liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Шторм и гроза — очень выразительные образы
для музыкальных сочинений!

С чем ассоциировали грозу и штормы разные композиторы от Рамо до Рихарда Штрауса в опере, оратории и инструментальной музыке.


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

⚔ Николай Римский-Корсаков
"Сеча при Керженце" из оперы
"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"

Репродукция картины Рериха «Сеча при Керженце»

Яркий оркестровый эпизод из оперы, изображающий важный момент сюжета, который автор не видел возможным показать на сцене: схватку защитников Китежа с татарами. Сначала звучит приближающийся топот татарской конницы, а потом вступает русская тема. Она чередуется с мрачной татарской мелодией.

Исторический сюжет в опере имеет сказочно-легендарное преломление, то есть не в точности отражает события. В основе легенда конца 13 века о граде Китеже - мифическом городе, погрузившемся на дно озера.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

⚔ Николай Римский-Корсаков
"Сеча при Керженце" из оперы
"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"

Репродукция картины Рериха «Сеча при Керженце»

Яркий оркестровый эпизод из оперы, изображающий важный момент сюжета, который автор не видел возможным показать на сцене: схватку защитников Китежа с татарами. Сначала звучит приближающийся топот татарской конницы, а потом вступает русская тема. Она чередуется с мрачной татарской мелодией.

Исторический сюжет в опере имеет сказочно-легендарное преломление, то есть не в точности отражает события. В основе легенда конца 13 века о граде Китеже - мифическом городе, погрузившемся на дно озера.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Конечно, праздник Первомая в нашей музыке отражён очень ярко. Достаточно вспомнить песню ,,Москва майская", чтобы осознать всё значение его для нас, тех, кто ещё не забыл праздничные демонстрации по всей стране. Москва майская (Дм. и Дан.Покрасс, В.Лебедев-Кумач) исп.Кибкало Евгений, Соколов Андрей

Да, сейчас уже иное время. Да, сейчас уже иные ценности в почёте. Да, сейчас уже и демонстраций праздничных почти не стало. Но ведь музыка осталась! Талантливая музыка осталась! Не к лицу нам забывать и наше прошлое, и музыку, написанную в то время. Поэтому хочу предложить одно из знаковых произведений гения музыки 20-го века Д. Д. Шостаковича, написанное им в 23-х летнем возрасте и ставшее одной из вех развития всей советской музыки.

Композитор выразил в симфонии идею мирного строительства страны и использовал стихи Семена Кирсанова(1906 –1972). Если у нас это произведение получило положительную оценку и исполнителей и слушателей, то на Западе симфонию стали воспринимать как пропагандистскую. В 1932 году зарубежная премьера Симфонии №3 ,,Первомайская" п/у Л. Стоковского состоялась без хора и это, несомненно, можно назвать лишь умышленным принижением её образности и художественности. Ведь сама музыка очень яркая и зримая.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Первая «космическая песня» «Родина слышит» (1950) — музыка Дмитрия Шостаковича, слова Евгения Долматовского.

Премьера песни состоялась в 1950 году в Большом зале Московской консерватории. 75 лет назад!!! Её исполнил Государственный хор русской песни под управлением Александра Свешникова, солировал Женя Таланов.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

«Я хорошо знаю, что музыка существует для того, чтобы говорить сердцу человека; достичь этого я и стремлюсь… Музыка, лишенная чувства и страсти, пуста» Произведения Луиджи Родольфо БОККЕРИНИ(1743-1805) — характерные произведения итальянской инструментальной музыки. Он был ярким представителем так называемого «галантного стиля». Простые, певучие, иногда меланхоличные мелодии Боккерини, блестящее техническое мастерство принесли композитору большую популярность ещё при жизни.

Знаменитый «Менуэт Боккерини» в оригинале является не самостоятельной пьесой, а третьей частью его Ми мажорного квинтета для двух скрипок, альта и двух виолончелей.

Он был написан в 1772 году, когда композитор находился в Испании, где состоял на службе у испанского инфанта Луиса. Всего композитором создано свыше 100 образцов данного жанра. Однако если бы Боккерини написал всего один менуэт ля минор, он уже вошел бы в историю музыки как выдающийся композитор.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "Можно благоговеть перед умом Толстого. Восхищаться изяществом Пушкина. Ценить нравственные поиски Достоевского. Юмор Гоголя. И так далее. Однако похожим быть хочется только на Чехова"
С. Довлатов

2025-й — год чеховского юбилея

29 января 1860 - 15 июля 1904

«ЧЕХОВСКАЯ» СИМФОНИЯ
На концерте перед исполнением "Чеховской" симфонии автор, композитор Владимир Дашкевич, обратился к публике с просьбой не аплодировать между частями. Как показало время, в этом было некоторое лукавство и даже кокетство. И даже не только потому, что музыка была настолько обаятельна, что трудно было удержаться от аплодисментов, но ещё и потому, что она иной раз сама провоцировала их, как, например, после второй части, галопа – настолько эффектно звучал финал части после соло тубы. Собственно, в этой симфонии ощущались традиции (не в музыке, а во взаимодействии со слушателем) классицистской (т.е. эпохи классицизма) симфонии, когда этот жанр находился гораздо ближе к слушателю, чем сейчас, и выражать свой восторг аплодисментами не считалось зазорным.


Читать далее...

