Над облаками |
Деревушка Мюленен ( Mülenen) находится совсем рядом со Шпицем. Мы доехали туда на поезде за несколько минут. Крошечная и ничем, казалось бы, не примечательная станция,
но...
|
Метки: Швейцария мои фото мои впечатления |
Боги-целители Древней Греции |
Здоровье является самым ценным активом для каждого человека, который старается сохранить, восстановить и улучшить его. Именно поэтому люди пытались найти причины болезней, приписывая их сверхъестественным силам, таким как магия или божественный гнев, либо естественным обстоятельствам - окружающей среде, возрасту и образу жизни, из-за которых мог нарушиться гармоничный баланс в теле.
Вера в то, что болезнь - божественное возмездие за нечестивые поступки, преобладала в античной Греции. Лечение также воспринималось как связанный с богами процесс: именно священнослужители предлагали способы умиротворения богов молитвами, жертвоприношением и искуплением вины. Такая теократическая концепция возникла из-за неспособности интерпретировать и, по сути, противостоять неизвестным силам окружающего мира, природе и её законам. Поэтому люди обращались за помощью к всемогущим богам - Аполлону, Зевсу, Дионису, Афине, Артемиде, Афродите и другим, - чтобы восстановить здоровье. Способность к целительству также приписывалась различным местным божествам и героям - Гераклу Алексикакосу (защищающий от зла), Аминосу, Херосу-иатросу (герой-целитель) и прорицателю Амфиараю, почитавшемуся в Оропосе или Рамнусе.
|
Метки: медицина античная мифология Древняя Греция |
Тайны музыки: что может быть зашифровано в нотном тексте |
Музыка - неисчерпаемый в своих загадках художественный мир, наполненный знаками, неуловимо-уникальными смыслами и символами. Одна из таких загадок - музыкальная монограмма - последовательность музыкальных нот, которая может служить для обозначения скрытого сообщения, как правило, с помощью установленного соответствия между нотами и буквами.
Наиболее распространёнными и известными примерами являются произведения композиторов, в которых они использовали свои собственные зашифрованные имена или имена своих друзей в качестве тем или мотивов.
Составление музыкальных монограмм было популярным уже в XVI веке. Считается, что этот метод был впервые использован Жоскеном Депре в его мессе «Hercules Dux Ferrariae». Теоретик музыки Джозеффо Царлино назвал этот метод Soggetto cavato. При этом способе шифрования гласным буквам в тексте ставятся в соответствие слоговые названия ступеней звукоряда (ut, re, mi, fa, sol, la) Гвидо д’Ареццо (нота до называлась ut). Таким образом, имя адресата «Hercules Dux Ferrarie» («Геркулес, герцог Феррарский», посвящена патрону Жоскена Эрколе д’Эсте) превращается в re-ut-re-ut-re-fa-mi-re, что в современной музыкальной нотации записывается как D-C-D-C-D-F-E-D.
Есть у Жоскена Депре и месса под названием «La sol fa re mi», где в основу композиции положена одна настойчиво повторяющаяся фраза. По словам Генриха Глареана, швейцарского ученого и теоретика музыки, этой фразой Жоскен зашифровал свой ответ неизвестному высокому покровителю — «laisse faire moy» (не мешай мне!).
|
Метки: музыкальная монограмма музыкальное содержание музыковедение |
Звук и Образ. Вечерний Пан |
Barucaba |
Метки: музыка и живопись Брюсов Константинов |
Школа скрипача. Якоб Донт |
Якоб Донт — австрийский скрипач, композитор и музыкальный педагог, родился 2 марта 1815 года в Вене.
В возрасте шестнадцати лет он был принят в оркестр Hofburgtheater и в 1834 году поступил на службу в Венскую придворную капеллу. За это время он часто выступал в качестве солиста. Однако, несмотря на свой успех, решил не делать сольную карьеру. В 1853 году он стал профессором в Педагогическом институте в Вене (Pädagogische Hochschule Wien). С 1871 года работал в Венской консерватории. Композиторское наследие Донта в основном ограничивается инновационными учебно-методическими материалами. Двадцать четыре этюда и каприса Донта «Gradus ad Parnassum» (Op. 35) и 24 подготовительных упражнения к этюдам Р. Крейцера и П. Роде считаются одними из самых важных в техническом плане упражнений для скрипки и широко используются в педагогической практике.
