Donnarossa (Искусство_звука) все записи автора

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Поздравляем всех читателей, участников и авторов Сообщества Искусство звука с Днём Знаний! А поскольку наше Сообщество музыкальное, и с Днём музыкальных знаний! 

Человек получает знания на протяжении всей жизни. Умение искать и находить лучшее, просто хорошее, красоту - обогащает человека духовно. Заметить красоту даже в малом - это значит расширить сферу своей жизни, сферу того жизненного простора, в котором живёт человек. Жизнь не может быть сведена к бытовым впечатлениям. Надо уметь чувствовать и замечать то, что за пределами нашего восприятия, иметь "предчувствие" открывающегося или могущего нам открыться нового. Жизнь бесконечно глубока. Мы всегда встречаемся с чем-то, чего не замечали раньше, что поражает нас своей красотой, неожиданной мудростью, неповторимостью. 

Музыка даёт нам колоссальный, обширный и глубочайший опыт в эмоциональной и интеллектуальной сфере, развивает чувство прекрасного, понимание жизни во всех её сложностях, служит проводником в другие, далёкие эпохи и к другим народам, раскрывает сердца людей. Но всё это даётся только тогда, когда мы слушаем музыку, вникая во все мельчайшие детали. Ибо, по словам Дмитрия Сергеевича Лихачёва, самое главное часто кроется именно в мелочах. "В материальном мире большое не уместишь в малом. В сфере же духовных ценностей не так: в малом может уместиться гораздо большее, а если в большом попытаться уместить малое, то большое просто перестанет существовать". 

Но понимать музыку далеко не просто. Этому надо учиться - учиться долго - всю жизнь. Ибо остановки в расширении своего понимания музыки быть не может. Знания раскрывают нам двери, но войти в них мы должны сами. 

Знание, приходящее через Музыку, есть знание, согретое человеческим чувством.

Искусство звука

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Музыка - это один из самых древних видов искусства, который со временем не только не потерял актуальность, но стал даже более востребованным и популярным. Разумеется, в нем есть огромное количество жанров, видов, направлений и школ. Фортепианный концерт – один их наиболее значимых и востребованных жанров в мире музыки. Жанровая природа концерта оказалась весьма привлекательной для композиторов различных временных и национальных традиций. Особый интерес к исследуемому жанру проявили представители венского классицизма, в творчестве которых сольный инструментальный концерт получил окончательную кристаллизацию.
Одной из разновидностей инструментального концерта является фортепианный концерт.

Высказывания о музыке великих людей.

Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи.

Аристотель

Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия.

Л. Бетховен

Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.

Р. Вагнер

Музыка — поистине общечеловеческий язык.

К. Вебер

Всякая музыка идет от сердца и должна вновь дойти до сердца.

Г. Гауптман

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

В историческом процессе повторялись периоды, когда старались упростить эмоциональное содержание музыки настолько, чтобы она стала понятной любому. Все те усилия оказались напрасными и привели к новым сложным и разнородным явлениям. Музыка может быть доступной любому только тогда, когда девальвируется до примитива. Или если каждый изучит ее язык.

Бетховен. Симфония № 6

Самые большие последствия вызвали попытки упрощения музыки и создания ее обобщенного понимания, предпринятые в результате Французской революции. Тогда впервые в масштабе большого государства попытались подчинить музыку новым политическим идеям; тогда же переработали для Консерватории учебную программу, которая впервые в истории музыки была предельно унифицирована. И до сих пор все, кто занимается европейской музыкой, учатся по этой программе, а слушателям — в соответствии с этим — растолковывается: для того, чтобы понимать музыку в целом, нет необходимости ее изучать, а достаточно ощущения “прекрасного”.

Таким образом, каждый считает, что может взять на себя смелость вынести приговор ценности музыки и качеству ее исполнения — такая убежденность уместна лишь относительно произведений, написанных после революции, но ни в коем случае не музыки предшествующих эпох.

Я глубоко убежден — для сохранности европейской духовной жизни решающей будет способность научиться жить в согласии с нашей культурой. В сфере музыки это требует двух направлений деятельности.

Во-первых, музыканты должны учиться по-новому, то есть согласно с методой, что была обязательной два столетия до нас. В музыкальных школах же учат музыке не как языку, а как технике исполнительства — технократическому скелету без жизни.

Во-вторых, общее музыкальное воспитание следует переосмыслить, и оно может занять в нашей жизни соответствующее место. Благодаря этому, значительные произведения прошлого предстанут перед нами в новом свете, мы заметим их разнообразие, которое нас так волнует и преображает. Лишь тогда снова сможем воспринимать новое. Нам нужна музыка: без нее нет жизни.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

От средневековья до Французской революции музыка была одной из важнейших основ нашей культуры и жизни. Ее знание считалось обязательной частью общего образования. Теперь же музыка является разве что украшением, позволяющим заполнить пустые вечера посещением оперы или филармонии, украсить официальные торжества, отогнать, включив радио, наскучившую тишину домашнего одиночества. Отсюда парадокс — кругом звучит значительно больше музыки, чем прежде (чуть ли не постоянно), но теперь она уже не имеет для нас былого значения, оставаясь разве что “милым украшением”.

Ныне преобладают абсолютно иные ценности, отличающиеся от признававшихся таковыми людьми предыдущих столетий. Сколько сил, терпения и любви стоило нашим предшественникам строительство святынь и соборов! — и как мало внимания они уделяли вещам, предназначенным служить удобству существования.

