-Метки

Вивальди Скрипка Шуберт акварель античная философия архитектура ахматова балет бах бетховен вальс верди весна видео гендель гитара дирижёры древняя греция духовная музыка женщины в искусстве женщины в истории живопись искусство история история музыки история россии италия итальянские композиторы камерная музыка классическая музыка композиторы концерт для фортепиано с оркестром лист литература любовь люди и судьбы мифология мои видео мои фото москва моцарт музеи музыка музыкальные инструменты музыканты мультфильм немецкие композиторы опера певцы пейзаж пианисты портрет поэзия поэты природа пушкин разное рахманинов романс русская усадьба русские композиторы сен-санс симфоническая музыка симфония скрипачи скрипичная музыка современное искусство стихи страны и города театр фильм фортепианная музыка франция художественный фильм художники чайковский швейцария шопен шуман ювелирное искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Barucaba

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.05.2008
Записей:
Комментариев:
Написано: 53026


Приключения "Авроры"

Понедельник, 10 Декабря 2018 г. 11:54 + в цитатник

Рукопись эта была обнаружена в 1942 году сотрудницей музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки Е.П. Рудаковой в подвале церкви Димитрия царевича на Крови в Угличе. На месте убийства царевича Димитрия в первые годы XVII века была срублена деревянная часовня. В 1630 году её сменила деревянная церковь, а в 1692 году была построена существующая и ныне каменная церковь. Церковь является частью Угличского музея. 

Церковь_Димитрия_Царевича_на_крови (549x700, 87Kb)

Автор фото: Стряпцев В.Ю.

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 14 пользователям

Как пела Наташа Ростова

Суббота, 08 Декабря 2018 г. 12:21 + в цитатник
В сочинениях Льва Николаевича Толстого мы находим немало обращений к музыке. Его философские и эстетические наблюдения над этим загадочно-необъяснимым видом искусства прослеживаются и в грандиозном романе-эпопее "Война и мир". В многочисленных описаниях музыки автор постоянно словно бы выделяет её роль в формировании определённых человеческих переживаний. 
 
Например, описание душевных волнений, испытанных Николаем Ростовым во время пения Наташи. Здесь музыка выступает как внезапно нахлынувшее обещание счастья, призрачное и воздушное, в то же время властно вторгающееся в чувственный мир слушающего. 
132921115_razdelitel (600x244, 14Kb)
Соня сидела за клавикордами и играла прелюдию той баркароллы, которую особенно любил Денисов. Наташа собиралась петь. Денисов восторженными глазами смотрел на нее.
      Николай стал ходить взад и вперед по комнате.
      «И вот охота заставлять ее петь! Что она может петь? И ничего тут нет веселого», — думал Николай.
      Соня взяла первый аккорд прелюдии.
      «Боже мой, я бесчестный, я погибший человек. Пулю в лоб — одно, что остается, а не петь, — подумал он. — Уйти? но куда же? Все равно, пускай поют!»
      Николай мрачно, продолжая ходить по комнате, взглядывал на Денисова и девочек, избегая их взглядов.
      «Николенька, что с вами?» — спросил взгляд Сони, устремленный на него. Она тотчас увидала, что что-нибудь случилось с ним.
      Николай отвернулся от нее. Наташа с своею чуткостью тоже мгновенно заметила состояние своего брата. Она заметила его, но ей самой было так весело в ту минуту, так далека она была от горя, грусти, упреков, что она (как это часто бывает с молодыми людьми) нарочно обманула себя. «Нет, мне слишком весело теперь, чтобы портить свое веселье сочувствием чужому горю», — почувствовала она и сказала себе: «Нет, я, верно, ошибаюсь, он должен быть весел так же, как и я».
      — Ну, Соня, — сказала она и вышла на самую середину зала, где, по ее мнению, лучше всего был резонанс. Приподняв голову, опустив безжизненно-повисшие руки, как это делают танцовщицы, Наташа, энергическим движением переступая с каблучка на цыпочку, прошлась посередине комнаты и остановилась.
      «Вот она я!» — как будто говорила она, отвечая на восторженный взгляд Денисова, следившего за ней.
 
