аменхотепа III. В Египте они стояли в перистильном дворе заупокойного храма фараона Аменхотепа III в Фивах, на западном берегу Нила - сейчас там руины храма , они составляют археологическую зону Ком эль-Хеттан"
Но тогда надо сказать несколько слов и о здании Академии художеств, которая тоже является памятником архитектуры 18 века. Конечно это не тот возраст, что у сфинксов, но тоже почтенный.
В 1764 году на Васильевском острове в Санкт-Петербурге началось строительство для Академии специального здания : его спроектировал французский архитектор Ж. Б. М. Валлен-Деламот. Строил архитектор А.Ф. Кокоринов; фасад, выходящий на Неву, завершал архитектор Ю. М. Фельтен: средств не хватало и строительство шло со скрипом. Отделка внутренних помещений была закончена к 1817 году.
Сфинкс из Фив на пристани у Академии художеств



В Академии художеств



Выставочный зал



В Академии художеств я была в декабре 2019 года. Работа Анастасии Лужиной "Хоровод", 2018 год, гипс.

https://foto-history.livejournal.com/16427728.html

Современникам подъем Александровской колонны известен в основном по рисункам Монферрана. Картин других художников известно три. Первым из художников увековечил событие, представив через пять дней после установки картину "Подъем Александровской колонны", Александр Денисов.




Французкие художники Бишебуа и Байо опубликовали в 1834 году литогрфию "Подъём Александровской колонны в 1832 году", сделав пометку, что использовали рисунки Монферрана. Который опубликовал их только в 1836 году.



Григорий Гагарин надписал акварель "Александрийская колонна в лесах. 1832-1833": "D`aperes nature p. le P-le Grigoire Gagarine. Priutino, ce 4 juine 1833" - С натуры князем Григорием Гагариным. Дописано в Приютино. Сего 4 июня 1833.



Далее переношу несколько комментариев из обсуждения темы колонны отсюда; это аккаунт журнала "Наука и религия", редакция которого взялась наладить дискуссию между представителями академической истории и остальной.

*
Думаю, что уж это-то творчество свидетелей подъема колонны т.т. Луи Пьера-Альфонса Адама Бишебуа и Адольфа Жана Батиста Де Байо даже самый непримиримый академист вынужден будет признать фальшивкой, за полной очевидностью данного факта.





Любой профессиональный художник знает, что невозможно, наблюдая процесс поднятия колонны, ошибиться в эскизе настолько в ее длине - как минимум в полтора раза. Вывод тут только один: художники в глаза не видели процесс либо рисовали его из головы.

Выполняя поставленную задачу - сфабриковать художественное свидетельство поднятия колонны, художники исполнили более реалистичный вариант, подъем частями. Справедливо рассудив, что и половину-то поднять таким методом проблематично... Подъем второй половины можно было сделать аналогичным подъемником с насыпного грунта, вполне вероятно, что художники, совместно или по отдельности, изобразили весь комплект работ, но заказчик забраковал остальные работы...

Получается, что у первых хроникеров был заказ, где ставили составную колонну из двух частей. Затем его переиграли, и у Монферрана вышла отредактированная версия, где колонна целая.

Такое частенько случается у цеха.

На картине Денисова "Подъем Александровской колонны" очень похоже, что колонна тоже коротковата. При целой колонне просвета в лесах там, где его нарисовал художник, быть не должно. Так что окончательная версия только у Монферрана.



Скорость написания Денисовым картины также говорит за то, что заказ был дан заранее и давно исполнен.

Кстати говоря, и погода у Денисова и Бишебуа-Байо радикально разная, и солнце светит с разных сторон... Хотя погода в Питере часто меняется.

Погода, разное время суток - дела терпимые. А вот две белые палатки на одной картине и одна - на другой говорят о том, что в данное время в данном месте не могло быть авторов этих картин. Кроме того палатки на картинах освещены со стороны колонны и с противоположной стороны, с проемом на боковине и без проема...



Но все это мелочи. Главное отличие - у Денисова, как и у Монферрана, система пандусов и балок. У Бишебуа - вполне явный и гораздо более реалистичный насыпной грунт. Это все-таки черновой вариант показа установки колонны, который был заменен на нынешний "классический".



Объяснить эти вещи можно только редактированием версии подъема. Раннюю версию Бишебуа-Байо отредактировали на позднюю версию Монферрана-Денисова.

