Примечательную статью Алексея Булыгина "Кто такой Лесной царь?" с огромным количеством иллюстраций нашла у Князя Шуйского.
Не хватает, на мой взгляд, только иллюстраций музыкальных.
Выбрала парочку на свой вкус))

Schubert-Liszt "Erlkönig", играет Святослав Рихтер





И еще видео Schubert - Der Erlkönig, очень интересный образный ряд, балладу поет Дитрих Фишер-Дискау





Поет Элизабет Шварцкопф


1.

Три песни Шуберта поет элизабет Шварцкопф, да вот "Лесного царя"-то и нет, как оказалось...
ссылка

Поет Георг Отс


2.





Поет Борис Гмыря

Сегодня католическое Рождество, вот к нему и приурочила историю))
Хотя, конечно, ее надо бы рассказывать на Благовещение, но так уж повелось, что самый популярный рождественский гимн, который почти во все концерты включают, это именно "Ave Maria".

А ведь всем известная Шубертовская "Ave Maria" - это третья песня Эллен из семи написанных композитором к поэме Вальтера Скотта "Дева озера". Никогда раньше не знала.
Шуберт

"Миниатюрный шедевр австрийского композитора Франца Шуберта на протяжении вот уже почти 2 веков любим публикой и исполнителями во всем мире. Необыкновенно трогательная мелодия находит отклик в душе как профессионального музыканта, так и любителя, не знающего нот.

Андреа Бочелли




Об истории создания миниатюры «Аве Мария» Шуберта
источник

Летом 1825 года Шуберт отправился с Иоганном Фоглем, оперным певцом на пенсии, в качестве аккомпаниатора с концертами по верхней Австрии. Двигало музыкантами желание заработать доступным способом – выступая. Провинция тепло встречала их, но ожидания финансового характера не оправдались, заработка едва хватало на продолжение путешествия, а иной раз приходилось музицировать «за стол и ночлег».

Франц Шуберт

К тому моменту Шуберту минуло 28 лет из тех 31, что были отпущены ему. Совсем недавно ему отказали
в должности придворного вице-капельмейстера. Музыка, которую он сочинял, издавалась изредка, дохода почти не приносила, издатели платили крайне мало. Исполнялась она еще реже. Франц прошел тот путь среди композиторов, кто при жизни почти не видел своей публики.

И вот в июне они прибыли в небольшой горный городок Гмунден на берегу озера Траун. Здесь они задержались почти на полтора месяца в гостеприимном доме купца Фердинанда Травегера.
Живописные окрестности северной природы, скалистый берег озера, окружающая его горная гряда вдохновляли многих поэтов, композиторов и других творцов, приезжающих сюда специально.
Огромное впечатление все это произвело и на Шуберта.


Здесь ему захотелось написать музыку на стихи невероятно популярного в те времена Вальтера Скотта.
Не скрывая своих намерений, Шуберт открыто заявлял, что надеялся обрести славу за счет этих стихов далеко за пределами Австрии. Поэтому изначально текст к вокальному циклу из 7 песен предполагалось брать оригинальный на английском языке и в переводе Адама Шторка на немецкий.

Поэма Вальтера Скотта «Дева озера» впервые была издана в 1810 году, и буквально сразу обрела огромную популярность. Она состояла из 13 песен, Шуберт положил на музыку только 7 из них. «Третья песня Эллен» начиналась с обращения к Деве Марии: «Ave Maria», но далее содержание отражает вовсе не библейский сюжет. Это романтическая песнь юной девы, мольба о помощи, просьба укрыть от тяжелых невзгод, «сурового моря жизни», полная иносказаний и аллегорий. Такова же и музыка – романтичная, тонкая, прекрасная. Широко известен стихотворный перевод этой баллады на русский язык Алексея Плещеева."
Вот этот перевод:

Ave Maria! Пред тобой
Чело с молитвой преклоняю...
К тебе, заступнице святой,
С утеса мрачного взываю...

Людской гонимые враждою,
Мы здесь приют себе нашли...
О, тронься скорбною мольбою
И мирный сон нам ниспошли!
Ave Maria!

