liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Ревет ли зверь в лесу глухом,
Трубит ли рог, гремит ли гром,
Поет ли дева за холмом —
На всякий звук
Свой отклик в воздухе пустом
Родишь ты вдруг.
Фрагмент стихотворения "Эхо"
А.С. Пушкин (1831)

Йозеф Гайдн (1732-1809)

Мастер симфоний и сюрпризов - великий австрийской композитор стал классиком еще при жизни. Его гением восторгались не только обычные слушатели, но и его ученики (коих было немало), и другие музыканты. Он стал создателем основ многих жанров, на которые позже ориентировались и Моцарт, и Бетховен, и многие другие композиторы, чьи имена стали более известными.

Дивертисмент для двух ансамблей, состоящих из 2 скрипок и виолончели
ми-бемоль мажор `ЭХО` (1761), Hob II:39



1. Adagio (0:00)
2. Allegro (5:25)
3. Menuetto (8:11)
4. Adagio (12:08)
5. Presto (15:47)
Написан в 1761 году и опубликован в 1793 году.

🎼🎶🎼 🎼🎶🎼 🎼🎶🎼Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Шторм и гроза — очень выразительные образы
для музыкальных сочинений!

С чем ассоциировали грозу и штормы разные композиторы от Рамо до Рихарда Штрауса в опере, оратории и инструментальной музыке.


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

⚔ Николай Римский-Корсаков
"Сеча при Керженце" из оперы
"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"

Репродукция картины Рериха «Сеча при Керженце»

Яркий оркестровый эпизод из оперы, изображающий важный момент сюжета, который автор не видел возможным показать на сцене: схватку защитников Китежа с татарами. Сначала звучит приближающийся топот татарской конницы, а потом вступает русская тема. Она чередуется с мрачной татарской мелодией.

Исторический сюжет в опере имеет сказочно-легендарное преломление, то есть не в точности отражает события. В основе легенда конца 13 века о граде Китеже - мифическом городе, погрузившемся на дно озера.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

⚔ Николай Римский-Корсаков
"Сеча при Керженце" из оперы
"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"

Репродукция картины Рериха «Сеча при Керженце»

Яркий оркестровый эпизод из оперы, изображающий важный момент сюжета, который автор не видел возможным показать на сцене: схватку защитников Китежа с татарами. Сначала звучит приближающийся топот татарской конницы, а потом вступает русская тема. Она чередуется с мрачной татарской мелодией.

Исторический сюжет в опере имеет сказочно-легендарное преломление, то есть не в точности отражает события. В основе легенда конца 13 века о граде Китеже - мифическом городе, погрузившемся на дно озера.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Конечно, праздник Первомая в нашей музыке отражён очень ярко. Достаточно вспомнить песню ,,Москва майская", чтобы осознать всё значение его для нас, тех, кто ещё не забыл праздничные демонстрации по всей стране. Москва майская (Дм. и Дан.Покрасс, В.Лебедев-Кумач) исп.Кибкало Евгений, Соколов Андрей

Да, сейчас уже иное время. Да, сейчас уже иные ценности в почёте. Да, сейчас уже и демонстраций праздничных почти не стало. Но ведь музыка осталась! Талантливая музыка осталась! Не к лицу нам забывать и наше прошлое, и музыку, написанную в то время. Поэтому хочу предложить одно из знаковых произведений гения музыки 20-го века Д. Д. Шостаковича, написанное им в 23-х летнем возрасте и ставшее одной из вех развития всей советской музыки.

Композитор выразил в симфонии идею мирного строительства страны и использовал стихи Семена Кирсанова(1906 –1972). Если у нас это произведение получило положительную оценку и исполнителей и слушателей, то на Западе симфонию стали воспринимать как пропагандистскую. В 1932 году зарубежная премьера Симфонии №3 ,,Первомайская" п/у Л. Стоковского состоялась без хора и это, несомненно, можно назвать лишь умышленным принижением её образности и художественности. Ведь сама музыка очень яркая и зримая.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Первая «космическая песня» «Родина слышит» (1950) — музыка Дмитрия Шостаковича, слова Евгения Долматовского.

Премьера песни состоялась в 1950 году в Большом зале Московской консерватории. 75 лет назад!!! Её исполнил Государственный хор русской песни под управлением Александра Свешникова, солировал Женя Таланов.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

«Я хорошо знаю, что музыка существует для того, чтобы говорить сердцу человека; достичь этого я и стремлюсь… Музыка, лишенная чувства и страсти, пуста» Произведения Луиджи Родольфо БОККЕРИНИ(1743-1805) — характерные произведения итальянской инструментальной музыки. Он был ярким представителем так называемого «галантного стиля». Простые, певучие, иногда меланхоличные мелодии Боккерини, блестящее техническое мастерство принесли композитору большую популярность ещё при жизни.

Знаменитый «Менуэт Боккерини» в оригинале является не самостоятельной пьесой, а третьей частью его Ми мажорного квинтета для двух скрипок, альта и двух виолончелей.

