Рендальф Калдекотт / Randolph Caldecott (1846–1886) - британский художник и иллюстратор, в честь которого в 1938 году была учреждена одна из самых значительных американских наград в области детской иллюстрированной литературы Медаль Калдекотта.

Калдекотт занимался в основном иллюстрацией книг и оказал очень большое влияние на развитие детской иллюстрированной книги в 19-м веке. Помимо детской книги, он иллюстрировал романы и модные тогда обзоры путешествий по разным странам, рисовал карикатуры и скетчи, в том числе из жизни Вестминстерского дворца, создавал юмористические зарисовки на разнообразные актуальные темы; его скульптуры и живопись - масляная и акварельная, - выставлялись в Королевской Академии и галереях.

Рендальф родился в семье честерского бухгалтера Джона Калдекотта, закончил Королевскую Школу (The King’s School); он с раннего детства увлекался рисунком, вырезал из бумаги животных и сценки из сельской жизни. В 15 лет, после окончания школы, устроился работать в банк. В 1961 году в газете Illustrated London News был опубликован один из его рисунков. Спустя 6 лет Рендальф переехал в Манчестер, где располагалось Правление его банка и начал посещать вечерние курсы Манчестерской школы искусств (Manchester School of Art). В 1870 году он, благодаря своему другу, художнику Томасу Армстронгу, познакомился с издателем солидного журнала London Society, в котором затем печатались многие его работы.

С London Society художник продолжал сотрудничать в течение двух лет, затем перебрался в Лондон, где зарабатывал себе на жизнь иллюстрацией для газет и других периодических изданий. В Лондоне Калдекотт поступил в Школу искусств Слейд, посещал мастерскую скульптура Жюля Далу. В 1877 году, по предложению Эдмунда Эванса, он впервые попробовал себя в иллюстрировании детской литературы и успешно занимался этим до самой своей смерти в 1886 году. Калдекотт не дожил до своего сорокалетия немногим больше месяца.

Мы живем, точно в сне неразгаданном, На одной из удобных планет... Алексей Анд/Alexei And

Симфонии земных структур

Алексей Анд

"Тишина, ты – лучшее из всего, что слышал...", признался как-то Борис Пастернак.

Проходящий мимо Старый...
С наступающим тихо Новым...

 Мы живем, точно в сне неразгаданном, На одной из удобных планет... Много есть, чего вовсе не надо нам, А того, что нам хочется нет.

Как хорошо, что меня никто не замечает.
Они думают, что меня уже нет...
Что ж, не буду им мешать.

"Ассоциативный символизм. Архив' 2016" — в БЦ Леонардо.

"Метель"
2003, 40х50, Холст, масло

"Есть вещи, которые даются не от земной грамоты, а от какой-то невидимой силы. Проходит время – и ты удивляешься: "Или ты это сделал, иль не ты?"

Сюжетная линия Алексея Анда растворяется в высокой духовности. Я считаю, что сюжет – это иллюстрация. А касательно духовности – это наивысшее проявление, и в этом проявлении творить не каждому удается.

Я хорошо знаю Алексея Анда как профессионала, как мастера – мастера рисунка, мастера живописи и композиции. В его творчестве элементы профессионализма как ремесла исчезают – и начинается настоящее искусство. Этим владеет Алексей Анд – мой любимый ученик".

Николай Стороженко
Профессор, академик НАМУ
Народный художник,
лауреат государственной премии Украины
им. Т. Г. Шевченко

Пускай старый год уходит с миром, несмотря на многие тяготы и накопившуюся до уровня "критической массы" внутреннюю усталость.
В Новый год нужно входить с ВЕРОЙ и НАДЕЖДОЙ, чего каждому из вас желаю. С НАСТУПАЮЩИМ!
"Старый шут"

Шизофреник живет в странном, недоступном нормально мыслящему человеку собственном мире, социальные и этические связи которого возникают и существуют безотносительно к внешним силам...
(Философский энциклопедический словарь. 2010).
***
Нормально мыслящий человек живет в странном, недоступном шизофреникам собственном мире, социальные и этические связи которого возникают и существуют безотносительно к внешним силам...
(Нефилософский энциклопедический словарь нормально мыслящего шизофреника. 2016).

"Теплый дождь",1997

"Маковое поле", 2015
(Из серии "Симфонии земных структур")

"Хранитель символов", 1998,
холст, авторская техника, 70х70,
(фрагмент)

"Дамские пальчики", (фрагмент), 2006

Алексей Анд - Древняя Русь. 1987–1990. Холст, масло, энкаустика. 200х512

"Homo! Sapiens?", 1997
120x120, Oil on canvas, installation

МЕШОЧКИ, КОТОРЫЕ ПЛАЧУТ И СМЕЮТСЯ.