Ave Maria! Ночь пришла.
Измучены мы тяжким горем,
И ложем служит нам скала
Над этим вечным бурным морем.
Взгляни на нас!

Ты сновидений зловещий рой отгонишь прочь,
Прольешь в сердца успокоенье,
И быстро пронесется ночь...
Ave Maria!

Ave Maria! Не страшна
Нигде с тобою злая сила...
Не ты ли, благости полна,
Гонимых, нас в горах укрыла!

И в этот поздний час мольбою
К тебе взываю я: внемли!
Будь нам охраною святою
И тихий сон нам ниспошли!
Ave Maria!

Но большинство певцов исполняют песню с текстом католической молитвы
Считается, что «ав­то­ром» этого тек­ста и пер­вой ис­по­л­ни­те­льницей став­ше­го по­пу­ляр­ным ва­ри­ан­та ста­ла
по­кро­ви­тель­ни­ца Шу­бер­та гра­фи­ня Со­фи Га­б­ри­эль фон Вей­сен­вольф. Бу­ду­чи боль­шой по­чи­та­тель­ни­цей
та­лан­та ком­по­зи­то­ра и ис­по­л­ни­тель­ни­цей его про­из­ве­де­ний, она до­ба­ви­ла не­об­хо­ди­мые реф­ре­ны и спе­ла под му­зы­ку Шу­бер­та не ори­ги­наль­ный текст Валь­те­ра Скот­та, а мо­лит­ву "Ave Maria" на ла­тин­ском язы­ке,
и имен­но этот ва­ри­ант зна­ем мы.

Латинский текст
Ave Maria Gratia plena
Maria Gratia plena
Maria Gratia plena
Ave, ave dominus
Dominus tecum

Benedicta tu in mulieribus
Et benedictus
Et benedictus fructus ventris
Ventris tui Jesus

Ave Maria
Ave Maria Mater dei
Ora pro nobis pecatoribus
Ora, ora pro nobis
Ora ora pro nobis pecatoribus

Nunc et in hora mortis
In hora mortis nostrae,
In hora mortis, mortis nostrae
In hora mortis nostrae
Ave Maria!

Перевод
Радуйся, Мария, благодати полная,
Мария, благодати полная,
Мария, благодати полная,
Радуйся, радуйся, Господь
Господь с Тобою.
Благословенна Ты между женами,
И благословен,
И благословен плод чрева Твоего,
Чрева Твоего Иисус.

Радуйся, Мария!
Радуйся, Мария, Матерь Божия,
Молись, молись о нас, грешных,
Молись, молись о нас;
Молись, молись о нас, грешных,

Ныне и в час смерти,
В час смерти нашей,
В час смерти, смерти нашей.
В час смерти нашей.
Радуйся, Мария!
источник
"Ave Maria" сни­ска­ла та­кую по­пу­ляр­ность, что со­пер­ни­чать с ней не мог­ла уже ни од­на дру­гая его пе­с­ня.
По­с­ле пуб­ли­ка­ции она бы­ла ис­по­л­не­на в хра­ме, и зна­ме­ни­тая дра­ма­ти­че­с­кая ар­ти­ст­ка То­ни Адам­бер­гер
рас­ска­зы­ва­ла об этом со­бы­тии так:

"В цер­к­ви бы­ло со­в­сем тем­но. Кру­гом сто­я­ла глу­бо­кая ти­ши­на. Слыш­но бы­ло да­же ды­ха­ние.
Ох­ва­чен­ная тре­пе­том и ду­хов­ным во­л­не­ни­ем, я спе­ла эту чу­де­с­ную пе­с­ню луч­ше, чем ко­г­да-ли­бо пре­ж­де,
и про­чув­ст­во­ван­нее, чем пе­ла ее по­том. Я ска­за­ла – пе­с­ню? Гимн, лита­нию, мо­лит­ву в зву­ках,
не пре­взой­ден­ную ни­кем и ни­ко­г­да!
Я бы­ла на­столь­ко по­тря­се­на, что сле­зы по­ка­ти­лись по мо­им ще­кам, и у ме­ня пе­ре­хва­ти­ло ды­ха­ние".