Он был написан в 1772 году, когда композитор находился в Испании, где состоял на службе у испанского инфанта Луиса. Всего композитором создано свыше 100 образцов данного жанра. Однако если бы Боккерини написал всего один менуэт ля минор, он уже вошел бы в историю музыки как выдающийся композитор.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "Можно благоговеть перед умом Толстого. Восхищаться изяществом Пушкина. Ценить нравственные поиски Достоевского. Юмор Гоголя. И так далее. Однако похожим быть хочется только на Чехова"
С. Довлатов

2025-й — год чеховского юбилея

29 января 1860 - 15 июля 1904

«ЧЕХОВСКАЯ» СИМФОНИЯ
На концерте перед исполнением "Чеховской" симфонии автор, композитор Владимир Дашкевич, обратился к публике с просьбой не аплодировать между частями. Как показало время, в этом было некоторое лукавство и даже кокетство. И даже не только потому, что музыка была настолько обаятельна, что трудно было удержаться от аплодисментов, но ещё и потому, что она иной раз сама провоцировала их, как, например, после второй части, галопа – настолько эффектно звучал финал части после соло тубы. Собственно, в этой симфонии ощущались традиции (не в музыке, а во взаимодействии со слушателем) классицистской (т.е. эпохи классицизма) симфонии, когда этот жанр находился гораздо ближе к слушателю, чем сейчас, и выражать свой восторг аплодисментами не считалось зазорным.


Читать далее...

Серия сообщений "ЧЕХОВ":
Часть 1 - 155 лет назад родился Антон Павлович Чехов
Часть 2 - Антон Чехов: «Жить для того, чтобы умереть, вообще не забавно»
...
Часть 14 - Мелихово-Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А. П. Чехова
Часть 15 - 3 марта - Всемирный день писателя. Завещание Чуковского
Часть 16 - "Чеховская" симфония и "курортный роман". К 165 - летию Антона Павловича
Часть 17 - Любите ли вы блины, как любил их Чехов?

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Каждого поклонника современного российского кинематографа эти звуки раз за разом погружают в атмосферу советской послевоенной Одессы:

культовый сериал Сергея Урсуляка 2007 года «Ликвидация» с блистательными актёрскими работами Владимира Машкова и Михаила Пореченкова. История о борьбе с бандитизмом — в музыкальном оформлении композитора Энри Лолашвили. Здесь есть всё: и динамизм, и тревожность, и необходимая меланхолия. Да и главная тема цепляет настолько, что невозможно оторваться.

Только вот что-то напоминает…

Как ни странно, но саундтрек Лолашвили — не единственный случай в отечественном кино, использующий уже известную нам мелодию в жанре детектива с любовной интригой.

За 30 лет до «Ликвидации» на советские экраны вышел фильм Игоря Шатрова «И это всё о нём» — с Евгением Леоновым и Игорем Костолевским в главных ролях.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

В сотнях миллионов световых лет от Земли астрономы наблюдают беспокойное место, где постоянно происходят катастрофы галактических масштабов.

ДЛЯ СОЗДАНИЯ КОСМИЧЕСКИХ ОЩУЩЕНИЙ

Яан Ряэтс Симфония №4 "Космическая"op.13 (1959)

Свен Эрик Тарп Симфония №7 "Галактическая"op 81 (1978)

Фазыль Сай Симфония №3 «Вселенная» (2012)

Там еще разбросаны многочисленные обломки прошлых массовых столкновений и уже на сверхзвуковых скоростях проносится новый «нарушитель». Ученым удалось увидеть гигантскую ударную волну в момент очередного инцидента.


Квинтет Стефана
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Что ни говорите, а зима наступила, хотя бы календарно. В наших краях (Владимирская область) снега нет от слова совсем.
Вот уж декабрь стоит у порога,
Все же зима пока не спешит.
Часто бывает такое - погода
Дружбу не водит с календарем,
И в ожидании снега природа
Вместе с синицей и снегирем
Каждое утро глядит на рассвете
В дальнюю даль, где тучи висят, -
Может, хоть к вечеру северный ветер
Зиму пригонит, снега полетят,
И, может быть, в срок она все же успеет
Открыть календарь на декабрь сама.
И станет от белого снега теплее,
Станет спокойней с тобою, зима.
Наталия Тимофеева

Для меня музыкальной ассоциацией зимы всегда была симфония Чайковского "Зимние грёзы", её и предлагаю послушать.

Пётр Ильич Чайковский написал свою Симфонию № 1 «Зимние грёзы» (или «Зимние мечты»), в 1866 году, сразу после того, как получил должность профессора в Московской консерватории. Это самое раннее известное произведение композитора. Брат композитора Модест утверждал, что эта работа стоила Чайковскому больше труда и страданий, чем любое другое его произведение.

В своей биографии композитора, Модест Чайковский (1850-1916), написал:
«Ни одна другая работа не стоила ему таких усилий и страданий. …Несмотря на кропотливую и напряженную работу, сочинение её было сопряжено с трудностями, и в процессе работы над симфонией нервы Петра Ильича всё более и более расшатывались.
В результате этой исключительно тяжёлой работы он начал страдать бессонницей, и бессонные ночи парализовали его творческую энергию. В конце июля всё это вылилось в
страшный нервный приступ, подобного которому он не испытывал больше никогда в жизни. … Самыми мучительными симптомами этой болезни были ужасные галлюцинации, которые были настолько пугающими, что приводили к ощущению полного онемения всех его конечностей».
Поэтому «всю свою жизнь он воздерживался от работы по ночам. После этой симфонии ни одна нота ни в одном из его сочинений не была написана ночью».

После некоторых переработок две части первоначальной версии симфонии Чайковского были исполнены в 1866 и 1867 годах, но, они были приняты не очень хорошо. Полная симфония в первоначальном варианте была исполнена в Русском музыкальном обществе в Москве в 1868 году, и имела больший успех, хотя Чайковский всё ещё был недоволен ею и начал обширную переработку.

Наконец, была готова переработанная версия, которую мы знаем сейчас, и премьера состоялась в Москве осенью 1883 года.
В этом же году написал своей покровительнице Надежде фон Мекк, что «хотя она во многом очень незрелая, но в целом в ней больше содержания, и она лучше, чем любая из моих других, более зрелых работ». Он посвятил свою первую симфонию русскому пианисту, дирижеру и композитору Николаю Рубинштейну.