604985 (700x525, 173Kb)
 
      «И чему она радуется! — подумал Николай, глядя на сестру. — И как ей не скучно и не совестно!» Наташа взяла первую ноту, горло ее расширилось, грудь выпрямилась, глаза приняли серьезное выражение. Она не думала ни о ком, ни о чем в эту минуту, и из в улыбку сложенного рта полились звуки, те звуки, которые может производить в те же промежутки времени и в те же интервалы всякий, но которые тысячу раз оставляют вас холодным, в тысячу первый раз заставляют вас содрогаться и плакать.
      Наташа в эту зиму в первый раз начала серьезно петь и в особенности оттого, что Денисов восторгался ее пением. Она пела теперь не по-детски, уж не было в ее пении этой комической, ребяческой старательности, которая была в ней прежде; но она пела еще не хорошо, как говорили все знатоки-судьи, которые ее слушали. «Не обработан, но прекрасный голос, надо обработать», — говорили все. Но говорили это обыкновенно уже гораздо после того, как замолкал ее голос. В то же время, когда звучал этот необработанный голос с неправильными придыханиями и с усилиями переходов, даже знатоки-судьи ничего не говорили и только наслаждались этим необработанным голосом, и только желали еще раз услыхать его. В голосе ее была та девственность, нетронутость, то незнание своих сил и та необработанная еще бархатность, которые так соединялись с недостатками искусства пения, что, казалось, нельзя было ничего изменить в этом голосе, не испортив его.
      «Что ж это такое? — подумал Николай, услыхав ее голос и широко раскрывая глаза. — Что с ней сделалось? Как она поет нынче?»— подумал он. И вдруг весь мир для него сосредоточился в ожидании следующей ноты, следующей фразы, и все в мире сделалось разделенным на три темпа: «Oh mio crudele affetto...  Раз, два, три... раз, два... три... раз... Oh mio crudele affeto... Раз, два, три... раз. Эх, жизнь наша дурацкая! — думал Николай. — Все это, и несчастье, и деньги, и Долохов, и злоба, и честь, — все это вздор... а вот оно — настоящее... Ну, Наташа, ну, голубчик! ну, матушка!.. Как она это si возьмет... Взяла? Слава богу! — И он, сам не замечая того, что он поет, чтобы усилить этот si, взял втору в терцию высокой ноты. — Боже мой! как хорошо! Неужели это я взял? как счастливо!»— подумал он.
      О, как задрожала эта терция и как тронулось что-то лучшее, что было в душе Ростова. И это что-то было независимо от всего в мире и выше всего в мире. 
132921115_razdelitel (600x244, 14Kb)

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 11 пользователям

М. де Фалья. "Испанский танец"

Четверг, 06 Декабря 2018 г. 13:33 + в цитатник




Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 7 пользователям

"Песнь Офелии" Варламова

Четверг, 29 Ноября 2018 г. 12:57 + в цитатник

  Пост из цикла "Музыка под микроскопом". То есть одно произведение, даже небольшое рассматривается самым подробным образом, с его историей, предысторией, построением, характером и т.д. 

   Варламов ощущал своеобразие театрального искусства, и его песни к пьесам рассчитаны именно на сценическое воплощение образа. Автора особенно увлекала возможность передать музыкальными средствами яркие драматические ситуации, психологически острые, напряженные. 

     Среди драматических пьес особого внимания заслуживает "Гамлет" - постановка явилась крупнейшим событием культурной жизни и принесла композитору большой успех.

     Достоинства перевода шекспировской трагедии, сделанного Н.А. Полевым, были неоспоримы и резко отличали "Гамлета" от других спектаклей. Этот перевод получил столь широкое распространение, что песня Офелии, например, стала народной. гениальная игра Мочалова в роли принца датского также явилась оригинальным решением темы. Белинский, посетивший почти все первые спектакли (семь раз), восторженно принял пьесу и откликнулся на неё замечательной статьёй. В ней он подчеркнул, что видел на сцене Гамлета "не столько шекспировского, сколько мочаловского" и что актёр "придал Гамлету гораздо более силы и энергии". 

     Спектакль ставился в бенефис Мочалова и шёл с блестящим составом исполнителей: Гамлет - П.С. Мочалов, Полоний - М.С. Щепкин, Лаэрт - И.В. Самарин, Гертруда - М.Д. Львова-Синецкая, Офелия - П.И. Орлова.

MOCHALOV (455x700, 56Kb)

Павел Степанович Мочалов — один из величайших русских актёров эпохи романтизма. Служил в московском Малом театре.

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 10 пользователям

Дворжак в Карловых Варах

Четверг, 08 Ноября 2018 г. 10:39 + в цитатник

barucaba.livejournal.com

На доме, в котором проживал в свой первый приезд в Карловы Вары Антонин Дворжак, установлена мемориальная доска (1951). 

IMG_0862 (525x700, 148Kb)

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям

Осень в Карловых Варах

Среда, 07 Ноября 2018 г. 12:41 + в цитатник

barucaba.livejournal.com

Небольшая прогулка по осенним Карловым Варам.

