Сегодня именинники

1903
Наталья Ильинична Сац
советский режиссер и театральный деятель, педагог, драматург, основатель и художественный руководитель Московского Государственного детского музыкального театра, активный пропагандист музыкального искусства для детей, народная артистка СССР.
Родилась в городе Иркутск в семье композитора Ильи Александровича Саца и певицы Анны Михайловны Щастной. В 1904 году семья переехала в Москву. С ранних лет Н.И.Сац вращалась в среде московской художественной интеллигенции (друзьями дома были К.С.Станиславский, С.В.Рахманинов, Е.Б.Вахтангов, В.И.Качалов, другие артисты МХАТа). Играла в Драматической студии имени А.С.Грибоедова. В 1917 году окончила музыкальный техникум имени А.Н.Скрябина. С 1918 года заведующая детским сектором в театрально-музыкальной секции Моссовета.
В 1918 году по инициативе Н.И.Сац был создан первый театр с репертуаром для детей – Детский театр Моссовета. С 1921 года и до ареста в 1937 году Н.И.Сац – директор и художественный руководитель Московского театра для детей (с 1936 года – Центральный детский театр, с 1992 года – Российский академический молодежный театр). Среди постановок: «Негритенок и обезьяна» (1927), «Сережа Стрельцов» (1935), «Золотой ключик» (1936).
В 1930-е годы Н.И.Сац приглашали ставить спектакли за рубежом. Большой успех имели её постановки опер «Фальстаф» (Джузеппе Верди) в Берлинском «Кролль – театре» (1931) и «Свадьба Фигаро» (Вольфганг Моцарт) в Аргентинском оперном «Театро колонн» (1931).
В 1937 году Н.И.Сац была арестована по статье «Член семьи изменника Родины» (её муж – И.Я.Вейцер – крупный советский деятель был репрессирован) и заключена в лагерь. В августе 1942 года была освобождена, но осталась на поселении близ города Рыбинск.
В 1943-1958 годах работала в Алма-Ате, где создала первый казахский Театр для детей и юношества. С 1958 года снова в Москве, была главным режиссером Всероссийского гастрольного театра, затем заведующей детским отделом Московской эстрады. В 1961 году окончила театроведческий факультет Государственного института театрального искусства имени А.В.Луначарского (ГИТИС), защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. С 1962 года член Союза писателей СССР.
В 1964 году создала первый в мире Московский Государственный детский музыкальный театр (с 2000 года – имени Н.И.Сац) и стала его художественным руководителем (до 1993).
Среди постановок: «Три толстяка» (1967), «Мальчик-великан» (1970), «Мастер Рокле» (1981), «Волк и семеро козлят» (1986), «Волшебная флейта» (1989), «Король Лир» (1991), «Золотой остров» (1993). В 1975 году ей было присвоено звание «Народный артист СССР».
С 1981 года преподавала в ГИТИСе (с 1984 года – профессор).
Скончалась 18 декабря 1993 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве.
Награждена орденом Ленина (26 августа 1983), орденом Октябрьской Революции (21 февраля 1989), орденом Трудового Красного Знамени (18 сентября 1973), орденом Дружбы народов (6 сентября 1978), двумя другими орденами, а также медалями. Лауреат Ленинской премии (1982), Государственной премии СССР (1972), премии Совета Министров СССР (1979), премии Ленинского комсомола (1985).
Автор книг: «Дети приходят в театр» (1961), «Новеллы моей жизни» (в 2-х томах, 1984-1985), «Жизнь – явление полосатое» (1991).

Памятник установлен в Москве (проспект Вернадского, дом 5) перед зданием Детского музыкального театра имени Н.И.Сац. Скульптор А.Белашов. Открыт в 2001 году.
Читать далее...

Загадка Фаины Георгиевны Раневской...

Сравнительно недавно мы вспоминали Фаину Георгиевну Раневскую... Но и сегодня есть повод ещё раз вспомнить эту уникальную актрису...

27 августа день рождения одной из величайших актрис XX века - Народной артистки СССР Фаины Георгиевны Раневской. Так и не сыграв ни одной знаковой роли мирового репертуара, она вошла в десятку самых выдающихся актрис столетия, составленную редакционным советом британской энциклопедии "Кто есть кто".

Читать далее...

Сегодня именинники

1947
Ян Майорович Арлазоров
эстрадный актер, заслуженный артист России.
Ян Майорович Арлазоров родился в семье папы-адвоката и мамы-врача. Актёром был его двоюродный дед, который работал в театре имени Вахтангова. Фамилию Арлазоров Ян Майорович получил при рождении, хотя некоторые его биографы утверждают, что настоящая фамилия Арлазорова - Иван Трофимович Онищенко, а «Арлазоров» - это псевдоним. Отчество тоже хотелось бы поменять на Генераловича, но одителей не выбирают.
Арлазоров окончил Щукинское театральное училище, работал в Центральном детском театре. Более 30 лет посвятил театру имени Моссовета, где лучшую роль сыграл в спектакле «Шум за сценой». Одновременно вышел на эстраду. Первый успех – образ кассирши на вокзале со смешным словечком «Госпидя!» В начале 90-х вся страна знала его «Мужика». В итоге Арлазоров оставил театр и окончательно ушёл на эстраду. В конце 90-х стал вести собственное шоу на одной из радиостанций. По воспоминаниям очевидцев, крылатая фраза: «Мужик, ты сам понял чего сказал?» - впервые была произнесена мастером во время одного из выступлений Л.И.Брежнева.
Заслуженный артист России. Лауреат конкурса артистов эстрады.
Умер в в клинике в Германии после тяжёлой болезни 7 марта 2009 года.
Читать далее...

