liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Кто музыки не носит сам в себе,
Кто холоден к гармонии прелестной, —
Тот может быть изменником, лгуном,
Грабителем: его души движенья
Темны, как ночь, и, как Эреб, черна
Его приязнь. Такому человеку
Не доверяй...
У.Шекспир



Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках.
Д.Д. Шостакович

Концерт № 1 для фортепиано и трубы
со струнным оркестром до минор



с 16:28 -
Виртуозы Москвы, солист Денис Мацуев, соло на трубе Сергей Накаряков, дирижёр Владимир Спиваков
слушаем дальше...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Уильям Шекспир
23 апреля 1564 - 23 апреля 1616

Кто музыки не носит сам в себе,
Кто холоден к гармонии прелестной, —
Тот может быть изменником, лгуном,
Грабителем: его души движенья
Темны, как ночь, и, как Эреб, черна
Его приязнь. Такому человеку
Не доверяй...
Уильям Шекспир

Дмитрий Шостакович много раз обращался к творчеству Уильяма Шекспира: он писал музыку к кинофильмам и театральным постановкам по мотивам произведений драматурга.



«Король Лир». Музыка к спектаклю, соч. 58а (1941)
в постановке Г.Козинцева, в Большом драматическом театре имени Горького.
(с 1 по 14)
Музыка к фильму «Король Лир» (режиссёр Г. Козинцев), соч. 137 (1970)
(с 15 по 27)

(плейлист слева в верхнем углу)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
“Я не хотел бы, чтобы из-под моего пера являлись симфонические произведения, ничего не выражающие и состоящие из пустой игры в аккорды, ритмы и модуляции. Симфония моя, разумеется, программна, но программа эта такова, что формулировать ее словами нет никакой возможности…
Но не этим ли и должна быть симфония, то есть самая лирическая из музыкальных форм, не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано?”
– писал П.И.Чайковский в марте 1878 года своему коллеге С.И.Танееву.


Великие симфонии,
которые должен послушать каждый.


Сталкиваясь с симфоническими произведениями, неподготовленный слушатель порой чувствует себя новичком-дешифровальщиком, перед которым возникает задача выявить смыслы, заложенные в закодированном композиторском послании.
Конечно, не имея под рукой ключей, это сделать сложно. Слушатель рискует упустить самое важное. Нужен проводник, который бы помог сориентироваться, прежде чем пускаться в приключение по лабиринтам идей.

Так вот, дирижеры, композиторы и инструменталисты-солисты расскажут нам о жемчужинах симфонической музыки, о любимых симфониях.

Конечно, задача сформулирована по-дилетантски. Как можно в саду с самыми красивыми экзотическими цветами выбрать один единственный?

И все же с помощью выдающихся музыкантов,попытаемся собрать целый букет симфонической музыки, которую должен знать каждый уважающий себя культурный человек.

Рассказывает
композитор Антон Сафронов.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В мире музыки существуют единственные в своем роде, знаковые произведения, звуками которых и пишется летопись музыкальной жизни. Некоторые из этих сочинений представляют собой революционный прорыв в искусстве, другие отличаются сложной и глубокой концепцией, третьи поражают необыкновенной историей создания, четвертые являются своеобразной презентацией композиторского стиля, а пятые… настолько прекрасны по музыке, что не упомянуть их невозможно. К чести музыкального искусства, таких произведений очень много, и в качестве примера поговорим о пяти избранных русских симфониях, уникальность которых сложно переоценить.

♫♪ ♫♪ ♫♪

ВТОРАЯ (БОГАТЫРСКАЯ) СИМФОНИЯ АЛЕКСАНДРА БОРОДИНА (СИ-БЕМОЛЬ МИНОР, 1869–1876)

В России ко второй половине XIX века в композиторской среде назрела идея фикс: пора создавать свою, русскую симфонию. К тому времени в Европе симфония отпраздновала столетний юбилей, пройдя все стадии эволюционной цепочки: от оперной увертюры, покинувшей театральные подмостки и исполнявшейся отдельно от оперы, до таких колоссов, как Симфония №9 Бетховена (1824) или Фантастическая симфония Берлиоза (1830). В России мода на этот жанр не прижилась: попробовали раз, другой (Дмитрий Бортнянский — Концертная симфония, 1790; Александр Алябьев — симфонии ми минор, ми-бемоль мажор) — да и оставили эту затею с тем, чтобы вернуться к ней десятилетия спустя в творчестве Антона Рубинштейна, Милия Балакирева, Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина и других.

Упомянутые композиторы рассудили совершенно правильно, осознав, что единственное, чем может похвастаться русская симфония на фоне европейского изобилия, так это своим национальным колоритом. И Бородину в этом нет равных. Его музыка дышит раздольем бескрайних равнин, удалью русских витязей, задушевностью народных песен с их щемящей, трогательной ноткой. Эмблемой симфонии стала главная тема первой части, услышав которую, друг и наставник композитора, музыковед Владимир Стасов предложил два названия: сначала «Львица», а затем — более соответствующее идее: «Богатырская».

В отличие от симфонических полотен того же Бетховена или Берлиоза, основанных на человеческих страстях и переживаниях, Богатырская симфония повествует о времени, истории и народе. В музыке нет драматизма, нет ярко выраженного конфликта: она напоминает череду плавно сменяющихся картин. И это коренным образом отображается на структуре симфонии, где медленная часть, обычно стоящая на втором месте, и оживленное скерцо (традиционно шедшее после нее) меняются местами, а финал в обобщенном виде повторяет идеи первой части. Бородин таким способом сумел добиться максимального контраста в музыкальной иллюстрации национального эпоса, а структурная модель Богатырской впоследствии послужила образцом для эпических симфоний Глазунова, Мясковского и Прокофьева.



I. Allegro (00:00)
II. Scherzo: Prestissimo - Trio: Allegretto (07:50)
III. Andante (13:07)
IV. Finale: Allegro (23:42)

♫♪ ♫♪ ♫♪Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора Шостакович - Симфония №4 до минор, Op. 43 (1934—1936)

«В настоящее время я вплотную подошел к написанию Четвертой симфонии, которая будет своего рода credo моей творческой работы. Какие основные задачи я ставлю себе в настоящее время?
<...>
Сейчас передо мной стоит основная задача; найти собственный, простой и выразительный музыкальный язык. Иногда борьба за простой язык понимается несколько поверхностно. Часто "простота" переходит в эпигонство. Но говорить просто — это незначит говорить так, как говорили 50—100 лет тому назад. Это ошибка, в которую впадают многие композиторы, боясь упреков в формализме. И формализм и эпигонство — злейшие враги советской музыкальной культуры. Минуя эти Сциллу и Харибду, советский композитор сможет стать подлинным певцом нашей великой эпохи».
Д. Шостакович. Мой творческий путь. — Известия, 1935, 3 апреля



Дмитрий Шостакович и Кирилл Кондрашин

Concertgebouworkest Amsterdam, дирижёр Кирилл Кондрашин/ Kirill Kondrashin
Live recording, Amsterdam, 10.I.1971





1. Allegretto poco moderato
2. Moderato con moto
3. Largo. Allegretto

История создания Четвёртой симфонии Дмитрия Шостаковича

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К 110-летию со дня рождения композитора

Струнный квартет №8- настоящий шедевр, вершина творчества Дмитрия Шостаковича. Этот квартет написан в течении трех дней в Дрездене, куда Шостакович выехал для работы над музыкой к кинофильму "Пять дней, пять ночей". И, хотя на титульном листе значится надпись "Памяти жертвам фашизма и войны", внимательный слушатель, знающий биографию композитора, может увидеть, что на самом деле - это исповедь композитора, реквием самому себе.