(Колесникова Н.С.)
Caprice № 24 ми-бемоль минор
|
Метки: Донт австрийские композиторы скрипачи скрипичная музыка |
Пифагор и его время. Учителя Пифагора |
Возвращаюсь к своей давней и излюбленной теме: Пифагор и его время. Сегодня речь пойдёт об учителях Пифагора.
Отцом Пифагора был Мнесарх - резчик по драгоценным камням. Мнесарх, по словам Апулея, "славился среди мастеров своим искусством вырезать геммы, но стяжал скорее славу, чем богатство". Имя матери Пифагора не сохранилось. Некоторые называли её Пифаидой, дочерью рода Анкея - основателя Самоса.
Руины Самоса
Другие утверждали, будто бы это сам Мнесарх назвал жену Пифаидой, а сына - Пифагором в честь дельфийской прорицательницы Пифии. Сделал же так Мнесарх после того, как получил от Дельфийского оракула весть о том, что жена подарит ему необыкновенного сына.
По многим античным свидетельствам, родившийся мальчик был сказочно красив, а вскоре проявил и свои незаурядные способности. Среди учителей юного Пифагора традиция называет имена старца Гермодаманта и Ферекида Сиросского.
|
Метки: Пифагор Ферекид Гермодамант Древняя Греция |
Иван Грозный и музыка. II |
Стихиры Ивана Грозного торжественно монументальны, размеренны, строго унисонны, одноголосны, предназначены для мужского голоса. В них "опеваются", многократно повторяясь, отдельные звуки, создавая звуковую оправу для особенно значительных слов или фраз. Пение стихир - раздельноречное, в словах нет двух рядом стоящих согласных, между ними обязательно вставлен гласный звук: "венецы" вместо "венцы", "заступеника" вместо "заступника", "весехо" вместо "всех" и т.п. "Беды и скорби, печали и распутия, реки и пустыни, рати, и цари и князья" - вот темы, подвигнувшие автора на сочинение духовных стихов и музыки, молитвенно звучащей о всей Руси, "благодарственной" радостью о ней.
В. М. Васнецов Царь Иван Грозный
|
Метки: Иван Грозный история русской культуры |
По дороге в Faulensee |
Исходив весь Шпиц вдоль и поперёк, мы решили обойти и его окрестности. Можно было, конечно, и на общественном транспорте бесплатно прокатиться, но так не очень интересно. Пешком, не спеша, созерцая типичные швейцарские пейзажи куда увлекательнее )
Пошли мы буквально куда глаза глядят. Нам было всё равно, лишь бы красота кругом простиралась. Оказалось, что мы направлялись в небольшое селение Faulensee. Но по этой дороге можно было дойти и до Интерлакена ) Однако, это далековато .
|
Метки: Швейцария мои фото |
Испанская симфония Лало |
|
Метки: Лало французские композиторы |
На церемонии вручения грантов мэра Москвы |
|
Метки: мои фото |
Иван Грозный и музыка |
Иван IV Грозный (1530 - 1584), великий князь Московский и всея Руси, первый русский царь династии Рюриковичей, нрава крутого и необузданного, главную свою задачу видел в укреплении собственной власти и усилении Московского государства. Сообразуясь с этим, он провёл много реформ и за время сорокалетнего правления расширил границы Московской Руси, превратив её в великую державу. При нём были завоёваны Казанское (1552) и Астраханское (1556) ханства, осуществлён поход Ермака в Сибирь (1581), начато книгопечатание.