Намеченное создателями легенды о подъеме, разумеется, выпирает и на картине Бишебуа-Байо.
Картину также редактировали, как и версию подъема.

Поверх очевидного грунта с перепадами высот нанесли там, где возможно, линии досок помоста. Выделил два участка красным.

Получился двойной абсурд. Помост держит не только невероятный вес колонны в 600 тонн, но и сопоставимый с ним вес грунта.

Который в принципе незачем насыпать на помост.

На дальнем плане, за тележкой, толщина грунта - примерно две трети роста человека, и грунт насыпан на обширной площади, на которой стоит сплошная масса людей, теряющаяся на дальнем плане и видимая с нашего ракурса. Это тройной абсурд: масса людей - еще одна нагрузка на помост.



Повторю: художники изобразили весь подъем половинами и насыпным грунтом, но массам была явлена только одна эта картина, и та после редактирования.

Похоже, нашелся и образец, с которого французы редактировали свое творчество - спасибо блогеру metafor-7. Антонио Агостино, помощник Монферрана, швейцарский архитектор на российской службе, изобразил и абсурдный деревянный помост для сотен тонн колонны и войск, и более вменяемый, чем у мэтра, подъем колонны половинками.

Рис. 4 п. Волохов - деревянный помост, построенный для возведения Александрийской колонны, в папке Антонио Адамини, 1835, доски 55. Санкт-Петербург, Библиотека университета путей сообщения кат. Двадцать пять.



Рис.5 Разрез на деревянных помостах, в портфолио Антонио Адамини 1835, доска 49. Санкт-Петербург, Библиотека университета путей сообщения кат. Двадцать шесть.
От колонны лишь половина.



А в реале, естественно, составляли из 10 частей сердцевину, затем покрыли искусственным гранитом, смесью, готовившейся при ней же.

Единственная картина, отражающая реальный "подъем", эта. Григорий Гагарин. "Александровская колонна в лесах. 1832-1833".

Нижние сектора готовы. Гранит прижали теми самыми "шаблонами для обтесывания", чтоб не выперли складки (не очень хорошо это получилось, зафиксировали "шаблоны" недостаточно крепко). Работы ведутся на уровне 7-8 секторов.



Сама по себе конструкция деревянного сооружения при колонне, в официозе "леса" - однозначно не леса. Для лесов она чрезвычайно избыточна. Это одновременно и подъемный механизм, которым составлялись 10 секторов стержня колонны, и конструкция для создания оболочки искусственного гранита. Вся работа над секциями заняла день-два, после чего два года колонну якобы шлифовали, на деле облицовывали гранитом. Что именно делалось в глубине "лесов" - никаким прохожим горожанам из-за забора видно не было (как и представления о том, как именно "шлифуют колонны", также ни у кого не было), заглянуть поверх забора никакие горожане также не могли, их в зданиях на Дворцовой площади, сплошь занятых под госучреждения, просто не было.

Строение под подъемником-лесами - предельно функциональный сарай, примитивно сложенный из блоков, производственное помещение разового использования. На крыше парапет выложен не сплошняком, а с проемами для подъема груза. Правое крыло сделано ниже, как площадка для той же цели. Напротив нее - ворота и груженая подвода, на ней поднятый материал.

Бревна для доводки "лесов" либо - скорее всего - сегменты стержня колонны затаскивались на дальнее от нас крыло, при этом часть стены развалилась. Это никого не волновало, потому что весь или бОльшая часть крупногабаритного пиломатериала уже была поднята. Напротив крыла складирован более мелкий лес.

Сравним с фантазией Монферрана, где тоже есть как бы проем.





На рисунке реальной стройки однозначно не проем, а пролом. В каменной стене. Помещения с окнами для света, перекрытыми арочной кладкой. По обычаю до эпохи ЖБИ их так и перекрывали. Даже штукатурка была на этом здании, но изрядно осыпалась...

Пролом не планировавшийся; к нему даже временная лесенка приставлена, со стопки кирпичей, сливающихся по цвету со стеной. Что-то сверзилось. Не брусья, конечно, а часть колонны. Кроме одного из сегментов, такой пролом больше нечему оставить... Поверху пролома поставили деревянные перекрытия и подперли их двумя дополнительными брусьями — укрепляли "кран" по ходу работы...
Отдаленно ничего нет похожего на фантазии Монферрана.