Дирижер - Nicolaus Harnoncourt

Современный же человек, как правило, больше интересуется автомобилями или самолетами, чем какими-то скрипками, куда большее значение придает схеме электронного устройства, чем симфонии. Тем не менее цена, которую платим за теперешние удобства, высоковата: безрассудно пренебрегаем интенсивностью жизни ради комфорта, забывая о существовании ценностей, потеря которых необратима. Коренное изменение роли музыки продолжается в течение последних столетий.

Читать далее...

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

Музыкальные путешествия — одни из самых невероятных и интересных путешествий на свете. Главная их прелесть состоит в том, что они позволяют нашему сознанию охватить разные времена, эпохи, города и страны, узнать о культуре и традициях стран на далеких и не всегда достижимых континентах) Именно таким и было "Музыкальное путешествие" в Московском Государственном Историко-Этнографическом театре.

*******************************

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

"...Life is a Cabaret, old chum,
Only a Cabaret, old chum
It’s only a Cabaret
And I love a Cabaret..."
...Жизнь это Кабаре, приятель, всего лишь Кабаре" - пела великая Лайза Минелли в одноименном фильме... -И я люблю Кабаре...- так заканчивается песня, но... шоу продолжается..
*******************************

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

"...На мельнице хозяином мельник Егор
Матушка! -Еще никто не видел его
Раз в сто лет он выходит во двор
Чтобы выкурить свой беломор
Ой да..." - слова из песни Веня Д'ркина, исполняет гоголевская Панночка, место действия Театр на Таганке, все вместе рок-н-драма "Вий"

***********************

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

"...Друзья говорили, что дом композитора похож на жилище дровосека. Его украшал только рояль. Если человек был наделен воображением, то он мог услышать среди этих белых стен волшебные вещи – от рокота северного океана, что катил волны из мглы и ветра, что высвистывал над ними свою дикую сагу, до песни девочки, баюкающей тряпичную куклу. Рояль мог петь обо всем – о порыве человеческого духа к великому и о любви. Белые и черные клавиши, убегая из-под крепких пальцев Грига, тосковали, смеялись, гремели бурей и гневом и вдруг сразу смолкали.Тогда в тишине еще долго звучала только одна маленькая струна, будто это плакала Золушка, обиженная сестрами.Григ, откинувшись, слушал, пока этот последний звук не затихал на кухне, где с давних пор поселился сверчок..."
К.Паустовский "Корзина с еловыми шишками"
************************************

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

«Петь до конца своей жизни»: 100 лет

со дня рождения Эллы Фицджеральд

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В России 18 века наиболее полно и ярко вопросы музыкальной эстетики получили отражение в сочинениях выдающего русского писателя и философа А.Н. Радищева. Отношение Радищева к музыке - это обширный и важный вопрос. Прежде всего это вопрос о сущности и значении музыки. Для Радищева музыка - это то, что выделяет человека из животного царства. Музыкальный слух свойствен только человеку, так как имеет дело не с простым звуком, наподобие пения птиц, а со "звуком, с мыслью сопряженным".

Александр Радищев (1749 - 1802)

"Какое ухо ощущает благогласие звуков паче человеческого? Если оно в других животных (пускай слух и был бы в них изящнейший) служит токмо на отдаление опасности, на открытие удовлетворительного в пище, в человеке звук имеет тайное сопряжение с его внутренностью. Одни, может быть, певчие птицы могут быть причастны чувствованию благогласия. Птица поёт, извлекает звуки из гортани своей, но ощущает ли она, как человек, все страсти, которые он един токмо на земле удобен ощущать при размеренном сопряжении звуков? О вы, душу в исступление приводящие, Глюк, Паизелло, Моцарт, Гайдн, о вы, орудие сих изящных слагателей звуков Маркези, Мара, неужели вы не разнствуете с чижом или соловьём? Не птицы благопевчие были учители человека в музыке: то было его собственное ухо, коего вглублённое перед другими животными в голове положение всякий звук, с мыслию сопряженный, несёт прямо в душу".

Читать далее...

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора



Известный итальянский композитор Людовико Эйнауди сыграл на рояле своё новое произведение в открытом море на фоне тающего ледника на Шпицбергене. Новую композицию Людовико Эйнауди назвал «Арктической элегией» — он был вдохновлен красотой региона и угрозами, нависшими над Арктикой.

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Музыкальная гармония построена на противоположности светлого и тёмного, печального и радостного. Такое понимание гармонии как единства противоположных начал заложено ещё в мифологии. В одном из древнегреческих мифов рассказывается, что Гармония была дочерью Ареса - бога войны и раздора и Афродиты - богини любви и красоты. Соединение разрушительной силы и силы вечной жизни и любви - такова основа равновесия и покоя, олицетворяемых Гармонией. 

Наверное, двойственная природа гармонии и стала причиной того, что гармония музыкальная почти целиком строится на противоположностях. Противоположны светлый мажор и печальный минор, консонанс своим согласным звучанием противостоит диссонансу с его напряженностью; неустойчивый аккорд стремится к разрешению в устойчивый. В музыке гармония выражает стремления и страдания, мечты и надежды, тревоги и раздумья - всё, чем полна человеческая жизнь.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Часть третья: Меня часто спрашивают: кто ваш любимый композитор? И почему? Вопросы такого рода годятся только для игры. Но, как и всякая игра, они могут заставить нас сказать правду. Отвлеченные сравнения в эстетической сфере невозможны: этот автор более талантлив, чем тот, а тот более велик, чем другой. Каждый поэт, каждый музыкант - это мир в себе, он единствен, он не вступает в соревновательные отношения ни с художниками своего времени, ни с художниками прошлого, ни - в каком-то смысле можно говорить и об этом - с художниками будущего. Следовательно, речь идёт только о "личных пристрастиях", но и здесь могут возникнуть затруднения, если тот, кому задают подобные вопросы, обладает широким кругозором и его художественные интересы не ограничены каким-то одним стилем. Ответить на вопрос, кто твой любимый композитор, - значит жестко себя ограничить, сделав выбор, исключающий слишком многое и во многом оставляющий тебя неудовлетворённым. 

