Сегодня именинники

1899
Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
англо-американский режиссер, продюсер.
Родился в районе Лейтонстоун (Лондон) в семье садовника Уильяма Хичкока и его супруги Эммы. Детство Альфреда прошло в школе Святого Игнатия, под наблюдением монахов-иезуитов. Жестокие методы воспитания, практикуемые иезуитами и внушаемая ими ханжеская мораль отразились как на последующей жизни Хичкока, так и на его творчестве.
В 16 лет устроился на работу на телеграфе. В 1920, узнав, что в Лондоне открылась киностудия «Ласки», устроился туда художником титров. Спустя два года, когда заболел режиссер фильма Всегда рассказывай обо всем своей жене, Хичкоку было предложено закончить киноленту. Продюсеры оценили эту работу и предложили молодому человеку постановку фильма "Номер 13". Однако до завершения съемок лондонское отделение этой киностудии прекратило свое существование. Хичкоку, тем не менее, не пришлось долго оставаться без работы, его принял продюсер Майкл Бэлкон на должность помощника режиссера в компанию, известную позже как «Гейнсборо пикчерз». В действительности Хичкок выполнял работу и сценариста, и художника титров, и художника-постановщика. Приняв участие в нескольких постановках этой студии, Хичкок получает предложение постановки англо-германского проекта "Сад наслаждений" (1925), работу над которым можно назвать началом его режиссерской карьеры.
Большой популярностью у зрителей пользуется фильм Хичкока "Жилец" (1926), снятый в детективном жанре. Спустя три года режиссер снимает первый английский звуковой фильм Шантаж. Спустя еще год кинокартину "Убийство!", в которой уже достаточно ощутимо использован т.н. прием «саспенс», т.е. нагнетание напряжения, предчуствия еще не произошедшего драматического события. Прием практически доводится до совершенства в сцене покушения в опере в его фильме "Человек, который слишком много знал" (1934). Классическими считаются некоторые последние фильмы, снятые Хичкоком на родине в Великобритании: "39 шагов" (1935) и "Леди исчезает" (1938).
В 1939 режиссер получает предложение от легендарного голливудского продюсера Дэвида Селзника ("Унесенные ветром") поработать в Голливуде. Первый же голливудский проект, романтическая история с уклоном в жанр готических ужасов "Ребекка", входит в пятерку самых кассовых кинолент проката США 1940 и получает премию «Оскар» как лучший фильм года. Из последующих фильмов стоит выделить историю о подозревающей мужа жене ("Подозрение", 1941), историю о душителе ("Тень сомнения", (1943) и историю о горстке людях, оказавшихся на лодке посреди окена ("Спасательная шлюпка", 1944, выдвижение на «Оскар» в номиниции лучший режиссер).
В 1945 выходит один из самых знаменитых фильмов режиссера, "Завороженный", в котором Хичкок отдает должное модной тогда теме сюрреализма. Для создания декораций в эпизоде сна привлекается Сальвадор Дали. Роль психиатра играет великий русский актер-эмигрант Михаил Чехов. Новый успех, романтический детектив о шпионах "Дурная слава", в котором Хичкок во второй раз после "Завороженного" работает с актрисой Ингрид Бергман и во второй же раз (после "Подозрения") – с актером Кэри Грантом. Оба они – легенды кино.
Хичкок вообще предпочитал работать со звездами, хотя считал, что актер второстепенен по отношению к сценарию или монтажу и именно ему приписывается фраза: «Разве я говорил, что актеры – скот? Нет, я просто говорил, что с ними надо обращаться, как со скотом».
Высочайший уровень мастера в 1951, с кинокартиной "Незнакомцы в поезде". Спустя три года одним из лидеров кинопроката становится детектив "Окно во двор", "Неприяности с Гарри" (1955) и римейк "Человек, который слишком много знал" (1956). В 1956 Хичкок снимает драму "Не тот человек", о несправедливо осужденном, в которой проявлется его синдром чувства вины, вызванный пребыванием в детстве в школе иезуитов. В 1958 появляется "Головокружение", кинокартина, осмеянная в момент выхода на экраны, а впоследствии по праву считающаяся одной из вершин кинематографа и одной из лучших ролей (приз на кинофестивале в Сан-Себастьяне) великого актера Джеймса Стюарта. На следующий год выходит еще один из шедевров Хичкока – шпионская комедия "К Северу через Северо-Запад" (в главной роли Кэри Грант), оказавшая огромное влияние на кинематограф в целом и на сериал об агенте 007 Джеймсе Бонде в частности.
Говоря о влиянии на кинематограф, главной кинокартиной Хичкока является, безусловно, "Психоз" (1960). Начиная фильм с истории секретарши, крадущей деньги клиента своего босса, Хичкок на сороковой минуте действия, неожиданно убивая ее, превращает фильм в рассказ о маньяке с раздвоенной психикой. "Психоз" стал прародителем большинства фильмов ужасов, снятых после него.
В своем следующем фильме, экранизации романа Дафны Дюморье "Птицы" режиссер отказывается от музыки, заменив ее обработанным композитором Бернардом Херрманном клекотом неизвестно почему ставших агрессивными по отношению к человеку пернатых. "Птицы" вошли в десятку лидеров кинопроката США и Канады 1963 и были представлены к номинации на «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. "Птицы" стали последним значительным фильмом выдающегося режиссера. Его последующие работы – профессионально сделанные образцы жанрового кино ("Марни", 1964, "Разорванный занавес", 1966, "Топаз", 1969, "Исступление", 1972), оставшиеся в своем времени и в целом не оказавшие особого влияния на кинематограф. Хотя вряд ли в истории кино есть другой режиссер, цитаты из фильмов которого так часто используются другими режиссерами. Белокурые актрисы, которых режиссер обожал использовать в своих фильмах, получили нарицательное прозвище «хичкоковские блондинки». А напряженные детективы Хичкока дали рождение целому жанру «триллер» (термин впервые использован в 1960-х), пользующемуся широкой популярностью в кино. В 1967 Альфред Хичкок был удостоен почетного «Оскара», «мемориального приза имени Ирвина Тальберга». «Оскар» за режиссуру ему так никогда и не был вручен. Скончался 29 апреля 1980 года.
Читать далее...