Квартет написан в 1960 году, практически сразу после вступления композитора в КПСС. Он принял это решение скорее из инстинкта самосохранения, был вынужден это сделать, как и многие люди той огромной страны. Но принять для себя "линию партии" композитор не смог до конца своих дней - да и как можно было принять идеологию, которая обвинила тебя в "формализме", назвав твое творчество пустым, не соответствовавшим соцреалистическим идеалам - а следовательно, не имеющим права на существование?

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора *****

9-я симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича была произведением со сложной судьбой.
Данную симфонию композитор задумывал как своеобразный гимн-символ победы над фашистской Германией, хотя шел еще только 1943-ий год. Он хотел создать своеобразный аналог знаменитейшей симфонии Бетховена, имевшей тот же номер.
Вот и создал, правда только в 1945-ом году.
В результате получилась одна из самых коротких по времени звучания симфоний композитора. Произведение выдвигалось на Сталинскую премию, но в конечном итоге было запрещено и не исполнялось почти десять лет.
Любые разговоры о музыке не заменят собственно музыки. Предлагаю ознакомиться с этим произведением прямо здесь и сейчас.
 

Symphony No. 9 in E-Flat Major, Op. 70



дир.Геннадий Рождественский
1 Allegro
2 Moderato
3 Presto
4 Largo
5 Allegrett

В этой "лёгкой", на первый взгляд, симфонии, композитор вернулся к одной из главных тем своего творчества – обличению пошлости. В советской прессе появились статьи недоумённых рецензентов, ожидавших от главного музыкального "соцреалиста" страны громоподобного гимна победе, а вместо этого получивших камерную,почти шуточную, симфонию.
 

*****

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Если верить Шекспиру, а не доверять классику оснований нет, то весь мир – театр, а люди в нем актеры. Поэтому у всех жителей планеты Земля 27 марта большой праздник – Всемирный день театра. Правда, во времена Шекспира такого праздника не было, его установили только в ХХ веке.




Свою историю он ведет с 1961 года. Тогда на очередном, IX Конгрессе института театра, было решено чествовать всех служителей Мельпомены ежегодно в определенный день, а именно 27 марта. Так представители театральных профессий, включая билетеров и гардеробщиков, получили законный повод поздравлять друг друга с профессиональным праздником, проводить тематические мероприятия и радовать публику новыми постановками.



Как же мы отметим Международный день театра?

Представьте, что судьба шекспировского наследия зависит от вас. И для будущих поколений можно сохранить лишь одну пьесу. Какую бы выбрали вы?
На этот вопрос,например, большинство англичан ответили — «Король Лир».

В 1608 году в лондонском магазинчике с пестрым быком на вывеске во дворе церкви Святого Павла появилась книжечка размером приблизительно 24 на 30 сантиметров. Так началась печатная история трагедии, которую потомки назовут лучшим произведением барда. Крупным шрифтом сверху красовалось: «Мистер Уильям Шак-спир» — свидетельство уважения и признания современников. В то время подчеркивать авторство драматурга было еще не принято. Когда Бен Джонсон опубликовал собрание своих пьес, озаглавив издание «Труды», его осмеяли.

Время написания «Короля Лира» исследователи вычисляли буквально по звездам. «Недавние солнечное и лунное затмения не сулят нам ничего доброго», — говорит граф Глостер. Астрономы утверждают: эти слова не с потолка взялись — с неба. Ведь осенью 1605-го лондонцы как раз наблюдали затмение обоих светил. А если известно, что летом следующего года Шекспир уже трудился над «Макбетом», значит, трагедию Лира, где буря и молнии — одни из действующих лиц, бард создавал промозглой лондонской зимой и весной 1606 года, вдохновляясь капризами небесной канцелярии.

«Мера страданий героя превосходит здесь все, что выпало на долю тех, чьи трагедии были изображены Шекспиром как до, так и после этого произведения», — писал Александр Аникст.
«Король Лир» — грандиозная картина разрушения мира, которую критики назвали эсхатологической. Масштабы трагедии вызывают библейские ассоциации. Лира сравнивали то со своенравным вспыльчивым Яхве, то с возроптавшим Иовом. А кому-то венок из полевых цветов на голове безумного короля напоминал терновый венец Христа...
Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

     Родился Дмитрий Дмитриевич Шостакович 25 сентября 1906 года.

    Когда Мите исполнилось одиннадцать лет, мать будущего композитора — Софья Васильевна решила определить его в частную музыкальную школу Гляссера.

   Незаурядные способности мальчика были многими замечены, и на одном из музыкальных вечеров, он был представлен известному композитору, директору Петроградской консерватории Александру Константиновичу Глазунову, который внимательно отнесся к начинающему музыканту. Не отрицая его исполнительского дарования, Глазунов посоветовал ему всерьез заняться композицией, считая ее основным призванием талантливого юноши.

   Рассказывали, что Глазунов назвал его новым Моцартом — так поразил он всех своей необыкновенной музыкальностью, прекрасной памятью, тонким слухом и композиторским даром, который проявился в небольших прелюдиях для фортепиано, сочиненных им незадолго до поступления в Петроградскую консерваторию и исполненных перед экзаменационной комиссией.

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

«Леди Макбет Мценского уезда» — опера в 4 действиях  Д. Д. Шостаковича на либретто Д. Д. Шостаковича и А. Г. Прейса по мотивам одноимённой повести Н. С. Лескова. Либретто Д. Д. Шостаковича — А. Прейса следует фабульной канве повести, но все же несколько отличается от неё. По ходу постановок либретто подвергалось значительному изменению; в 1932—1935 годах сложилось три  литературно-сценических версии произведения. Отчасти изменение было связано со смягчением языка и натурализма в изображении сцен. Опера послужила поводом к осуждению композитора руководством коммунистической партии и запрещена к постановке во второй половине 1930-х — 1950-х годах. В 1962 году поставлена  в автоцензурированном виде под названием «Катерина Измайлова», в 1966 году снят фильм под тем же названием В целом опера была хорошо принята публикой, критикой и тогдашним советским музыкальным начальством. Однако заметна была и критика, касавшаяся, в основном, экспрессии и изобразительного натурализма, усмотренного в музыке, например, композитором С. С. Прокофьевым и критиком американской «Нью-Йорк Сан».

Тематика оперы актуальна как для того времени, так и сейчас: падение женщины на самое дно. Но ради чего? Ради любви. В театре опера воспринимается прекрасно, на одном дыхании, но и экранизация сделана не менее талантливо! Дмитрий Шостакович писал партию Катерины специально для Галины Павловны Вишневской. Вместе они сотворили настоящий шедевр. В фильме принимает участие хор и оркестр Киевского академического театра оперы и балета им. Шевченко. Дирижёр Константин Симеонов. Почётный диплом на XXI международном кинофестивале в Эдинбурге, Шотландия (1967).