Но на самом-то деле в конце концов - со всеми оговорками и со всеми приличествующими случаю сожалениями - я оставил бы из всех всё-таки одного Вольфганга Амадея Моцарта.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Музыка - это искусство звуков и каждый звук в ней имеет своё обозначение. Нота (лат. nōta — «знак», «метка») в музыке — это графическое обозначение звука музыкального произведения, один из основных символов современной музыкальной нотации. Вариации в изображении ноты, а также сочетания с другими символами позволяют задать такие характеристики обозначаемого нотой звука, как высоту, длительность и порядок исполнения по отношению к другим звукам.

Элементы изображения ноты: 1 — флажок, 2 — штиль, 3 — головка

Названия нотной гаммы — от «до» до «си» — были в XI веке введены в обиход монахом-бенедиктинцем Гвидо д’Ареццо и обозначали первые слоги слов молитвы к Иоанну Крестителю. В ней содержалась просьба о сохранении силы голоса: «Дай нам чистые уста, святой Иоанн, чтобы мы могли всей силой своего голоса свидетельствовать о чудесах твоих деяний»:

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Первая часть  здесь

Часть вторая: Я всегда считал, что одна из самых очевидных черт гения или гениальности в любой области - это ясность и простота, доступность произведения искусства и самого художника для всех уровней восприятия. Художников, которые демонстрируют проделанное ими усилие, которые производят "трудное искусство" - искусство тёмное, сложное, надуманное, для многих непонятное, я не люблю. Может быть, это личная особенность, но для меня это важно. Я люблю искусство "ясное", "кажущееся" самой простой вещью в мире, чем-то таким, что мог бы сделать всякий, потому что оно создано для всех. А "всякий" - значит, все: и большинство, и меньшинство. Моцарт - композитор универсального дарования, сложный, глубокий. Трудный, даже невероятно трудный, в том числе и с "исполнительской" точки зрения - возьмём ли мы отдельные инструменты, или разные группы оркестра, или голоса, или "ансамбль" в целом. Он труден для интерпретатора. Труден для понимания, для понимания его до самой глубины (хотя я знаю, что "самая глубина" вообще недостижима, и не только у Моцарта).

МОЦАРТ. СОНАТА ДЛЯ ФОРТЕПИАНО №13 СИ-БЕМОЛЬ МАЖОР (1783) KV333. Allegro

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Хочу начать сразу с того, что не согласна с утверждением, что музыка не нуждается в словах и говорить о ней не нужно. В общем-то музыка наверное действительно не нуждается, а вот человек - да. Это вполне естественная его потребность в общении, в желании высказаться, поделиться своими мыслями. Музыка тоже в какой-то степени средство коммуникации, но её одной человеку  не достаточно... 

Недавно мне посчастливилось прочитать книгу замечательного итальянского театрального режиссёра и актёра, театрального деятеля Джорджо Стрелера "Театр для людей". Почему посчастливилось? Потому что в этой книге оказалось много близкого мне в понимании музыки и искусства вообще.  Автор доступно и понятно сформулировал то, что ещё не до конца оформилось в моих мыслях, витало где-то в воздухе. В ней нашлись ответы на некоторые вопросы.

Наиболее понравившиеся  отрывки из книги, посвященные музыке, хочется процитировать здесь. Умение красиво, грамотно, понятно и, что важно, очень доброжелательно излагать свои мысли - редкий дар, которому стоит поучиться. 

Добавлю только, что Джорджо Стрелер не только драматический режиссёр-постановщик, он много работал в опере, ставил спектакли в «Ла Скала» и других оперных театрах. Его постановки были поэтичными и изысканными, ни в чем не уступали низкому вкусу и массовому сознанию, но книгу он свою назвал - "Театр для людей"...

Итак, первая часть: Моцарт, или О счастье

Говорят, что Моцарт - музыкант счастья, что его музыка дарует радость. Что она и есть радость. Это привычное, широко распространённое суждение, хотя с точки зрения эстетической оно не выдерживает критики. Однако даже в самой поверхности этого мнения есть, на мой взгляд, какая-то правда. Я хочу сказать, что в каком-то смысле всякое великое искусство счастливое. Оно призывает человека быть счастливым, помнить о невероятности и неповторимости его судьбы, верить в возможность радости, в свою активную способность изменять мир, быть верным и дружественным самому себе и другим людям. Настоящее произведение искусства всегда активно и всегда солнечно, оно спроецировано в то измерение человеческой жизни, которое "влечет историю вперёд", а не тащит её вспять. И в этом смысле Моцарт, как никто, музыкант счастья. Но, будучи музыкантом счастья, он ещё и музыкант "сдержанного", я бы даже сказал - "целомудренного" чувства. Обе эти его особенности мне чрезвычайно близки. В его музыке сокрыты и ужасающие пропасти одиночества, холода, страха (он сам об этом говорил). Но страдание всегда рассматривается у него в самом широком измерении, с той божественной широтой, которая не даёт человеку сосредоточиться только на самом себе. Никогда музыка Моцарта не воспроизводит его "личный дневник" в деталях. Всегда лишь в его общечеловеческой сущности. В Моцарте нет и следа "дневника", а если и есть, то он всегда поднят до уровня дневника всех.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

 «Любая форма общения с музыкой учит слышать музыку, непрерывно совершенствуя умение вслушиваться и вдумываться в нее», - говорил известный педагог Д.Б. Кабалевский. Но самой активной и доступной, пробуждающей мысли и чувства формой общения  с музыкой являются моменты, когда человек выступает в роли слушателя. Именно в эти минуты от него требуется наибольшее внимание, сосредоточенность и напряжение душевных сил.  «Слушание» является основным видом музыкальной деятельности. И поэтому необходимо использовать любую возможность для того, чтобы сформировать музыкальный вкус, умение сравнивать, сопоставлять, различать и узнавать прослушанное.