Серия сообщений "ЧЕХОВ":
Часть 1 - 155 лет назад родился Антон Павлович Чехов
Часть 2 - Антон Чехов: «Жить для того, чтобы умереть, вообще не забавно»
...
Часть 14 - Мелихово-Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А. П. Чехова
Часть 15 - 3 марта - Всемирный день писателя. Завещание Чуковского
Часть 16 - "Чеховская" симфония и "курортный роман". К 165 - летию Антона Павловича
Часть 17 - Любите ли вы блины, как любил их Чехов?

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Каждого поклонника современного российского кинематографа эти звуки раз за разом погружают в атмосферу советской послевоенной Одессы:

культовый сериал Сергея Урсуляка 2007 года «Ликвидация» с блистательными актёрскими работами Владимира Машкова и Михаила Пореченкова. История о борьбе с бандитизмом — в музыкальном оформлении композитора Энри Лолашвили. Здесь есть всё: и динамизм, и тревожность, и необходимая меланхолия. Да и главная тема цепляет настолько, что невозможно оторваться.

Только вот что-то напоминает…

Как ни странно, но саундтрек Лолашвили — не единственный случай в отечественном кино, использующий уже известную нам мелодию в жанре детектива с любовной интригой.

За 30 лет до «Ликвидации» на советские экраны вышел фильм Игоря Шатрова «И это всё о нём» — с Евгением Леоновым и Игорем Костолевским в главных ролях.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

В сотнях миллионов световых лет от Земли астрономы наблюдают беспокойное место, где постоянно происходят катастрофы галактических масштабов.

ДЛЯ СОЗДАНИЯ КОСМИЧЕСКИХ ОЩУЩЕНИЙ

Яан Ряэтс Симфония №4 "Космическая"op.13 (1959)

Свен Эрик Тарп Симфония №7 "Галактическая"op 81 (1978)

Фазыль Сай Симфония №3 «Вселенная» (2012)

Там еще разбросаны многочисленные обломки прошлых массовых столкновений и уже на сверхзвуковых скоростях проносится новый «нарушитель». Ученым удалось увидеть гигантскую ударную волну в момент очередного инцидента.


Квинтет Стефана
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Что ни говорите, а зима наступила, хотя бы календарно. В наших краях (Владимирская область) снега нет от слова совсем.
Вот уж декабрь стоит у порога,
Все же зима пока не спешит.
Часто бывает такое - погода
Дружбу не водит с календарем,
И в ожидании снега природа
Вместе с синицей и снегирем
Каждое утро глядит на рассвете
В дальнюю даль, где тучи висят, -
Может, хоть к вечеру северный ветер
Зиму пригонит, снега полетят,
И, может быть, в срок она все же успеет
Открыть календарь на декабрь сама.
И станет от белого снега теплее,
Станет спокойней с тобою, зима.
Наталия Тимофеева

Для меня музыкальной ассоциацией зимы всегда была симфония Чайковского "Зимние грёзы", её и предлагаю послушать.

Пётр Ильич Чайковский написал свою Симфонию № 1 «Зимние грёзы» (или «Зимние мечты»), в 1866 году, сразу после того, как получил должность профессора в Московской консерватории. Это самое раннее известное произведение композитора. Брат композитора Модест утверждал, что эта работа стоила Чайковскому больше труда и страданий, чем любое другое его произведение.

В своей биографии композитора, Модест Чайковский (1850-1916), написал:
«Ни одна другая работа не стоила ему таких усилий и страданий. …Несмотря на кропотливую и напряженную работу, сочинение её было сопряжено с трудностями, и в процессе работы над симфонией нервы Петра Ильича всё более и более расшатывались.
В результате этой исключительно тяжёлой работы он начал страдать бессонницей, и бессонные ночи парализовали его творческую энергию. В конце июля всё это вылилось в
страшный нервный приступ, подобного которому он не испытывал больше никогда в жизни. … Самыми мучительными симптомами этой болезни были ужасные галлюцинации, которые были настолько пугающими, что приводили к ощущению полного онемения всех его конечностей».
Поэтому «всю свою жизнь он воздерживался от работы по ночам. После этой симфонии ни одна нота ни в одном из его сочинений не была написана ночью».

После некоторых переработок две части первоначальной версии симфонии Чайковского были исполнены в 1866 и 1867 годах, но, они были приняты не очень хорошо. Полная симфония в первоначальном варианте была исполнена в Русском музыкальном обществе в Москве в 1868 году, и имела больший успех, хотя Чайковский всё ещё был недоволен ею и начал обширную переработку.

Наконец, была готова переработанная версия, которую мы знаем сейчас, и премьера состоялась в Москве осенью 1883 года.
В этом же году написал своей покровительнице Надежде фон Мекк, что «хотя она во многом очень незрелая, но в целом в ней больше содержания, и она лучше, чем любая из моих других, более зрелых работ». Он посвятил свою первую симфонию русскому пианисту, дирижеру и композитору Николаю Рубинштейну.

В письме к своему другу Карлу Альбрехту композитор писал:
«Несмотря на все её огромные недостатки, я всё ещё питаю к ней слабость, потому что она была грехом моей сладкой юности».
СЛУШАЕМ

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Симфония №5 си-бемоль мажор, D. 485 Франца Шуберта(1797-1828) была написана в течение сентября — октября 1816 года. Симфония камерна и по размерам, и по составу оркестра. Отсутствуют даже кларнеты, трубы и литавры. Возможно, такое ограничение было вызвано тем, что в любительском оркестре, на который по-прежнему рассчитывал Шуберт, этих инструментов не было.