В Киеве есть много мест, которые, я в этом уверен, вдохновляли бы любого самого эзотерического мистика мира. Батыева гора, в частном секторе которой в небольшом одноэтажном домике некогда находилась моя мастерская, одно из них.
В этой мастерской, словно в каюте батискафа, погруженного в запущенные, похожие на гигантские водоросли и кораллы, густые сады, выпадая из пространственно-временногоконтинуума, я путешествовал по тропам-лабиринтам давно ушедших культур, которыми пропитана эта таинственная зона. Окна, выходящие на восток, юг и запад, я полностью зашторивал полупрозрачными занавесями так, чтобы внутри "мастерская-каюта" была заполнена мягким сияющим светом и, в то же время, чтобы никто не видел того, что я там делаю.
Иногда я замечал, что в щелочку приоткрывавшейся от ветра занавеси подсматривал мальчик с соседского дворика. Я знал этого мальчика. От него всегда исходили поразительно положительные флюиды. Поэтому, делая вид, что его не замечаю, я обычно продолжал работать.
Однажды, увидев, что я работаю над какой-то странной картиной (в это время я проводил магический ритуал над мешочками "Homo! Sapiens?"), он не выдержал и прямо в щелочку между занавесями спросил: "Дядя Алеша, это мешочки, которые плачут и смеются?"
Возможно, у мальчика возникли свои ассоциации с какой-нибудь детской игрой или с распространенными в девяностых годах игрушками-шутками. Не знаю. Однако меня осенило ведь устами ребенка была определена основная концепция картины, которая была лишь в процессе сотворения. Разве не радуемся мы наконец-то достигнутой цели, которой добивались долгие годы? Разве не огорчаемся мы, когда начинаем понимать, что достигнутая цель так и не принесла нам желанного удовлетворения, и что было потрачено безумно много времени и энергии на то, что так и не принесло нам счастья?
Туго завязанные мешочки это наши нераскрытые и недостигнутые желания. Но среди бесчисленного множества желаний необходимо увидеть лишь одно самое заветное. Каждый должен найти то единственное, его личное, достигнув которое он ощутит истинное удовлетворение от жизни.
Суть проводимого мною ритуала, во время которого прозвучал сакраментальный вопрос ребенка, заключалась в том, что освещая символическим образом каждый мешочек, я бережно упаковывал в каждый из них записочку с изречениями философов разных времен о бренности всего материального в нашем мире и бессмысленности накопления любых богатств. В мешочки я также вкладывал разные предметы и природные вещества, которые может угадывать любой желающий на ощупь. В некоторых прощупывались монеты.
Когда "Homo! Sapiens?" экспонировался на одной из выставок, я заметил, что те мешочки, в которых прощупывались монеты, стали исчезать. И это несмотря на военизированную охрану! Мне интересно было бы увидеть выражение лица человека, который хотел прибавить к своему капиталу еще горсточку монет, хотя самое ценное, что он мог там обнаружить - это всего лишь мысли.
Мой очаровательный Homo! Ты самый самоутвердительный на этой планете! Но скажи: "Sapiens ли ты, мой милый Homo?". Такой вопрос я задавал своему виртуальному герою, нащупывая его образ в процессе его создания. Такой вопрос я часто задаю сам себе и далеко не всегда получаю положительный ответ.
Я понимал, нет, скорее чувствовал, что образ, который я хочу создать, должен быть каким-то необычным, непохожим на какого-то конкретного человека. В то же время он должен заключать в себе основные черты субъекта, который не ждет подарков от судьбы, а добивается всего, чего хочет, с помощью своей воли, не особо задумываясь о смысле конечного результата. Это должен быть самец-самоутвержденец.
Я стал примерять на своего "героя" одежды самых высоких чинов и титулов монархов, диктаторов самых разных эпох. Так появились треуголка Бонапарта, жабо и намек на средневековые рыцарские доспехи, из которых впоследствии выросли шипы защищающегося от внешнего мира растения. У настоящего самца должны быть настоящие усы подумал я и кончиком кисточки стал их нащупывать. Усы закручивались то вверх, то вниз, то удлинялись, то укорачивались. Ничего меня не устраивало. Десятки раз мне приходилось стирать их тряпкой и заново "выращивать".
Как-то рано утром, зайдя в свою "каюту-мастерскую", я увидел, что на лбу моего уже проявившегося "Sapiens-а" сидит сверчок, у которого усы раза в два три больше его самого. Стараясь не спугнуть своего потенциального натурщика, я начал тщательно списывать структуру усов насекомого, сидящего на той же плоскости, на которой происходило рождение ему же подобного существа.
Целый день сидел сверчок не пошелохнувшись. Целый день я выписывал его очаровательные усы. Когда закончил я сказа ему: "Спасибо, друг, свободен". А он все равно продолжал сидеть. И лишь зайдя в мастерскую на следующее утро, я обнаружил, что он исчез.
Исчез мой друг. Друг, который помог создать мне такого нереального, но, в то же время, так реально живущего в каждом из нас героя. Исчезнет когда-нибудь и мальчик, подсказавший концепцию моей картины. Исчезнет и автор самой картины.
Но желания!?!... Ох уж эти мне желания! Раскрытые и нераскрытые, достигнутые и недостигнутые!
Они то никуда из этого мира не исчезнут.
Ну, а будут желания - будет новый мальчик с новыми вопросами. Будет новый сверчок с новомодными усами. Будет новый художник с новыми картинами и новыми зрителями. И будут у них всех новые желания, достигая и раскрывая которые они будут плакать и смеяться.

Алексей Анд
Центральная часть триптиха "Пульсация", "Пульсация Альфа", 2000

Алексей Анд - Вознесение, 1998


Алексей Анд - Симфония земных структур І, 2000


Алексей Анд - Симфония земных структур ІI, 2000

Алексей Анд - Царица спящих скал, 1996

Алексей Анд - Ню, 1998


Алексей Анд - Девочка с косичками, 1992


Алексей Анд - Покинутый дом, 1998


Алексей Анд - Белая лошадь, 1997


Алексей Анд - Борьба. Холст, масло


Алексей Анд - Логика иллюзий, 1993-2001, холст, масло, 78х78


Алексей Анд - Фатальность, 1991, холст, масло, энкаустика, 78х86


Алексей Анд - Триптих "Сказание о Борисе и Глебе", 1998, 50х50, 50х40, 50х40, холст,

авторская техника


Алексей Анд - Ангел Апокалипсиса, 1993, авторская техника


Алексей Анд - Георгий Победоносец, 1998, холст, авторская техника, 70х70


Алексей Анд - Хранитель символов, 1998, холст, авторская техника, 70х70


Алексей Анд - Сусанна, 1993, холст, масло, 78х78

"Красные крыши", 2010

Алексей Анд

(настоящее имя – Андреев Алексей Дмитриевич)

Украинский художник, впервые использовавший понятие "ассоциативный символизм" в контексте современной живописи. По оценке экспертов IV –V международных фестивалей (г.Киев), входит в двадцатку лучших художников Украины. В 1996 стал лидером первого аукциона современной украинской живописи "L1" (Национальный художественный музей Украины, Киев).