Сегодня именинники

1820
Авдотья Яковлевна Панаева (урождённая - Брянская, во втором браке - Головачева; псевдоним - Н.Станицкий)
русская писательница.
Родилась в Санкт-Петербурге, в семье актеров Александринского театра. Получила домашнее образование, посещала балетный класс Санкт-Петербургского театрального училища. В 1839 вышла замуж за И.И.Панаева. Красивая, умная и обходительная Панаева привлекала внимание многих гостей панаевского дома, в том числе Ф.М.Достоевского и Н.А.Некрасова, чьей гражданской женой она стала в 1845. Участие в 1848–1864 в работе журнала «Современник» (ведение отдела мод, чтение корректур и проч.) расширило круг литературных знакомств и привязанностей Панаевой (В.Г.Белинский, Н.Г.Чернышевский, которого она в числе немногих навещала в Петропавловской крепости, став затем крестной матерью его сына Михаила; Н.А.Добролюбов и братья своего мужа).
В «Иллюстрированном альманахе» (бесплатном приложении к журналу «Современник») в 1848 опубликовано ее первое и лучшее произведение – автобиографическая повесть Семейство Тальниковых, рассказывающая о казарменно-безлюбовном домашнем воспитании и семейном деспотизме, запрещенная цензурой за «безнравственность и подрыв родительской власти» (затем впервые опубл. в 1928 со вступительной статьёй К.И.Чуковского).
Совместно с Некрасовым и, возможно, двоюродным братом мужа И.А.Панаевым написала роман Три страны света (отд. изд. 1849), сочетающий любовно-романтические и авантюрные сцены с социально-критической направленностью; при частичном участии Некрасова создан роман Мертвое озеро (1851) о жизни актеров, окончательно определивший принадлежность Панаевой к «натуральной школе», в русле которой были написаны и другие опубликованные в «Современнике» многочисленные произведения, затрагивающие актуальные темы положения женщины, воспитания, семьи, любви и брака.
В 1850 в соавторстве с Некрасовым, Д.В.Григоровичем, И.И.Панаевым и др. Панаева создает цикл Рассказы о житейских глупостях, печатавшийся в «Современнике» в 1850. В 1850-х годах участвует в борьбе «Современника» с дворянским либерализмом (повесть Домашний ад, 1857; роман Русские в Италии, 1858). Сохранившие широкого читателя вплоть до конца 20 в., мемуары Панаевой (Русские писатели и артисты. 1824–1870, 1889, отд. изд. 1890, полное изд. под ред. К.И.Чуковского под назв. Воспоминания, 1927) не лишены фактических неточностей (напр., описание мнимой встречи сотрудников «Современника» с Н.В.Гоголем, обстоятельства создания письма Белинского к Гоголю и ссоры Л.Н.Толстого с И.С.Тургеневым) и полемической тенденциозности (искаженные личной неприязнью характеристики В.П.Боткина, Тургенева, Григоровича), однако отличаются искренностью и занимательностью повествования, предлагая ценный материал для изучения общественной жизни России 1840–1860-х годов и запоминающиеся портреты многих видных деятелей отечественной культуры (в том числе Белинского, Добролюбова, Чернышевского, М.С.Щепкина, Т.Н.Грановского, М.А.Бакунина, М.В.Петрашевского, М.И.Глинки, А.Н.Верстовского, А.Е.Варламова).
Умерла Панаева в Санкт-Петербурге 11 апреля 1893 года.
Читать далее...