Вряд ли отсутствует дальняя стена, как на рисунке Монферрана, скорее одно из внутренних помещений стало внешним. Если б можно было обойтись без стен, то и обходились бы... Постамент не требует производственного здания. И установленная колонна не требует постоянного подвоза материалов; он требуется только при продолжении работ над созданием тела колонны, то есть при облицовке искусственным гранитом.

Поднимали с разваленной стороны скорее всего секции стержня колонны; либо складировали их в помещении, которое после установки стержня колонны стало не нужным. Разумеется, и "леса" таких габаритов нужны были для подъема секций.

Это типичная затяжная стройка, которой второй год. Ветхая и разваленная от долгого использования производственная постройка, охраняемая ограда, склады и времянки внутри ограды, дорожки, проложенные в обход ограды с начала зимы, отвалы грунта, да и сами леса ни одним местом не похожи на подъемный механизм и мероприятие с подъемом у Монферрана, 100-процентно подложное, и художников - авторов фальшивок.

*
И еще одна говорящая деталь. Отвал у левой стены слишком велик. Высота больше двух всадников. Это далеко не строительный мусор. Разрушаться, чтобы получился такой отвал, нечему, стена может только мусор сверху насыпать. Судя по всему, привезенный, но не использованный песок.

Для чего привозили столько лишнего?

Думаю, что вполне мог быть привезен под колонну самого первого проекта. Той же толщины, составную, подвид Июльской или Марка Аврелия. Либо подвид александрийских обелисков - здесь представлен ее проект, фактически копия нью-йоркской и лондонской Игл Клеопатры. Но в ходе подготовки цех решил сделать самую высокую в мире колонну гранитную монолитную. Материал, для которого нужен песок, пошел на стержень меньшего диаметра, его облицевали искусственным гранитом, излишки материала для первого проекта остались. То есть внутри колонны составной стержень, армированные сегменты из какого-то песчано-известкового состава.

Не в обычаях подрядчиков доставлять, заказчиков - оплачивать стройматериал с огромным избытком...
Напомню, что сметы колонны не существует, кроме писульки, отдаленно не рабочей; документация, разумеется, была, но изъята.

*
Колонна на картине Гагарина, безусловно, есть, и она в процессе "облицовки" искусственным гранитом; в официозе ее "шлифовали" два года.
Мало того, на ней уже с очевидностью есть полусфера - пьедестал для ангела, только самого ангела еще нет.



Справа от колонны, ближе к зрителю стоят странные конструкции, похожие на листы гигантской гофрированной фольги.



Думаю, что это деревянные либо металлические приспособления для обхватывания и прижатия металлической опалубной формы во всю длину, предотвращения деформаций ее. Створки-половины сборной опалубки - это те самые "шаблоны для обтесывания" на схемах Монферрана.



Что еще интересного: в районе, где ведутся работы, справа от колонны, ближе к зрителю, видны два сосуда либо предмета, похожих на сосуды, один из которых подвешен, другой подвешен или стоит.

Компоненты для формирования массы гранита. Больше тут нечему быть.



Разумеется, для формовки гранитной массы нужна вода, в ней используется негашеная известь. Второй компонент, уверен, жидкая или растворенная органика. Какая именно - наука этого узнавать не будет, наукой почти 200 лет охраняется парадигма с натуральным гранитом. Вопреки бесчисленным фактам в исторической науке искусственного гранита до эпохи полимеров не существует. Загляните в эту подборку описаний и скринов блогера sharapov-alexey - узнаете, что и в 19 веке искусственный гранит был довольно-таки обыденным материалом в строительстве.

*
И ответ на комментарий писательницы alexandrafl

Ну про колонну-то "Северная пчела" давала репортаж с продолжением... Который прятали и прячут от общественности в связи с дурью о получении монолита взрывами)) Самый вкусный момент приводился здесь.

Творчество Монферрана в России и Санкт-Петербурге очень долго вообще не было известно; первые статьи, насколько знаю, появились только в журнале "Зодчий" в 1870-х годах. Самым младшим из взрослых свидетелей реального строительства было уже за 60-70, если кто-то из них и был читателем журнала "Зодчий", то это могли быть единицы, не более...

Художник Денисов Александр Гаврилович, написавший картину с безумными пандусами с того же источника, с какого делались рисунки Монферрана, скончался в Берлине в год открытия колонны в возрасте 25 лет. Что он такое изобразил - бог весть, с него взятки гладки...