В этом знаменитом курорте струится более 70 тёплых источников, из них в лечебных целях применяются 14. Температура отдельных источников колеблется между 39 и 73 градусами. Карловы Вары лежат на слиянии рек Теплы и Огрже на высоте примерно 400 метров над уровнем моря. Город окружают горные массивы - Рудные и Доуповские горы. Со всех сторон город обрамляют леса.

Со времени основания Карловых Вар королём чешским и римско-германским императором Карлом IV в середине XIV века прошло уже более 650 лет.

IMG_0841 (700x525, 239Kb)

Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Осенняя симфония Чайковского

Вторник, 06 Ноября 2018 г. 19:09 + в цитатник

Опубликовано здесь: Литературная Газета/osennyaya-simfoniya-chaykovskogo/

Пётр Ильич предпочитал осень летнему времени и любил её почти так же, как весну. Осенью 1885 года он писал: "С наступлением настоящей хмурой и ненастной осени здоровье моё совершенно исправилось и теперь, кроме утомления от работы, никаких болезненных проявлений я не испытываю. Прихожу к заключению, что для моей натуры лето - самое неблагоприятное время года". 

В одном из писем к Н.Ф. фон Мекк в 1879 году Чайковский писал: "Любите ли Вы такие серенькие деньки, как сегодня? Я их люблю ужасно. Да и вообще начало осени по прелести можно сравнить только с весной. Мне кажется даже, что сентябрь с его нежно-меланхолической окраской природы имеет преимущественное свойство наполнять мою душу тихими и радостными ощущениями... Я просидел около часа сейчас на этом месте и испытал одну из тех чудных минут, когда всякие заботы и треволнения куда-то скрываются. Вместо них предаёшься самым разнообразным и отрывочным мыслям и фантазиям".

IMG_9010 (700x525, 280Kb)

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 10 пользователям

Сады Дворжака

Понедельник, 05 Ноября 2018 г. 11:05 + в цитатник

barucaba.livejournal.com

Сады Дворжака расположены в курортной зоне в центре Карловых Вар. Они были разбиты на месте сада Винтера. План будущего парка разработал Ян Хаман в 1877 году, а в 1878 парк был открыт. 

IMG_0880 (700x525, 278Kb)

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям

Карловы Вары. Бетховен

Воскресенье, 04 Ноября 2018 г. 12:08 + в цитатник
На здании кафе одного из старейших карловарских отелей, знаменитого Гранд-отеля "Пупп", есть мемориальная доска с именем Людвига ван Бетховена
IMG_0929 (525x700, 136Kb)
 
Гениальный композитор дважды приезжал на лечение в Карловы Вары и дал здесь благотворительный концерт, который состоялся в «Чешском зале» 6 августа 1812 г. в пользу жителей пострадавшего от пожара курортного города Баден у Вены.
Читать далее...

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 20 пользователям

"Музыка - архитектура звуков". Камиль Сен-Санс

Вторник, 09 Октября 2018 г. 10:42 + в цитатник

У меня с музыкой дело обстоит так же, как и с людьми: их узнаёшь до конца только при длительном общении. 

Что же такое музыка? Музыка - архитектура звуков; это пластическое искусство, которое формует вместо глины вибрацию воздуха; на свой лад она обладает цветом, как живопись; но она проносится как ветер, мгновение её уносит, её больше нет. Заблуждение! Награвированная на медных досках, она оказывается закреплённой: печать овладевает ею и распространяет по всему свету. Вот она становится литературой, книгой, всеобщей и неразрушимой. Народы всех стран её читают и понимают и грядущие поколения получат её невредимой.

800px-Camille_Saint-Saens,_5-12-15_LCCN2014698980 (431x700, 46Kb)

9 октября 1835 — 16 декабря 1921

Считаю, что искусство существует для украшения и укрепления духовного мира, а не для того чтобы развращать и ослаблять его. Художественные переживания должны быть естественными, священный восторг - возвышать душу, а не вводить её в заблуждение... Музыка - один из наиболее тонких продуктов человеческого духа. За чувством слуха, отличающимся удивительной тонкостью, способностью анализировать звуки, воспринимать из различную силу, тембры и природу, в извилинах мозга имеется таинственное чувство, которое раскрывает нечто совсем другое. В искусстве звуков есть нечто такое, что пересекает слух как портик, разум - как вестибюль, и идёт дальше. Вся музыка, лишенная этого нечто, достойна презрения. 

Проникать в душу, продвигаться там по еле заметным путям - в этом как раз и состоит главная роль музыкального искусства, а также и его торжество: музыка начинается там, где кончается слово, она говорит неизреченное, она заставляет нас открывать в нас самих неведомые глубины; она передаёт впечатления, "состояния души", которые не могло бы выразить никакое слово. В определённые моменты музыка является Глаголом, именно она выражает всё. 