В едином российском художественном рейтинге (выпуск XVII, 2010) обозначен в категории 5 В – востребованный, сложившийся профессиональный художник.

Живет и работает в Киеве.

И у меня стоит перед глазами... Художник Пришедько Слава / Prischedko Slawa (1957)

Очень люблю эту талантливую пару Славу и Викторию Пришедько и уже делала два поста, им посвященные, но показалось мне, что у Славы появилось много новых работ, да и вообще, всегда приятно встретиться с любимым художником...



Александр Олшанецкий - Я очень Вас люблю

Я Ваш портрет хотел нарисовать, Но красок нет... Попробую словами, Какого цвета слово нужно взять, Чтоб образ Ваш возник перед глазами? Возьму я слово, солнечного цвета, В него прозрачности добавлю янтаря, А для улыбки - чуточку рассвета, И белизны чуть-чуть от декабря, Ваш взгляд - загадка летней ночи, И отраженья, звезд в реки воде А фоном я добавлю, между прочим, Морской волны сиянье при луне, И платье из цветов, листвы осенней, Жемчужные и серьги и колье, Такое вот из рифм хитросплетенье, Такой вот незатейливый портрет, Похоже вышло, или нет, судите сами, Как мог, нарисовал я Ваш портрет, И у меня стоит перед глазами, Ваш близкий и далекий силуэт... © Copyright: Игорь Ширяев, 2010

- Не знаю, чего я боюсь больше - увидеть тебя снова или не увидеть вообще...






Мы с тобою лишь два отголоска:
Ты затихнул, и я замолчу.
Мы когда-то с покорностью воска
Отдались роковому лучу.

Это чувство сладчайшим недугом
Наши души терзало и жгло.
Оттого тебя чувствовать другом
Мне порою до слез тяжело.

Станет горечь улыбкою скоро,
И усталостью станет печаль.
Жаль не слова, поверь, и не взора,
Только тайны утраченной жаль!


От тебя, утомленный анатом,
Я познала сладчайшее зло.
Оттого тебя чувствовать братом
Мне порою до слез тяжело.
Марина Цветаева

=======***=======***======

Вся живопись художника здесь

Заика Оксана Геннадьевна, родилась в СССР в 1969-ом году - российская и французская художница.

Сейчас Оксана Заика живёт во Франции, в городе Лионе.

Рисует с детства.

Окончила Московское художественное училище имени Калинина, затем курсы иконописи и батика.

Рисует везде и на всех материалах, смотря по обстоятельствам. В последнее время всё больше акварелью из-за ограниченности во времени. (Да, батик требует бОльшего времени. Мне очень нравятся акварели Оксаны Заики, но всё же предпочла бы видеть эти её работы, выполненными в технике батика.)

Оксана Заика принимала участие во многих выставках в России, в Тунисе и во Франции.

Персональный сайт

http://katani08.livejournal.com/107638.html

Еврейский кот поздравляет всех с Ханукой!

Шагаловские коты

Кухонный кот

Ждем Рождество - это чудное время.
Праздник придет в дома.
Мир засиял от звезды Вифлеемской,
Радость вошла в сердца.
Ты извини эту нашу беспечность,
Старца и малыша,
Мало родиться, прожить надо честно,
Это закон Творца.

Этот праздник на века,
Символ жизни и добра.
Вечно праздник пусть живет,
Счастье и тепло несет.

Сергей Балуев 2

Фото Иноэль

Горацио Генри Коулдри (Horatio Henry Couldery, 24.06.1832–04.02.1918) - был английским живописцем и иллюстратором, который писал животных, особенно домашних кошек, котят и собак.
Горацио Генри Коулдри родился 24 июня 1832 года в Льюсхэме, к югу от Лондона в семье мелкого торговца мебелью. Интерес к живописи проявился очень рано, хотя родители и не поощряли увлечения сына, Коулдри — младший всё свободное время проводил за любимым увлечением.
По настоянию отца первоначально учился на мебельщика, но постепенно страсть к живописи взяла своё, и в 1857 году в возрасте двадцати пяти лет Коулдри стал учеником в Королевской академии художеств, хотя в это время он и так уже являлся одним из самых известных художников викторианской эпохи в Англии и в основном за свои очень подробные изображения кошек, собак и различных предметов.

Существует определённая вероятность того, что Коулдри в своём творчестве находился под сильным влиянием творчества другого выдающегося анималиста — Эдвина Ландсира (1802-1873), наиболее известного живописца 19-го века, который был личным другом королевы Виктории и принца Альберта.
При таком предположении, однако, стоит отметить, что стиль Горацио Генри Коулдри серьёзно отличался от стиля Ландсира: в его произведениях есть доля анекдотичного характера.
Работы Коулдри привлекают внимание сегодня не только из-за его виртуозного владения кистью, точного изображения текстуры меха, но ещё и потому, что, он уделял большое внимание выражению эмоции животного. Он как бы придавал выражение "лица" своим моделям.
Он был отмечен за его умелое изображением текстуры меха животных в мельчайших деталях. Его работы, с большим вниманием к деталям, были высоко оценены искусствоведом Джоном Раскиным.