Светлые, безмятежные настроения, изящество мелодий, уравновешенность формы находят здесь наиболее совершенное воплощение.

Часто говорят, что по характеру сочинение напоминает Моцарта; Шуберт был без ума от композитора в то время, когда он его сочинял, записал в своем дневнике:
"О Моцарт! Бессмертный Моцарт! какие бесчисленные впечатления о более яркой, лучшей жизни запечатлел ты в наших душах!"

Судьба Симфонии № 5 си-бемоль мажор оказалась чуть более счастливой, чем у предыдущей: Шуберту все-таки довелось услышать ее. Любительский оркестр исполнил Пятую вскоре после того, как она была завершена композитором. Произошло это на вечере домашнего музицирования у Отто Хатвига – музыканта городского театра.

Но это первое исполнение очень долго оставалось единственным. И только в феврале 1873 г. – когда Шуберта уже более пяти десятков лет не было в живых – состоялась публичная премьера произведения в Лондоне.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Вчера "на одном дыхании" прослушала-просмотрела этот концерт.
От всей души рекомендую.Программа-чудесная, дирижер- выше всяческих похвал.

IX фестиваль духовых, симфонических и джазовых оркестров «Летний вальс» В Большом зале Московской консерватории имени Петра Ильича Чайковского начался фестиваль духовых, симфонических и джазовых оркестров «Летний вальс».

24 июня открыл фестиваль Симфонический оркестр Министерства обороны РФ под управлением Сергея Дурыгина.



0:09:30 - вступительное слово и комментарии дирижера(послушайте!!любовь! )
0:15:14 - Пётр Чайковский.Симфония № 4 фа минор
1:00:00 - Антракт
1:20:03 - Вальсы русских композиторов

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 23 июня исполняется 135 лет со Дня рождения
Анны Андреевны Ахматовой (при рождении Го́ренко).


«Почти не бывало случая, чтобы, придя ко мне, Анна Андреевна не попросила музыки», — так говорил о поэтессе её друг, театровед Виталий Виленкин. Классика, современники — Прокофьев и Стравинский — она любила всё.

А вот исполнять должен был, как правило, Рихтер.

О том, как музыка пришла в жизнь Анны Ахматовой, известно из её автобиографических заметок. Поэтесса вспоминает, что в детстве она пела французские песенки, а её отец, отставной морской инженер, часто брал её с собой в Кировский (ныне Мариинский) театр. Однако, такую любовь Анны Андреевны не разделял её муж, поэт Николай Гумилёв. В шуточной манере, а как известно из поговорки, доля правды там была, он постоянно говорил о превосходстве поэзии над музыкой.

Но, с другой стороны, на Ахматову продолжало влиять её окружение, состоящее во многом из композиторов. Она общалась с Владимиром Дешевом, Иван Ершовом и Юрием Шапориным. Но важнейшим знакомством в её жизни была встреча с Дмитрием Шостаковичем.
Читать далее...

Серия сообщений "АХМАТОВА":
Часть 1 - За "особливо мужественный поступок" на Первой мировой
Часть 2 - «История часто бывает несправедлива, особенно когда ее трактуют поэты». Лев Гумилев
...
Часть 21 - О любви:Николай Пунин и Анна Ахматова
Часть 22 - "Черную и прочную разлуку я несу с тобою наравне". Анна Ахматова и Исайя Берлин
Часть 23 - «Она одна со мною говорит». Анна Ахматова и музыка

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

79-летняя годовщина Победы в Великой Отечественной войне, которую отмечает Россия в этом году, побуждает еще раз обратиться к животрепещущей теме войны в музыкальном искусстве. Этот интерес никогда не иссякал, да и в музыкальной эпопее о Великой Отечественной остались ещё«белые пятна».

К их числу относится Двадцать вторая симфония-баллада Николая Яковлевича Мясковского(1881–1950). Художественная летопись Великой Отечественной войны началась буквально с её первых дней. В авангарде музыкального искусства встали сочинения, способные мгновенно консолидировать вокруг себя общество, поднимать боевой дух защитников Отечества. Написанная в первые месяцы войны, Двадцать Вторая ещё не знает масштабов бедствия и будучи артефактом из «первого эшелона», не разделяет плакатности и публицистичности, присущей музыке начального периода войны. Она стоит особняком среди других сочинений.

Пользуясь существенно различными средствами художественного обобщения Мясковский сумел воплотить в прекрасных музыкальных формах свои переживания суровых событий 1941 года.
Из трех частей Симфонии-баллады только финал уделяет место непосредственной звуковой картине боя. Первые же две части безусловно и исключительно лиричны.

Симфония №22 cи минор, `Симфоническая баллада`, op. 54


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Антон Степанович Аренский (1861-1906)был младшим современником композиторов балакиревского кружка и Чайковского. Ученик Римского-Корсакова в Петербургской консерватории, которую он окончил в 1882 году. Аренский с 1883 года жил в Москве, где стал профессором консерватории, быстро вошел в музыкальный мир. Дружил с Танеевым, увлекался музыкой Чайковского.Аренский писал в разных формах оперной, симфонической и камерной музыки. Его две симфонии нечасто появляются на концертных афишах, но они, несомненно, заслуживают внимания, привлекают мелодической щедростью, ясностью языка, мастерством оркестровки.