Читать далее...

vladk3 (Искусство_звука) все записи автора

Потрясающие исполнители, изумителный репертуар.

  Katica Illenyi (Катика Иллени) - венгерская скрипач и певица. Она родилась в Будапеште в классическом семействе музыкантов. Ее первым учителем был отец Ференц Illenyi (1935-2007), который играл в Венгерском государственном оперном театре. Он решил воспитывать всех своих детей, чтобы стать музыкантами. Ее мать была учителем специального образования, но играла на фортепиано очень хорошо. Дальше цитаты: "В 14 лет я была принята в класс для высокоодаренных детей при Венгерской Музыкальной Академии.

Я практиковала в оркестре оперетты и влюбилась в это искусство, где люди поют и танцуют, в прекрасных костюмах, где все красиво, все в любви. Я поняла, что моя жизнь ничего не стоит без танца.

Сцена - это моя жизнь. Мне было предложено выступить в Будапеште в Klezmer Band в качестве певицы и скрипачки. 1999 год стал поворотным пунктом в моей жизни. Я была приглашена в качестве постоянного исполнителя в самых популярных ТВ-шоу. Таким образом, наконец, я могла петь, танцевать и играть на скрипке в рамках одного шоу. Классическая музыка успокаивает меня, а легкая - развлекает. Я нахожусь в гармонии, как в области музыки, так и в частной жизни. Мне нравится делать то, что я делаю."

Четыре Illenyi братья и сестры начали играть на инструментах в возрасте трех лет. "Мой старший брат и я играли на скрипке, а сестра - на виолончели."

Катику Иллени и ее сестру и двух братьев надо не только слушать, но и смотреть. Эта волшебница со скрипкой в руках, и все они  творят чудеса с мелодией. В их исполнении  выражается  игрой сразу букет чувств - от грусти-печали до жизнеутверждения. Остаётся только удивляться, как мудрость жизни можно выразить смычком и четырмя струнами.
Ниже приведены 3  видео:

КАТИКА - поет; 

КАТИКА - играет на скрипке с оркестром 24 видео плейлист с 25 по 49 позиции;

Четыре ИЛЛЕНИ - с оркестром и другое 26 видео плейлист с 1 по 26 позиции.

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Шедевры классической музыки 

Иоганн Штраус (сын) — На прекрасном голубом Дунае

Все великолепие природы бывшей Австро-Венгерской империи в ритме и нотах одного из самых красивых вальсов в мире.

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Шедевры классической музыки 

The Daydream — I Miss You

Завораживающая, душераздирающая минималистичная мелодия, проникающая под кожу и заставляющая грустить, была написана южнокорейским композитором под псевдонимом The Daydream в 2001 году.

Читать далее...

IRIS (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Дмитрий Шостакович.Вальс №2 

Кружимся в вальсе

Вальс ожидания и расставания вальс,    
Ведь как-то могут они отличаться для нас?   
Кружимся в вальсе, в ритме сбиваемся,    
Вот получается, увы, мы прощаемся…   

      Кружимся в вальсе, и «летим» в небеса,         
Значит, вместе мы будем с тобой навсегда!  
В вальсе весеннем и в вальсе осеннем,                 
Кружимся, кружимся, объяты смятением.   

   Будем ли счастливы, иль сейчас «разлетимся»,  
Возможно? Быть может!? В любви объяснимся!     
Ах, вальс! Просто танец для двух человек.  
И он может связать их вместе навек!  

Дюша Никитина

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

"С музыкой наедине" - музыкальная радионовелла, созданная по произведениям Франсуа Мориака - французского романиста, драматурга и поэта, лауреата Нобелевской премии по литературе. Герой Ф.Мориака размышляет на тему "что значит любить музыку", делится впечатлениями от концертных залов, пластинок, музыки на радио.

Текст читает В. Лановой.

Музыкальный ряд : 1. Массне Ж. Размышление, 2.Шарпантье Г. Ария, 3.Шуман Р. Симфония N2, фрагмент, 4.Шуман Р. Увертюра, 5.Моцарт В.А. Кларнетовый квинтет, фрагмент, 6.Брамс И.Концерт для скрипки с оркестром, фрагмент 1 части, 7.Бетховен Л. Симфония N7 ля мажор, фрагмент 2 части.

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Классика. Так ли это скучно? Часть 2

Часть 1

Соглашусь с теми, кто утверждает, что рок-звезды пошли вовсе и не от короля рок-н-ролла Элвиса Пресли. Самые первые суперзвезды зажглись и ярко светили на музыкальном небосклоне еще в 19 веке. Кто были эти герои?

«Дьявол» со скрипкой

Николо Паганини по праву получил звание лучшего скрипача в мире. Скрипка в его руках вытворяла невероятные штуки. Он играл то, что, считалось, невозможно было сыграть. Его темперамент не выдерживали струны нежного инструмента. Считается, что сам Николо подпиливал струны своей скрипки перед выступлением. И все ради шоу, и какого! 

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Классика. Так ли это скучно? 