Первая жена Rachel Elizabeth умерла через несколько лет после их брака. В 1874 году он женился на Ellen Angus Homes и у них было шестеро детей.
Его искусство процветало примерно до 1893 года. Многие веб-сайты неправильно указывают дату его смерти 1893 г. По регистрации смерти он на самом деле умер 4 февраля 1918 года в Elizabeth Villa, Addington Grove, Sydenham County, Kent.
Многочисленные работы художника украшают в наши дни экспозиции многих английских музеев и учреждений: Королевской академии, Королевского общества британских художников, Королевского института нефти, Walker Art Gallery, Манчестер Сити художественной галереи, Королевской академии Хиберниан, музеев Нориджа, Ноттингема и других. Большинство представленных здесь работ с аукционов.

Биография из Википедии

Вся коллекция Антиквариат: Chatelaine (Шатлен) - здесь

Золото,серебро,бриллианты,розы,изумруды,аметист,стекло,эмаль; Герцог Жан Жак. Великобритании, России. 1777

Продолжаем муссировать "дела давно минувших дней, преданья старины глубокой". Шатлен и форсил безудержно, и работал честно. Щеголял голубчик самыми разными бирюльками, но всё во имя пользы.

В собрании драгоценностей Елизаветы II восхищает огромный ветвистый шатлен с очень тонким крючком для вязания, такими вяжут кружева из хлопчатобумажных ниток. Он принадлежал королеве Виктории.

Этот большой Chatelaine был куплен королевой Викторией в январе 1850

Подарено королеве Виктории в 1843 году принцессой Аделаидой Орлеанской (French Chatelaine with watch 1843, Gold, blue cloisonné enamel, diamonds and pearls) Royal Collection

В английских шатленах встречается кошелёк для соверенов. Это предмет статусный – показатель благосостояния, ведь золотой соверен – монета дорогая. В российской сторонке такой кошелёк называли — монетница.
Соверенный кошелёк, под стать денежке и шатлену, делали из серебра и золота. Монеты (5-6 штук) помещали в короткий цилиндр с пружинным механизмом. Бывали и более объёмные соверенные кошельки, их крепили к жилетной цепочке. Есть и "бедняцкие" — на полсоверена.

В XVIII — XIX веках европейская аристократия увлеклась азартными карточными играми. Для ставок необходим кошелёк. Те господа и дамы, что не участвовали в игре, заключали всевозможные пари, ставили не на кон, а на победителей. Кошелёк был нужен всем — игрокам и их союзникам.

На шатленах встречаются маленькие сумочки из кольчуги. В случае необходимости их тоже использовали как кошельки. Сквозь звенья хорошо видно, какого достоинства монеты.

Те господа и дамы, что не участвовали в игре, заключали всевозможные пари, ставили не на кон, а на победителей. Кошелёк был нужен всем — игрокам и их союзникам.
На шатленах встречаются маленькие сумочки из кольчуги. В случае необходимости их тоже использовали как кошельки. Сквозь звенья хорошо видно, какого достоинства монеты.
По-русски такая сумочка с начала XIX века называется французским словом "ридикюль".

C шатленом небедного человека дружен свисток. У меня три версии появления этого сигнального инструмента на дорогих цепочках аристократов. Кто знает истинную, прошу сообщить — интересно.
Первая — традиция пошла из туманного Альбиона с его знаменитым лондонским смогом, в котором ни зги не видно. Как в плотном тумане подать знак, что джентльмен нуждается в движении или помощи? Во времена славного мистера Шерлока Холмса, свистнешь раз – появится кэб, свистнешь два – примчится двухколёсная пролётка, а уж если три – жди полицию.

Вторая версия присутствия свистка на шатлене — хулиганская: он необходим, чтобы вовремя "освистывать" то, что не по душе. Первоначально свист был знаком опасности – освистывали жуликов, выражая презрение, неприятие. Потом стали подвергать насмешкам актёрскую игру. Художника обидеть может каждый: первые литературные выступления Оноре де Бальзака были освистаны.
Теория номер три. На шатленах нашли приют многочисленные свистки, ведь в аристократических кругах России охота была одним из самых страстных увлечений. Если крестьяне свистели при помощи пальцев, то знать считала это ниже собственного достоинства. Свистком давали сигнал к началу охоты. Охотничьи собаки натаскивались на команды, подаваемые свистком. Собака слышит свист на очень большом расстоянии, прекрасно улавливает направление звука.
Думаю, на охоте нужен и компас, и маленькая подзорная труба, встречающиеся на шатленах.

Шатлен — мечта рукодельницы. К нему крепили швейные принадлежности (ножницы, наперстки, игольник, бобинки с узкой лентой, веревочками, нитками).
Тогда женщины (независимо от происхождения) умели шить и варить варенье (гаджетов-то не было, куда прикажете девать время)… Благородные выпускницы Смольного института собственноручно шили женское и мужское исподнее, отлично готовили… А иначе, как контролировать прислугу?
Ножницы (вещь в хозяйстве незаменимая) на шатлен крепились по-разному: открыто подвешивались на цепочке или защищались футляром.

Приглядитесь, на шатленах присутствуют странные закругленные крюки. Когда-то они выпускались как для шатленов, так и сольно (с основательной ручкой), а выполняли "тяжёлую работу" — помогали шнуровать платья, корсеты, обувь.
Зашнуровать корсет или высокий ботинок — непросто. Эти же крючки служили для застегивания пуговиц.