Камиль Сен-Санс

"Муза и Поэт"  для скрипки и виолончели с оркестром




Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 9 пользователям

Модификация импрессионизма в "Мифах" Шимановского

Воскресенье, 07 Октября 2018 г. 10:30 + в цитатник

С раннего детства Кароль Шимановский находился в атмосфере искусства. Генеалогическое дерево Шимановских насчитывает столько музыкантов, что невольно напрашиваются аналогии с родом Бахов, Куперенов, Пуччини.  Отец будущего композитора хорошо играл на виолончели и фортепиано, его брат - певец. Три двоюродных брата - известные музыканты. Старший - Феликс Блуменфельд - профессор Московской консерваториии, средний - директор музыкальной школы в Киеве, младший - композитор. Двоюродная сестра Жана Залеская — певица. Дети от её брака с Густавом Нейгаузом - Генрих и Станислава Нейгауз - известные пианисты. Уже в детские годы Кароль сочиняет оперы, в домашних постановках которых участвовал его двоюродный брат, будущий писатель Я. Ивашкевич. Мальчик обучается игре на фортепиано сначала под руководством отца, а затем в Елизаветграде — в школе своего дяди Г. В. Нейгауза. Продолжает своё музыкальное образование Кароль в Варшавской консерватории. 

14032004 (419x472, 49Kb)

Кароль Шимановский (Karol Szymanowski)

6 октября 1882 — 29 марта 1937

Важную роль в формировании творческой манеры Шимановского сыграла музыка Дебюсси и Равеля. В польском искусстве того времени импрессионизм претерпел эволюцию и стал именоваться "польским колоризмом". Создавались оригинальные образы, в которых сочетались динамика и статика, конкретное и обобщенное, импрессионизм переплетался с повышенной декоративностью. Произведения Шимановского легко вписывались в общую картину польского искусства.

Новую модификацию импрессионизма Шимановский даёт в трёх пьесах для скрипки и фортепиано "Мифы" (1915 год).

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям

Микалоюс Константинас Чюрлёнис

Суббота, 22 Сентября 2018 г. 11:47 + в цитатник

История литовского музыкального и художественного искусства неразделимо связана с именем Чюрлёниса. Он - не только самый известный в мире литовский композитор и художник, но и личность, оказавшая значительное влияние на творческую мысль всей Литвы двадцатого века.


IMG_0520 (384x700, 88Kb)

В городе Друскининкай, в окружении прекрасной природы и любящей семьи, Чюрлёнисом создавалась немалая часть знаменитейших картин и музыкальных опусов.

IMG_0489 (700x525, 197Kb)

г. Друскининкай 

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 7 раз
Понравилось: 14 пользователям

"Дочь Похъёлы". Симфоническая фантазия Сибелиуса

Четверг, 20 Сентября 2018 г. 09:54 + в цитатник

barucaba.livejournal.com

Родина Сибелиуса неотразимо привлекательна своей строгой красотой, вековыми хвойными лесами, синими озёрами. Но и народно-музыкальная культура Финляндии вызывает к себе особенный интерес. Знаменитый карело-финский эпос "Калевала" - одно из самых значительных явлений финской культуры. Эта прославленная поэма состоит из 50 рун. Материалом для её сложения  послужили отдельные народные песни, частью эпического, частью лирического, частью магического характера, записанные со слов карельских и финских крестьян.

Неиссякаемым источником вдохновения для Сибелиуса являлись образы поэтического эпоса "Калевалы". Одно из произведений финского композитора, симфоническая фантазия "Дочь Похъёлы", посвящено образу прекрасной девы Севера, "красоты земли и моря", что "на дуге сидит воздушной, на изгибе круглом неба". Похъёла — далёкая суровая страна в эпосе «Калевала». В каменных холмах (kivimäki) Похъёлы колдунья Лоухи прячет солнце. Также в Похъёле много льда (jäätä) и возвышаются снежные горы (lumimäki).

Вход в Похьёлу стерегут волк, медведь и змея (Käärme). Хозяйкой Похьёлы является злая колдунья Лоухи, обладающая великими чарами. Кузнец Ильмаринен за руку её дочери приносит ей в оплату Сампо — чудо-мельницу , обладающую магической силой и являющейся источником счастья (onnen), благополучия и изобилия.
Другие герои Калевалы также просили руки дочерей Похъёлы — искатель приключений Лемминкяйнен и мудрец Вяйнямёйнен.

axeli_gallen-kallela_ozerny_peyzazh_fragment (700x256, 29Kb)