 С давних времен люди жаждали хлеба и зрелищ. И сегодня потребности публики не изменились. Правда, удивить современного зрителя стало ой как сложно. Избалованная мы публика, согласитесь.

А как обстояло дело во времена композиторов-классиков? Раньше на концерты классической музыки ходили, как мы сегодня на рок, поп или джазовые концерты. И в те времена были звезды и их фанаты. Были и нешуточные страсти-мордасти – как в личной жизни звезд, так и на сцене. Ну, а какими талантливыми шоуменами были композиторы-классики! Кажется, что именно им были открыты секреты всемогущего пиара...

Читать далее...

elinor_051 (Искусство_звука) все записи автора 22 ноября 1928 года в парижской Гранд-опера состоялось первое исполнение "Болеро" Мориса Равеля.



Болеро — национальные испанские танцы, введенные в балет. Наиболее любимые и известные болеро: качуча, арагонская хота, мадрилена, оле, халео дехерес. Эти танцы исполняются двумя или несколькими танцующими, некоторые же (оле) исполняются одной балериной. Танцующие болеро одеваются в андалузские костюмы. Шумная музыка к большинству танцев болеро исполняется оркестром и имеет быстрый темп. Во время пляски танцоры бьют в такт кастаньетами. При исполнении болеро в народе поют как танцоры, так и зрители, танцы сопровождаются игрой на гитаре и тамбуринах (старинных барабанах).
Читать далее

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

День музыки! Это чудесно, что есть такой день. Музыка... Она все время с нами. Она приносит счастье, радость, надежду и веру в лучшее, утешение, опору, силу. Является поддержкой в трудных жизненных ситуациях. И не зря говорят, что музыка имеет преобразующую чудотворную силу. Все великие композиторы доказали это своими гениальными произведениями.
Каждая временная эпоха преподнесла нам своих великих композиторов. И композиторы 19 века, и композиторы 20 века, и советские композиторы, все они писали произведения, которые уже заняли свою веху в истории человечества, и стали для всех поколений образцом не только в музыке, и, несмотря на давность создания, призваны служить на радость людям. И это счастье - слушать и любить музыку.

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Марта Аргерих: “я и сегодня застенчива”

Завораживающая, интуитивная, бесстрашная и непредсказуемая, как музыка: эта пианистка в свои 70 с лишним продолжает собирать полные залы. Марта Аргерих, мировая звезда и легенда, дала концерт Шумана в Риме сопровождении оркестра Санта-Чечилия. В интервью, записанном в Вечном городе, она размышляет о возрасте, застенчивости и щедрости применительно к музыке и жизни.

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Китайский пианист Ланг Ланг

Ланг Ланг известная личность в Китае и за его пределами, он играет на фортепиано и исполняет произведения известных композиторов классической музыки. 

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Верди «Реквием»

«Реквием» Джузеппе Верди (1813-1901) – единственное крупное произведение этого выдающегося итальянского композитора, написанное не в оперном жанре. Оно вошло в историю музыки как самое театральное воплощение традиционной церковной заупокойной службы.

Что же такое реквием?

Реквием — многочастное траурное хоровое произведение, обычно с участием солистов, в сопровождении оркестра. Вообще, реквием (лат Requiem, «(на) упокой») – это служба в католических и лютеранских церквях. Называется он по начальному слову интроита (входного песнопения)«Requiemaeternamdonaeis, Domine» («Покой вечный даруй им, Господи»). Вначале исполнялся только в церквях во время службы, но затем композиторы стали писать реквием на неканонические тексты, и вскоре реквием превратился в самостоятельное концертное произведение. В советской музыке название «Реквием» носят некоторые вокально-симфонические произведения с русским текстом, посвященные памяти народных героев (напр., Реквием Д. Кабалевского на слова Р. Рождественского).

Верди закончил свой «Реквием» весной 1874 года, через несколько лет после «Аиды». «Реквием» имел длительную историю создания и увековечил собой память о великих соотечественниках композитора.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

В этом сообщении мне хотелось бы выразить мысль,что природа прекрасна, как музыка, а музыка прекрасна, как природа. И природа и музыка вечны, также , как вечна любовь.Слушая эту прекрасную музыку, появляется желание творить добро, любить людей, природу.И  хочется выйти на природу и крикнуть: люди слушайте прекрасную музыку и все плохое останется у Вас позади.

Там, где все мы встретимся, нет ни времени, ни места, там все Едино, все в нас, а мы все в Нем.Там, в Бескрайних Просторах, простирается Неземная Красота, как будто вспыхивают маленькие Звездочки, их так много зажигается и там и тут...

А может это зажигаются Сердца Людей?
Они горят маленькими Теплыми Огоньками и когда-нибудь они сольются в Единый Свет и Озарят все.
А еще, когда зажигаются Сердца, я слышу музыку, как будто кто-то невидимый играет на Небесной Скрипке,
где струны- это тонкие Струны Душ Зажженных Сердец…
А еще я слышу шум Волн Небесного Моря, в котором отражается Свет тех Новых Звезд,
он отражается в этом Небесном Море и усиливается, даря Тепло всему…Тепло Сердец…
Тепло, которое окутывает Все и Навсегда…
Тепло, которое будет звучать Музыкой, во вновь Зажженных Сердцах.
И так будет всегда…
Как хорошо, что Звезд много…

(Татьяна Белан)

Марчелло Алессандро "Адажио  ре минор"

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора Юлия Бедерова

Трехдневный минифестиваль по случаю открытия второй сцены Мариинского театра — торжественный гала-концерт в присутствии президента России и еще четыре спектакля за два дня — вырос в красивый сюжет вокруг некрасивого здания. По крайней мере, такая репутация у нового театра сложилась перед открытием. Но гости присмотрелись — вроде ничего. Внутри так и вовсе оказалось красиво.