Конечно, эти произведения не столь масштабны, как симфонии Бородина, не столь драматичны, как симфонии Чайковского. Но в рамках их лирической сущности композитор высказывается в полную меру художественной убедительности.
Вторая симфония ля мажор, соч. 22 написана в 1889 году рукою опытного мастера, уже выработавшего свою манеру письма и художественный стиль. Она интересна и по образному содержанию, и по языку, и по формальному построению. В это время Аренский стремился к обновлению традиционной формы и успешно решил поставленную перед собой задачу.
Четыре обычные части симфонии слиты в его партитуре воедино, и не только потому, что исполняются без перерыва, непосредственно переходя одна в другую, но и по особому строению и функции финала. По своему мелодическому строю симфония тесно связана с русской песенностью.

Антон Степанович Аренский
Симфония № 2 Ля мажор, соч. 22


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Д. Б. Кабалевский - о музыке С.С.Прокофьева
«...она дала людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт».

Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи - так много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить – и никаких гвоздей! Вот лозунг мой и Солнца»

23 апреля 1891- 5 марта 1953

Иногда композиторы изменяют собственному стилю, имитируя музыкальные формы прошлого времени. Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности Гайдна и жизнерадостности Моцарта. Это произведение – искусная стилизация с множеством гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку.Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и хотелось написать».

Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период политических потрясений. Премьера произведения состоялась в мае 1918 года. Прокофьев дирижировал сам, а среди зрителей на премьере присутствовал новый нарком просвещения Анатолий Луначарский.
Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора День Земли, а точнее Международный день Матери-Земли сегодня, 22 апреля.

День Земли – довольно интересный экологический праздник, созданный для того, чтобы обратить внимание людей на то, что экосистема нашей планеты весьма хрупка и убедить относиться к ней как можно бережнее.



Природа всегда служила источником вдохновения для художников. Через музыкальный пейзаж композиторы могли выразить и свою любовь к родным местам, и свое философское отношение к жизни, дать возможность слушателям ощутить мощные силы природной стихии. Немало мировых шедевров рождены не только сменой времен года, но и желанием передать блики света на воде, дуновение ветра или раскаты грома в бурю.

Приглашаю проследить за изменением состояния природы от рассвета («Утро» Э. Грига) до заката («Лунный свет» К. Дебюсси), сравнить сказочный пейзаж в «Волшебном озере» А. Лядова с жанровой зарисовкой П. И. Чайковского из цикла «Времена года» («Июнь. Баркарола»). Гений вальсов и полек, И. Штраус обворожит красотой голубого Дуная и Павловского леса, а две части из «Пасторальной симфонии» Л. Бетховена («Гроза» и «Пастушья песня») заставят пережить контрастные чувства – тревогу во время бури и умиротворение после грозы.
НАЕДИНЕ С ПРИРОДОЙ


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Четвертая симфония — одно из лучших творений австрийского композитора Антона Брукнера(1824 -1896). Ее замысел зародился в 1873 году, тогда и появились отдельные эскизы. Но сочинение симфонии продолжалось долго. Брукнер в течение первой половины 1874 года написал первые три части.В течение 1878–1880 годов композитор дважды перерабатывал ее, после чего 20 февраля 1881 года состоялась ее премьера. В Четвертой симфонии наиболее ярко сказались особенности мировоззрения Брукнера, характерные черты его творческой натуры. Не случайно симфония получила наименование романтической: в ее основе типичные для романтического искусства образы — природы, жанрово-бытовые, эпические.

Многие исследователи творчества композитора усматривают в ней программность, сюжетность.В первой части - над средневековым городом встает рассвет. На башне звучат трубные сигналы городских стражей, открываются ворота, и гордые рыцари выезжают в лес. Лесные чары, пение птиц… В III части (скерцо) — картина охоты, хоровод во время пирушки охотников. Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Музыка российских композиторов,
посвященная театру

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора ДУБинушка


«МОЕМУ МОЛОДОМУ ДУБУ, РОДИНЕ ПОКЛОНИТЕСЬ…»



Тургеневский дуб из усадьбы матери писателя Ивана Тургенева в Спасском-Лутовинове Орловской области исключен из конкурса "Европейское дерево года" за день до конца голосования.

Даже на фоне потока антироссийских санкций в самых различных сферах – экономика, культура, спорт и выставки кошек – история о том, как Европа успешно победила дуб Тургенева, выделяется своей нелепостью и абсурдностью.

– Здравствуйте! Я – тургеневский дуб, – доносится из компьютера на столе у Сергея Ступина, директора государственного мемориального и природного музея-заповедника И.С. Тургенева «Спасское-Лутовиново».
– Ведь зачем мы участвовали и в российском конкурсе, и в европейском? Чтобы привлечь внимание к нашему музею, прежде всего. К наследию Ивана Сергеевича Тургенева, одного из самых ярких, знаменитых русских европейцев всех времен.

Но вышел совсем другой, не тургеневский сюжет – который наверняка тоже войдет в историю, но уже наших дней.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 5 марта 2022 года — 80 лет со дня мировой премьеры одного из самых выдающихся сочинений XX столетия — Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича.




00:00 Allegretto
27:03 Moderato (poco allegretto)
40:34 Adagio – Largo – Moderato risoluto – Largo – Adagio
57:41 Allegro non troppo – Moderato
дир.Валерий Гергиев

Это произошло на сцене Куйбышевского оперного театра. Симфонию исполнил оркестр находившегося в эвакуации в Куйбышеве Большого театра СССР.