Наряды дам прошлых эпох были куда сложнее привычных джинсов, топа и блейзера. Корсеты очень туго шнуровались, бесчисленные мелкие пуговицы отнимали столько времени на застёгивание, что не спасали ни горничная, ни адское терпение. Пуговицы (например, на перчатках) были с мелкую горошину, застегнуть этих малюток пальцами и не порвать тончайшую ткань — очень сложно. Помощниками оказались специальные крючки, появившиеся в XVII веке. И размер тут имел значение: для перчаток — миниатюрные, для одежды – побольше, для ботинок – ещё крупнее (обычно — складные модели).



Если дамы носили на поясе всё для шитья, то сильный пол предпочитал курительные принадлежности (трубка, флакон с табаком, шомпол для чистки трубки). К счастью, заботливый Минздрав нас давно предупредил: курение опасно для здоровья.
В XVIII веке во многих странах распространилась мода на нюхательный табак.

Понюхать табачку любили и мужчины, и женщины. Носили с собой в специальных флаконах. Радость доступная в любой момент — насыпал на руку и нюхай на здоровье.
Ювелиры, стараясь перещеголять друг друга, делали табакерки из рога, перламутра, черепахи, дерева с инкрустациями из агата, цитрина, гелиотропа, оправляли в золото и серебро, украшали драгоценными камнями.

Мужские мелочи порою интереснее дамских.

Предшественник зажигалок — футляр или контейнер для спичек. Господа носили его на жилетной цепочке или в кармане, дамы — на шатлене. Спичечные футляры старались украшать изысканной формой, роскошным материалом (серебро, черепаховый панцирь, перламутр). Были хранилища спичек попроще – из бронзы, железа. На старых экземплярах видны на крышке царапины — след от чирканья спичкой.

Старинные ключи воскрешают в моей памяти разухабистую песню: "Ванька-ключник — злой разлучник, разлучил князя с женой…". Ключник или ключница — первый человек в барском хозяйстве, ведавший продовольственными запасами, хранитель ключей от всех кладовок, чуланов, амбаров, погребов… Помните, в комедии про злоключения Ивана Васильевича, царский вопрос: "А водку ключница делала?".

Ключей у богатых было видимо-невидимо – от шкатулок, сундуков, шкафов, комнат.
Среди ключей запирающих добро, на цепочках встречались те, что заводили часовой механизм.
Хозяйку дома выдавало висящее на шатлене ситечко для чая или перечница с драгоценной пряностью. А кому ещё можно доверить такое богатство?

Юмористический рисованный комикс 19 века из журнала "Панч", в котором высмеивались дамы, носящие шатлены.

Шатлен использовали как брошь для верхней одежды – крючком для пояса скрепляли петли накидки или плаща у ворота.

Бывало шатлены носили по долгу службы. В этом случае их делали из недорогого металла. Замшелая старушка-ключница, имевшая доступ ко всем хозяйским запасам, носила ключи для пущей сохранности на поясе. У такой не забалуешь!

Шатлен портного.

Шатлен цирюльника.

Упрощенные варианты шатленов заказывали цирюльники. Чтобы в нужный момент инструменты были под рукой, их цепляли к звеньям недорогой цепочки. Это же берегло от воровства ценные предметы их труда.

Известные портные тоже щеголяли модными шатленами. Ну, эти всегда в тренде…
Пролетели века. А красота и изящество шатленов по-прежнему вызывают вздох восхищения.

Вся коллекция Антиквариат: Chatelaine (Шатлен) - здесь


Шатлен - это цепочка для всяких разных мелочей - часов, флакончиков, блокнотиков, кошельков, ключей, печатей, ножниц, швейных принадлежностей и миниатюрных несессеров и пр. Карманов в женской одежде не было, все необходимые мелочи и сумочки носили на поясе.
Были шатлены богато украшенные, настоящие шедевры ювелирного искусства, были и поскромнее, серебряные и металлические.

George III

Royal Collection c.1785 Chatelaine включает в себя корпус часов украшен коронованный вензель Георга III с бриллиантами.

Когда-то, представьте себе, дамских сумочек не было (о, ужас!). И на поясе носили шатлен – собрание нужных в хозяйстве предметов, прелестно качающееся на цепях.
Причём деловой набор бряцал как на поясках домоправительниц, так и обнимал талии благородных дам.
Само слово шатлен с явным аристократическим гонором, в переводе с французского означает "владелец замка". Она же — владелица.

Размеры шатленов сильно разнятся, в зависимости от благосостояния "владельца замка" — хозяина жизни. Известны шатлены одиночные и "многостаночные". Если предметов было несколько, то цепочки сходились на ювелирной пластине, как правило богато украшенной.
Орнамент с инициалами и гербом – самый распространенный.
Ювелирный шатлен — вещь не массовая и дорогая, принадлежал исключительно аристократическим кругам, зато гендерно оказался доступным и дамам, и кавалерам.

Там, где вращался шатлен, в ходу были золото и серебро, драгоценные камни, горячие эмали, гравировка, чеканка.
Иногда шатленом называли цепочку, которой опоясывались. Но чаще так именовали крупный плоский крючок, цеплявшийся за пояс и прикрытый сверху декоративной пластинкой, от которого спускались несколько цепочек с разным набором сильно востребованных штуковин, в зависимости от предпочтений хозяина или хозяйки.
Появились шатлены в XVII веке, а время расцвета пришлось на XVIII-ый. Но еще в начале XIX столетия удавалось лицезреть этот аксессуар не только на музейных полках.

Значимость шатлена скрыта в богатых узорах и материалах, а очарование — в милых штучках, что свисают с него гроздьями. Чего только не цепляли к давнему моднику шатлену!

Самый частый спутник цепей — часы. Иногда этот аксессуар связывают только с шатленом. Но полномочия шатлена куда шире, ведь он такой талантливый и многосторонний!