В письме к своему другу Карлу Альбрехту композитор писал:
«Несмотря на все её огромные недостатки, я всё ещё питаю к ней слабость, потому что она была грехом моей сладкой юности».
СЛУШАЕМ

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Симфония №5 си-бемоль мажор, D. 485 Франца Шуберта(1797-1828) была написана в течение сентября — октября 1816 года. Симфония камерна и по размерам, и по составу оркестра. Отсутствуют даже кларнеты, трубы и литавры. Возможно, такое ограничение было вызвано тем, что в любительском оркестре, на который по-прежнему рассчитывал Шуберт, этих инструментов не было.

Светлые, безмятежные настроения, изящество мелодий, уравновешенность формы находят здесь наиболее совершенное воплощение.

Часто говорят, что по характеру сочинение напоминает Моцарта; Шуберт был без ума от композитора в то время, когда он его сочинял, записал в своем дневнике:
"О Моцарт! Бессмертный Моцарт! какие бесчисленные впечатления о более яркой, лучшей жизни запечатлел ты в наших душах!"

Судьба Симфонии № 5 си-бемоль мажор оказалась чуть более счастливой, чем у предыдущей: Шуберту все-таки довелось услышать ее. Любительский оркестр исполнил Пятую вскоре после того, как она была завершена композитором. Произошло это на вечере домашнего музицирования у Отто Хатвига – музыканта городского театра.

Но это первое исполнение очень долго оставалось единственным. И только в феврале 1873 г. – когда Шуберта уже более пяти десятков лет не было в живых – состоялась публичная премьера произведения в Лондоне.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Вчера "на одном дыхании" прослушала-просмотрела этот концерт.
От всей души рекомендую.Программа-чудесная, дирижер- выше всяческих похвал.

IX фестиваль духовых, симфонических и джазовых оркестров «Летний вальс» В Большом зале Московской консерватории имени Петра Ильича Чайковского начался фестиваль духовых, симфонических и джазовых оркестров «Летний вальс».

24 июня открыл фестиваль Симфонический оркестр Министерства обороны РФ под управлением Сергея Дурыгина.



0:09:30 - вступительное слово и комментарии дирижера(послушайте!!любовь! )
0:15:14 - Пётр Чайковский.Симфония № 4 фа минор
1:00:00 - Антракт
1:20:03 - Вальсы русских композиторов

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 23 июня исполняется 135 лет со Дня рождения
Анны Андреевны Ахматовой (при рождении Го́ренко).


«Почти не бывало случая, чтобы, придя ко мне, Анна Андреевна не попросила музыки», — так говорил о поэтессе её друг, театровед Виталий Виленкин. Классика, современники — Прокофьев и Стравинский — она любила всё.

А вот исполнять должен был, как правило, Рихтер.

О том, как музыка пришла в жизнь Анны Ахматовой, известно из её автобиографических заметок. Поэтесса вспоминает, что в детстве она пела французские песенки, а её отец, отставной морской инженер, часто брал её с собой в Кировский (ныне Мариинский) театр. Однако, такую любовь Анны Андреевны не разделял её муж, поэт Николай Гумилёв. В шуточной манере, а как известно из поговорки, доля правды там была, он постоянно говорил о превосходстве поэзии над музыкой.

Но, с другой стороны, на Ахматову продолжало влиять её окружение, состоящее во многом из композиторов. Она общалась с Владимиром Дешевом, Иван Ершовом и Юрием Шапориным. Но важнейшим знакомством в её жизни была встреча с Дмитрием Шостаковичем.
Читать далее...

Серия сообщений "АХМАТОВА":
Часть 1 - За "особливо мужественный поступок" на Первой мировой
Часть 2 - «История часто бывает несправедлива, особенно когда ее трактуют поэты». Лев Гумилев
...
Часть 21 - О любви:Николай Пунин и Анна Ахматова
Часть 22 - "Черную и прочную разлуку я несу с тобою наравне". Анна Ахматова и Исайя Берлин
Часть 23 - «Она одна со мною говорит». Анна Ахматова и музыка

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

79-летняя годовщина Победы в Великой Отечественной войне, которую отмечает Россия в этом году, побуждает еще раз обратиться к животрепещущей теме войны в музыкальном искусстве. Этот интерес никогда не иссякал, да и в музыкальной эпопее о Великой Отечественной остались ещё«белые пятна».

К их числу относится Двадцать вторая симфония-баллада Николая Яковлевича Мясковского(1881–1950). Художественная летопись Великой Отечественной войны началась буквально с её первых дней. В авангарде музыкального искусства встали сочинения, способные мгновенно консолидировать вокруг себя общество, поднимать боевой дух защитников Отечества. Написанная в первые месяцы войны, Двадцать Вторая ещё не знает масштабов бедствия и будучи артефактом из «первого эшелона», не разделяет плакатности и публицистичности, присущей музыке начального периода войны. Она стоит особняком среди других сочинений.

Пользуясь существенно различными средствами художественного обобщения Мясковский сумел воплотить в прекрасных музыкальных формах свои переживания суровых событий 1941 года.
Из трех частей Симфонии-баллады только финал уделяет место непосредственной звуковой картине боя. Первые же две части безусловно и исключительно лиричны.

