Как на самом деле звали Босха, Рафаэля, Тициана и других художников?

Во флорентийской сокровищнице Palazzo Pitti, здание которой раньше служило резиденцией великим герцогам и итальянским королям, выставлена мини-колыбель филигранной работы из жемчуга и золота. Помимо того, что изделие представляет собой выдающийся образец ювелирного искусства 17 века, с ним связана интересная история. Этот подарок последняя представительница прямой линии дома Медичи Анна Мария Луиза получила от мужа по случаю долгожданной беременности. Правда, изысканная драгоценность стала печальным символом.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/210525/64185/

Автопортрет, ок. 1560 гг., Берлинская картинная галерея
Тициан Вечеллио (ок. 1488-1576) был плодовитым, многогранным и невероятно влиятельным художником, ставшим ведущей фигурой в эпоху расцвета венецианского искусства. Его экспрессивная техника произвела революцию в масляной живописи. Современники считали Тициана величайшим мастером, и его статус одного из гигантов мирового искусства сохраняется до сих пор.

Международная слава Тициана при его жизни была основана на его портретах, хотя он также великолепно писал мифологические и религиозные сюжеты. Тициан с равным мастерством изображал как чувственный эротизм, так и глубокую трагедию. Его авторитет был чрезвычайно велик, и такие художники, как Рубенс, Пуссен, ван Дейк, Веласкес и Рембрандт, выражали своё восхищение его талантом.

Тициан родился в Пьеве-ди-Кадоре, примерно в 110 километрах к северу от Венеции. Точная дата его рождения остается предметом споров среди учёных: предположительно, это произошло около 1488 года, хотя некоторые исследователи склоняются к 1490 году.

Бегство в Египет", ок. 1508 г., Эрмитаж, Санкт-Петербург
Происходил Тициан из зажиточной и уважаемой семьи; его отец занимал различные административные должности. Мало что известно о его юных годах и образовании. По-видимому, Тициан получил только базовые знания, так как не владел латынью, обязательной для серьёзного образования того времени. Тем не менее, в зрелости он подружился с выдающимися писателями, такими как, например, поэт и сатирик Пьетро Аретино, что свидетельствует о его интеллигентности и способности чувствовать себя уверенно в культурной среде.
Несмотря на то, что семья Вечеллио не имела отношения к искусству, Тициана и его брата Франческо отправили в Венецию для изучения живописи. Считается, что сначала Тициан учился у посредственного художника Себастьяна Цуккато, затем перешёл к Джентиле Беллини, а позднее к его брату Джованни. Возможно, именно в этот период он познакомился и подружился с другим учеником Беллини, Джорджо Кастельфранко, позже ставшим известным как Джорджоне.

"Пасторальный концерт", ок. 1509 г., Лувр, Париж. Авторство картины установить затруднительно: по одной версии её написал Тициан, по другой - Джорджоне
В 1508 году Тициан начал сотрудничество с Джорджоне, старшим и более опытным художником, над важным проектом: фресками для наружной части Фондако-деи-Тедески, штаб-квартиры немецких купцов в Венеции. Этот престижный заказ стал ключевым этапом в карьере Тициана. К сожалению, фрески с изображением огромных классических фигур не смогли выдержать влажный венецианский климат, и до наших дней сохранились лишь фрагменты.

Тициан Вечеллио (1477–1576) — итальянский живописец, один из ведущих художников эпохи Возрождения. Тициан умел великолепно работать с цветом, он подчёркивал эмоции персонажей на его полотнах, создавал нужное настроение, подчас достаточно мрачное и драматическое. Портреты Тициана отличались психологической глубиной и достоверностью, художник изображал не только внешность людей, но и их переживания, чувства и эмоции, пытался показать внутренний мир человека. Его картины навечно вошли в мировой фонд искусства, наряду с работами Рафаэля Санти, Микеланджело и Леонардо да Винчи. О жизни и творчестве Тициана мы и поговорим в этой статье.

Лукреция и Тарквиний

Родился Тициан в городе-крепости Пьеве ди Кадоре, который находится в итальянских Доломитовых Альпах — гористой местности с суровыми людьми и простыми нравами. Там жили кузнецы, ткачи и лесорубы и считалось, что заниматься нужно той работой, которая обеспечивает средства к существованию. Потому о живописи никто даже не помышлял — кому нужны картины в этом месте, у людей не было на них ни лишних денег ни желания их приобретать, а художества воспринимали как игрушку для богатых. Но однажды юный Тициан, вернувшись из церкви, нарисовал Деву Марию, в которой угадывались и черты его матери. Рисунок всем очень понравился и его мама настояла, чтобы Тициана отдали учиться в Венецию — вдруг из него толк выйдет и он станет известным художником.