Аксели Галлен-Каллела. «Озёрный пейзаж», 1901

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 9 пользователям

Творческий талант Луиджи Керубини

Суббота, 15 Сентября 2018 г. 10:04 + в цитатник

Существует мнение, что о музыке не нужно говорить, достаточно просто её слушать. Однако опровержением этому могут служить, например, музыкально-критические работы  Петра Ильича Чайковского, гениально владевшего не только искусством звуков, но и искусством слова. "...человек, живший в мире аккордов и ритмов, писал яснее, чище, логичнее и изящнее большинства наших современных литераторов по ремеслу...", - писал о Чайковском известный русский критик Г.А. Ларош. А вот слова самого Чайковского: "...что может быть для музыканта по ремеслу отдохновительнее, приятнее, как не поболтать с благосклонными и внимательными читателями о предмете столь дорогом, столь близком его сердцу, о том искусстве, культивирование которого не только наполняет всю его жизнь, но и делает её подчас невообразимо и неописуемо сладостною".

Сегодня предлагаю познакомиться с высказываниями Чайковского о замечательном итальянском композиторе Луиджи Керубини (14 сентября исполнилось 258 лет со дня его рождения): 

Композитор этот представляет в истории искусства явление в высшей степени интересное. Керубини, несмотря на своё итальянское происхождение и на одновременное с Россини действование на музыкально-композиторском поприще, проведший большую часть жизни в Париже в музыкальной среде, чрезвычайно враждебной к блестящей немецкой симфонической школе, был чистейший представитель строго классического искусства, проявивший замечательный и во многих отношениях родственный гениям Моцарта и Бетховена творческий талант, равный им по удивительно изящной технике и замечательному мастерству форм. В нём замечается та же классическая органичность формы, та же трезвая простота и умеренность, та же законченность в развитии тем и скромность в выборе оркестровых эффектов. Однако, по отсутствию в нём сильной индивидуальности, резкой самобытности в изобретении, - он признаётся лишь сателлитом  двух поименованных звёзд первой величины и пользуется скорее всеобщим уважением и почтительным вниманием музыкантов, чем популярностью.

Luigi_Cherubini2 (370x491, 91Kb)

Литографический портрет Л. Керубини работы Мари-Александра Алофе

В настоящее время имя Керубини, к сожалению, довольно редко появляется в концертных программах, хотя к музыке его именно теперь следовало бы прибегать, как к сильному противоядию против болезненной изысканности современного нам композиторства.

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 7 раз
Понравилось: 15 пользователям

"Богатырская песнь" Антонина Дворжака

Суббота, 08 Сентября 2018 г. 10:25 + в цитатник

В середине ноября 1898 года в зале Конвикта состоялся концерт из произведений двух композиторов. То был торжественный музыкальный вечер в честь авторов, один из которых, как сообщали газеты, отмечал серебряную свадьбу, а другой вступал в брак с его старшей дочерью. Утром 17 ноября в костёле св. Штепана на Новом Месте прихожане с интересом разглядывали две супружеские пары, стоявшие у алтаря, толпившихся за ними родственников, артистов Чешского квартета во главе с "паном профессором" Ганушем Виганом, выступавшим свидетелем со стороны Йозефа Сука. Священнослужитель, благословляя юбиляров и новобрачных, отметил, что двадцать пять лет тому назад в этом же храме были соединены жизни Антонина Дворжака и Анны Чермаковой.

800px-Antonín_Dvořák_with_his_wife_Anna_in_London,_1886 (490x700, 107Kb)

Дворжак с женой Анной, 1886 год.

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 9 пользователям

"Итальянский Мастер музыки из Амстердама" - Пьетро Антонио Локателли

Четверг, 06 Сентября 2018 г. 10:59 + в цитатник

Пьетро Антонио Локател­ли (1695—1764) прославился как выдающийся виртуоз XVIII века, новатор в области скрипичной техники, во многом подготовивший появление Паганини. 

Locatelli (563x700, 384Kb)

Данных о его жизни очень мало. Он родился в Бергамо и, види­мо, там получил первые уроки игры на скрипке. Заметив его незаурядные способности, родители отправили Локателли в Рим для изучения скрипичной игры у Арканджело Корелли. Пройдя курс искусства скрипки в Риме, Локателли предпринимает многолетние концертные гастроли по многим городам Европы, где он приобрёл славу виртуоза. Местом же постоянного своего жительства он избрал Амстердам. В 1721 году там выходит из печати его первый опус — Двенадцать concerti grossi, в которых заметно влияние стиля его учителя.



Читать далее...