Симфония №22 cи минор, `Симфоническая баллада`, op. 54


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Антон Степанович Аренский (1861-1906)был младшим современником композиторов балакиревского кружка и Чайковского. Ученик Римского-Корсакова в Петербургской консерватории, которую он окончил в 1882 году. Аренский с 1883 года жил в Москве, где стал профессором консерватории, быстро вошел в музыкальный мир. Дружил с Танеевым, увлекался музыкой Чайковского.Аренский писал в разных формах оперной, симфонической и камерной музыки. Его две симфонии нечасто появляются на концертных афишах, но они, несомненно, заслуживают внимания, привлекают мелодической щедростью, ясностью языка, мастерством оркестровки.

Конечно, эти произведения не столь масштабны, как симфонии Бородина, не столь драматичны, как симфонии Чайковского. Но в рамках их лирической сущности композитор высказывается в полную меру художественной убедительности.
Вторая симфония ля мажор, соч. 22 написана в 1889 году рукою опытного мастера, уже выработавшего свою манеру письма и художественный стиль. Она интересна и по образному содержанию, и по языку, и по формальному построению. В это время Аренский стремился к обновлению традиционной формы и успешно решил поставленную перед собой задачу.
Четыре обычные части симфонии слиты в его партитуре воедино, и не только потому, что исполняются без перерыва, непосредственно переходя одна в другую, но и по особому строению и функции финала. По своему мелодическому строю симфония тесно связана с русской песенностью.

Антон Степанович Аренский
Симфония № 2 Ля мажор, соч. 22


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Д. Б. Кабалевский - о музыке С.С.Прокофьева
«...она дала людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт».

Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи - так много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить – и никаких гвоздей! Вот лозунг мой и Солнца»

23 апреля 1891- 5 марта 1953

Иногда композиторы изменяют собственному стилю, имитируя музыкальные формы прошлого времени. Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности Гайдна и жизнерадостности Моцарта. Это произведение – искусная стилизация с множеством гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку.Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и хотелось написать».

Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период политических потрясений. Премьера произведения состоялась в мае 1918 года. Прокофьев дирижировал сам, а среди зрителей на премьере присутствовал новый нарком просвещения Анатолий Луначарский.
Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора День Земли, а точнее Международный день Матери-Земли сегодня, 22 апреля.

День Земли – довольно интересный экологический праздник, созданный для того, чтобы обратить внимание людей на то, что экосистема нашей планеты весьма хрупка и убедить относиться к ней как можно бережнее.



Природа всегда служила источником вдохновения для художников. Через музыкальный пейзаж композиторы могли выразить и свою любовь к родным местам, и свое философское отношение к жизни, дать возможность слушателям ощутить мощные силы природной стихии. Немало мировых шедевров рождены не только сменой времен года, но и желанием передать блики света на воде, дуновение ветра или раскаты грома в бурю.

Приглашаю проследить за изменением состояния природы от рассвета («Утро» Э. Грига) до заката («Лунный свет» К. Дебюсси), сравнить сказочный пейзаж в «Волшебном озере» А. Лядова с жанровой зарисовкой П. И. Чайковского из цикла «Времена года» («Июнь. Баркарола»). Гений вальсов и полек, И. Штраус обворожит красотой голубого Дуная и Павловского леса, а две части из «Пасторальной симфонии» Л. Бетховена («Гроза» и «Пастушья песня») заставят пережить контрастные чувства – тревогу во время бури и умиротворение после грозы.
НАЕДИНЕ С ПРИРОДОЙ


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Четвертая симфония — одно из лучших творений австрийского композитора Антона Брукнера(1824 -1896). Ее замысел зародился в 1873 году, тогда и появились отдельные эскизы. Но сочинение симфонии продолжалось долго. Брукнер в течение первой половины 1874 года написал первые три части.В течение 1878–1880 годов композитор дважды перерабатывал ее, после чего 20 февраля 1881 года состоялась ее премьера. В Четвертой симфонии наиболее ярко сказались особенности мировоззрения Брукнера, характерные черты его творческой натуры. Не случайно симфония получила наименование романтической: в ее основе типичные для романтического искусства образы — природы, жанрово-бытовые, эпические.

Многие исследователи творчества композитора усматривают в ней программность, сюжетность.В первой части - над средневековым городом встает рассвет. На башне звучат трубные сигналы городских стражей, открываются ворота, и гордые рыцари выезжают в лес. Лесные чары, пение птиц… В III части (скерцо) — картина охоты, хоровод во время пирушки охотников. Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Музыка российских композиторов,
посвященная театру

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Четвертая симфония - одно из редких лирических произведений в наследии Бетховена, обширное по форме, а также одно из самых счастливых его произведений. Правила, по которым Моцарт и Гайдн писали свою музыку, отброшены, мелодия течет, очаровывая своей непосредственностью. По словам Роберта Шумана, Четвертая симфония подобна “стройной греческой Деве между двумя скандинавскими гигантами”, третьей и пятой.

Четвертая симфония звучит в парке Пирс а в Хобокене, штат Нью-Джерси.
Квартет ведущих музыкантов Нью-Йоркской филармонии - Юлия Зискель (скрипка), Шарон Ямады (скрипка), Ребекка Янг (альт) и Алексей Гонсалес (виолончель).

Симфония № 4 си-бемоль мажор, соч. 60



Медленное вступление полно таинственного очарования. Царит та затаенная тишина, какая бывает в природе, когда из предрассветной мглы рождается день. Несколько ярких аккордов – и в музыке уже господствует радостное оживление солнечного утра.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора “Я постараюсь, если возможно, бросить вызов судьбе, хотя в моей жизни должны быть моменты, когда я не могу не быть самым несчастным из божьих созданий”
(Людвиг ван Бетховен, письмо другу)

Третья,” героическая " симфония Бетховена радикально нова и по продолжительности (почти час! а для стилистики-это симфония, написанная для героев и о героях. Первоначально симфония была посвящена Наполеону Бонапарту, человеку, на которого вся Европа возлагала свои надежды на заре его правления и которым Бетховен, революционер и мечтатель, глубоко восхищался. Услышав новость о коронации Наполеона, композитор, по свидетельству очевидцев, пришел в ярость и вычеркнул имя диктатора с титульного листа симфонии, разорвав эту бумагу. Имя Наполеона исчезло, но идея героя, начинающего бороться с несправедливостью и неизбежно терпящего потери, остается и скрепляет симфонию, как стебель: в первой части есть патетика борьбы, а во второй-похоронный марш: нет героизма без жертвы.