Тициан, вместе со своим старшим братом Франческо стал учиться у Беллини Джентиле — очень уважаемого в то время художника, писавшим портреты богатых венецианцев и даже работавшим придворным живописцем у османского султана Мехмеда II. Однако Джентиле заявил Тициану, что тот не может рисовать, чем обидел самолюбивого юношу. Потому он ушёл от него к любимцу итальянской публики Джованни Беллини — тот был менее требовательным и мягче к своим ученикам, потому с удовольствием обучал Тициана, поскольку знал, что талантом тот не обделён, и может стать действительно выдающимся художником.

Тициан. Автопортрет.

На становление Тициана как художника большое влияние оказало и творчество Альбрехта Дюрера — он понял, чтобы быть известным и получать выгодные заказы нужно копировать свои картины при помощи гравюр. Всё просто — написанное полотно наверняка будет висеть у богатого заказчика-аристократа и его увидят лишь немногие, а вот гравюры разойдутся по всей Италии, сотни людей будут смотреть на них и узнают, что есть такой замечательный художник Тициан, у которого можно заказать картину. Художники в то время были чем-то типа ремесленников — по крайней мере, к большинству из них так относились богатые аристократы, потому и старались максимально продвигать свои услуги, всё же на первых порах, пока они не стали известными, рассчитывать на по-настоящему выгодный заказ было сложно.

У Тициана имелся заклятый друг — если можно так обозначить отношения между ним и художником Джорджоне. В своё время они работали вместе, но оказались слишком разными по характеру людьми. Джорджоне был харизматичным, любил музыку, посиделки с друзьями, выпивку и долгие разговоры за ней, был на хорошем счету у всех венецианских интеллектуалов, мог с удовольствием приударить за хорошенькой девицей — в общем, очень напоминал знаменитого испанского мачо и отличного художника Франстско Гойя. Тициан был сдержанным, изысканно-вежливым, флегматичным — почти противоположность неистовому и любящему жизнь во всех её проявлениях Джорджоне.

Святой Себастьян

Но в 1510 году в Венеции разразилась чудовищная эпидемия чумы. Погибло свыше 40 тыс. человек, люди старались не выходить на улицу, Тициан в эти страшные дни работал в своей мастерской и тут пришла печальная весть — Джорджоне умер от чумы, а его дом и мастерскую собирались спалить дотла — обычный в то время способ борьбы с эпидемией. Но у него в доме находилось множество отличных картин, настоящих шедевров искусства. Тициан побежал туда и буквально из огня успел вынести несколько картин в том числе и "Спящую Венеру".

Джорджоне. Спящая Венера

Впоследствии его просили переписать некоторые пострадавшие работы Джорджоне, что сыграло с Тицианом злую шутку — некоторые считали, что картины, которые он написал, на самом деле принадлежали кисти Джорджоне.

Тициан был человеком медленным и основательным, делал всё не торопясь, в том числе и писал картины. Если работа не получалась, он откладывал её до лучших времён и очередного вдохновения. Однако заказчикам это не нравилось, они требовали свои портреты немедленно и не хотели долго ждать. Потому часто возникали скандалы, а Тициан получил у недругов репутацию тугодума.

Кающаяся Мария Магдалина

И так продолжалось всегда, все 70 лет, когда Тициан писал портреты и жанровые сцены. Ни знатность заказчика, ни его общественное положение, ни кары, которыми грозили нетерпеливые короли, папы римские и кардиналы не могли заставить Тициана работать быстрее. Зато когда они получали написанную картину, то гнев сразу сменился на милость. Известен случай, что когда Тициан писал для герцога Альфонсо д`Эсте картину "Вакханалия", тот постоянно бомбардировал Тициана гневными письмами с требованиями быстрее закончить работу, но когда наконец получил полотно, то был в полном восторге.

Вакханалия

Тициан обладал завидным здоровьем, да иначе бы он и не прожил столько лет в эпоху, когда долголетие считалось скорее исключением, нежели правилом. А ещё он любил женщин, и они отвечали ему взаимностью. Ходили слухи о его многочисленных романах с натурщицами, хотя они иногда выходили Тициану боком и были причиной скандалов. Например, ему позировала очень красивая девушка Виоланта, которая была дочерью художника Джакомо Пальмы Старшего. И ему очень не понравились отношения юной дочки, которую ещё нужно было выдать замуж, и престарелого Тициана, годящегося ей в отцы. Сама Виоланта была особой ветреной и легкомысленной и позировала многим художникам, а Тициан запечатлел её красоту в картине "Флора".