В XVII веке часы приобрели облик похожий на современный: сначала появилась минутная стрелка, к концу века — секундная. Их Величествам Карманным Часам шатлен пришелся очень кстати и с радостью "начал водить за ручку" диковинный механизм. Тот в свою очередь крепко держался за шатлен. Так они прогуливались рядом более столетия.

Только с появлением наручных хронометров, шатлен и часы перестали быть неразлучной парой.
Часто тут же, на шатлене, висел ключ для завода часового механизма. И немаленький.
Часы в те времена скорее были диковинкой, чем функциональным предметом. Главное — богато их украсить.



Встречается на шатленах даже компас. То ли чтобы не заблудиться между погребами и замками, то ли ещё для чего. Может знать любила по грибы прогуляться?

Рядом с полезными мелочами были и кованые медальоны — открывающиеся подвески с миниатюрными портретами близких. Шатлен не только хранил дорогую память, но и демонстрировал её окружающим. В эпоху романтизма в медальоне прятали прядь волос любимого человека.

Навешанные на шатлен брелоки – откровенный декор. Их часто делали из недорогого металла, но встречаются экземпляры из золота, серебра, слоновой кости, коралла, фарфора.

Бывало, брелок заканчивался печаткой. Каждый аристократ удостоверял свое послание или документ личной печатью. Обычно оттиск помещался на перстень, который так и называли – печатка, а в эпоху моды на шатлены, печать перекочевала сюда.

Для многих дел необходимы карандаш и блокнот или листочки для записей. Всё это было заботливо собрано на шатлене. Даже перочинный нож тут как тут: сломался карандашик или гусиное перо, подтачиваем и вперёд! Маленькая записная книжечка-блокнот называлась французским словом Карне де баль (carnet de bal) и выручала дам на балу.

Съемные листочки обнимались шикарной обложкой: золотой, серебряной, перламутровой, черепаховой, костяной, украшенной драгоценными камнями, эмалями, росписью. Даже странички-вкладыши в карнэ поначалу делали из слоновой кости. Постепенно дорогие листочки из кости заменили на картонные (назовём их "дурилки"). Бумажная часть легко менялась.

В бальный блокнот по порядку вписывались танцы и имена кавалеров, ангажировавших даму на этот пляс. Считалось позором, если женщина забывала кому обещан танец. Карнэ – модный тренд XVIII века, но и в XIX-ом такой выручалкой пользовались забывчивые красавицы.

Плохая память бывает не только девичья, постепенно бальные книжки освоили мужчины. Им тоже не хотелось ударить лицом в грязь — кавалеры желали доподлинно знать, какая из девиц предназначена конкретному танцу. Тем более, что даже с женихом не рекомендовалось танцевать более трёх-четырёх раз на одном балу. Приветствовалось разнообразие.
Мода на танцевальные карточки прибыла из дворцов любительницы балов Вены.
Начало распространению карнэ положила привычка аристократов на балу или в театре писать записки — своеобразная форма кокетства. Это позднее у листочков появилось определённая задача: напоминать кому обещан танец.

Вечный спутник карнэ – карандаш, тоже болтался рядом на шатлене. Небольшой карандашик в золотом или серебряном футляре был необходимым дополнением к бальному блокноту.

Вы не поверите, но три века назад уже были автоматические карандаши!
Старинные карандаши-автоматы, самых изощрённых форм, из золота и серебра, комбинированные с другими предметами — карандаш-ручка, кисточка, свисток, печать, лупа, календарь, перочинный нож, зубочистка…
Автоматический карандаш-ручка был отличным подарком и украшением жилетной цепочки или шатлена.

Слева на фото изображена дама с серебряным шатленом, к которому пристегнуты свисток, складной крючок для застегивания башмаков, портмоне, флакон с нюхательной солью и наперсток. Справа - шатлен 1870 года от Тиффани, к которому пристегнуты флакончик духов

Коробочка с крышкой удобна для хранения хрупких предметов. Футляры, притороченные к шатлену, хранили модные лорнеты, монокли, очки. Лорнет помогал и дамам, и кавалерам разглядывать окружающую действительность.

Портрет Дианы де Пуатье с моноклем на цепочке

Но на исходе XIX столетия его стали относить к сугубо дамским принадлежностям, а вот в XVIII веке, щёголи – английские макарони и французские петиметры, считали лорнет своим обязательным аксессуаром.
Очки, как и всё имущество не бедных людей, богато украшались. Неужели были сомнения?!
После изобретения печатного станка, чтением увлеклись и мужчины, и женщины.

Слева на фото подборка шатленов-футляров для очков. Справа на фото 1885 года медсестра в форме, на поясе которой висит длинный шатлен со стетоскопом и ножницами.

Наступил век совершенствования очков. Церковь не приняла в лоно безобидные стеклышки и объявила их инструментом дьявола, с вытекающими последствиями: бесовское не носить! На гравюрах XVI века в очках разгуливали черти. И всё-таки, не только "колдуны и мошенники" нуждались в линзах, очки уверенно торили путь. Вот уже аристократы демонстрируют то, что раньше было уделом дьявола.

Часто богачи носили очки и лорнеты не в силу необходимости, а из тщеславной демонстрации достатка

Шатлен с мушечницей.

Шатлен заменял портативный туалетный столик: тут болтались флакончики с духами и ароматическими смесями, пудреница, мушечница, зеркальце. Назывались такие причиндалы забавным словом "туалетницы".
Для хранения мелочей дамы использовали очаровательные плетеные из кольчуги сумочки.
Мушечница – коробочка для искусственных родинок – мушек. Делали их из черной тафты или бархата, приклеивали на лицо, плечи, грудь. К сожалению, правда не всегда красива и придётся сознаться, дамы частенько прятали под мушками прыщики.