С другой стороны, Третья симфония во многом отражает душевное состояние композитора, это произведение о борьбе и победе человека над обстоятельствами. 32-летний успешный музыкант на пике своей славы пишет ее на фоне нарастающих приступов глухоты и несчастливого романа с Жюльеттой Гвиччарди (именно ей посвящена Лунная соната). Два тяжелых удара судьбы, нанесенных вместе, были бы, конечно, поводом впасть в отчаяние и начать горевать, но не поводом покориться. Несмотря ни на какие удары судьбы, нельзя забывать о высшем предназначении человека, о божественной Искре в его душе. Вопреки всему, сдаваться нельзя – и Бетховен пишет Третью симфонию. Кстати, композитор в конце концов посвятил ее своему близкому другу и благодетелю князю фон Лобковицу, который преданно поддерживал композитора в трудные времена.
Симфония № 3 ми-бемоль мажор, соч. 55 (1804)



Allegro con brio
Marcia funebre: Adagio assai
Scherzo: Allegro vivace
Finale: Allegro molto
Цифровой оркестр Голикова исполняет Третью симфонию в стенах лютеранской церкви Святой Анны (Анненкирхе) в центре Санкт-Петербурга. Здание, построенное в конце 17 века по проекту Юрия Фельтена, может похвастаться гармоничными пропорциями и выдающейся акустикой. Его интерьер является рекордом тяжелого жребия, постигшего Анненкирхе на протяжении всего 20-го века. век: в этом здании располагался склад, кинотеатр, а в 2002 году он загорелся. Сегодня Анненкирхе прекрасно сочетает функции церковно-культурного центра с выставками, лекциями и экскурсиями, доказывая самим своим существованием главную теорию Третьей симфонии: никогда не сдавайся!

источник

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "Только искусство удерживало меня, ах, казалось невозможным покинуть мир, пока я не произведу все, что я чувствовал призванным произвести ..." (Людвиг ван Бетховен, завещание Гейлигенштадта, 1802)

Безмятежность и отчаяние, лиризм и трагедия: Вторая симфония Бетховена-самое интересное произведение, по которому можно безошибочно угадать настроение композитора. С одной стороны, есть великолепие и слава: Бетховен написал вторую симфонию на пике своей славы, как пианист и как композитор, уступая только 70-летнему Гайдну, а лучшие издательства Австро-Венгрии соревновались за публикацию его новых произведений. Бетховен был принят и принят аристократией, он пользовался благосклонностью дам из высшего общества, за которыми композитор, чувствительный к женской красоте, страстно ухаживал. Кажется, чего еще можно желать!..

С другой стороны, приступы потери слуха, от которых Бетховен уже некоторое время страдал, становятся все более частыми. Надеясь вылечиться, композитор по совету своего врача проводит лето на курорте Хайлигенштадт с мая по октябрь 1802 года, но слух не восстанавливается, и Бетховену приходится принять эту горькую истину, а также представить (в ужасе), Какой будет его будущая жизнь. Композитор описывает свои чувства в письме к братьям (так называемое Гейлигенштадтское завещание) – и во Второй симфонии Бетховен скорбит, но мужество не покидает его: „вы должны видеть меня таким счастливым, каким мне суждено быть здесь, внизу, а не несчастным. Нет! этого я не вынесу; я смело встречусь со своей судьбой, и она никогда не сокрушит меня".

Симфония № 2 ре мажор, соч. 36 (1801-1802)



Adagio molto — Allegro con brio
Ларгетто
Scherzo. Аллегро
Allegro molto
фортепианного трио : Алисса Маргулис (скрипка), Александр Бузлов (виолончель) и Андрей Денисенко (фортепиано)

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Материал из рассылки.Спешу вас, друзья мои, познакомить.

*****
В честь 250-летия Людвига ван Бетховена мы рады представить вам первый музыкальный онлайн-фестиваль Classic@Home-BEE250VEN в Петербурге. На сегодняшний день это - крупнейший Бетховенский фестиваль года. В более чем 40 концертах с 250 международными артистами мы хотим отдать дань уважения великому композитору и традициям классической музыки, а также создать пространство для современных интерпретаций и экспериментов. Интендантом фестиваля стал Федор Елесин - известный виолончелист и основатель Classic@Home.
Фестиваль проходит на онлайн платформе Classic@Home и охватывает все жанры, представленные в произведениях Бетховена - от фортепианных сонат до крупных оркестровых симфоний, включая знаменитую 9-ю симфонию.
Представляем вам самую ожидаемую изюминку нашего фестиваля-девять симфоний Людвига ван Бетховена. Начиная с сегодняшнего дня мы приглашаем вас присоединиться к нам на творческом пути Бетховена и услышать девять завершенных симфоний великого композитора одну за другой – каждый вечер с 21 по 29 августа.