А про стройку знали. Видели ее издали. Юный протеже высоких родителей, делавший их стараниями дипломатическую карьеру в Европе, Григорий Гагарин, даже зарисовал ее реалистично. Стройка типичная и привычная, за почти два века на таких стройках мало что изменилось.

Делали колонну два года. Стройка была объектом режимным. Кроме бригады изготовителей гранита, никто искусственного гранита в глаза не видел , в том числе и работники транспортного цеха... Построили, с большой помпой открыли - какие вопросы?

Очень грамотно цех провернул эту крупнейшую в мире "колонну из гранита".

*
Точно по тем же причинам и такими же методами пришлось историческому цеху маскировать и подделывать и летопись строительства Исаакия тем же Монферраном.

Первый проект Исаакия, изданный в 1820, замаскирован двумя альбомами Монферрана, изданными много позже. Это также выяснилось на дискуссионной площадке журнала "Наука и религия" - спасибо за нее.

Вот он, узкий момент в летописи строительства.
Из альбома 1845 года.
Колонны.
Их, как и Александровскую, следовало вырубать, точить, тащить, ставить с помощью дурацких пандусов...
Хотя очевидно, что они точно так же сделаны составным стержнем под гранитную оболочку.
В разных световых фильтрах части отлично видны.



Но признавать искусственный гранит в начале 19 века нельзя ни науке, ни альтернативной науке. Эдак питерскими колоннами можно сдать и Древний Рим с Элладой, и весь Древний Египет с Пальмирой и Баальбеком впридачу - всё, что делалось с ним.

Поэтому задним числом и рубили, и точили, и катали по дурацким пандусам, и ставили.











Благодаря прекрасному репортажу блогера zodchi1 мы можем подробнее рассмотреть оболочку искусственного гранита колонн Исаакия.
Формуется оболочка типичным для оболочек образом.







Залепляются места отвалившейся оболочки смесью с кусочками гранита - принцип анастилоза.



Удалось снять и несколько отпечатков швов либо стыков, почти неизбежных на листовой металлической форме.





Спасибо! Прекрасный репортаж.

Заодно покажем и любимую щель альтернатистов, которые обожают ее постить и доказывать путем засовывания в нее линейки полую природу колонн. Это обманка, ложный факт, делающий всякого постящего ее клоуном. Усадка была. Ремонтировали колонну в 1928 году. Разрушенный фрагмент изъяли и вставили фрагмент из натурального гранита. Это из книги Н.П. Никитина, который сам этим занимался.





Еще неколько подробностей реставрации, отменяющих открытия конспирологов, найдете в книге архитектора Е.А. Сабанеева здесь.

Ума и здоровья!

Другие материалы о создании истории

https://foto-history.livejournal.com/16421773.html

В 1834 году у пятидесятилетнего Дениса Давыдова, прославленного героя войны 1812 года, поэта и друга Пушкина,
был бурный роман с девушкой почти на 25 лет его моложе.
Давыдов снова начал писать стихи, которые было забросил, о чём и пишет в письме князю П.А. Вяземскому -
"Без шуток, от меня так и брызжет стихами... Есть ли старость для поэта?
Я, право, думал, что век сердце не встрепенётся и ни один стих из души не вырвется.
Золотарёва всё поставила вверх дном:
и сердце забилось, и стихи явились, и теперь даже текут ручьи любви, как сказал Пушкин..."


"Ручьи любви" - это из стихотворения Пушкина 1823 года "Ночь"
("Текут, ручьи любви, текут, полны тобою...")
Но письмо Давыдова не так интересно пушкинскими "ручьями любви", как припиской...

"А propos, поцелуй его за эпиграф в "Пиковой даме", он меня утешил воспоминаем обо мне..."

Денис Давыдов(1784-1839) был старше Пушкина на 15 лет.
Вот он на портрете В.П. Лангера (1802-1865), 1820-е годы
"Портрет Давыдова в крестьянской одежде, но с орденом Св. Георгия 4-го класса на шейной ленте"

В партизанском отряде, где он был главным, Давыдов носил крестьянскую одежду,
потому что в мундире крестьяне могли принять его за француза-врага:


Поэтический дар Пушкина Денис Давыдов признал безоговорочно.
С Пушкиным был дружен и предан ему, в письмах сентиментален.
Тяжело переживал смерть Пушкина. Умер в 1839 году, пережив Пушкина на 2 года.