В ролях: Галина Вишневская, Артем Иноземцев, Николай Боярский, Александр Соколов, Роман Ткачук, Татьяна Гаврилова, Вера Титова, Любовь Малиновская, Константин Адашевский, Игорь Боголюбов, Константин Тягунов, Марк Решетин

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Очень люблю это скерцо!
Не верится,что написано Сергеем Рахманиновым в 15ти-летнем возрасте..
 

Скерцо для оркестра, d-moll. 1887.

Рахманинов и в 15 лет был гением!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

УВЕРТЮРА
1 .Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю. Оперная увертюра
2. Одночастное музыкальное произведение (обычно относящееся к программной музыке).
Кроме своего основного предназначения - открытия оперы и музыкально-драматических спектаклей, увертюра нашла своё место в кинематографе.
Увертюра создаёт атмосферу вокруг фильма, предоставляет возможность почувствовать эмоции кино и получить большее удовольствие от просмотра.
 

* * *

В кинофильме режиссёра Владимира Вайнштока "Дети капитана Гранта" (1936), прекрасная увертюра Исаака Дунаевкого - романтическая, взволнованная, живо передающая юношеское стремление к неизведанному, давно живёт собственной жизнью и часто звучит в концертах.
Д.Шостакович в статье «Большой талант, большой мастер» писал: «Эта увертюра — симфоническое произведение большого накала и темперамента...».
И. Дунаевский и сам считал эту увертюру одним из лучших своих произведений.

"Мощными, торжественными аккордами-фанфарами в звучании всех духовых инструментов открывается увертюра. После восьми тактов вступления, отделенного от основного раздела генеральной паузой, начинается подготовка к появлению главной темы, и вот она уже зазвучала в октаву у кларнетов и фаготов — напевная, полная чувства, взволнованная, временами прерывающаяся, словно от перехваченного дыхания. Этот порывистый, взволнованный, романтический характер подчеркнут пульсирующим аккомпанементом. Мелодия длится, развивается, приводит к утверждающим возгласам хора медных фортиссимо. Достигается огромная кульминация, после чего в звучании струнных и деревянных инструментов возникает новая мелодия, более песенного, лирического плана. Ее развитие приводит к появлению первой, романтической темы в измененном виде. Но к концу увертюры возвращается ее первоначальный вариант, а заключают пьесу аккорды, которыми начиналось вступление"
текст-Л. Михеева
 

Исаак Дунаевский
Увертюра из музыки к кинофильму
"ДЕТИ КАПИТАНА ГРАНТА"



* * *

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Фокстрот является поразительно гармоничным танцем, в основе которого лежат гладкие скользящие движения, напоминающие перекаты морской волны. Фокстрот (англ. foxtrot, fox trot, «лисьи шаги») — парный танец, появившийся в 1912 году в США на основе менее темпераментного уанстепа. Музыкальный размер — 4/4 медленного темпа. Существует версия, что танец был изобретен Гарри Фоксом для выступления на Нью-Йоркском шоу 1913 года. Тем не менее его происхождение и этимология названия до конца не выяснены. Стал популярен в Европе после Первой мировой войны.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Исполнилось 190 лет со дня написания Людвигом ван Бетховеном своей знаменитой Девятой симфонии

За столь длительное время это произведение было изучено традиционным музыкознанием, можно сказать, вдоль и поперек. О нем известно уже, казалось бы, практически все. Однако именно с этим последним воплощением бетховенской симфонической концепции оказывается, связана весьма интересная история. Речь идет о том, что после Бетховена никто из композиторов очень долгое время не мог написать свыше девяти симфоний, то есть превзойти бетховенское достижение.

Что это - случайность? Любопытная игра цифр - или нечто большее?

Над Девятой симфонией Бетховен работал более 12 лет, она стала его последним завершенным произведением. Оно занимало более 200 нотных страниц и впервые прозвучало на публике в 1824 году.

Людвиг ван Бетховен.
Симфония No. 9 в D minor, Op. 125.«Хоральная»

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Монограмма «Дмитрий Шостакович»,
зашифрованная с помощью нот: Ре-Ми(бемоль)-До-Си.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906—1975) — советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель. Народный артист СССР (1954), Герой социалистического труда (1966). Лауреат пяти Сталинских премий и одной Государственной премии СССР.

Шостакович — один из самых исполняемых в мире композиторов. Высокий уровень композиторской техники, способность создавать яркие и выразительные мелодии и темы, мастерское владение полифонией и тончайшее владение искусством оркестровки, в сочетании с личной эмоциональностью и колоссальной работоспособностью, сделали его музыкальные произведения яркими, самобытными и обладающими огромной художественной ценностью. Вклад Шостаковича в развитие музыки XX века общепризнан как выдающийся. Жанровое и эстетическое разнообразие музыки Шостаковича огромно, в творчестве композитора переплетаются модернизм, традиционализм, экспрессионизм и «большой стиль».
 

ТРИ ФАНТАСТИЧЕСКИХ ТАНЦА, соч. 5 (1920—1922)
(два варианта)


Три фантастических танца, ор. 5 показывают необычайную яркость дарования автора, свежесть его образного мышления. При всей внешней изысканности пьесы привлекают внутренне мудрой простотой.
Они написаны с чисто моцартовской грациозной легкостью. Тонкое изящество шутки, каприз, гротесковый излом воплощены мастерски без всякой пианистической мишуры. Все три танца написаны в одной манере,поэтому их исполняют в виде маленького цикла. Во всех танцах обнаруживается связь с традиционными жанрами: маршем, вальсом, галопом.
Первый танец необычен. Для него характерно богатство ритмики.
Второй танец капризно вальсообразен и гибок.
Третий танец по характеру проще других. Это озорная, шутливая музыка, почти лишенная ритмических изломов, характерных для первых двух танцев. Но в техническом отношении этот танец наиболее сложен.



СЮИТА № 1 ДЛЯ ЭСТРАДНОГО ОРКЕСТРА (1934)






Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

Дмитрий Дмитриевич Шостакович: Концерт для виолончели с оркестром № 2. Концерт для скрипки с оркестром № 1.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович

(1906-1975)

 

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

25 сентября почитатели классического музыкального искусства отмечали день рождения выдающегося композитора и пианиста Дмитрия Шостаковича. Несмотря на то, что талантливого музыканта уже давно нет, его творческое наследие продолжает пользоваться заслуженным признанием.
Настоящий подарок меломанам - от Валерия Гергиева и Дениса Мацуева. На сцене Большого зала консерватории состоялся грандиозный концерт Симфонического оркестра Мариинского театра. Выступление прошло в день рождения Дмитрия Шостаковича и стало своеобразным посвящением великому композитору.
Найти более опытный и сработавшийся дуэт дирижера и пианиста, наверное, сложно. Но Гергиев и Мацуев волнуются - посвящение Шостаковичу звучит в день рождения композитора.
Первый фортепианный концерт- переживания композитора в каждой ноте, написан еще молодым Шостаковичем. Публике он представлял его сам. И в Московской консерватории также своего рода премьера.
Денис Мацуев уверен, первый концерт Шостаковича - отличный пример того, как классическая музыка смогла достоверно, будто в кинохронике, отразить дух эпохи. Но "режиссер" этого своеобразного фильма, разумеется, человек ироничный.
"Без чувства юмора сложно понять эту иронию, это подтрунивание над советской действительностью, над советскими маршами. И, безусловно, таперское прошлое Дмитрия Дмитриевича очень сильно слышно в этом концерте", - отмечает Денис Мацуев, пианист, народный артист России.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Давид Ойстрах (30 сентября 1908 -- 24 октября 1974)-советский скрипач, альтист, дирижер и педагог
В 1935 скрипач победил на втором Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и в том же году получил вторую премию на Международном конкурсе имени Венявского. Два года спустя Ойстрах выиграл Конкурс имени Эжена Изаи в Брюсселе и обрел мировую известность.
В 1945 году большой интерес публики вызвало его исполнение в Москве двойного концерта Баха совместно с Иегуди Менухиным (первым зарубежным исполнителем, приехавшим в СССР после войны).
В 1946-1947 годах Ойстрах организовал цикл «Развитие скрипичного концерта», в котором исполнил концерты Сибелиуса, Элгара, Уолтона и написанный специально для него концерт Арама Хачатуряна.
Давид Ойстрах был бессменным председателем жюри в номинации «скрипка» на первых пяти (с 1958 по 1974) конкурсах имени П. И. Чайковского.
 