Первая симфония дает начало истории цифрового оркестра Голикова, одного из самых амбициозных оркестровых проектов 2020 года.
Digital Oфеrchestra by Golikov - это оркестр, для которого нет географических границ.
Она состоит из единомышленников-музыкантов, готовых экспериментировать с музыкальными и исполнительскими формами и мыслить нестандартно. Оркестр получил статус резидента фестиваля и исполнит пять нечетных симфоний Бетховена (первую, третью, пятую, седьмую и девятую) в современной интерпретации.

Слушаем Бетховена!

Первая симфония Бетховена - это первый шаг мастера на пути, полном откровений, препятствий, боли и разочарований, к великой музыке. Начало всегда радостно, как и Первая симфония, выдержанная в блаженной тональности до мажор, “поэма молодости, улыбающейся собственным мечтам” (Ромен Роллан). Однако первая крупномасштабная симфоническая композиция Бетховена работает не только из-за всплесков юношеской энергии, но и благодаря прорывным структурным и мелодическим новшествам.



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Великий венгерский композитор и пианист Ференц Лист создал обработки для фортепиано всех девяти симфоний Бетховена.Волшебнику и пророку фортепиано, гению транскрипции удалось извлечь из симфоний их квинтэссенцию и приспособить её к клавирному бытию, благодаря чему сделалось возможным исполнение столь масштабных полотен на рояле. Это своего рода музыкальное чудо, которому не перестают удивляться меломаны.

«Имя Бетховена в искусстве свято.
Его симфонии изучаются повсеместно как образец мастерства»
Ф.Лист

(1811 - 1886)

(1770 - 1827)

Лист стремился сделать сочинения великого Бетховена максимально доступными и передать в своих переложениях дух, смысл и красоту этих сочинений.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Н.А.Римский -Корсаков(1844 - 1908)

«Я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества».
«Мой род – сказка, былина и непременно русские»

Мстислав Ростропович «Римский-Корсаков был очень русским человеком и очень русским композитором. Я считаю, что эта его исконно русская суть, его глубинная фольклорно-русская основа сегодня должна быть особенно ценима». Борис Асафьев «Сила и обаяние музыки Римского-Корсакова в ее прекрасной прозрачной звучности, в неисчерпаемом богатстве его инструментальных замыслов, раскрывающих затейливую переливчатую игру света и теней, ярких и заглушённых красок, смену пестрой, чисто восточной узорчатости и прелестной, как бы воздушной, в лазури неба парящей звончатости.»

«Мне пришла мысль написать оркестровую пьесу фантастического характера на пушкинский пролог к „Руслану и Людмиле“, — вспоминал композитор.
...— Пушкин, вкратце перечисляя элементы русского сказочного эпоса, входившие в рассказы чудесного кота, говорит:
Одну я помню, —
Сказку эту
Поведаю теперь я свету,
и рассказывает сказку о Руслане и Людмиле. Я же рассказываю свою музыкальную сказку.
... Сказка моя, во-первых, русская, во-вторых, волшебная...
... Пусть всякий ищет в моей сказке лишь те эпизоды, какие представятся его воображению, а не требует с меня перечисленного в пушкинском прологе»
(из книги «Летопись моей музыкальной жизни»
Н.А.Римского-Корсакова-читать ).
 

«СКАЗКА» ДЛЯ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА OP. 29(1880)

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Музыка должна высекать огонь из души человеческой

В день кончины музыканта природа буйствовала: разразилось ненастье с метелью, градом и громом. В последний миг своей жизни Бетховен поднял кулак и погрозил небу или высшим силам...
*****
Онлайн -Трансляция концерта Транссибирского Арт-Фестиваля 2020



В ПРОГРАММЕ
Людвиг ван Бетховен:Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
250-летие Л.В.Бетховена и 180-летие П.И.Чайковского

Если хотите открыть в себе любовь к музыке, возможно, достаточно посмотреть и послушать эти две записи. Это как прекрасное, умноженное на два.

Во-первых, потому что Бетховен и Чайковский — прекрасное.
Во-вторых, потому что Михаил Плетнев — великолепный пианист старой школы, то есть с вдумчивым, внимательным исполнением,победитель VI Международного конкурса имени П. И. Чайковского в 1978 году.
В-третьих, по всему остальному — дирижеры, оркестры...
слушаем!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Тон развития симфонического жанра в ХIХ веке задавали сочинения, принадлежавшие перу крупнейших композиторов, сочинения концептуальные, новаторские. В этом смысле огромное значение имел переворот в осознании жанра симфонии, который произошел на рубеже ХVIII-ХIX веков в творчестве Бетховена. Именно тогда симфония стала восприниматься как некая художественная вершина собственного композиторского высказывания, как жанр «высшей категории», в котором сконцентрировались личностное исповедальное начало и непосредственно связанное с ним философское восприятие мироздания.
Однако рядом с подобными симфониями на протяжении, как минимум, полувека продолжали жить и другие - «домашние», камерные, развлекательные, создававшиеся при многочисленных дворах забытыми ныне музыкантами: Ф. Виттом, написавшим 18 симфоний, Б. Ромбергом (4 симфонии), С. Нойкоммом, прославившимся своей Symphonie heroique, Ф. Рисом, оставившим 7 опусов в симфоническом жанре, Й.К.Ф. Шнайдером, наследие которого насчитывает 29 симфоний, и многими другими.

Фридрих Витт (1770 – 1836)
немецкий композитор и виолончелист. Остался в истории главным образом как автор "Йенской симфонии", которая долго приписывалась молодому Бетховену.

Symphony in C-major "Jena"



I: Adagio - Allegro vivace 00:00
II: Adagio cantabile 08:17
III: Menuetto 16:05
IV: Finale: Allegro 19:37


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора `Это самое совершенное произведение, которое вы создали...`
(из письма Ромена Роллана Рихарду Штраусу)

`Разрыв домашнего водопровода`
(из газет).