Флора

А когда Тициан был в гостях у родственников, то увидел там Чечилию Сольдано, прислуживающую за столом. Она была крепкая, работящая, отличалась здоровой деревенской красотой и совершенно не походила на венецианских красавиц, которые уже приелись Тициану. Его брат, заметив интерес художника к Чечилии, отправил девушку служанкой к Тициану — и тот приступил к ухаживаниям за ней. Но Чечилия была девушка традиционных взглядов, внимание художника ей льстило, однако она его стеснялась и о каких-либо отношениях даже не думала. Тициан зачитывал ей наизусть нескромные стихи поэтов Овидия и Катулла, немало смущающих девушку.

Любовь небесная и любовь земная

Наконец, она сдалась, и они стали любовниками, поскольку об официальной женитьбе не могло быть и речи — слишком разное общественное положение у Тициана и обычной деревенской служанки. Она родила Тициану двух сыновей, и лишь спустя 15 лет после знакомства он наконец женится на своей возлюбленной. Однако через пять лет Чечилия умерла, но успела осчастливить Тициана рождением дочери Лавинии. Её он впоследствии изобразит на картине "Девушка с корзиной фруктов".

Девушка с корзиной фруктов (Дочь художника Лавиния)

А сам Тициан проживёт ещё очень долго, будет писать великолепные картины, любить других женщин, а заодно получит славу великого колориста своего времени, и даже прозвище "Тициан Божественный". А умрёт он от чумы — заразится от собственного сына и в последние мгновения жизни проведёт в мастерской, пытаясь доделать очередной шедевр.

источник

http://www.mistermigell.ru/post509820767/

Тициан Вечеллио (1477–1576) — итальянский живописец, один из ведущих художников эпохи Возрождения. Тициан умел великолепно работать с цветом, он подчёркивал эмоции персонажей на его полотнах, создавал нужное настроение, подчас достаточно мрачное и драматическое. Портреты Тициана отличались психологической глубиной и достоверностью, художник изображал не только внешность людей, но и их переживания, чувства и эмоции, пытался показать внутренний мир человека. Его картины навечно вошли в мировой фонд искусства, наряду с работами Рафаэля Санти, Микеланджело и Леонардо да Винчи. О жизни и творчестве Тициана мы и поговорим в этой статье.

Лукреция и Тарквиний

Родился Тициан в городе-крепости Пьеве ди Кадоре, который находится в итальянских Доломитовых Альпах — гористой местности с суровыми людьми и простыми нравами. Там жили кузнецы, ткачи и лесорубы и считалось, что заниматься нужно той работой, которая обеспечивает средства к существованию. Потому о живописи никто даже не помышлял — кому нужны картины в этом месте, у людей не было на них ни лишних денег ни желания их приобретать, а художества воспринимали как игрушку для богатых. Но однажды юный Тициан, вернувшись из церкви, нарисовал Деву Марию, в которой угадывались и черты его матери. Рисунок всем очень понравился и его мама настояла, чтобы Тициана отдали учиться в Венецию — вдруг из него толк выйдет и он станет известным художником.

Эта картина была создана в 1514 году по случаю бракосочетания Никколо Аурелио — знатного венецианца из обедневшего рода. Жених был прекрасно образован и занимал почетную государственную должность секретаря Совета десяти. К моменту вступления в брак ему было уже за пятьдесят, и это была его первая женитьба, так как наследство он великодушно потратил на приданое для своих сестер...

Тициан, "Любовь небесная и Любовь земная", 1514.

Невестой была молодая падуанка по имени Лаура Багаротто. Несмотря на то, что ей было около двадцати лет, этот брак был для нее вторым. Лаура была "вдовой падуанского бунта". Ее муж, местный патриций Франческо Борромео, был казнен Венецианской республикой в 1509 году за поддержку, которую граждане Падуи оказали имперским войскам в их наступлении на Венецию.

Участвовавшие в заговоре падуанцы были казнены с особой жестокостью на глазах родственников, а их имущество было конфисковано, включая приданое жен и дочерей. Так Лаура осталась без средств к существованию.

Фрагмент картины.