Сегодня именинники

1870
Василий Степанович Ершов
педагог. Талантливый воспитатель.
Василий Степанович Ершов родился в селе Полетаеве (недалеко ото города Кунгура) Пермской губернии. Родители его, бедные, неграмотные и набожные крестьяне, с большим трудом зарабатывали на жизнь своей большой семьи: в семье росло пять сыновей и восемь дочерей, за детьми присматривали дед с бабушкой. Василий был старшим сыном у родителей. На него возлагались большие надежды. Поэтому отец решил отдать его учиться в школу, находившуюся в пяти километрах от дома. Мальчику в это время шёл девятый год. Вася занимался прилежно и вскоре умел уже читать. Отец счёл, что этого вполне достаточно, и, не позволив сыну окончить первого класса, отдал его в подпаски. Главным учителем оказался старый пастух- внушал мальчику мысль о том, чтобы он больше читал: книга жить учит. Книги вызывали у впечатлительного подростка стремление посвятить свою жизнь служению народу.
И вот новый искатель счастья шагает по шпалам уже проложенной к тому времени Сибирской железной дороги и размышляет: «Как-то встретит меня суровая сторона?» Он был пленён огромными просторами Сибири, красотой полноводных рек и вековой тайги. Вместе с тем его поразила неприкрытая нагота изуродованной капитализмом жизни городов. По грязным улицам и бродили голодные в лохмотьях беспризорные дети. Их неприкаянность более всего волновала Ершова. Не устроив ещё своей жизни и не имея средств к существованию, он позаботился о судьбе одного мальчика: добился его усыновления.
Василий Степанович поступает на работу в изыскательскую партию, которая обследовала русло Оби ниже места впадения в неё Томи. Возглавлял партию образованный и прогрессивный человек Д.И.Чижов, многому научивший Ершова и подаривший в знак благодарности за его добросовестную работу фотоаппарат. Чижов был членом Общества попечения о начальном образовании, занимался благотворительной деятельностью. В эту работу втянул он и Ершова. Василий Степанович разъезжал по городу с фургоном, на котором красовалась надпись: «С миру по нитке – голому рубашка», и собирал утильсырьё. Стойко переносил он насмешки мещан, зарабатывая таким образом деньги на содержание библиотек для простого люда. Ершов хотел помочь прежде всего детям-сиротам, помочь не благонамеренными речами, а практически. Для этого нужны были средства, Всю свою жизнь Ершов решил посвятить спасению обездоленных детей. Свой скудный заработок расходовал он на то, чтобы накормить и одеть сирот.У него возникла мысль о создании детского приюта. К тому времени Ершов умел неплохо портняжить и фотографировать, с детства владел навыками крестьянского труда. У него крепла уверенность, что на этот раз материальная сторона вопроса будет решена.
В хозяйственном и климатическом отношении местом для создаваемого приюта Ершов выбрал село Алтайское под Бийском. Весной 1910 года Василий Степанович прибыл в Алтайское.
Ершову удалось снять у местного подрядчика второй этаж жилого дома за сто рублей в год
В нём было три комнаты и кухня. Началась подготовка к приёму юных жильцов. Василий Степанович хотел брать в приют малышей, но для ухода за ними требовались женские руки, и он решил пригласить к себе сестру Таню. Приют жил большой дружной семьёй. Настоящим праздником для ребят были прогулки с «папой», как привыкли называть дети Василия Степановича. Во время одной из прогулок дети оказались у муравейника. Степанович предложил назвать приют «Муравейником». Он обратился в волостное правление с просьбой выделить подходящий участок земли для строительства нового здания приюта. Дом вырос на славу – высокий, с террасой. Большими окнами, резными наличниками. Усадьбу обнесли изгородью. Поселившись в своём доме, «муравьята» не только позаботились об огороде, но и решили заложить рощу.
Началась первая мировая война. Василия Степановича призвали в армию. Его определили на службу в Бийске. Приют располагал некоторыми средствами. Ершов пытался возложить временную заботу о детях на односельчанку. После свержения царизма Василий Степанович был мобилизован из армии и вместе со своими воспитанниками возвратился в Алтайское. Усадьба оказалась разрушенной: двери изломаны, стёкла в окнах выбиты, ограда растаскана. Детскому приюту пришлось пережить ещё разгул колчаковской реакции. Спасти их от голода помогли крестьяне, которые с большим уважением относились к Ершову. Бийский уездный отдел народного образования предложил Ершову увеличить число воспитанников до пятидесяти человек, переименовать приют в детский дом и перевести его в новое просторное помещение – в один из купеческих домов в Алтайском, но был уволен из-за отсутствия образования.
Василий Степанович в 1921 году в своём старом доме за Каменкой организует новый детский приют «Муравейник». На воротах при входе в усадьбу была прикреплена вывеска «Детская коммуна «Муравейник» В.С.Ершова» В середине 20-х годов в коммуне насчитывалось 16 человек. Среди воспитанников царил здоровый дух. Дети росли трудолюбивыми и жизнерадостными. Государство время от времени оказывало материальную поддержку коммуне. Однако по-прежнему основную заботу о содержании «Муравейника» должен был проявлять сам «папа».
В 1932 году В.С.Ершов был награждён Почётной грамотой Президиума ВЦИК СССР. В 1937 году деткоммуна стала детским домом, сохранив своё традиционное название «Муравейник».
До конца дней своих он оставался педагогом, воспитателем, «папой».Человеку под восемьдесят, а он бегает с детьми наперегонки.
Умер Василий Степанович Ершов 16 апреля 1957 года. Его имя присвоено детскому дому, а также одной из улиц в селе Алтайском.
Читать далее...