`Хотелось бы,чтобы красоты этого произведения были сохранены. Но еще больше хотелось бы, чтобы Штраус вообще его не писал`
(Дж. Марек).

*****

"Для меня поэтическая программа является не чем иным, как творческим поводом для создания выразительной формы, и для музыкального развития моих ощущений, а не просто музыкальным описанием известных жизненных событий…"

*****

По натуре Рихард Штраус был человеком жизнерадостным, склонным к специфически баварскому, чуть тяжеловесному юмору. Он ценил домашний уют, был очень привязан к семье, всегда с большой неохотой расставался на длительное время с семейным очагом. Возможно, все это и помогло ему на долгие годы сохранить душевную молодость, энергию и неиссякаемое жизнелюбие. Его мировоззрение было цельным и неконфликтным.

Как-то Штраус признался: почему бы ему не написать симфонию о самом себе? Эта мысль привела его к автобиографическим сочинениям — симфонической поэме «Жизнь героя» (1898), в которой композитор повествует о своей борьбе за самоутверждение, и «Домашней симфонии» (1903). В отличие от композиторов-романтиков, автобиографичная тема «Домашней симфонии» решена в плане поэтизации бюргерского быта, где патетика борьбы уступила место повседневной обыденности, семейной идиллии.

Автобиографичная тема "Домашней симфонии" Рихарда Штрауса (1903) решена в плане поэтизации бюргерского быта - это запечатлённые в музыке картины мирной семейной жизни самого композитора.

Музыка Домашней симфонии показалась критикам слишком иллюстративной и даже вызывающей, однако многим она нравится, даже наш пианист Святослав Рихтер, когда его спрашивали - чем бы он хотел продирижировать, называл именно эту вещь.

История создания
К началу XX века Штраус достиг первой творческой вершины. Созданы семь симфонических поэм — самые популярные произведения из всего наследия композитора.
Он выступает во многих городах Германии в качестве симфонического и оперного дирижера, гастролирует в различных странах, пропагандируя собственные сочинения. В 1898 году занимает пост первого придворного капельмейстера Берлинской оперы, через три года его избирают президентом Всеобщего немецкого музыкального союза. Его первые две оперы, еще незрелые, ставятся в Веймаре, Мюнхене, Праге, Дрездене, Вене. В день премьеры оперы «Гунтрам» 10 мая 1894 года в Веймаре, под его управлением, он обручился с исполнительницей роли главной героини известной певицей Паулиной де Ана. Три года спустя родился их единственный сын Франц.

Symphonia domestica (Домашняя симфония), ор. 53 (1902–1903)



I. Bewegt - Thema I, Thema II, Thema III
II. Scherzo: Munter
III. Wiegenlied - mäßig langsam
IV. Adagio
V. Finale: Sehr lebhaft
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Корнелис Доппер (Cornelis Dopper (1870-1939))родился в городе Стадсканал на севере Нидерландов, учился в консерватории Лейпцига у Карла Рейнеке. После учебы работал в Амстердамской опере в качестве скрипача и дирижера, писал критические статьи в музыкальной прессе. В 1906-08 гг. гастролировал в Америке, потом, устав от гастрольной жизни, вернулся в Амстердам. В 1908 году стал вторым дирижером оркестра Концертгебау и оставался им вплоть до начала 1930х. Названия его симфоний свидетельствуют о национальной принадлежности автора: Симфония "Рембрандт" (№ 3, впервые исполнена на трехсотлетие рождения Рембрандта в 1906), "Амстердам" (№ 6 - 1912), симфония "Зюйдерзее" (№ 7 - 1918, географическое название залива у берегов Голландии).(их мы и будем слушать) Доппера из-за его большой любви к голландской народной песне, культуре и природе Голландии называют "самым голландским из всех голландских композиторов".

Несмотря на некоторую старомодность стиля Доппера и известную долю академических клише, его музыка всё же вполне привлекательна - как старые добрые Нидерланды, голландские поля и мельницы, деревянные башмаки и тюльпаны, крестьянские танцы, прекрасные голландские девушки, амстердамская уличная музыка и тому подобное. Симфонии Доппера действительно не звучат, как привычные симфонии любого известного нам композитора начала 20 века....
Эта музыка была написана человеком, который ценит традиции фламандской полифонии, добродушную приземленность Брамса и Дворжака, любит голландский фольклор и танцевальные мелодии,... и который ещё верит в добрые старые сказки и полет фантазии.

В симфонии "Рембрандт" (1905), сочинённой к 300-летию великого фламандского живописца, Доппер заметно отклоняется от обычной симфонической модели в сторону традиционной фламандской полифонии.

Symphony No. 3 "Rembrandt" (1905)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Сентябрь, он осени начало...
А может, продолженье лета?
В такую пору не печалью,
А радостью душа согрета...
Николай Глазков



Скерцо в симфониях Антона Брукнера

Антон Брукнер (4 сентября 1824 — 11 октября 1896) — австрийский композитор, органист и музыкальный педагог.

Антон Брукнер — один из самых блестящих композиторов девятнадцатого века. Среди великих композиторов XIX века он занимает совершенно особое место. Отдавший свое творчество почти исключительно симфонии, создавший в этом жанре величественные и возвышенные творения, композитор был совершенно лишен типичных черт романтического художника того времени. Выросший в патриархальной среде, он впитал в себя ее взгляды и до конца жизни сохранял облик простодушного деревенского музыканта. Вместе с тем, время, в которое он жил, не могло не наложить на него своего отпечатка, и наивно-патриархальные черты своеобразно сочетались в его творчестве с мировосприятием человека последней трети XIX века. Известны слова Вагнера о нем: «Я знаю лишь одного, кто приближается к Бетховену; это Брукнер». Один из его друзей, Густав Малер, даже назвал Брукнера «наполовину богом».