Сегодня именинники


1942
Маргарита Борисовна Терехова
русская актриса театра и кино. Народная артистка Российской Федерации (1996).
Родилась в городе Туринске Свердловской области. В 1959–1961 училась в Ташкентском университете, после окончания в 1964 Школы-студии при Академическом театре имени Моссовета стала актрисой этого театра и работала в нем с 1964 по 1983. В 1987, после перерыва, вернулась в театр имени Моссовета. Из театральных ролей Тереховой наиболее известны Клеопатра в Цезаре и Клеопатре Б.Шоу (1964), Мари в спектакле Глазами клоуна по роману Г.Бёлля (1968), Соня в спектакле Преступление и наказание по роману Ф.М.Достоевского (1971), Елизавета в Царской охоте по пьесе Л.Зорина (1977), Любовь Сергеевна в Теме с вариациями С.Алешина (1979).
Кинорежиссеры долго не могли разгадать «загадку» Маргариты Тереховой: почему при умной, даже чуть рассудочной манере игры ее образы столь притягательны, отчасти таинственны. Роли, которые предлагались актрисе, были перебором вариантов: Таня в фильме Ф.Довлатяна Здравствуй, это я! (1965) и Наташа Шипилова в фильме А.Смирнова Белорусский вокзал (1970). Фильм Бегущая по волнам (1976, режиссёр П.Любимов), где актриса сыграла сразу две роли.
Тайную и очень сильную притягательность актрисы почувствовал А.Тарковский, в фильме которого Зеркало (1974) Терехова сыграла сразу две роли – жену и мать Автора. Лучше других понял, какая особая атмосфера окружает Терехову, использовал ее абсолютную, пленительную притягательность режиссер Р.Виктюк. В поставленном им телевизионном спектакле по пьесе Н.В.Гоголя Игроки актриса сыграла персонифицированную силу, являющуюся шулеру Ихареву в женском образе, – его любовно подобранную карточную колоду с человеческим именем Аделаида Ивановна.В картине Синяя птица (1976, режиссёр Дж.Кьюкор) по символической пьесе М.Метерлинка она сыграла Молоко. В ленте Г.Юнгвальд-Хилькевича Д'Артаньян и три мушкетера (1978),она сыграла миледи. Между тем Терехова обладает совершенным актерским дарованием: в картине Собака на сене (1977, режиссёр Я.Фрид) она продемонстрировала замечательный темперамент, в картине Оно (1989, режиссёр С.Овчаров) по Истории одного города М.Е.Салтыкова-Щедрина показала, что способна играть роли гротесковые, подчеркнуто стилизованные, в картине Давай поженимся (1982, режиссёр А.Ефремов) проявилось умение актрисы держать мелодраматическую интонацию, а в картине Только для сумасшедших (1990, режиссёр А.Ихо) блеснула филигранной психологической игрой. За эту роль Терехова получила Гран-при МКФ авторских фильмов в Сан-Ремо (Италия, 1991), приз МКФ Северных стран в Руане (Франция, 1992) и приз МКФ в Брюгге (Бельгия, 1993).
Читать далее...

Сегодня именинники:

1899
Хорхе Луис Борхес (Jorge Luis Borges)
аргентинский писатель, известный прежде всего лаконичными прозаическими фантазиями, часто маскирующими рассуждения о серьезных научных проблемах или же принимающими форму приключенческих либо детективных историй.
Родился в Буэнос-Айресе. Учился в Швейцарии, в 1918 переехал в Испанию, где присоединился к ультраистам – авангардной группе поэтов. Вернувшись в Аргентину в 1921, Борхес воплотил ультраизм в нерифмованных стихах о Буэнос-Айресе. Уже в ранних произведениях он блистал эрудицией, знанием языков и философии, мастерски владел словом. Со временем Борхес отошел от поэзии и стал писать «фантазийную» прозу. Многие из лучших его рассказов вошли в сборники Вымыслы (Ficciones, 1944), Хитросплетения (Labyrinths, 1960) и Сообщение Броуди (El Informe de Brodie, 1971). В рассказе Смерть и буссоль борьба человеческого интеллекта с хаосом предстает как криминальное расследование; рассказ Фунес, чудо памяти рисует образ человека, буквально затопленного воспоминаниями. В 1955 Борхес был назначен директором Национальной библиотеки Аргентины и занимал этот пост до 1973.

В начале 1950-х годов он вернулся к поэзии; стихи этого периода носят в основном элегический характер, написаны в классических размерах, с рифмой. В них, как и в остальных его произведениях, преобладают темы лабиринта, зеркала и мира, трактуемого как нескончаемая книга.
В 1961 Борхес разделил с С.Беккетом Международную издательскую премию. Его поздние стихи были опубликованы в сборниках Делатель (El Hacedor, 1960), Хвала тени (Elogia de la Sombra, 1969) и Золото тигров (El oro de los tigres, 1972). В 1979 Борхес получил Премию Сервантеса – самую престижную в испаноязычных странах награду за заслуги в области литературы. Его последней прижизненной публикацией была книга Атлас (Atlas, 1985) – собрание стихов, фантазий и путевых записок.
Умер Борхес в Женеве 14 июня 1986 года.
Читать далее...