За пультом был главный дирижер театра Самуил Самосуд. Шостакович, также находившийся в это время в Куйбышеве, закончил начатое в Ленинграде сочинение симфонии 27 декабря 1941 года.

Сегодня об этом историческом событии известно буквально всё. Восстановлены и описаны, кажется, мельчайшие подробности пребывания Большого театра и Дмитрия Шостаковича в Куйбышеве, а также процесса подготовки, репетиций и самого исполнения симфонии, которое состоялось 5 марта 1942 года и транслировалось всеми радиостанциями Советского Союза.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Антон Павлович Чехов, хорошо разбираясь в еде, считал, что приготовление блинов — это непостижимая тайна, известная исключительно женщинам. Поэтому сам он никогда не готовил, а дни, в которые удавалось отведать блины, считал праздничными.

«Они появились на белый свет раньше русской истории, пережили ее всю от начала до последней странички, что лежит вне всякого сомнения, выдуманы так же, как и самовар, русскими мозгами… В антропологии они должны занимать такое же почтенное место, как трехсаженный папоротник или каменный нож; если же у нас до сих пор и нет научных работ относительно блинов, то это объясняется просто тем, что есть блины гораздо легче, чем ломать мозги над ними…»

Особое почтение к таинственному русскому блюду писатель выразил в одноименном рассказе. 👈

«Как пекут блины? Неизвестно… Тут много мистического, фантастического и даже спиритического… Глядя на женщину, пекущую блины, можно подумать, что она вызывает духов или добывает из теста философский камень…» — писал Антон Павлович. Не знаю как на счет «философского камня», но обыкновенные продукты и немного опыта точно пригодятся.

Для классических блинов нам понадобятся: молоко, яйца, мука, сахар, соль, сливочное и растительное масло. Полный успех мероприятия обеспечат секретный ингредиент бабушки и музыка Петра Ильича Чайковского.Читать далее...

Серия сообщений "ЧЕХОВ":
Часть 1 - 155 лет назад родился Антон Павлович Чехов
Часть 2 - Антон Чехов: «Жить для того, чтобы умереть, вообще не забавно»
...
Часть 8 - История эпидемий. Как доктор Чехов защищал Мелихово от холеры.
Часть 9 - 2020-ЫЙ ГОД ЮБИЛЕЙНЫЙ ДЛЯ ДВУХ РУССКИХ ГЕНИЕВ. 160 И 180 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ДВУХ Ч.
Часть 10 - Чехов, Чайковский, блины и Пятая симфония
Часть 11 - КУЛИНАРНЫЕ ПРИСТРАСТИЯ РУССКИХ ПИСАТЕЛЕЙ: ОРИГИНАЛЬНЫЕ РЕЦЕПТЫ, ПО КОТОРЫМ МОЖНО СВАРИТЬ ЛЮБИМОЕ ВАРЕНЬЕ РУССКИХ КЛАССИКОВ.
Часть 12 - Рассказы А.П.Чехова(и не только) во Всемирный день писателя
...
Часть 15 - 3 марта - Всемирный день писателя. Завещание Чуковского
Часть 16 - "Чеховская" симфония и "курортный роман". К 165 - летию Антона Павловича
Часть 17 - Любите ли вы блины, как любил их Чехов?

Серия сообщений "Масленница":
Часть 1 - Магия Масленницы
Часть 2 - Зимние катания
...
Часть 13 - Вкусные масленичные традиции со всей Европы
Часть 14 - Зима, до свидания! Здравствуй весна!
Часть 15 - Чехов, Чайковский, блины и Пятая симфония
Часть 16 - ЗДРАВСТВУЙ МАСЛЕНИЦА!!!
Часть 17 - "Масленичное гулянье" из оперы "Вражья сила"
...
Часть 26 - Любите ли вы блины, как любил их Чехов?
Часть 27 - ПРИВЫЧКИ МИЛОЙ СТАРИНЫ
Часть 28 - Наука, блин! Химия главного блюда Масленицы

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Впервые в Ульяновске прошёл фестиваль, посвящённый Вольфгангу Амадею Моцарту.
Инициатором проведения фестиваля стал дирижер и пианист Фабио Мастранджело, который возглавил в новом творческом сезоне Ульяновский симфонический оркестр "Губернаторский". Для открытия фестиваля маэстро подобрал программу, включающую знаменитые симфонии и оперные увертюры австрийского гения.

«Наш фестиваль - дань уважения гению в преддверии дня его рождения, - говорит маэстро. - Независимо от юбилеев и круглых дат мы рады присоединиться к общемировой практике зимних фестивалей, в которых звучит музыка Моцарта. Пожалуй, в истории музыки нет второго такого имени, перед которым на протяжении многих веков так склонялось бы человечество, а при прослушивании его произведений наблюдается так называемый «эффект Моцарта» — благотворное лечебное влияние на весь организм человека, что крайне немаловажно в нынешнее время непростой эпидемиологической ситуации».

Моцарт – символ самой музыки, один из тех музыкальных гениев, чьи произведения никогда не стареют и чей вклад в мировую культуру оценить практически невозможно.