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 12 пользователям

Балис Дварионас. Концерт для скрипки с оркестром

Воскресенье, 02 Сентября 2018 г. 11:28 + в цитатник
«Когда слушаешь музыку Дварионаса, ощущаешь удивительное проникновение композитора в душу своего народа, природы своей земли, ее истории, ее нынешних дней. Словно сердце родной Литвы высказало все самое значительное и сокровенное через музыку своего талантливейшего композитора... В литовской музыке Дварионас по праву занимает свое особое, значительное место.». (Е. Светланов).
 
Балис Дварионас — художник многогранного дарования, композитор, пианист, дирижер, педагог — сыграл значительную роль в развитии музыкальной культуры Литвы. Его творчество неразрывно связано с литовской народной музыкой. Именно она обусловила мелодичность музыкального языка Дварионаса, основанного на интонациях народных песен; простоту и ясность формы, гармонического мышления; рапсодичность, импровизационность изложения. В 1924 г. он окончил Лейпцигскую консерваторию по классу фортепиано. Со студенческих лет выступал как концертирующий пианист, гастролировал во Франции, Венгрии, Германии, Швейцарии, Швеции.
Дварионас воспитал целую плеяду исполнителей — с 1926 г. он вел класс фортепиано в Каунасском музыкальном училище, с 1933 — в Каунасской консерватории. С 1949 г. до конца своей жизни был профессором Литовской государственной консерватории. Трудно переоценить вклад Дварионаса в развитие и популяризацию национальной профессиональной музыки: одним из первых литовских дирижеров он поставил перед собой цель исполнять произведения литовских композиторов не только в Литве, но и за рубежом. Он первым дирижировал симфонической поэмой М. К. Чюрлениса «Море», включал в программы своих концертов сочинения Ю. Груодиса, Ю. Карнавичюса, Ю. Таллат-Кялпши, А. Рачюнаса и др. В 1940 г. Дварионас организовал и возглавил Вильнюсский городской симфонический оркестр, в 40-50-х гг. он являлся главным дирижером оркестра Литовской филармонии, главным дирижером республиканских Праздников песни. «Песня вызывает у людей радость. Радость же: рождает силы к жизни», — писал Дварионас после Вильнюсского городского праздника песни в 1959 г. 
1405068682-52705 (348x348, 26Kb)
Читать далее...

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 14 пользователям

Уроки музыки: Гармония

Понедельник, 21 Мая 2018 г. 12:36 + в цитатник

"Гармония" в переводе с греческого означает "связь", "стройность", "соразмерность". Гармония служит критерием красоты и в различных искусствах (например, гармония красок в живописи, гармония объёмов в архитектуре, движений в танце), и в разнообразных жизненных явлениях (гармония внутреннего содержания и внешнего облика человека, гармония человека и окружающей среды, гармоническое развитие личности и т.п.).

Гармония в музыке - это важнейшее выразительное средство, которое представляет собой объединение музыкальных звуков в созвучия и закономерную последовательность этих созвучий.

Основной материал гармонии - созвучие, одновременное сочетание нескольких звуков. Как всякое живое явление в искусстве, созвучия эволюционируют, изменяются, приобретают новые формы. Виды созвучий - от древнейших образцов музыкального искусства до современных форм - представляют бесчисленное множество. Созвучия в музыке аналогичны краскам в живописи, они неповторимы и у каждого художника и несходны в различные эпохи.

Бах. I том ХТК, прелюдия № 22 b-moll



Читать далее...

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 11 пользователям

Играем Чайковского

Понедельник, 07 Мая 2018 г. 21:40 + в цитатник
Доросли мы наконец до того, что можем предложить уважаемой публике произведения Чайковского в собственном исполнении.

Сентиментальный вальс



Вероника Колесникова - скрипка
Екатерина Колчева - ф-но

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 9 пользователям

Концерт в БЗК

Воскресенье, 29 Апреля 2018 г. 12:46 + в цитатник

14 апреля в Большом зале Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского состоялся Юбилейный концерт "... И творчество, и чудотворство...". Юбилейный концерт состоялся в рамках арт-фестиваля «Шопеновке-20» студенческой филармонии “CON ANIMA”.

 
Шуберт. Стихи Н. Огарёва. "Серенада"
Исполняет сводный хор ДМШ им. Шопена. Руководитель Зоя Анатольевна Грошенкова
Симфонический оркестр МГКМИ им. Ф. Шопена
Художественный руководитель и главный дирижёр
Заслуженный артист РФ
Владимир Рыжаев




Читать далее...

Метки:  


Процитировано 8 раз
Понравилось: 19 пользователям

Из истории "поючих действ" в России. Знакомство в "заморских землях"

Вторник, 03 Апреля 2018 г. 11:58 + в цитатник

Уже к середине XVII века опера не являлась совершенной новостью для русских людей, побывавших в "заморских землях". Послы и путешественники оставили описание виденных ими за границей оперных спектаклей. В. Лихачев и И. Фомин слушали в 1659 - 1660 годах во Флоренции оперу, предположительно "Возвращение Улисса" итальянского композитора Якопо Мелани (1623 - 1676).