Музыку и хоровое церковное пение Иван Грозный любил с молодых лет, неистово и от всей души. Неподалёку от Москвы, в древнем Переславле-Залесском (ныне - в Ярославской области), в соборе Никитского монастыря, построенном в 1564 году,
Никитский собор (1564 год)
до недавнего времени находилась вмурованная в стену большая плита из белого камня. На ней было начертано: "Благочестивый государь всенощное бдение слушал и первую статию сам пел, и божественную литургию слушал, и красным пением с своею станицею сам же государь пел на заутрени и на литургии". Из этого следует, что царь имел свою капеллу - "станицу", а в ней певцов, выделявшихся мастерством исполнения. Иван Грозный приезжал на освящение этого собора.
|
Метки: история русской культуры история музыки Иван Грозный |
Ещё одна прогулка по Шпицу |
И ещё одна прогулка по Шпицу, маленькому, уютному, тихому городку, где жизнь течет неспешно и размеренно. Немногочисленные прохожие здесь приветливо здороваются, облака спускаются сюда с неба, а озеро впитало в себя все оттенки бирюзы.
Хотя после непогоды озеро приобретает цвет серого агата.
|
Метки: Швейцария мои фото |
День Музыки в Московском доме композиторов |
Международный день Музыки мы отметили в Московском доме композиторов, где состоялся замечательный концерт. Дочь играла в оркестре, а я сидела в зрительном зале.
|
Метки: мои фото мои видео концерты |
Schlosskirche Spiez |
Об этой старинной церкви, построенной в 10-м веке, я уже упоминала, когда писала о замке Шпиц. Сейчас несколько её фотографий под музыку Баха,
|
Метки: Швейцария мои фото мои видео |
Замок Шпиц (Schloss Spiez) |
Пожалуй, главной достопримечательностью Шпица является средневековый замок, расположенный в очень живописном месте - у подножия гор, на берегу озера Тун. Этот замок, как и много веков назад, окружен виноградниками.
|
Метки: Швейцария мои фото |
Шпиц, Массне и озеро Тун |
Очень удачное выступление. Массне прозвучал великолепно.
Концерт проходил на этот раз в отеле
|
Метки: Швейцария мои фото мои видео |
Шпиц, Швейцария |
Это вторая моя поездка в Швейцарию. В первую я открыла для себя ту самую неправдоподобно красивую горную страну, изображения которой часто служат экранной заставкой. Линию горизонта здесь определяет вереница трех-четырехтысячников, сияющих белоснежными пиками. Альпийские долины – мир крутых лесистых склонов, поднебесных заснеженных вершин, обширных ледников и ледяных потоков, которые бегут среди первозданного каменного хаоса, низвергаясь шумными каскадами с головокружительной высоты…
|
Метки: Швейцария мои фото мои видео |
Почему супруги русских великих князей получали отчество Фёдоровна |
Решила немного отвлечься от музыки, поскольку очень активно и горячо идёт обсуждение 100-летия революции 1917 года. И вот в ходе одного из таких обсуждений и был задан этот вопрос.
С конца XVIII века немецкие принцессы, выходя замуж за русских великих князей и принимая для этого православие, по традиции получали себе отчество Фёдоровна. К ним относятся Мария Фёдоровна (жена Павла I), Александра Фёдоровна (жена Николая I), Мария Фёдоровна (жена Александра III), Александра Фёдоровна (жена Николая II) и Елизавета Фёдоровна. Эта традиция восходит ещё к XVII веку, когда «неблагозвучное» отчество царицы Евдокии Лопухиной было поменяно с «Илларионовна» на «Фёдоровна», а при вступлении в брак царя Ивана Алексеевича с Прасковьей Салтыковой ей не только изменили отчество, но и переменили имя её отцу с Александра на Фёдора.
Получали они это отчество в честь Феодоровской иконы Божией Матери. Феодоровская икона Божией Матери — почитаемая в Русской православной церкви чудотворная икона Богородицы, хранящаяся в Богоявленском соборе Богоявленско-Анастасиина монастыря в Костроме. Предание приписывает её авторство евангелисту Луке, иконография сходна с Владимирской иконой. Почитается как одна из святынь дома Романовых, поскольку предание связывает её с призванием в 1613 году на царство основателя династии царя Михаила Фёдоровича.
общий вид иконы без оклада
|
Метки: история россии икона |
Прокофьев. Балет «Сказ о каменном цветке» |
Балет на музыку Сергея Прокофьева в четырех актах, девяти картинах с прологом и эпилогом. Либретто Л. Лавровского и М. Мендельсон-Прокофьевой.