Моцарт родился 27 января 1756 в Зальцбурге, бывшем в то время столицей Зальцбургского архиепископства. За 266 лет, прошедших со дня рождения композитора, его биография обросла мифами и домыслами, но бесспорным остаётся одно - Моцарт действительно был гением, и тайна его гениальности остаётся неразгаданной. Творчеству были отданы неполные 30 лет его короткой жизни, за это время Моцарт написал более 600 произведений, в которых каждая нота, каждое созвучие излучают бесконечную гармонию и красоту.

За три дня фестиваля прозвучали знаменитые симфонии, увертюры и арии из опер В.А. Моцарта, произведения его современника А. Сальери и одного из самых искренних почитателей музыки великого австрийского композитора в России – П.И. Чайковского.

Фестиваль "Моцарт и его круг"




00:10 Увертюра к опере «Похищение из Сераля»
05:55 Симфония N 39 ми-бемоль мажор
33:56 Увертюра к опере «Волшебная флейта»
40:06 Симфония N 41 до-мажор «Юпитер»
Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский».
Художественный руководитель и дирижер – Фабио Мастранджело.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Холодные январские дни — подходящее время, чтобы вернуться в пору, когда сказки казались реальностью.

В гостях у сказки

композитор Владимир Дашкевич

Мифические картины Михаила Александровича Врубеля и музыкальные фрагменты из произведений российских композиторов напомнят иногда мрачные, но добрые сказки.
Его имя особняком стоит в русской живописи.

Творчество художника нельзя причислить ни к одному из многочисленных направлений в искусстве рубежа веков. Характерные черты врубелевского индивидуального стиля: драматическая напряжённость колорита, кристаллическая чёткость, конструктивность рисунка, символичность образов и общее трагическое настроение.Любая работа Врубеля узнаётся сразу – декоративность, богатство цвета. Любимые цвета художника – золотой, пурпурный и лилово-синий. Силуэты на его картинах как будто огранены, подобно драгоценным камням. Художник достигал такого эффекта, используя мастихин – специальную лопатку. Крупные мазки создают иллюзию постоянного движения, динамики. Орнаментальная живопись Врубеля по стилистике близка витражам и мозаикам.

«Богатырь»

Михаил Врубель. «Богатырь», 1899 год,
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 14 декабря 2021 года в Московском концертном зале «Зарядье»

прозвучала симфония «Зимние грёзы» Чайковского во второй авторской редакции(впервые за 150 лет!) в исполнении Московского камерного оркестра «Musica viva» под управлением народного артиста России Александра Рудина.

Маэстро Рудин о 2-й авторской редакции Симфонии №1 Чайковского:
«Исполнение одной из первоначальных версий первой симфонии ни в коем случае не подвергает сомнению окончательный авторский вариант и не извлекает из забвения нечто недостойное пера великого композитора.
Этот опыт помогает нам лучше понять и узнать творчество Чайковского и, с другой стороны, напоминает, что решение гением творческой задачи не обязательно одновариантно».



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Йозеф Карл Штилер (1781-1858) был очень популярным портретистом первой половины XIX века. Именно ему мы обязаны самым известным портретом Людвига ван Бетховена, который бесконечно тиражируется с момента его создания в марте–апреле 1820 года.

Йозеф Карл Штилер
«Портрет Бетховена с рукописью «Торжественной мессы», 1820 г.
Дом-музей Бетховена, Бонн
Этот романтический образ музыканта с гривой волос, в белой рубашке с отложным воротником и красным шейным платком сформировал устойчивое представление у последующих поколений относительно внешнего вида композитора.

Картина была создана по заказу супружеской пары Франца и Антонии Брентано, друживших с Бетховеном примерно с 1810 года. Так называемые «разговорные тетради» композитора, куда друзья записывали свои реплики, дают довольно подробную информацию о происхождении картины. Герой портрета согласился на целых четыре сеанса — что удивительно, поскольку Бетховен обычно не мог усидеть на месте. Впрочем, как и следовало ожидать, он вышел из терпения раньше срока, и руки дотошный Штилер писал уже по памяти.

Штилеровский портрет Бетховена характерен двумя новаторскими элементами. Прежде всего — в отличие от всех других современных ему картин — композитор изображен на нем в процессе работы. Бетховен держит карандаш и обдумывает «Торжественную мессу». На обращенной к нам странице рукописи написано Missa solemnis; на другой странице можно разобрать слово Credo(Символ веры).
Missa Solemnis - Credo


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Без музыки трудно представить себе
жизнь человека. Без звуков музыки
она была бы неполна, глуха, бедна...»

«Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся.
Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать.»
Д. Д. Шостакович


Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)

Уже самые первые произведения Шостаковича, написанные в Ленинградской консерватории, являются феноменально зрелыми работами. Дипломным сочинением композитора стала его Первая симфония, созданная в 1925 году. Автору было 19 лет.

Симфонию исполнил в следующем году Оркестр Ленинградской филармонии под управлением Малько (много ли сочинений сегодняшних выпускников исполняет Санкт-Петербургский филармонический оркестр – знаменитый “оркестр Мравинского”?) Симфония вызвала недовольство учителей. Но уже через год она впервые прозвучала за границей в исполнении Бруно Вальтера и Берлинского филармонического оркестра. Еще через год – в Филадельфии под управлением Леопольда Стоковского, а в 1931 году – в Нью-Йорке под управлением Артуро Тосканини.