Арам Хачатурян. Концерт Для Скрипки С Оркестром Ре Минор
Концерт посвящён Давиду Ойстраху.

Скрипичный концерт - одно из лучших сочинений А. Хачатуряна, стал классикой современной скрипичной музыки и прочно вошел в репертуар скрипачей всего мира. Написанный летом 1940 года всего за два с половиной месяца, концерт впервые прозвучал 16 ноября 1940 года в исполнении Давида Ойстраха, которому это сочинение посвящено. "Он заворожил всех нас", - вспоминал великий скрипач о работе над этим произведением. "Музыка искренняя и своеобразная, исполненная мелодических красот, народного колорита, остроумия, словно искрилась".
В концерте не использованы подлинные народные мелодии, но весь он является выражением народной песенности.
Композитор, следуя традициям, варьирует мелодии, оплетая их кружевом, орнаментом, «играет» ритмами, оркестровыми красками, перекличками оркестра с солирующей скрипкой. Праздничный, приподнято-восторженный тон Концерта рождает в сердцах слушателей ответный восторг: «Да будет свет! И да будет радость!» (Б. Асафьев.)
Произведение это очень сложно для исполнения и требует от скрипача огромного мастерства.

В концерте три части, которые рисуют три разные картины из жизни народа, поэтические зарисовки природы Армении. В центре их - лирическая «песня», которую обрамляют две танцевальные части.

Первая часть открывается энергичным и напористым оркестровым вступлением, которое сразу же вводит нас в сферу активного действия.
Чёткий, упругий ритм и танцевальный характер отличают главную партию сонатного аллегро.
 

Allegro con fermezza

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

108 лет назад, 25 сентября 1906 г., в питерской семье химика и пианистки родился сын. Мальчика сначала будут называть Митей, а потом -...

«Генеалогическое древо будущего композитора известно нам неплохо...» Думается, сам Шостакович отложил бы биографию с подобным началом в сторону. А что ещё можно ожидать от человека, который в своих воспоминаниях указал: «Обыкновенно очень противно бывает читать: «Родился я в семье, где все любили музыку. Папа играл на гармошке. Мама тоже постоянно что-то насвистывала. И т. д., и т. п. Тоска…»

Конечно, тоска. Особенно если учесть, что в раннем возрасте Шостакович получил довольно увесистую плюху от маститого музыканта Александра Зилоти, который был учеником самого Ференца Листа и учителем самого Сергея Рахманинова: «Карьеры себе этот мальчик не сделает. Музыкальных способностей нет. Ну, впрочем, если у него охота - пусть учится».

Начало мировой известности Шостаковича положила его дипломная работа – Первая симфония, выполненная в лучших традициях Чайковского, Римского-Корсакова и Мусоргского. Это произведение написано Шостаковичем в 19-летнем возрасте.
 

Оно было представлено на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Польше в 1927 году. Именно на этом конкурсе талантливого молодого человека заметил немецкий дирижер Бруно Вальтер, который организовал зарубежную премьеру симфонии в конце 1927 года в Берлине.
 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

 Дмитрий Дмитриевич Шостакович никогда не писал балета «Барышня и хулиган». Тем не менее, такой балет существует и пользуется популярностью. Не далее как в 2001 году он, к примеру, был поставлен на сцене Мариинского театра оперы и балета в Санкт-Петербурге. А сейчас готовится его премьера и в «Царицынской опере».
Откуда же взялся этот балет?
На самом деле всё очень просто. В 30-е годы прошлого столетия молодой Дмитрий Шостакович написал три балета: «Болт», «Золотой век» и «Светлый ручей». Написал он их из чистейших побуждений, желая воспеть новую жизнь Советской России. Но его музыкальный язык оказался не по вкусу высоким чиновникам того времени. Балеты были жестоко разруганы в прессе и запрещены к постановке как «идеологически вредные».

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Шостакович по своей природе — художник универсального дарования. Нет ни одного жанра, где он не сказал своего веского слова. Шостакович — один из самых исполняемых в мире композиторов. Высокий уровень композиторской техники, способность создавать яркие и выразительные мелодии и темы в сочетании с личной эмоциональностью и колоссальной работоспособностью, сделали его музыкальные произведения яркими, самобытными и обладающими огромной художественной ценностью. 

I Прелюдия
 II Гавот
 III Элегия
 IV Вальс
 V Полька

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Одно из наиболее значительных произведений Шостаковича - седьмая симфония, «Ленинградская», написанная им в 1941-м году. Ее большую часть композитор сочинил, как уже было сказано, в блокадном Ленинграде. Вот только один из эпизодов, которые давали бы представление об условиях, в которых писалась музыка.
16-го сентября 1941-го года, утром, Дмитрий Дмитриевич Шостакович выступил на ленинградском радио. Фашистские самолеты бомбили город, и композитор говорил под разрывы бомб и грохот зенитных орудий:
«Час тому назад я закончил партитуру двух частей большого симфонического сочинения. Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить третью и четвертую части, то тогда можно будет назвать это сочинение Седьмой симфонией.
Для чего я сообщаю об этом? - спросил композитор,- ...для того, чтобы радиослушатели, которые слушают меня сейчас, знали, что жизнь нашего города идет нормально. Все мы несем сейчас свою боевую вахту... Советские музыканты, мои дорогие и многочисленные соратники по оружию, мои друзья! Помните, что нашему искусству грозит великая опасность. Будем же защищать нашу музыку, будем же честно и самоотверженно работать...».
Не менее замечательна и история первых исполнений этой симфонии, как в СССР, так и за рубежом. Среди них есть такой удивительный факт - премьера в Ленинграде состоялась в августе 1942 года. Люди в осажденном городе нашли силы исполнить симфонию. Для этого пришлось рещить несколько проблем. Например, в оркестре Радиокомитета оставалось только пятнадцать человек, а  для исполнения симфонии нужно было не менее ста! Тогда решили созвать всех музыкантов, кто был в городе, и даже тех, кто играл во флотских и армейских фронтовых оркестрах под Ленинградом. Седьмую симфонию Шостаковича сыграли 9 августа в зале Филармонии под управлением Карла Ильича Элиасберга. «Эти люди достойны были исполнять симфонию своего города, и музыка была достойна их самих...» - отзывались тогда в «Комсомольской правде» Георгий Макогоненко и Ольга Берггольц.
На партитуре симфонии была авторская надпись, гласившая: «Посвящается городу Ленинграду».
Седьмую симфонию Шостаковича нередко сравнивают с документальными произведениями о войне, называют «документом», «хроникой», ведь она передает дух событий необычайно точно. Но одновременно эта музыка потрясает и глубиной мысли, а не только непосредственностью впечатлений. Схватку народа с фашизмом Шостакович раскрывает как борьбу двух полюсов:
мира разума, творчества, созидания и - мира жестокости и разрушения;
настоящего Человека и - цивилизованного варвара;
добра и зла.