Музыкальное наследие Брукнера обширно — оно содержит свыше ста двадцати названий. Среди них немало духовных произведений, которые композитор создавал в связи со своими служебными обязанностями в Санкт-Флориане и Линце. Но он писал их и по убеждению, так как был верующим человеком, преданным догматам католицизма. Есть у Брукнера и светские кантаты, хоры, сольные песни.
Центральное место в его наследии занимают девять монументальных симфоний.
Брукнер разработал собственную, оригинальную симфоническую концепцию, которой неуклонно придерживался в своих девяти произведениях, несмотря на то, что наделял их различным содержанием. Это — яркий показатель цельности творческой личности композитора.
Его симфонии часто считаются символом заключительного этапа австро-немецкого романтизма в силу своего богатого гармонического языка, сложной полифонии и значительной продолжительности.
Давайте послушаем скерцо из всех девяти симфоний Антона Брукнера.
Уверяю - вам это понравится.

Скерцо (итал. scherzo букв. «шутка») — часть симфонии, сонаты, квартета или самостоятельная музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с острохарактерными ритмическими и гармоническими оборотами.

Итак,слушаем.

Symphony No. 1 in C minor
III. Scherzo



*****
Symphony No. 2 in C Minor
III. Scherzo



Читать далее...

Серия сообщений "Австрия":
Часть 1 - Вена. Рождество. Часть 1.
Часть 2 - Вена. Рождество. Дождь. Часть 2.
...
Часть 37 - Современная модная Австрия
Часть 38 - Летним вечером в парке дворца Шенбрунн. Концерт Венского филармонического оркестра 2019.
Часть 39 - "Шутки" от Антона Брукнера
Часть 40 - Венский вальс Победы
Часть 41 - "Русалочка" - совсем не сказка и адажио
...
Часть 44 - Бенедиктинское аббатство Адмонт и его библиотека.Австрия
Часть 45 - Великие театры мира:Венская опера(Vienna State Opera House)
Часть 46 - Сокровища императорского казначейства в Вене(Kaiserliche Schatzkammer )

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Много воспоминаний сохранилось о первом исполнении Первой симфонии А.К. Глазунова(1865–1936). Симфония была написана им в 1881 г., когда ему было только 16 лет. Исполнение состоялось годом позже в Бесплатной музыкальной школе под управлением М.А. Балакирева и сразу сделало Глазунова знаменитым.

Симфония № 1. E-dur, op. 5.



I. Allegro
II. Scherzo: Allegro
III. Adagio
IV. Finale: Allegro
Главная партия первой части представляет собой русский дух, а побочная в «мазурочной» теме — польский колорит.
Вторая часть продолжает синтез русского и польского: сопровождающие «сельские» квинты создают образ русского характера, а грациозная мелодия в среднем разделе — польское.
Третья часть — Adagio с размерено развертывающейся элегической мелодией, эпически-сосредоточенным характером.
Характерен для Глазунова и финал — праздничная сцена непринужденного, раздольного народного веселья. В нём использованы слышанные здесь композитором польские народные песни, которые звучат поочередно с русскими наигрышами.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Четвертая симфония — одно из лучших творений Антона Брукнера(1824 -1896). Ее замысел зародился в 1873 году, тогда и появились отдельные эскизы. Но сочинение симфонии продолжалось долго. Брукнер в течение первой половины 1874 года написал первые три части.Финал был закончен 31 августа,а 22 ноября была завершена оркестровка. В течение 1878–1880 годов композитор дважды перерабатывал ее, после чего 20 февраля 1881 года состоялась ее премьера. В конце 80-х годов одним из дирижеров в партитуре симфонии были сделаны значительные изменения, которые должны были, по его мысли, облегчить понимание слушателей. Однако авторский замысел они существенно исказили. В 30-х годах XX века была восстановлена редакция автора, которая и считается доныне единственно адекватной.

В Четвертой симфонии наиболее ярко сказались особенности мировоззрения Брукнера, характерные черты его творческой натуры. Не случайно симфония получила наименование романтической: в ее основе типичные для романтического искусства образы — природы, жанрово-бытовые, эпические. Многие исследователи творчества композитора усматривают в ней программность, сюжетность. Так, один из них, Т. Гельм даже находит конкретный сюжет. По его мнению, в первой части «над средневековым городом встает рассвет. На башне звучат трубные сигналы городских стражей, открываются ворота, и гордые рыцари выезжают в лес. Лесные чары, пение птиц… В III части (скерцо) — картина охоты, в трио — хоровод во время пирушки охотников». Любопытно, что хотя сам композитор никогда не говорил о наличии литературной программы в какой-либо из своих симфоний, Четвертую он назвал Романтической и согласился с возможностью приведенной трактовки.

Симфония № 4, ми-бемоль мажор, "Романтическая"
Symphony No.4 in E flat major "Romantic" (Version II, 1878-80)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Именно так захотелось назвать этот восхитительный музыкальный вечер в Петербургской филармонии им.Шостаковича.



Первое произведение - Концерт Антонио Вивальди для четырех скрипок- многим из вас знакомо.Вот здесь вы слушали и его, и переложение И.С.Баха для четырех клавиров-
Антонио Вивальди.Четыре виртуозные скрипки

А в этом концерте вы услышите этот же концерт в переложении для четырех флейт!
(Подробная программа см.ниже)
28 января 2019г. дирижеру Лео Кремеру-75!





Читать далее...