Первая свежесть
Так про какой эпиграф к "Пиковой даме" говорит Денис Давыдов?
Про эпиграф ко 2-ой главе "Пиковой дамы":
- Il parait que monseur est decidement pour les suivantes
- Que voulez-vous, madame? Elles sont plus fraiches
- Вы, кажется, решительно предпочитаете камеристок?
- Что делать? Они свежее
(Светский разговор)

Портрет Марии Антоновны Нарышкиной кисти Сальваторе Тончи (1756-1844):


Вот письмо Давыдова Пушкину 4 апреля 1834 года:
"Помилуй что за диявольская память? - бог знает когда-то на лету я рассказал тебе ответ мой М. А. Нарышкиной
на счет es suivantes qui sont plus fra^iches,
а ты слово в слово поставил это эпиграфом в одном из отделений Пиковой Дамы.
Вообрази моё удивление, а еще более восхищение моё жить в памяти твоей, в памяти Пушкина,
некогда любезнейшего собутыльника и всегда моего единственного, родного душе моей поэта!
Право у меня сердце облилось радостию, как при получении записки от любимой женщины"

Портрет Пушкина, 1836 год, П.Ф. Соколов (1787-1848) Портрет Дениса Давыдова "Партизанъ 1812 года" Карл К. Гампельн(1794-1880):


Да, Пушкин такой, всё услышанное запоминает и тянет к себе в копилочку,
а потом друзей удивляет, а нас радует...

Осталось только сказать, что М. А. Нарышкина с которой в начале 1830-х Денис Давыдов
вёл светский разговор про "свежесть камеристок" - это Мария Антоновна Нарышкина (1779-1854).
Фрейлина, многолетняя фаворитка Александра I (1777-1825).

Портрет Александра I, неизв. художник Портрет М.А. Нарышкиной, 1807 год, И. Грасси (1757-1838):


Ко времени той светской беседы Александр I уже умер;
Нарышкиной - за 50, а Давыдову 46 лет, но что это за возраст для легендарного гусара и героя войны!
Вот и позволял себе некоторые гусарские вольности про "свежесть камеристок" в разговоре со стареющей великосветской grand-дамой...
Мария Антоновна Нарышкина доживёт до 75 лет, всех переживёт, и Пушкина, и Давыдова, хоть и не "в первой свежести"...
В начале поста портрет Дениса Давыдова, мастерская Дж. Доу, Галерея героев войны 1812 года

https://foto-history.livejournal.com/16420767.html

Вы ко мне писали,
Не отпирайтесь, я прочёл
Души доверчивой признанья
Любви невинной излиянья;


Как изменилася Татьяна!
Как твёрдо в роль свою вошла!
Как утеснительного сана
Приёмы скоро приняла!

В 1832 году, 190 лет назад, в печать вышла заключительная VIII глава "Евгения Онегина",
в которой всё решается для Онегина. Окончательно и бесповоротно -
Я другому отдана; Я буду век ему верна.

А начинает Пушкин главу гимном своей поэтической музе.
Она у него и "резвая", и "ветреная", и "ласковая",
одним словом - пушкинская, за что ей большое спасибо...

"Я музу резвую привел
На шум пиров и буйных споров,
Грозы полуночных дозоров;
И к ним в безумные пиры
Она несла свои дары
И как вакханочка резвилась,
За чашей пела для гостей,
И молодежь минувших дней
За нею буйно волочилась,
А я гордился меж друзей
Подругой ветреной моей"

Иллюстрации Николая Васильевича Кузьмина к "Евгению Онегину" (1934 год издания) - из своб доступа яндекс-картинки

https://foto-history.livejournal.com/16341847.html

Можно считать, что Царском Селе у молодожёнов Пушкиных было 4 медовых месяца:
они здесь жили с 25 мая 1831 года до середины сентября 1831.
Пушкин вспоминал об этом периоде, как о самом счастливом в его жизни
Свадьбу они сыграли в Москве 2 марта 1831 года.
Пушкин арендовал тогда на полгода второй этаж дома Хитрово на Арбате, заплатив за аренду 2000 рублей ассигнациями.

Но, даже не дожив до конца арендного срока, молодая семья сбежала из Москвы. Тёща заела.
Почти каждый день являлась к зятю с дочкой, жить учила...
Пушкин, похоже, не ожидал, что в придачу к красавице-жене ему достанется ещё и тёща...

Так что попади Пушкин в наше время, оценил бы анекдот про объявление на заборе:
"Молодая семья без детей срочно снимет квартиру" - с припиской "Люди, спасите от тёщи!"