 

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Часто составляются сюиты из музыки к театральным спектаклям, кинофильмам, из балетных или оперных отрывков. Таковы, например, сюиты «Овод» Д. Д. Шостаковича, «Золушка» С. С. Прокофьева и другие. В 1955г режисером Козинцевым был поставлен фильм по мотивам романа писательницы Войнич "Овод". Музыку к фильму написал Дмитрий Шостакович. На основе этой музыки была составлена сюита. Сюита из музыки  к кинофильму "Овод" - едва ли не самое популярное произведение Шостаковича. Впрочем, чаще исполняется сокращённая версия сюиты и отдельные её фрагменты. Эмин Хачатурян первым записал все 12 номеров сюиты,а скомпоновал друг Дмитрия Шостаковича, композитор Лев Автомьян

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

 

Даже на фоне общего, неубывающего интереса к произведениям Шекспира у трагедии «Гамлет» – особая судьба. Ее сюжет вдохновил многих композиторов. К «Гамлету» писали музыку Ф. Лист, А. Тома, Г. Берлиоз, многие другие выдающиеся музыканты. Одно из ярчайших воплощений гамлетовская тема обрела в творчестве Дмитрия  Шостаковича. В 1932 году он создал музыку к спектаклю «Гамлет» в театре им. Е. Вахтангова в постановке Николая Акимова, в 1964 году написал музыку к одноименному кинофильму режиссера Григория Козинцева. На основе театральной и кинематографической постановок композитором были созданы оркестровые сюиты, обретшие в дальнейшем самостоятельную жизнь.

Образно-эмоциональный мир музыки Шостаковича, как и трагедии Шекспира, потрясает широтой и разнообразием. Высочайший сплав интеллектуального и эмоционального начал, характерных для творчества композитора, достигает здесь наиболее яркого воплощения. Автор глубоко проникает в образный мир, подтексты, характеры и взаимоотношения героев. Лаконично и одновременной мощно звучат отдельные темы – Гамлета, Призрака, Офелии. Музыка к «Гамлету», в значительной мере отразившая личный жизненный опыт композитора, – объемная, яркая, темпераментная, импульсивная.

 

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

  6 марта 1475 года, в Капрезе-Микеланджело, близ Ареццо родился великий скульптор, художник, архитектор, поэт Микеланджело Буонаротти

  Микельанджело всю жизнь боролся, бился с формой и в камне, и на холсте, и в стихе. И лучшие его поэтические создания порождены не техникой, но силой вдохновения. Образы трагической силы, подобные освобожденным из камня прекрасным формам, выходили и из-под его пера. Они очаровали многих великих поэтов XIX - XX веков. Среди переводчиков Микеланджело Федор Тютчев, Райнер Мария Рильке, Андрей Вознесенский. 

  Микеланджело поклонялся Данте, пересоздавал образы "Божественной комедии" в живописи. В его поэзии темы героики смешивались с размышлениями о бренности жизни. Любимые его образы-контрасты между: днем и ночью, жизнью и смертью. 

 

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

"Антиформалистический раёк"

«Антиформалистический раёк» Д. Шостаковича в его окончательной редакции можно охарактеризовать как одноактную сатирическую оперу или кантату. Жанр сочинения, безусловно, восходит к аналогичному произведению Модеста Мусоргского, а от него к народному райку — «театру картинок».
В начале двадцатых годов в Петрограде юный Шостакович мог видеть и слышать последних живых «раёшников». По праздникам они показывали на улицах свои представления, в которых яркие, часто карикатурные изображения (картинки) сопровождались комическими вокальными комментариями. Шостакович начал сочинять «Раёк» в мае 1948 года. Это был непосредственный отклик на «Постановление Центрального Комитета Коммунистической Партии от 10 февраля» и многочисленные собрания (продолжавшиеся иногда неделями), митинги и публикации в прессе, осуждающие деятельность представителей «антинародного, формалистического направления в музыке».
Трудно переоценить всю болезненность удара, нанесённого Шостаковичу этими событиями. Автора «Ленинградской» симфонии, поведавшей всему миру об ужасах войны и героизме советских людей, с громадным успехом исполнявшейся в десятках стран самыми выдающимися дирижёрами и оркестрами, безжалостно и безосновательно критиковали публично не только партийные деятели, но и коллеги композиторы, музыковеды и исполнители. Его называли композитором с «недоразвитым мелодическим даром», сочиняющим «отвратительные» произведения, «какафонию» и «заумь».
Шостакович был уволен из числа профессоров Ленинградской консерватории «по сокращению штатов», его сочинения перестали исполнять крупнейшие советские оркестры. Композитор оправдывался, выражал «благодарность за критику», обещал исправиться и заверял, что «будет пытаться создавать произведения, понятные и близкие народу». Он пишет ораторию «Песнь о лесах», ряд патриотических массовых песен, музыку к кинофильмам о войне. И... тайно работает над «Райком», в котором высмеивает своих убогих критиков и коллег, даёт волю едкой иронии и блестящему остроумию.
«Раёк» — единственное крупное сочинение Шостаковича, написанное на собственный текст. Сюжет «Райка» рассказывает о собрании «музыкальных деятелей и деятельниц» на тему «Реализм и формализм в музыке». Ведущий последовательно предоставляет слово для выступления трём ораторам.
Сидящие в зале бурно приветствуют речи «знатоков». В литературной основе текста лежат подлинные высказывания партийных лидеров того времени (несомненно сходство: Единицин — Сталин, Двойкин — Жданов, Тройкин — Шепилов), их характерные речевые интонации, даже неправильные ударения в словах.
В музыке «Райка» большую роль играют различные музыкальные цитаты. Так, во время выступления Единицына и Двойкина постоянно звучит традиционный на подобного рода собраниях туш; слово Единицына во многом основано на мелодии народной грузинской песни «Сулико», горячо любимой грузином Сталиным; в заключительном эпизоде речи Двойкина использован популярный кавказский танец «Лезгинка»; выступление Тройкина начинается с мелодии русской народной песни «Камаринская», а затем последовательно звучат интонации песни Тихона Хренникова из популярного кинофильма «Верные друзья», русская народная песня «Калинка» и, наконец, в заключительной сцене с хором — знаменитые куплеты из комической оперы Планкетта «Корневильские колокола».
Первая редакция «Райка» была готова к лету 1948 года. Шостакович тайно показал её лишь нескольким своим самым близким друзьям. Общественно-политическая ситуация хрущёвской «оттепели» конца пятидесятых — начала шестидесятых годов позволила надеяться на публичное исполнение и публикацию сочинения и композитор закончил вторую, чистовую редакцию, расширив роль хора и подготовив ряд исполнительских ремарок и замечаний. Запрещение премьерного показа в 1962 году тринадцатой симфонии Шостаковича и ряд громких политических процессов в Советском Союзе зачеркнули надежды на концертную жизнь «Райка». По свидетельству близких друзей композитора, в своём окончательном виде «Антиформалистический раёк» был завершён в 1968 году.
 