Действующие лица:
Данила
Катерина
Хозяйка Медной горы
Прокопьич, старый мастер
Северьян, приказчик
Огневушка-Поскакушка
Друзья Данилы, подруги Катерины, рабочие, мастера, обережные, цыгане, лавочники, приказчики, купцы, самоцветы
Действие происходит на Урале в начале XIX века.
История создания
Идею балета на сюжет уральских сказов П. Бажова (1879—1950) «Малахитовая шкатулка» (1939) Прокофьеву предложил балетмейстер Л. Лавровский (Леонид Михайлович Иванов, 1905—1967). Окончивший Петроградское хореографическое училище, Лавровский с 1922 года танцевал в ГАТОБе (Мариинский театр), в течение 1935—1938 годов руководил балетной труппой Малого оперного театра, а в 1938 году был приглашен на тот же пост в Кировский (Мариинский) театр. Во время Великой Отечественной войны Лавровский работал в Ереване, а с 1944 года занял должность главного балетмейстера Большого театра. С Прокофьевым он уже встречался во время работы над «Ромео и Джульеттой», балетом, ставшим их общим шедевром.
Композитор, которого давно привлекал богатый и прекрасный Урал, увлекся мыслью воплотить в музыке его красоту, его своеобразные предания, с большой поэтической силой воплощенные Бажовым в «Малахитовой шкатулке». «Вы знаете, меня уже скоро начнет мучить тема Хозяйки Медной горы, — говорил он Лавровскому. — Какая она будет, еще не знаю...» Работа над балетом началась в 1948 году (по другим источникам — летом 1949-го). Либретто было написано Лавровским совместно со второй женой композитора, Мирой Мендельсон-Прокофьевой (1915—1968). Сочинение шло увлеченно, в тесном содружестве с Лавровским. Через год клавир был закончен, началась работа над партитурой. Однако в театре на прослушиваниях начали раздаваться голоса о нетанцевальности музыки, ее мрачности, несоответствии образам Бажова.
|
Метки: Прокофьев балет советские композиторы |
Иван Иванович Дзержинский. Опера "Тихий Дон" |
Родился в 1909 году в Тамбове. Приехав в Москву, поступил в Первый государственный музыкальный техникум, в котором обучался по классу фортепиано и композиции у Б. Л. Яворского. С 1929 года Дзержинский учится в техникуме им. Гнесиных в классе М. Ф. Гнесина. В 1930 году переехал в Ленинград, где до 1932 года обучался в Центральном музыкальном техникуме, а с 1932 по 1934 год в Ленинградской консерватории (класс композиции П. Б. Рязанова). В консерватории Дзержинский пишет первые крупные произведения — «Поэму о Днепре», «Весеннюю сюиту» для фортепиано, «Северные песни» и первый фортепианный концерт.
В 1935–1937 годах Дзержинский создает наиболее значительные произведения — оперы «Тихий Дон» и «Поднятая целина» — по одноименным романам М. Шолохова. Поставленные впервые Ленинградским Малым оперным театром, они с успехом обошли сцены почти всех оперных театров страны.
Дзержинским написаны также оперы: «Гроза», по одноименной драме А. Н. Островского (1940), «Волочаевские дни» (1941), «Кровь народа» (1941), «Надежда Светлова» (1942), «Князь-Озеро» (по мотивам повести П. Вершигоры «Люди с чистой совестью»), комическая опера «Метель» (по Пушкину — 1946).
Кроме того композитору принадлежат три фортепианных концерта, фортепианные циклы «Весенняя сюита» и «Русские художники», навеянные впечатлениями от картин Серова, Сурикова, Левитана, Крамского, Шишкина, а также песенные циклы «Первая любовь» (1943), «Залетная птица» (1945), «Земля» (1949), «Женщине-другу» (1950). За лирический цикл песен на стихи А. Чуркина «Новое село» Дзержинский удостоен Сталинской премии.
В 1954 году была поставлена опера «Далеко от Москвы» (по роману В. Н. Ажаева), а в 1962 году на крупнейших оперных сценах страны увидела свет «Судьба человека» (по рассказу М. А. Шолохова).
Опера Дзержинского «Тихий Дон»
|
Метки: Дзержинский опера советские композиторы |