Фрагмент другого произведения Якопо Мелани



Всего более послов поразила не музыка, а зрелищная сторона: "Объявились палаты... море, колеблемо волнами, а в море рыбы, а на рыбах люди ездят; а в верху палаты небо, а на облаках сидят люди: и почали облака и с людьми на низ опущаться, и подхватя с земли человека под руки, опять в верх же пошли... А в иной перемене в палате объявилося поле, полно костей человеческих, и враны прилетели и почали клевать кости; да море же объявилось в палате, а на море корабли небольшие, и люди в них плавают. А в иной перемене объявилося человек с 50 в латах и почали саблями и шпагами рубиться, и из пищалей стреляти и человека с три как будто и убили; и многие предивные молодцы и девицы выходят из-за занавеса в золоте и танцуют; и многие диковинки делали" (Древняя российская вифлиофика, 1894, т. I). Для Лихачева и его спутника всё, виденное в театре, - "непонятное чудо".

Paris_Comedie-Francaise (649x471, 233Kb)

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 12 пользователям

Архитектура, ожившая в музыке. Кёльнский собор в симфонии Шумана

Пятница, 09 Марта 2018 г. 16:21 + в цитатник

barucaba.livejournal.com

0 (682x512, 104Kb)

Симфония № 3 ми-бемоль мажор, ор. 97 (Рейнская симфония) относится к третьему периоду композиторской деятельности этого замечательного симфониста немецкой школы. Она создавалась в сложный для композитора период, объясняемый тревожным состоянием его души. В последние годы своей жизни Шуман работал неустанно, как бы опасаясь, что приближающаяся катастрофа прервёт на полуслове то, что так хотелось высказать в звуках... Однако именно теперь Шуман создаёт несколько превосходных своих творений. "Величие Шумана заключается с одной стороны в богатстве его изобретательной способности, а с другой в глубине выраженных им душевных настроений, в обнаруженной им, резко выделяющейся, индивидуальности", - пишет П.И. Чайковский.

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 12 пользователям

Древнегреческая музыка до Пифагора

Воскресенье, 25 Февраля 2018 г. 11:36 + в цитатник
     Уже в эпоху возникновения гомеровского эпоса началось то решающее продвижение в Грецию азиатского искусства, которое греки связывали с личностью фригийского авлета Олимпа. Они позднее считали его своим музыкальным классиком, отцом своего подлинного художественного музицирования.
     Однако Олимп не является исторической личностью. Его имя - это легендарный собирательный образ для мизо-фригийских авлетов, принесших своё искусство в Грецию. В классическую эпоху с его именем связывались номы авлетов, представлявшие собою древнейшие богослужебные песнопения и пользовавшиеся большим почетом. Они исполнялись в честь Ареса и Афины и носили название "колесничных" и "громогласных" мелодий. С именем Олимпа соединяли также целый ряд культовых песнопений в честь азиатской матери богов и прочие жертвенные песнопения. Во всём этом греков особенно поражало ритмическое разнообразие, вытекавшее из противоположности между протяжными, длящимися звуками авлоса и быстро затухающими звуками струнного инструмента. В таком ритмческом многообразии заключался уже колоссальный шаг вперёд по сравнению с прошлым. Равным образом греки восприняли оргиастический этос азиатской музыки. Сверх того, Олимп считался у греков также основателем их энгармонического наклонения; наконец, Олимпу приписывалось ещё основание фригийского и лидийского ладов, а ряд позднейших источников ставит его деятельность в связь с музыкой для кифары.
Page_194a_(A_Dictionary_of_Music_and_Musicians-Volume_2) (463x548, 46Kb)
Читать далее...

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 13 пользователям

Два полюса музыки

Среда, 03 Января 2018 г. 11:46 + в цитатник
  Сталкиваясь с постоянным недопониманием роли и места музыки в жизни современного общества, её значимости для каждого отдельного человека, решила написать эту статью. Музыка - это не просто зеркало, отражающее наши идеи и эмоции, она обладает удивительной силой и мощными средствами воздействия на человека и его внутренний мир. Как проявляет себя музыка, взаимодействуя со слушателями, насколько далеко простираются её возможности?
 
no-translate-detected_1232-350 (626x417, 61Kb)
 
 Музыка несёт в себе все те общественные функции, что и искусство вообще, как особый род человеческого мышления и деятельности. Музыкальная культура выполняет важную социально-психологическую задачу. Она направлена как на общество в целом, так и на отдельного человека, являясь инструментом формирования мироощущения и мировоззрения человека. В зависимости от того, каким общественным силам служит музыкальное искусство, какие художественные тенденции развивает, оно может служить мощным гармонизирующим средством  в наиболее важных точках  взаимодействия человека с миром и с самим собой, или, напротив, средством, подавляющим в нем человеческое начало.
Читать далее...