Читать далее...

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года. За свою творческую жизнь написал 15 симфоний, музыку к опереттам и балетам и, конечно же, писал музыку к советским кинофильмам, среди которых «Первый эшелон», «Хованщина», «Гамлет», «Человек с ружьем», «Молодая гвардия», «Король лир» и другие.

Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

  Шостакович и человек гениальный, не только композитор. Чистый, добрый, остроумный. Очень честный. Никакая грязь его не касалась, он жил в своем мире. Смотрел со страстью футбол, мог выпить рюмочку водки, но жил в своем мире. Хотя все, что происходило вокруг, проходило через его чистое сердце. Поэтому и воспоминания о нем чистые.

Борис Покровский

          Шостакович, Утесов и Дунаевский. 1931

   К 1931 году Дмитрий Дмитриевич Шостакович задумал новую оперу. Только что отшумели дискуссии, посвященные смелой, новаторской и, по существу, так и непонятой опере «Нос» на гоголевский сюжет. Едкая сатира.  Необычность воплощения, острые выразительные средства — все это вызвало нарекания критики, обвинения в формализме. И вот теперь новое, в чем-то более смелое предприятие…

Годом ранее в Ленинграде вышел отдельным изданием рассказ Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Быть может, композитор и не обратил бы на него внимания, но книжка была иллюстрирована Кустодиевым —  художником, с которым Дмитрия Дмитриевича связывали годы дружбы. Чудесные иллюстрации привлекли композитора, тяжко переживавшего безвременную кончину старшего друга. А потом заинтересовал и трагический сюжет рассказа. 

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора
Иван Иванович Соллертинский (20 ноября (3 декабря) 1902, Витебск — 11 февраля 1944, Новосибирск) — российский советский музыковед, театральный и музыкальный критик.

Известный писатель, близкий знакомый Соллертинского, Ираклий Андроников так отзывался о нём:

Это был талантливейший, […] ученый-музыковед, критик, публицист, выдающийся филолог, театровед, историк и теоретик балета, блистательный лектор, человек феноменальный по образованности, по уму, острословию, памяти — профессор консерватории, преподававший, кроме того, и в Театральном институте, и в Хореографическом училище, и в Институте истории искусств, где, между прочим, на словесном отделении он читал курсы логики и психологии, а другое отделение посещал как студент. А получая положенную ему преподавательскую зарплату, в финансовой ведомости расписывался иногда, как бы ошибкою, по-японски, по-арабски или по-гречески: невинная шутка человека, знавшего двадцать шесть иностранных языков и сто диалектов!

Долгие годы Соллертинского связывала дружба с Дмитрием Шостаковичем, повлиявшая на развитие творчества композитора. Второе фортепианное трио Шостаковича, написанное в 1944 году, посвящено памяти Соллертинского.



Необыкновенный Иван Иванович

Александр Михайловъ

У Дмитрия Шостаковича есть «Трио», посвящённое памяти его друга Ивана Ивановича Соллертинского. Великий композитор однажды заметил: «Работая над своими новыми сочинениями, я всегда думаю: а что бы об этом сказал Иван Иванович?» Вряд ли многим известно это имя, хотя человек он был весьма незаурядный.

Дмитрий Шостакович вспоминал: «...Говорили, что Соллертинский знает все языки, какие только существуют и существовали на земном шаре, что он изучил все науки, что знает наизусть всего Шекспира, Пушкина, Гоголя, Аристотеля, Платона, что он знает... одним словом он знает всё. Невольно у меня сложилось такое о нём впечатление, что это человек необыкновенный, что с ним трудно и неловко человеку обыкновенному, среднему, и когда в 1921 году один мой друг познакомил меня с Соллертинским, то я поскорее стушевался, так как чувствовал, что мне очень трудно будет вести знакомство со столь необыкновенным человеком...»





Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

 

Музыка одного из самых замечательных людей нашей Родины — композитора Дмитрия Шостаковича — сопровождает всю нашу жизнь, наше детство и юность, она звучала для наших отцов и матерей в годы тяжелых испытаний голосом надежды и человечности.

Младшие ребята слушают и разучивают детские пьесы Шостаковича — «Гавот», «Вальс», «Танец кукол»; ребята постарше, вероятно, поют его песни из кинофильма «Встреча на Эльбе», «Юность Максима», «Встречный»… Да и не только ребята: кто из советских людей не пел «Песню о встречном» — она сделалась словно образом молодости нашей Родины, звуковым воплощением её светлого, солнечного утра. Эта прекрасная песня дорога не только нам: уже через два-три года после своего рождения она буквально облетела весь свет. Одна из песен Шостаковича — «Родина слышит» – прозвучала даже в космосе: ее пел первый советский космонавт Юрий Гагарин, облетая вселенную на своем легендарном корабле…
Когда дети станут взрослыми, в их жизнь войдут симфонии и квартеты Шостаковича, его романсы, опера «Катерина Измайлова». Эти произведения станут таким же насущным хлебом духовной жизни, как романы Л. Толстого, живопись Репина, музыка Чайковского и Мусоргского.
Симфонии Шостаковича раскроют перед ними безбрежный мир жизни нашего народа, его надежды и стремления .

 

 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В 1925 году Дмитрий Шостакович закончил композиторский факультет консерватории. Он с успехом выступает и как пианист: исполняет не только свои произведения, но и классическую музыку. На международном конкурсе пианистов в Варшаве (1927) Шостакович был награжден почетным дипломом. 

Первые серьезные достижения Шостаковича в развитии гражданской тематики в музыке — его Вторая и Третья симфонии (1927-1929). И в творчестве композитора, и в истории советской музыки они занимают место особое, ибо явились одними из первых симфонических произведений, где была отражена революционная тема.

В конце 1920-х годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными режиссерами и кинорежиссерами — музыкально оформляет драматические спектакли и кинофильмы тех лет.
Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отображали фильмы, музыкально оформленные Шостаковичем.

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

Шостакович - Квартет №15 ми-бемоль минор, соч.144 (1974)

Пятнадцатый квартет - глубоко пессимистический цикл из шести медленных минорных частей.
Зная о своей безнадёжной болезни, композитор бросает прощальный взгляд на прожитую, исчерпавшую себя жизнь;
во всех частях проходят мотивы из прежних сочинений Шостаковича. Последний квартет, как и Восьмой квартет, может считаться реквиемом Шостаковича самому себе ...
Лев Акопян

Исполняет квартет имени Танеева


Читать далее...

vladk3 (Искусство_звука) все записи автора

СЕРИЯ ИЗ 26 ВИДЕО АВТОР Саймон Кэллоу. Часть 4 Фильмы 21÷26

"Classical Destinations. Great Cities and Their Music" /перевод на русский/.  Производство: Великобритания, 2008 Режиссер: Питер Беверидж.

Документальный цикл "Великая музыка великих городов"

Программа приглашает вас в незабываемое путешествие в прекраснейшие города Европы, знакомит с их удивительной историей, городскими легендами и шедеврами классической музыки, созданными под впечатлением от этих мест.