Обосновались Пушкины на даче вдовы Китаевой, где молодожёны Пушкины жили в 1831 году – была и сохранилась:






Половичок этот очень мне нравится. Похоже, он Пушкина помнит...






Пытливая Арина Родионовна и мечтательно устремлённый в будущее взгляд отрока, который – по возрасту - уже учится в Царскосельском Лицее:



Сидят "Пушкин с няней" у стены с заветным вензелем Н да Н:



Ну а под каким же ещё вензелем, если отель называется "Натали"?



По этой же причине будем считать, что на другой стороне от входа женский профиль с серьгой - это Наталья Николаевна Пушкина:



Встречает (провожает) гостей города скульптурный Пушкин.
Он был создан в 1912 году в Париже архитектором В.И. Яковлевым и скульптором Л.А. Бернштамом.
Вскоре скульптуру купил у них Николай II, отправив её по железной дороге в Россию,
где скульптура затерялась на железнодорожных складах (наверное, начавшаяся война помешала обнаружению).
"Затерянный" скульптурный Пушкин пережил монархию, революцию и гражданскую войну...

И только в начале 1920-х его нашли сотрудники дворцов-музеев на бывшем вокзале царскосельской ж/д ветки.
В 1923-1925 годах Пушкин стоял в вестибюле (бывшего) Царскосельского лицея,
а 1938 году памятник установили перед Египетскими воротами.
А Детское Село тогда же переименовали в город Пушкин.



И, если скульптуру Пушкина, сидящего в сквере за Лицеем успели зарыть и место замаскировать перед приходом фашистов,
то этого Пушкина, стоящего на въезде в город не успели спрятать.

Так что он получил 142 пробоины: фашисты использовали его в качестве мишени.
Безоружный Пушкин им ответить не мог, молча презирал подонков...
По счастью, катастрофического разрушения не было, устоял.
А с 1949 года отреставрированный Пушкин снова встречал приезжающих в город Пушкин...


Фото 2020 года мои, a_i_z

https://foto-history.livejournal.com/16254872.html

"Утро в университете. Профессор и декан стоят на лестнице, курят и разговаривают. Мимо них очень быстро пробегает опоздавший студент. Профессор говорит декану: - Этого студента надо бы наказать. Такой гуляка и при этом ещё и болтун : мало того, что я застал его в ночном баре,



так он об этом еще моей жене все рассказал!)"
Из новых прогулок: там есть бары и Бутылки).
Я уже показывала, как гуляла летом у Новой Голландии - это остров в центре Петербурга ( даже два рукотворных острова). До начала 21 века он относился к военно-морскому ведомству.
Круглое здание на острове - здание бывшей тюрьмы, которая из-за своей формы получила название "Бутылка". Была построена в 1830 году, архитектор Александр Штауберт. В 1916 году тюрьма была закрыта и в здании сперва разместились учреждения Петроградского военно-морского порта, а потом ленинградской военно-морской базы.
В 2011 году, впервые в своей истории, остров открылся для широкой публики.
По острову я гуляла, а вот внутри "Бутылки" не успела побывать, началась эпидемия. Когда ограничения сняли и я оказалась в тех краях, то решила зайти и устранить этот пробел: "залезть в Бутылку". Полюбопытствовать, что там внутри. Внутри все обновили и сделали красиво, следов тюрьмы не осталось). На первом этаже - всякие едальни: ресторанчики и кафе. На втором - магазины, на третьем - разные студии. Проходя мимо я не удержалась и заглянула в одну из них . Меня заметили и пригласили войти. Если приглашают, то почему бы и нет. Это оказалась балетная
студия Дианы Вишневой. Балет, Современный танец, Йога - для всех желающих. Когда-то в детстве меня признали пухлячком и в балет не взяли).

2.Здание "Бутылки", бывшей тюрьмы



3.Вот она, "Бутылка"



4.Двор , внутренне пространство со сценой



5.Коридор первого этажа



6.На первом этаже находятся всякие ресторанчики.



7.Коридор второго этажа, здесь находятся разные магазинчики)



8.Магазины второго этажа



9.Магазины 2 этажа



10.Дамская комната



11.Лестница.



12.Третий этаж, где находятся разные студии. Коридор 3 этажа чем-то напомнил мне переходы в метро)



13.Студия Дианы Вишневой



14.Пуанты Дианы Вишневой

https://foto-history.livejournal.com/16215464.html