Открытию Мариинки-2 повезло с погодой — закрученный сюжет разворачивался при ярком солнце, что новому зданию от канадского архитектурного бюро Diamond Schmitt Architects, поставленному позади старой Мариинки не на пустом, но на зачищенном месте, как выяснилось, особенно идет. В стеклянных плоскостях фасада отражались исторический Петербург и старый театр, и нарядная публика на фоне прозрачно-бежевой архитектуры в такую погоду смотрелась особенно выигрышно. В воздухе ясно ощущались благодушие и радость, а люди с плакатами вроде «С днем рождения, г-н директор ТРК Мариинский» или «Герой труда, снеси сарай или сдай медаль», стоявшие буквально перед входом, прямо в гуще великосветских событий, щурясь на солнце в ожидании президента, — никому не мешали. «У нас бы давно скрутили», — заметил кто-то из московских гостей. Но в Мариинке все действительно вышло спокойно и по-домашнему.



Ария Зигмунда из оперы «Валькирия» в исполнении Пласидо Доминго / Фото: Алексей Даничев

Даже сама интонация торжественной речи Владимира Путина со сцены перед началом гала-концерта, спокойная, дружеская, подчеркнуто не высокопарная, давала понять, что все здесь чувствуют себя как дома. Еще бы. Для президента это большая стройка с удачным финалом, личный репутационный успех — как если бы благополучно построили Сочи. Вообще-то в самой Мариинке, а теперь еще будто в целом квартале города, царствует Валерий Гергиев. И появление нового театра — это его проект, осуществленный с типичным гергиевским финальным нажимом, когда он словно говорит: «Все неважно, дайте работать». Но награжденный званием «Герой труда» одним из первых в стране, вместе с четырьмя неизвестными широкой публике «героями» для комплекта, Гергиев — человек с мировым именем и грандиозной репутацией — он для Путина по-своему тоже домашний, отчасти собственный. И гергиевский успех смешивается с государственным. Иногда в вечер открытия казалось, что еще неизвестно, кто здесь кого играет. И кто король. Новый театр красит гостей и участников или пышная компания украшает саму Мариинку-2, а также весь счастливый финал истории невероятно эффектного расширения мариинского театрального пространства.



Путин и маэстро Валерий Гергиев

В речь Путина вкралась одна примечательная ошибка: говоря, о том, как все хорошо развивается, президент вспомнил, что и в Москве недавно было похожее событие: «Большой театр тоже открыл вторую сцену». Тут надо сказать, что Большой открыл не вторую, а первую сцену. На второй — маленькой — он жил несколько лет, пока шла реконструкция исторического здания. Но президенту оно чужое, он его даже не открывал. Все было при Медведеве и быльем поросло. Теперь из второй Мариинки, из дома, героически построенного с нуля, как будто из домашнего окна, плохо видно соседей. Да и надо ли рассматривать. Что там у них первое, а что второе — не так уж важно. Зато дома все ясно. Вторая сцена — больше, просторнее, светлее и технически лучше оснащена.

Новый театр построен за 8 лет, и старый пока не закрывают на реконструкцию, по крайней мере, еще три года его обещали не трогать. Вместе у двух зданий Мариинки, что явно произвело впечатление на Владимира Путина, сейчас 120 тысяч квадратных метров площадей. Огромный театр накрывает собой квартал. В новом здании — 2000 зрительских мест, а это больше, чем у исторической сцены Большого театра (некоторые полагают, что это специально, но, скорее всего, это не так). И еще выразительнее, чем большая глубина сцены, смотрится зал: он свободный и просторный, расстояние между рядами и ярусами будто намеренно преувеличено, так что в непривычно широкомасштабный экран сцены смотрится полукруг, словно нарисованный центробежными силами. Зал не обнимает сцену, а как будто откатывается от нее.

«Здесь нет ощущения театра», — говорят театральные люди, имея в виду даже не отсутствие хоть сколько-нибудь пышного декора. «Театральный зал — это такое место, которое превращает людей в сообщество». Нет, здесь такого нет. Кажется, зал с его широким и длинным, распластанным партером, высокими просторными ярусами сделан так, что публика, рассевшись, словно тихо отплывает от сцены, превращаясь из толпы вовлеченных или сочувствующих в сумму наблюдателей. Так часто бывает в новых театрах по всему миру, от парижской Opera Bastille до оперного театра в Торонто, который строило то же архитектурное бюро, что и новую Мариинку, и который она во многом напоминает.
Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии.
Д. Шостакович

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Сюита в музыке

Поклонникам, а в особенности знатокам, классической музыки понятие сюита очень хорошо известно. Это музыкальная композиция, которая чаще всего встречается в инструментальном виде и состоит из нескольких пьес, которые лаконичны по содержанию и находятся в контрасте между собой. Изначально сюита, как термин, применялся по отношению к циклам стилизованных танцев. Немногим позже им стали обозначать собрания пьес самостоятельного характера с зачастую программной основой, собрания фрагментов, входящих в состав балетов, опер, а также масштабных произведений иных жанров.

«Прародителями» сюиты вполне можно считать сочетание пары танцев – важного и медленного и в большей мере оживленного, а спустя некоторое время подобный цикл стал 4-х частным. Модель танцевальной, инструментальной сюиты была создана композитором Иоганном Фробергером, и представляла собой сочетание умеренного темпа аллеманду и в размере двудольном последовательность из утонченной куранты, жиги и степенной сарабанды.

Читать далее...

ИМеля (Искусство_звука) все записи автора

Об этом чувстве пишут самую прекрасную музыку. Ференц Лист Грёзы любви", играет китайский пианист Ланг Ланг.