Это путешествие откроет удивительный мир классической музыки с неизвестной стороны. Музыка рождалась отнюдь не в головах композиторов, она начиналась там, где они родились, жили и умерли, где были счастливы и печальны, где их признавали и отвергали. Это путешествие по самым красивым городам Европы, которые ни что иное, как часть мира классической музыки.

Саймон Кэллоу, британский актер, писатель и музыкальный эксперт, приглашает в музыкальное путешествие и расскажет о жизни и музыке знаменитых композиторов. Россини, Респиги, Шопен, Холст, Воан-Уильямс, Сен-Санс, Бизе, Мануэль де Фалья, Альвенис, Мокраньяк, Шостакович, Прокофьев. 

Рекомендуется смотреть на развернутом - полном экране.

ФИЛЬМ 21 Рим поистине многолик. Здесь и античность и ренессанс и модерн. Неудивительно, что потрясающая атмосфера этого города привлекала многих композиторов и, прежде всего, итальянцев: А. и Д. Скарлатти, Дж. Россини, О. Респиги. Римские фонтаны, знаменитые пинии и древнеримские праздники нашли отражение в музыке итальянского композитора конца XIX века О. Респиги. А Дж. Россини увековечил город Неаполь в истории классической музыки, создав здесь 11 оперных шедевров.

vladk3 (Искусство_звука) все записи автора

СЕРИЯ ИЗ 26 ВИДЕО АВТОР Саймон Кэллоу.Часть 2 Фильмы 8÷14

 "Classical Destinations. Great Cities and Their Music" /перевод на русский/.  Производство: Великобритания, 2008 Режиссер: Питер Беверидж.

Документальный цикл "Великая музыка великих городов"

Программа приглашает вас в незабываемое путешествие в прекраснейшие города Европы, знакомит с их удивительной историей, городскими легендами и шедеврами классической музыки, созданными под впечатлением от этих мест.

Это путешествие откроет удивительный мир классической музыки с неизвестной стороны. Музыка рождалась отнюдь не в головах композиторов, она начиналась там, где они родились, жили и умерли, где были счастливы и печальны, где их признавали и отвергали. Это путешествие по самым красивым городам Европы, которые ни что иное, как часть мира классической музыки.

Саймон Кэллоу, британский актер, писатель и музыкальный эксперт, приглашает в музыкальное путешествие и расскажет о жизни и музыке знаменитых композиторов. Моцарт, Бах, Бетховен, Чайковский, Гендель, Мендельсон, Шуман, Вагнер, Брамс, Штраус, Верди, Пучини, Шостакович,Гале

Рекомендуется смотреть на развернутом - полном экране.

ФИЛЬМ 8 Айзенах - городок в центре Германии, здесь 21 марта 1685 года на свет появился И. С. Бах. Ордруф, Арнштадт, Веймар - города Германии, в которых жил и работал Бах в годы молодости. В Веймаре жили также поэты Шиллер и Гете. Ф. Лист бросил свою блистательную концертную карьеру, чтобы стать почетным капельмейстером в Веймаре.

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

Шостакович - Шесть стихотворений Марины Цветаевой Op. 143

Цикл романсов на стихи Марины Цветаевой написан Шостаковичем летом 1973 года. В июне композитор побывал в США. Там, в Эванстоне, на берегу озера Мичиган неподалеку от Чикаго, расположен Северо-Западный университет, в котором Шостаковичу торжественно вручили почетный диплом доктора изящных искусств. На обратном пути он побывал в Вашингтоне, где ему было сделано полное медицинское обследование. Результаты были неутешительны и ни в чем не расходились с выводами отечественной медицины: болезнь Шостаковича неизлечима, конец — только вопрос времени.
В Европу композитор возвращался на лайнере «Куин Элизабет». Из Лондона в тот же день отправился самолетом домой. После утомительного путешествия июль провел на подмосковной даче, а в августе поехал в Эстонию, в курортное местечко Пярну. Там и был создан цикл романсов на стихи Марины Цветаевой (1892—1941), великой и трагической русской поэтессы, в котором композитор отдал дань другой трагической и гениальной личности — Анне Ахматовой.
Для нового сочинения были выбраны стихи разных лет. Первому, «Моим стихам, написанным так рано, что и не знала я, что я — поэт» (май 1913), композитор дал свое название — «Мои стихи». Следующие — «Откуда такая нежность» (18 февраля 1916) и «Диалог Гамлета с совестью» (5 июня 1923) — остались с авторскими названиями. Стихотворение «Поэт и царь» (19 июля 1931) Шостакович разделил на два, сочинив №4, «Поэт и царь» и №5, «Нет, бил барабан». Стихотворение «Анне Ахматовой» (11 февраля 1915) завершило цикл.
27 декабря того же года в Малом зале Московской консерватории состоялась премьера произведения, определенного как «Шесть стихотворений для контральто и фортепиано, ор. 143» (Шостакович не любил определения «цикл» и никогда не давал его). Исполняла новое сочинение по просьбе автора ленинградская певица — меццо-сопрано Ирина Богачева, оставшаяся его лучшей исполнительницей. А буквально через несколько дней, в начале следующего, 1974 года, в любимом Доме творчества «Репино» был сделан вариант ор. 143а — для голоса и камерного оркестра.

В первой части — «Мои стихи» — это певучий, необыкновенно выразительный четырехтакт из неповторяющихся нот, в дальнейшем достигающий большой драматической силы. Во второй части таких тем две. Одна из них — повторяющаяся тихая фраза «Откуда такая нежность?». Третья часть — «Диалог Гамлета с совестью» — начинается и заканчивается скорбными аккордами хорального склада. Последующие разделы сюиты — «Поэт и царь» и «Нет, бил барабан...» — исполняются без перерыва, как бы дополняя друг друга... И, наконец, шестая часть — «Анне Ахматовой»; вдохновенное посвящение выдающейся русской поэтессе...»
Л. Михеева
 

Шостакович - «Шесть стихотворений для контральто и фортепиано, орus 143» Исполняет Ирина Богачёва




1 "Мои стихи"




2. "Откуда такая нежность"




3. "Диалог Гамлета с совестью"




4. "Поэт и царь"




5 "Нет, бил барабан..."




6. "Анне Ахматовой"

1. Мои стихи

Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я - поэт,
Сорвавшимся, как брызги из фонтана,
Как искры из ракет,
Ворвавшимся, как маленькие черти,
В святилище, где сон и фимиам,
Моим стихам о юности и смерти,
- Нечитанным стихам!
- Разбросанным в пыли по магазинам
(Где их никто не брал и не берет!),
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед.

Май 1913, Коктебель

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

***

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Д.Шостакович

Симфония №8 до минор,соч.65

     Написанная летом 1943 года и посвященная Е.Мравинскому, Восьмая симфония была впервые исполнена под его управлением осенью того же года в Москве. А вскоре после  московской премьеры Восьмая симфония прозвучала и над американским континентом - её первое исполнение в Нью-Йорке (под управлением А.Родзинского) транслировали 134 радиостанции США и 99 - Латинской Америки, благодаря чему число слушателей, по подсчётам специалистов, достигло невероятной цифры - 25 миллионов. Эта симфония, как и Седьмая, нашла самый горячий отклик в сердцах простых людей.