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 14 пользователям

Музыка сердца. Георгий Свиридов

Суббота, 16 Декабря 2017 г. 09:43 + в цитатник

Старинные мастера говорили - показать красоту камня, показать красоту дерева, красоту металла, и никому не приходило в голову сказать: "В этом куске малахита я хочу показать себя". Мастер лишь подчиняется материалу, подсмотренному в нём скрытому образу и идёт в поисках его... 

Свиридовским творениям свойственны редкая органичность, естественность, они кажутся существовавшими всегда. Поэзия вне нас. Мы её впитываем. Это важнейшая установка Свиридова-художника, ответственного перед жизнью, защищающего музыку от сползания в трясину "чистого" искусства. Душа художника - как калейдоскоп со множеством зеркал, и отраженные в них узоры бесконечны в своём разнообразии и меняются от малейшего движения. Это и есть собственное видение, только душой, без других специальных приспособлений. Поэтому его зрение - "всехнее" зрение, и каждый вдумчивый человек, слушая любимые страницы свиридовской музыки, с упоением скажет (перефразируя Твардовского): "Как это мы со Свиридовым замечательно чувствуем". Свиридов не покоряет слушателя, он его возвышает. А чем больше человек помогает возвыситься другим, тем более возвышается он сам.

Душа грустит о небесах



Душа грустит о небесах,
Она не здешних нив жилица.
Люблю, когда на деревах
Огонь зеленый шевелится.
 
То сучья золотых стволов,
Как свечи, теплятся пред тайной,
И расцветают звезды слов
На их листве первоначальной.
 
Понятен мне земли глагол,
Но не стряхну я муку эту,
Как отразивший в водах дол
Вдруг в небе ставшую комету.
 
Так кони не стряхнут хвостами
В хребты их пьющую луну...
О, если б прорасти глазами,
Как эти листья, в глубину.
 
С.А. Есенин
Читать далее...

Метки:  


Процитировано 10 раз
Понравилось: 9 пользователям

Главная здравница античности - Эпидавр

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 12:36 + в цитатник

Асклепионы обычно возводили в особых, богатых растительностью местах, рядом с источниками (в том числе термальными). Вода, символизирующая очищение, обновление и гигиену, была необходима для лечебной деятельности святилищ. В римский период в некоторых асклепионах располагались термы для ванн и водотерапии. В большинстве крупных асклепионов строили здания для размещения пациентов, театры для их развлечения и стадионы для проведения игр в честь бога-целителя.

Асклепион (фото KudinAndrii)

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 10 пользователям

Искренность и гармония чувств в музыке Моцарта

Пятница, 08 Декабря 2017 г. 14:24 + в цитатник

Несравненный знаток человеческой души, проницательно высмеивающий пороки, мечтающий об идеальном мире, легко переходящий от самой глубокой скорби к величайшей радости, благочестивый певец страстей и таинств — Моцарт до сих пор завораживает как личность, оставаясь вершиной музыки. Как музыкант он синтезировал все достижения прошлого, доведя до совершенства все музыкальные жанры и превзойдя почти всех своих предшественников совершенным воплощением гармонического строя чувств.

27z3M (600x387, 71Kb)

Josef Büche. Mozart beim komponieren (Моцарт сочиняет)

Концерт № 20 ре минор, быть может,  самый известный и удивительный концерт Моцарта – первый из двух концертов, написанных в миноре. В нём трагизм выражен с удивительной силой и правдивостью, а исповедь солиста – с неподдельной искренностью…

«В нём вспоминаешь, – рассказывает пианист Михаил Воскресенский, – что Моцарт жил в эпоху бури и натиска, которую впоследствии так ярко отразил Бетховен, хотя Моцарт был, безусловно, провозвестником этого направления. Такой порывистости и ощущения борьбы, как в финале этого концерта, пожалуй, не найдешь даже и у Бетховена. И в то же время всё у Моцарта гармонично и соразмерно…»

Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Образ, возникающий у слушателя вначале, затем постоянно обогащается и преображается. Изящная грациозность мотивов сменяется светлой печалью, выразительными "говорящими" интонациями . Финал в целом отличается драматическим напряжением. Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества — несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место светлому чувству.



Опубликовано здесь


Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 13 пользователям

Поиск сообщений в Barucaba
Страницы: [75] 74 73 ..
.. 1 Календарь