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Опера Мусоргского "Хованщина"

«Хованщина» — выдающееся творение не только музыкальное, но и литературное. Либретто этой оперы, в отличие от других опер Мусоргского, не имеет литературного первоисточника и целиком написано самим композитором, причем сделано это в литературном отношении не менее талантливо, чем музыка оперы. Мусоргский заинтересовался периодом стрелецкого восстания и церковного раскола еще в 1870 году, то есть когда работал над «Борисом Годуновым». Написать оперу об этой эпохе в русской истории композитору посоветовал В. В. Стасов, которому Мусоргский и посвятил оперу. Их переписка — бесценный источник сведений о ходе работы над этим шедевром. Композитор делился со Стасовым мельчайшими деталями сюжета, когда разрабатывал его. Вот лишь один пример их переписки: «Вступление к «Хованщине» почти готово, рассвет на восходе солнца красив, довел до того пункта, где донос диктуется, т.е. с маленькою сценкою Шакловитого. Выработка идет изрядная, шесть раз отмеришь и один раз отрежешь: нельзя иначе, таково что-то внутри сидящее подталкивает на строгость. Подчас рванешься, ан нет, стой: внутренний повар говорит, что суп кипит, но на стол подавать рано — жидок будет, может, придется еще какой корешок или соли подкинуть; ну, повар лучше меня свое дело знает: жду. Зато уж попади только суп на стол — зубы съем» (из письма Мусоргского от 2 августа 1873 года).

«Хованщина» была задумана Мусоргским в 1872 году. Он писал её (с перерывами) до самых последних дней своей жизни, но так и не довёл до конца. Недописанной осталась музыка 2-го действия (рукопись обрывается на словах Шакловитого «И велел сыскать…») и 5-го действия. Некоторая часть автографов утеряна, в том числе «Любовное отпевание Марфы», которым Мусоргский особенно гордился. Бо́льшая часть музыки, которая была записана композитором в виде клавира, не была оркестрована. В оркестровке Мусоргского сохранились только хор стрельцов «Поднимайтесь, молодцы» (3-е действие) и Песня Марфы.

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

КЛАВДИЯ ШУЛЬЖЕНКО – ЛЕГЕНДА ВРЕМЕНИ

Более 25 лет назад перестало биться сердце Клавдии Ивановны Шульженко. И совсем не важно, что молодое поколение знает о ней понаслышке. Главное, что в то далекое и трудное военное время ее голос поднимал бойцов и командиров Красной армии в атаки, исцелял раненых и вселял уверенность, что Победа уже близко. Клавдия Шульженко была и остается не просто национальным достоянием, а настоящей классикой и эталоном искусства. Казалось бы, не такой сильный голос, да и не такая привлекательная внешность, но «Синенький скромный платочек» или «Давай закурим» становились шлягерами. О ней без преувеличения говорят – советская Эдит Пиаф.

Клавдия Шульженко дебютировала как певица 90лет назад, исполнив романс «Звезды на небе» в спектакле «Казнь».

Певческий дебют Клавдии Шульженко на сцене Мариинского театра в Ленинграде состоялся 85лет назад, посвященном Дню печати.

Шульженко родилась 24 марта 1906 года в Харькове в семье бухгалтера управления железной дороги. Когда отец начинал петь, со всей улицы, да и соседних тоже, подтягивались слушатели. Еще больше приходило в их двор народу, когда Иван Шульженко объявлял, что вечером состоится не только концерт, но и небольшой спектакль, который разыгрывали отец с матерью, их сын Коля, а также маленькая Клава.

Отец мечтал о том, что дочь станет певицей, а она была без ума от Веры Холодной и других актеров немого кино. Клава считала, что петь сумеет каждая, а вот хорошей актрисой могут стать единицы.

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

МИХАИЛ КАЗИНИК «Бах и Моцарт угодны всем богам!»

Любое его выступление — это событие: мало кто умеет рассказывать о музыке с таким вдохновением, вовлекая в это волшебное действо каждого слушателя. Музыкант, искусствовед, философ, писатель, он сделал музыку инструментом перображения мира и человека. Как это возможно? За объяснениями мы обратились к самому Михаилу Семеновичу.

Михаил Семёнович, как вы пришли к музыке?

Благодаря моим родителям — они водили меня на концерты симфонической музыки, в музеи, на выставки. Музыка, искусство были настолько само собой разумеющимися в нашей жизни, что у меня никогда не возникало сомнений в их ценности. Молодость моих родителей пришлась на войну, они оба воевали, но сквозь все ужасы войны и смерти пронесли любовь к искусству. И сумели передать её мне.

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Исцеление музыкой

Юлия Морозова

Когда так звучит тема, невольно хочется спросить: от чего же нам исцеляться? Разве мы болеем? И что это за болезнь, лекарством от которой может стать МУЗЫКА?

Вряд ли кто-то из читателей признает, что он болен. Возможно, привычно имея в виду всех (например, всю страну), сетуя на наше время и общество, мы еще как-то допускаем, что все мы нездоровы, но чтобы включить в это «мы» себя — это уже сложнее. «Он, она, они — да, возможно, больны, но со мной-то все в порядке!» Парадокс, не правда ли? Как будто в этом «мы» случайно нет «меня»... Но вернемся к этому попозже.