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

 

Ленинградская симфония Дмитрия Шостаковича Рыдали яростно, навзрыд Одной единой страсти ради На полустанке — инвалид И Шостакович — в Ленинграде. Александр Межиров Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича имеет подзаголовок "Ленинградская". Но больше ей подходит название "Легендарная". И действительно история создания, история репетиций и история исполнения этого произведения стали практически легендами.

Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

Балеты Дмитрия Шостаковича - чрезвычайно интересная, примечательная, своеобразная страница его творчества. «Золотой век» (1929-1930), «Болт» (1931) и «Светлый ручей» (1934-1935). Написал он их из чистейших побуждений, желая воспеть новую жизнь Советской России. Золотой век» прошёл 19 раз в течение сезона 1930/31 года в Ленинградском Театре оперы и балета. Светлый ручей» имел огромный успех в сезоне 1935/36 года в Ленинграде, Москве, и приобрёл дополнительную, уже негативную, известность после публикации «Балетной фальши». «Болт» же был снят с репертуара сразу после премьеры.

В конце 1920-х годов в советском искусстве появилась тенденция к обновлению репертуара театров, предлагалось даже полностью изъять из театров классические балеты, заменив их новыми, прославляющими жизнь в Советском Союзе. Управлением государственных театров был объявлен конкурс на сценарий современного балета. Лучшим было признано либретто кинорежиссера Александра Ивановского "Динамиада" (от команды "Динамо") с сюжетом из жизни советской футбольной команды, сталкивающейся с "золотой молодёжью" буржуазного Запада. Музыку заказали Дмитрию Шостаковичу, который, несмотря на молодость, был уже известным композитором, автором трех симфоний, оперы "Нос", ряда инструментальных и вокальных сочинений, музыки к нескольким драматическим спектаклям и кинофильмам. К тому же он был страстным любителем футбола, а потому к работе приступил с особым энтузиазмом. Балет под названием "Золотой век" был закончен в октябре 1929.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Национальный филармонический оркестр России, дирижёр Владимир Спиваков.

Солист Дмитрий Хворостовский

Suite on Verses by Buonarroti, Op. 145

1974 год принес, после оркестрового варианта «Шести стихотворений Марины Цветаевой», Пятнадцатый квартет, Сюиту для баса и фортепиано на стихи Микеланджело и оркестровый вариант Сюиты. В этих произведениях композитор говорил о том, к чему неотвязно возвращались мысли:о завершении жизни, о ее смысле, о смерти, о бессмертии.

Об этом — Пятнадцатый квартет, сочиненный в июне в Доме творчества «Репино». О том же — вокальная сюита, написанная летом на даче, в подмосковной Жуковке и посвященная жене, Ирине Антоновне, ставшей верным другом и спутницей последних лет жизни.

Сюита на стихи Микеланджело — итог вокального творчества Шостаковича. Она задумана как цельное сочинение. Исполняемые без перерыва части сюиты объединены в несколько разделов.

№1, «Истина», — своего рода пролог — открывается напряженными оркестровыми звучаниями, которые повторятся затем в предпоследней части. Мелодия голоса звучит на фоне выразительного контрапункта струнных. Музыкальные темы, строгие, словно высеченные из гранита, вызывают ассоциации с величественным архитектурным сооружением.

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

Шостакович - Трио для фортепиано, скрипки и виолончели № 2 ми минор, Op.67 (1944)
Памяти И.И. Соллертинского

Марта Аргерих , Гидон Кремер, Миша Майский
 

Читать далее...

Тангейзер (Искусство_звука) все записи автора

Тангейзер: Сегодня в День памяти великого композитора предлагаю послушать Адажио и Модерато из пятичастного струнного квартета N3.Произведение было написано в 1946 году и тематически продолжает трагизм "военных" симфоний Дмитрия Дмитриевича Шостаковича...

New Russian Quartet:

Julia Igonina, violin
Elena Kharitonova, violin
Alexander Galkovsky, viola
Alexey Steblev, cello

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

Московский международный дом музыки, как и большинство театральных и концертных площадок Москвы, на лето берет отпуск, готовясь к новому сезону. Ведущая концертная площадка столицы откроет его не громким событием, как в некоторых театрах, где к осени готовят долгожданные премьеры, а мягко и плавно. Первые признаки пробуждения от спячки появятся в августе, но едва тлеющая летом жизнь ММДМа разгорится только в сентябре. Восьмой международный конкурс Шопена, гастроли испанской вокальной королевы фламенко Кончи Буйки, польского органиста Романа Перуцки и знаменитого греческого певца Демиса Руссоса станут только первыми вестниками начинающегося сезона. Официальное открытие юбилейного, десятого сезона состоится 25 сентября — на сцене ММДМ пройдет сольный концерт Дмитрия Хворостовского в сопровождении Госоркестра России им. Светланова и хора Академии хорового искусства им. Попова.

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

Валерий Лебедев

С вальсом № 2 из так называемой «Джазовой сюиты» Шостаковича связано много загадок.
И не частных, хронологических или музыковедческих, а психологических, идеологических и даже политических.

Начнем, однако же, с частных. В источниках говорится, что «Джазовую сюиту» Шостакович написал в 1938 году. Ничего джазового в ней нет. То есть – совсем ничего. Оркестровка сделана в стиле садового духового оркестра. Как звучала эта вещь – неизвестно, ибо партитура была утеряна, и мы ее знаем по гораздо более позднему воспроизведению (тоже не джазовму), причем не ясно, принадлежит ли эта позднейшая оркестровка Шостаковичу.

Пусть выскажутся свидетели. Говорит Матвей Блантер:

- Лично я с Шостаковичем знаком не был. Поводом стала организация в 1938 году Государственного джаз-оркестра СССР. Дирижером пригласили Виктора Николаевича Кнушевицкого. Мы стремились поднять уровень джазовой музыки. Нам организационно помогал Моисей Абрамович Гринберг — тогдашний начальник Музыкального управления Комитета по делам искусств: это был замечательный администратор. Пришла мысль попросить написать для джаза Прокофьева, Шостаковича, Дунаевского. Чтобы ознакомить с нашим составом и уровнем, мы пригласили Прокофьева на репетицию. Он отличался прямолинейностью. Пришел и остался нами доволен. Приободрившись, я решил поехать в Ленинград, к Шостаковичу. По правде сказать, я хотел дать ему заработать. После избиения в 1936 году, симфония [речь, похоже, идет о 5-й симфонии. – В.Л.] вернула его к жизни, но слышал я, что денег у него не было. Я не знал, какой он человек, и сказал о предстоящей поездке Араму Ильичу Хачатуряну. Он меня поддержал, написал рекомендательное письмо. В Ленинграде из «Европейской» гостиницы я позвонил Шостаковичу, приехал к нему на Петроградскую сторону и представил письмо, чем вызвал его веселье: ему показалось забавным, что известный композитор прибегает к рекомендации. Мы провели вместе целый день. Он сыграл свою музыку к фильму «Человек с ружьем» с песенкой, вскоре ставшей популярной, потом поехали на футбольный матч. Договорились о джазовом сочинении, и Шостакович проводил меня на вокзал. Вскоре он привез в Москву три пьесы для нашего оркестра. Мы собрались на квартире Кнушевицкого, чтобы послушать. Инструментовка звучала прекрасно, но музыка была не джазовая. Он пришел в оркестр, посидел около часа, специально послушал саксофониста, ударника. Потом принес новую инструментовку, и все звучало изумительно.
 

Читать далее...