Именно с этой симфонии началась всемирная слава композитора. Она – пример творческой зрелости и небывалого успеха, какой только возможен для молодого автора. В Первой симфонии Шостаковича коренятся все его последующие симфонические и камерные произведения “как дуб в желуде” (по известному выражению Чайковского). Гротеск и трагика – два важнейших образных начала его музыки – идут в этом сочинении рука об руку столь тесно, как ни в одной другой из последующих его симфоний.

Symphony No. 1 in F minor, Opus 10



00:00 - Allegretto - Allegro non troppo
08:12 - Allegro - Meno mosso - Allegro - Meno mosso
12:25 - Lento - Largo - Lento (attacca:)
21:52 - Allegro molto - Lento - Allegro molto - Meno mosso - Allegro molto - Molto meno mosso - Adagio
Gennady Rozhdestvensky

https://www.classicalmusicnews.ru/articles/essential-shostakovich-2016/

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Вольфганг Амадей Моцарт — самая мифологизированная личность в истории музыки. Большего количества слухов, легенд, детективных историй и вымыслов не породила ни одна биография. Некоторые слухи появились еще при жизни Моцарта благодаря его родственникам, друзьям и знакомым. А некоторые гораздо позже — в эпоху романтизма, то есть в начале XIX века: романтиков вдохновляло как творчество Моцарта, в особенности сюжет о Дон Жуане, так и его ранняя смерть.

Откуда взялись разные легенды о великом композиторе.

Легенда 1. Моцарт был вундеркиндом, начал играть и писать музыку в четыре года.
Вердикт: это почти правда.


Юный Моцарт играет на органе в церкви францисканцев в Вене в 1762 году.
Картина Генриха Лоссова. 1864 год
Stadtmuseum, Linz
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора *Г. Синисало
Симфония "Богатыри леса"

I Allegro risoluto II Andante

III Scherzo IV Finale

Искусствоведы изучили картины И.И.Шишкина вдоль и поперек.

Иван Иванович Шишкин
(1832-1898)
В Санкт-Петербурге, в Русском музее, до конца лета работает выставка «Иван Иванович Шишкин 1832–1898», на которой представлены редкие экспонаты — акварели, офорты, станковая графика, эскизы. Выставка демонстрирует разносторонний талант художника, при том, что всю жизнь он был верен любимой теме: Шишкин – мастер пейзажей, и особенно лесных.

А что если посмотреть на лес Шишкина глазами лесного специалиста?
О чем могут рассказать произведения художника эксперту?

Эксперт - руководитель проекта «Возродим наш лес» в российском Greenpeace Елена Шишкина. Так что в заголовке вполне могла бы быть запятая: «Что скрывают картины, Шишкина?»

В нашем мире много чудес:
Разве не чудо загадочный лес...
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Оскар Линдберг(1887-1955)
шведский композитор
"Из дремучего леса"
симфоническая картина, соч.18




***
Неразгаданная тайна -
В чащах леса...
Дмитрий Мережковский

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Просто послушайте... вам понравится.



Шарль Огюст де Берио
Violin Concerto No. 9 in A Minor, Op. 104
I. Allegro maestoso




Антонин Дворжак
Симфония № 9 "Из нового света", соч. 95
IV. Allegro con Fuoco



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

🎶 Что будет звучать
Мы услышим популярнейшую «Вакханалию» из самой известной оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила», мелодически щедрую Симфонию до мажор, которую Жорж Бизе написал в 17 лет, и фрагменты музыки всеми любимого балета «Спящая красавица» Петра Ильича Чайковского.

🎹 Кто исполняет
Музыкальную магию на сцене Большого зала создают Заслуженный коллектив России, за дирижёрским пультом — Феликс Коробов, народный артист России и лауреат премии «Золотая маска».



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Один из самых исполняемых в мире композиторов Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 года. В 13 лет он уже был студентом Петроградской консерватории.

Портрет работы Бориса Кустодиева с дарственной надписью:
«Моему маленькому другу Мите Шостаковичу от автора.
Б. Кустодиев. 1919 Сентябрь»

В этом возрасте он написал первое крупное оркестровое произведение — *Скерцо.
Вначале Скерцо было написано для фортепиано. Затем появилась оркестровая — основная для Шостаковича — версия сочинения: именно ей композитор присвоил первый из своих опусных номеров.
Скерцо фа-диез минор,op. 1
(симфонический оркестр)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Подборка не моя, взято из Интернета.Очень понравилась!Надеюсь и вам тоже.
♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪

Речь пойдет о тех, кто писал музыку в раннем возрасте и это получилось очень хорошо. Хорошо настолько, что эти ранние опыты впоследствии приобрели статус шедевров.

✔В.А.Моцарт.
Симфония №25, соль минор
Моцарт начал свою настоящую композиторскую карьеру в 11 лет: в 1767 году он получил первый заказ на оперу. Правда, не для большой сцены, а для университетского праздника в Зальцбурге.
К 17 годам он был уже автором многочисленных произведений во всех жанрах. Но талант его созрел и обрёл оригинальность несколько позже.
Эта симфония резко выделяется бурно-драматическим звучанием в стиле модного тогда сентиментализма.
Здесь её четвёртая часть



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Фестивальное путешествие по творческому пути Бетховена почти подходит к концу: Симфония № 9 - это ее яркий финал и убедительное доказательство победы гения над физической слабостью.
В 1824 году Бетховен был почти глух, и после первого исполнения Девятой симфонии одному из солистов концерта пришлось повернуть композитора к публике, чтобы он мог видеть, как аплодирует публика.