Венецианский Сенат принял указ о том, что вдовы падуанского бунта могут вернуть приданое только в том случае, если они повторно вступят в брак с гражданами Венецианской республики. Таким образом, для Никколо Аурелио брак был последней надеждой на семью и наследника, а для Лауры — возможностью устроить дальнейшую жизнь.

Картина должна была стать подарком молодой жене, и свадебной символики здесь в избытке...

Фрагмент картины.

"Любовь земная и любовь небесная" выполнена на горизонтально ориентированном холсте. Такое расположение полотна напоминает о росписях на передних панелях традиционных итальянских свадебных сундуков-кассоне.

Кассоне.

Картина по случаю бракосочетания должна была прославить новый союз и пожелать новобрачным всего наилучшего. Даже ландшафт полон любовных символов - кролики, любовная пара, пастух, всадники...

Кролики - символ плодородия рядом с фигурой невесты — пожелание новобрачным многочисленного потомства.

Тема картины является одной из основных в истории классического искусства. Она восходит к идеям античной эстетики, изложенным в диалоге Платона "Пир".

Суть сводится к тому, что на свете существуют два вида любви. Небесная любовь есть любовь к прекрасному, мудрости и философии. Низменной, исключительно ради продолжения рода, в древней Элладе называли любовь к женщине.

Платон. Фрагмент росписи "Афинской школы" Рафаэля.

В центре холста изображены похожие друг на друга женщины, сидящие на мраморном сооружении, богато украшенном резьбой. Внешне конструкция напоминает фонтан, декорированный барельефами. Его формы повторяют очертания древнеримского саркофага. На фронтальной стенке саркофага выгравирован фамильный герб Никколо Аурелио.

Слева от нас — пышно разодетая златокудрая красавица. Разнообразные детали дополняют традиционный костюм венецианской невесты: жемчуг, пояс и перчатки (выступали ритуальными свадебными подарками от жениха невесте), распущенные волосы, украшенные венком из мирта (это растение было свадебным атрибутом Венеры).

Фрагмент картины.

На парапете фонтана находятся два сосуда: один из них похож на свадебное блюдо, на которых невестам подавали угощение, второй (в виде закрытой металлической шкатулки) наполняли свадебными подарками.

Фрагмент картины.

На противоположной стороне бассейна в виде антикизированного саркофага восседает обнаженная героиня со светильником в руках. Идея двух Венер-сестер, представляющих два рода любви, была впервые выражена флорентийскими гуманистами XV века, опиравшимися на учение Платона.

Фрагмент картины.

Небесная Любовь обнажена (ибо, по мнению Платона, "истинная любовь не нуждается в украшениях") и держит в руке сосуд, в котором "горит священное пламя божественной любви".

Эту же этическую дилемму символизируют барельефы – конь ассоциируется с неудержимой страстью (так же как и пара зайцев на втором плане, символ плодовитости), а рядом изображена сцена побиения кнутом за плотские грехи.

Согласно современной Тициану неоплатонической теории, обе Венеры были добродетельными - Venus Vulgaris (лат. Венера Земная) считалась ступенью к Venus Caelestis (лат. Венера Небесная). Вот почему и на картине художника мы ощущаем не противостояние героинь, а их единение, что подчеркивает и фигура амура, расположенного между ними.

После смерти художника и заказчика "Любовь небесная и любовь земная" была выставлена на продажу. В начале XVII работу приобрел Шипионе Боргезе и поместил ее в Римскую галерею, названную его именем.

Шипионе Боргезе.

Там картина найдет свое пристанище надолго. В конце XIX в., когда Тициан ценился особенно высоко, миллионер Ротшильд сделал попытку выкупить работу Тициана. Картина была оценена в более чем 4 млн. лир, но это предложение ожидал отказ и картина осталась в Риме...

Тициан.

источник

http://www.mistermigell.ru/post508600058/

Эта картина была создана в 1514 году по случаю бракосочетания Никколо Аурелио — знатного венецианца из обедневшего рода. Жених был прекрасно образован и занимал почетную государственную должность секретаря Совета десяти. К моменту вступления в брак ему было уже за пятьдесят, и это была его первая женитьба, так как наследство он великодушно потратил на приданое для своих сестер...

Тициан, "Любовь небесная и Любовь земная", 1514.

Невестой была молодая падуанка по имени Лаура Багаротто. Несмотря на то, что ей было около двадцати лет, этот брак был для нее вторым. Лаура была "вдовой падуанского бунта". Ее муж, местный патриций Франческо Борромео, был казнен Венецианской республикой в 1509 году за поддержку, которую граждане Падуи оказали имперским войскам в их наступлении на Венецию.