Возможно, европейки позаимствовали это "чудо" у арабов и персов, считавших красавицу без родинок несовершенной. Были мушки, стоившие о-о-очень дорого. Их делали из синей краски индиго, смешанной с растертыми в порошок драгоценными камнями, попутно сдабривая смесь ароматическими компонентами.

Загар у обитателей высшего света был не в чести – это сугубо для крестьян. Белая кожа подчеркивалась кипенной пудрой. Белизна лица, как паспорт, говорила о благородном происхождении.
Пудра, густо посыпавшая лица дворянок была двух видов – растительная и минеральная. Самая древняя – растительная, готовилась из рисовой или пшеничной муки тонкого помола. С открытием минеральной пудры человечество сделало космическо-косметический шаг вперёд. В её составе настоящие драгоценные компоненты — алмаз, аквамарин, аметист, малахит, родохрозит. В менее дорогую минеральную пудру добавляют тальк (тоже натуральный минерал), но он может вызывать раздражение и забивает поры. Другие полезные компоненты – перемолотые слюда, кварц, каолин. Драгоценную пудру носили с собой в пудреницах, которые крепили к шатлену. Дамы во все века любили "попудрить носик".

Ювелиры изготавливали красивые флакончики, которые наполняли духами, а в период дворцовых интриг – ядиком. Были популярны пузырьки для нюхательных солей, помандеры и прочие парфюмерные мелочи.

Зубочистки (при полном отсутствии стоматологии) были роскошным аксессуаром. Как все дамские примочки, они подвергались модным веяниям, создавались не дантистами, а ювелирами из драгоценных камней и металлов. Зубочистки тоже носили на шатлене.

Royal Collection Jefferys & Jones, London Chatelaine and watch

Josiah Wedgwood (& Sons) Royal Collection

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ ВО 2 ЧАСТИ....

http://kamencvet.kz/shatenku-ukrashal-shatlen/

********

Сара Маргарет Карпентер (Солсбери 1793 - 13 ноября 1872 Лондон), урожденная Сара Маргарет Геддес, была британским художником. Очень известный в свое время, писала главным образом портреты в манере сэра Томаса Лоуренса. (пост с его картинами здесь)
Она была близким другом Ричарда Паркса Бонингтон
Сара Маргарет Карпентер родилась в Солсбери в 1793 году, дочь капитана Александра Геддес, который из семьи Эдинбург, и Харриет Easton. Она училась искусству у местного учителя рисования.
В 1817 году она вышла замуж за William Hookham Carpenter, хранителя гравюр и рисунков в Британском музее. Их дети, Уильям и Перси Карпентер, тоже стали художниками. После смерти мужа в 1866 году, она получила ежегодную пенсию в 100 фунтов от королевы Виктории. Эта награда была частично основана на службе ее мужа, но и в знак признания ее собственных художественных достоинств. Она умерла в Лондоне 13 ноября 1872 года, на 81-м году жизни.

********

Муж художницы William Hookham Carpenter

Дочь Байрона Ada Lovelace (пост о ней здесь: http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post214297233/)

• вся нежная ПастЕль художника

Испанский художник Domingo Alvarez Gomez

Сергей Грищук - Унисон

Правнучка жены Пушкина и рекордсменка мировых аукционов. Художник Гончарова Наталия Сергеевна (Россия - Франция, 1881-1962)

Еще пост о Наталье Гончаровой- здесь

Давно заметила, разглядывая картины в других дневниках или цитируя чужие сообщения, так не проникаешься творчеством художника как при создании собственного поста. В случае с Наталией Гончаровой это и произошло. Теперь вот прониклась, очарована и с удовольствием делюсь... Прошу прощения за обширную подборку, рука не поднимается удалять такие работы... И это лишь малая толика ее творческого наследия.



М.И.Глинка - Ноктюрн "Разлука" (для фортепияно)

Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962) вошла в русское искусство как "амазонка авангарда", новатор живописи, блестящий декоратор, живописец, график, театральный художник. В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка.

Гончарова - из дворянского рода, ведущего начало с 1780г. Двоюродная правнучка жены А.С.Пушкина. В 1892 с отцом-архитектором и метематиком переехала из тульской губернии в Москву, где окончила гимназию и недолго училась на исторических курсах. В 1901 поступила а МУЖВЗ, занималасьв классах скульптуры у С.М.Волнухина и П.П.Трубецкого, позже - в классах живописи у К.А.Коровина.

Московская зима, 1900-е

Считается, что ее главным учителем стал муж, М.Ф. Ларионов, с которым Гончарова познакомилась в 1900 году. Эта обаятельная пара осталась неразлучна и в жизни, и в творчестве. Вот собственные слова Гончаровой о нём: "Ларионов - это моя рабочая совесть, мой камертон. Есть такие дети, отродясь всё знающие. Пробный камень на фальшь. Мы очень разные, и он меня видит из меня, не из себя. Как я - его". Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: "Бубновый валет", "Ослиный хвост", "Мишень"… Эта же традиция сохранилась и в эмиграции.

Прачки. 1911

Гончаровой не пришлось спешно покидать Россию с началом гонений на авангард. В 1915 году по приглашению Сергея Дягилева Гончарова и Ларионов отправляются в Европу, где художница продолжает занятия как живописью, так и декоративно-прикладным искусством. В Россию они больше не вернулись. Перепробовав множество стилей от кубизма до реализма, Гончарова так и не стала художником одного направления, но оставила след в истории искусства как выдающийся мастер авангарда. Супруги обосновались в Европе, долгое время были обеспечены театральными заказами и до конца своих дней прожили в Париже.