Финал Девятой симфонии, знаменитая «Ода к радости» на слова Шиллера, – гимн Европейского Союза, слова и мелодию которого подхватывают во всем мире.

Девятая симфония Бетховена прозвучит из разных мест: цифровой оркестр Голикова исполняет ее в русском Этнографическом музее в Санкт-Петербурге, а хор Digital Chor, в состав которого входят лучшие профессиональные хоровые певцы Берлина, участвует от студии Эмиля Берлинера, а участники любительского студенческого хора – в 27 различных локациях, символичных для Европейского Союза.

Симфония №9 ре минор, соч. 125


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «... У Бетховена есть одно произведение, которое сильнее и ярче, чем это могли бы осуществить исторические исследования, «перебрасывает мост» от симфонического творчества венских классиков к классицистическому стилю Люлли.»
(В. Конен, «Путь от Люлли к классической симфонии».
Фрагмент статьи в сборнике «От Люлли до наших дней» М.: «Музыка», 1967)

Восьмая симфония, которую мы услышим, обычно считается самой маленькой из зрелых симфоний Бетховена из-за ее короткой длины, более легкого тона и частого возвращения к музыкальным стилям и формам восемнадцатого века. Бетховен сочинил эту симфонию всего за пять месяцев. Помимо своего скромного объема, она отличается простой инструментализацией, которую композитор в последний раз использовал десять лет назад в своей второй симфонии. Восьмая симфония - каноническое произведение как по своей форме, так и по духу, возвращение к старой доброй традиции венской классики. Если бы Гайдн, умерший всего за несколько лет до этого, услышал их, он непременно воскликнул бы: „именно так и должно быть! Как я всегда говорил? Правила надо соблюдать!“

Сегодняшний оркестр был основан на базе Львовской Национальной Музыкальной Академии с вековыми традициями. Свою миссию оркестр видит в формировании высокого статуса украинской культуры на мировой музыкальной сцене. Транскрибированная для октета и литавр, Восьмая симфония становится особенно фееричной. Испытайте это на себе!

Место исполнения - Трамвайное Депо Львов-Станция Лем.Три одноэтажных кирпичных здания, из которых одно известно с 30-метровой дымовой трубы коронован, были в конце 19 века. Века воплощением технического прогресса во Львове. Отсюда сто пятьдесят лет назад поступали на службу в город электрические трамваи. Здесь же находилась и первая Львовская электростанция. Сегодня трамвайное депо является одним из самых значительных и необычных концертных мест в Украине.
слушаем симфонию!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Бетховен назвал седьмую своей лучшей симфонией. «Среди лучших моих сочинений я с гордостью могу указать на A—dur‘ную симфонию» Л. ван Бетховен Она поражает поразительным сплавом героического и танцевального жанра. Если в Пятой симфонии композитор размышляет о борьбе с судьбой, то в седьмой он ликует вместе с победителями (исторический фон здесь-переломный момент во время Наполеоновских войн). Нельзя не думать, что Седьмая (помимо красоты как таковой) является необходимым шагом к финалу Девятой симфонии, знаменитой “оды радости”.

Рихард Вагнер назвал это произведение "апофеозом танца", Ромен Роллан увидел в нем"оргию ритма". М. Глинка назвал ее «непостижимо прекрасной».Чайковский писал, что финал Седьмой симфонии представляет «какую-то вакханалию звуков, целый ряд картин, исполненных беззаветного веселья, счастья и довольства жизнью».

Лишь в сдержанно-скорбном Allegretto (II ч.) композитор напоминает о горестях и жертвах. <-- Это одна из замечательнейших страниц мирового симфонизма.Все остальные части славят радость бытия.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

"Пасторальная"Шестая симфония была закончена одновременно с пятой симфонией до минор в 1808 году, но она заметно отличается от нее по духу. Бетховен, смирившийся с неизлечимой болезнью-глухотой, - не борется здесь со злой судьбой, а прославляет великую силу природы и простые радости жизни. Это единственная симфония, имеющая названия для каждого движения: 1. Пробуждение радостных чувств по прибытии в сельскую местность. Allegro ma non troppo 2. Сцена у ручья. Andante molto moto 3. Веселье жителей деревни. Allegro 4. Гроза, буря. Allegro 5. Песня пастухов, чувства радости и благодарности после бури. Allegretto

Посвящена князю Францу Иосифу фон Лобковицу и графу Андрею Разумовскому.

"Пасторальная" симфония Бетховена звучит над ... Рейном, о котором ходят легенды, на Бетховенском теплоходе в исполнении Михаэлы Мартин, Франса Хельмерсона, Михаэля Баренбойма, Развана Поповича, Орена Шевлина и Ямена Саади.
Как известно, Бетховен родился в небольшом городке Бонн на Рейне-живописный сельский пейзаж, окружающий музыкантов и видимый с теплохода, прекрасно дополнит идиллические мотивы его музыки.
Симфония № 6 Фа мажор” Пасторальная " соч. 68



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Это слишком грандиозно, это абсолютное безумие!»
Иоганн Вольфганг фон Гёте

Если мы спросим случайного человека о музыке, которую написал Бетховен, скорее всего, он попытается описать или спеть четыре такта, с которых начинается Пятая симфония. Это как "судьба стучится в дверь", сказал о них сам композитор.

Пятая симфония, над которой композитор работал более трех лет, посвящена взаимоотношениям человека с судьбой или роком.Читать далее...