На фронтонах театров и консерваторий нередко можно увидеть изображение Аполлона с лирой в руках — античного бога-покровителя искусств. Но мы редко вспоминаем, что лучезарный Аполлон, божество Солнца, света, гармонии и порядка, — отец Орфея, певца и музыканта, наделенного магической силой искусства, и Асклепия, бога врачевания.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Удивить современного слушателя трудно. Наша жизнь перенасыщена информацией самого разного толка. И лишь вечное искусство даёт всё новые и новые ни с чем не сравнимые впечатления. "Музыка, может быть самое дивное создание человека, его вечная загадка... Люди плачут, слушая музыку, от соприкосновения с чем-то прекрасным... жалея себя и то чистое, дивное, созданное в себе, что было задумано природой... Музыка возвращает человеку всё лучшее, что есть в нём, и пребудет на земле." (В. Астафьев).

Иоганн Себастьян Бах - Соната соль минор - Siciliano

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Классический романс «Я встретил вас ...»

Есть два самых известных русских любовных стихотворения, ставшие классическими романсами. Первое, полное мужского благодарного великодушия по отношению к ушедшей любимой женщине, принадлежит, конечно, Пушкину – «Я вас любил: любовь еще, быть может». Зато второе написано на закате жизни маленьким седым стариком с острыми внимательными глазами – Федором Ивановичем Тютчевым: «Я встретил вас – и все былое» (1870). Вместо заглавия – загадочные буквы «К.Б.».

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

О дуете Secret Garden

Secret Garden - дуэт, состоящий из норвежского композитора Рольфа Ловланда (Rolf Lovland) и ирландской скрипачки Финоолы Шерри (Fionnuala Sherry). Музыку SecretGardenотносят к разным музыкальным стилям, но общепринятое определение таково: сочетание нордических и кельтских народных мотивов с традиционной классической музыкой и элементами Нью-Эйджа.

Вот что говорят сами музыканты: " Часто задают вопрос: что же за музыку исполняет SecretGarden? Это классика? Народная норвежская музыка? А может, ирландская? А может быть, Нью-Эйдж? Я не знаю. Я могу сказать только то, что наша музыка содержит элементы всего вышеперечисленного и идет прямо из наших сердец. Еще говорят, что наша музыка очень "визуальна", и потому похожа на музыку к кино. Можно добавить - она похожа на музыку к фильму, который еще никто и никогда не видел, который еще не сняли" (Р. Ловланд, Ф. Шерри).

Читать далее...

vladk3 (Искусство_звука) все записи автора

Михаил Казиник Статья Анны Журавлевой На „Казиника“ идут как на праздник, ему исповедуются в письмах, доверяют самые глубинные думы. Если бы всё преподавание в стране происходило на таком уровне, как его выступления, то искусство и гений давно победил бы посредственность. Ларс Линдер Михаил Казиник – удивительный человек. Эксперт Нобелевского концерта, виртуозный скрипач, знаток музыкальной (и не только) истории, преподаватель, автор множества теле- и радио программ и один из самых эрудированных людей в мире, постоянно живет в Швеции и постоянно гастролирует по всему миру с лекциями, концертами и творческими вечерами. Любое его выступление – это событие, потому, что никто, кроме него не умеет рассказывать о культуре и музыке с таким вдохновением, вовлекая в это волшебное действо каждого слушателя. Музыкант, искусствовед, философ, писатель, он сделал музыку инструментом перображения мира и человека. Казиник Михаил на телеканале «Дождь»

Программа «Мгновения» с Алексом Дубасом. Отзывы: "нет слов одни эмоции..., дух захватывает...", "Благодарю за видео! Тронуло...", "У Михаила Казиника подача просто отличная..."

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Осень в музыке и живописи

Антонио Вивальди, концерт "Времена года", "Осень":

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Влияние классической музыки на человека часть3

Ни для кого уже не секрет, что музыкальные произведения способны исцелять. Зная определённые правила лечение классической музыкой можно избавиться от рака, развить свои творческие и интеллектуальные способности. Оттого, какую музыку слушает человек, зависит даже характер, который тоже можно легко изменить.

Проведённые в Соединённых Штатах Америки, недавние опыты в области музыкальной терапии, показали, что прослушивание в определённых тональностях классических произведений, значительно (в разы) ускоряет процесс выздоровления заболеваний отдельных (соответствующих тональности) органов:

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Фантазия» — музыкальный мультфильм  компании Уолта Диснея. Картину формируют  независимые номера, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски. Каждая часть фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием самого дирижёра Стоковски и его оркестра. "Фантазия" - это анимация созданная воображением художников студии Диснея на основе известных работ композиторов-классиков. Эта лента задумывалась как сериал, из года в год должны были выходить новые эпизоды "Фантазии", она должна была постоянно продолжаться. Однако картина, снятая в 1940 году с революционным для тех лет многоканальным звуком, была достаточно прохладно встречена зрителями и не имела коммерческого успеха. И только спустя 60 лет успех пришёл к "Фантазии", когда фильм выпустили на видеокассетах.

«Фантазия» — это один из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. Стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.

Мультфильм оказался провальным, поэтому намечавшееся продолжение «Фантазия-2» осталось незаконченным. Сюжет «Петя и Волк» по музыке Сергея Прокофьева (лично принесшего в студию Уолту Диснею партитуру) стал отдельным короткометражным мультфильмом.
Через 60 лет, в 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий.
Работа Уолта Диснея и режиссёра над сценарием проходила следующим образом: они включали граммофон с музыкальной композицией и записывали возникающие от музыки ассоциации, после чего ставили пластинку ещё раз и так далее…
 

Стравинский. Firebird 

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Влияние классической музыки на человека часть2

 

Целительная сила музыки представлена отдельно по композиторам.

Бородин, Шопен, Бетховен:

• Помогает лучше познать себя и разобраться в собственных чувствах.

Чайковский симфонии:

Читать далее...