Крестьянки. 1910

Надо сказать, что Гончарова очень тосковала по России, что говорят ее письма. "Вы не поверите , - пишет она уже в 1917 году из Рима , - где находилась с труппой Дягилева,Сергею Боброву, - как интересует каждая весть из Москвы. Начинаешь понимать китайцев, которые, как говорят, зашивают, уезжая из дому горсть земли в подошвы туфель, чтобы всегда ходить по своей земле".

Крестьянские танцы. 1911

Сергей Дягилев рассказывл: "Самый знаменитый из ... передовых художников - женщина: имя её Наталья Гончарова. Она недавно выставила семьсот холстов, изображающих "свет", и несколько панно в сорок метров поверхности. Так как у неё очень маленькая мастерская, она пишет кусками, по памяти, и всю вещь целиком видит впервые только на выставке. Гончаровой теперь кланяется вся московская и петербургская молодёжь. Но самое любопытное - ей подражают не только как художнику, но и ей внешне. Это она ввела в моду рубашку-платье, черную с белым, синюю с рыжим. Но это еще ничто. Она нарисовала себе цветы на лице. И вскоре знать и богема выехали на санях - с лошадьми, домами, слонами - на щеках, на шее, на лбу..." (Марина Цветаева "Наталья Гончарова")

Жатва, часть одноименного девятичастного полиптиха. 1911

В.Ф. Булгаков, посетивший Гончарову, в Париже в 1937, описывает ее мастерскую: "Все помещение было заполнено живописными работами Гончаровой. Все четыре высокие и широкие стены увешаны были картинами и рисунками от пола до потолка. Я внутренно пришел в ужас от плодовитости этого творчества впрок ..., то есть неизвестно для чего. Ведь очевидно было, что русская художница продавала едва ли пятьдесят процентов создаваемых ею картин и рисунков!"

Московская улица. 1911

Персональные выставки Гончаровой прошли в Риме (1918), Париже (1918-1920,1926,1931,1939,1948,1952,1956,1958), Нью-Йорке (1923), Лондоне (1926), Милане и Бале (1961). Она выставляла в Осеннем салоне, салоне Тюильри и Независимых (с 1921 - член салона). Участвовала в первой русской выставке (1921) и международной выставке балета в Лондоне (1928), выставке европейского искусства в Кельне (1928) и др. Н.С. Гончарова представлена в крупнейших музеях и частных собраниях мира, в том числе в ГРМ (30 картин), ГТГ (19 картин) и ГЦТМ.

Покос. 1909

Наталья Сергеевна Гончарова - самая дорогая и самая известная русская художница, её картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории. Считается, что наиболее высоким художественным значением обладают работы доэмиграционного периода и вещи, созданные до начала 1920-х годов. О самых дорогих картинах художницы - в конце поста.

Хоровод. 1910


Купание лошадей, 1911


Речной пейзж. 1911


Лебедь. 1911


Сенокос. 1905


Велосипедист 1913


Феникс. Часть полиптиха. Из цикла "Жатва". 1911


Пьеро и Коломбина (автопортрет и портрет мужа Михаила Ларионова в маскарадных костюмах). 1906


Автопортрет с жёлтыми лилиями. 1907


Жёлтый и зелёный лес. 1913


Завтрак. 1924


Зима. Сбор хвороста. 1911


Мать. 1910


Отбеливание холста. 1908


Крестьянки с граблями. 1907


Стрижка овец. 1907


Женщина продающая хлеб. 1911


Две русских девы. 1920


Курильщик. Стиль подносной живописи. 1911


Мальчик с петухом. 1910


Женщины с корзинами винограда. 1911


ИСПАНКИ:


Весна. Белые испанки. 1922


Испанка. 1916


Испанка с веером. 1920-е


Испанки, 1916


РЕЛИГИОЗНАЯ ЖИВОПИСЬ:


Рождество, 1910


Евангелисты. 1910


Богородица с младенцем 1911


Троица. 1910


НАТЮРМОРТЫ:


Рыбы. Натюрморт с рыбами и цветами. Ок.1928


Осенние цветы


Чертополох. Начало 1920-х


Осенний букет (Айва и листья клена). 1908


Розовая камелия. 1930


Большой букет из полевых цветов. Ок.1960


Букет и флакон красок. 1910


Натюрморт с магнолией и стаканом


ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЭСКИЗЫ:


Эскиз декораций к опере Н. А. Римского-Корсакова `Золотой петушок

Эскиз костюма святого Луки к балету Л.Мясина "Литургия". 1915

Эскиз костюма святого Андрея к балету Л.Мясина "Литургия". 1915

Эскиз занавеса к балету "Свадебка" на музыку И.Ф. Стравинского. Неосуществленный вариант. Около 1915

Костюмы к балетам


Эскиз декорации Шота Руставели. 1943

Картина для балета Золотой петушок (Мужчина в русском костюме)

Картина для балета Золотой петушок (Женщина в платье). 1914-1919

САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ХУДОЖНИЦЫ,
проданные на аукционах "Кристи" и "Сотбис" (данные взяты отсюда):


Сбор яблок, 1909
Продана в 2007 году за 4,95 млн фунтов стерлингов (ок. $9,9 млн)


Цветы, 1912
Продана в 2008 году за 5,5 млн фунтов стерлингов (ок. $10,9 млн)


Испанка, 1916
Продана в 2010 году за 6,43 млн фунтов стерлингов (ок. $10,2 млн)


Натюрморт (Колокольчики), 1909
Продана в 2008 году за 3,04 млн фунтов стерлингов (ок $4,6 млн)

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.





17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.