Рисунки Марчелло Корти.
Если кому-нибудь захочется послушать другие варианты, то вот здесь самые разные исполнения разных авторов

Николай Кузнецов. Портрет Ф. И. Шаляпина. 1902 г.

Даты жизни: 13 (1 февраля ст стиля) 1873 г - 12 апреля 1938 г.
В этом году исполнилось 150 лет со дня его рождения.

Книгу воспоминаний Федора Ивановича Шаляпина "Маска и душа" читает Александр Клюквин.





Арии из опер. часть1.





Арии из опер. часть 2.





Арии из опер. часть 3.





Арии из опер. часть 4.




Арии из опер. часть 5.

Вчера у меня получился день итальянской музыки. Прекрасный день, надо сказать
С утра "напала" на записи Розы Понсель, которые до сих пор еще не слушала.
Пока не знаю когда, но к ним я обязательно вернусь.
А к вечеру долго слушала записи итальянских песен и оперных арий в исполнении знаменитого тенора
Джузеппе ди Стефано.
Вот их-то и предлагаю послушать любителям итальянского вокала.


Итальянские песни.





Итальянские и неаполитанские песни и романсы.





Арии из опер (содержание в первых кадрах)





Справка: Джузеппе Ди Стефано (итал. Giuseppe Di Stefano, 24 июля 1921 — 3 марта 2008) — итальянский оперный певец (тенор). Джузеппе ди Стефано родился в деревне Мотта-Сант'Анастазия, близ Катании в Сицилии в семье сапожника и портнихи. Своё образование он получил в иезуитской семинарии, и в юности даже собирался стать священником.
После прохождения службы в итальянской армии состоялся его дебют в опере Жюля Массне «Манон», а спустя год он дебютировал с этой же оперой в театре «Ла Скала». Лирический тенор ди Стефано был быстро оценён мировой публикой и в дальнейшем добился наивысшего успеха и признания в «Метрополитен Опера» в Нью-Йорке. Его американский дебют состоялся в 1948 году в опере Джузеппе Верди «Риголетто». В Великобритании он дебютировал в 1957 году на Эдинбургском фестивале в роли Неморино в опере «Любовный напиток», а в 1961 году он впервые выступил в Королевском театре Ковент-Гарден в роли Марио Каварадосси в опере «Тоска».
На протяжении всей карьеры зрители восхищались его прекрасной дикцией, уникальным тембром и бархатным мягким пением. Ди Стефано можно считать продолжателем старой итальянской вокальной школы.

До сих пор я только слушала восхитительное пение Розы Понсель.
Это первое видео, запечатлевшее певицу, которое мне попалось -
какая же она очаровательная, задорная, молодая, живая!
Хотя съемка велась уже на завершении ее певческой карьеры...
"Осенью 1938 года Понсель отправилась с мужем в Голливуд. Здесь она сделала несколько кинопроб к фильму-опере «Кармен», но, прочитав сценарий с безбожно перевранным сюжетом, отказалась сниматься в этой картине. Сценаристы умудрились выкинуть дона Хосе! Зато нам выпала счастливая возможность 70 лет спустя увидеть поющую Розу" - пишет Дмитрий Певко(см.ссылку)

Роза Понсель поет Кармен, октябрь 1936г. Фильм смонтирован в Голливуде, 1938 г.





Цыганская песня. Начало 0-22 мин.

Хабанера. Начало 2-34 мин.

Остальное, естественно, только записи.

Финальная сцена.





Carmen: Rosa Ponselle
Don José: René Maison
Conductor: Louis Hasselmans
Boston Opera Chorus and Orchestra
Live Recording, 1936

Нашлась даже полная версия оперы.

Rosa Ponselle: April 17, 1937 CARMEN Live Performance in Restored Sound





Carmen..................Rosa Ponselle [Last performance]
Don José................René Maison
Micaela.................Hilda Burke
Escamillo...............Julius Huehn
Frasquita...............Thelma Votipka
Mercédès................Helen Olheim
Remendado...............Giordano Paltrinieri
Dancaïre................George Cehanovsky
Zuniga..................Louis D'Angelo
Moralès.................Wilfred Engelman
Conductor - Gennaro Papi

Справка: Роза Понсель (англ. Rosa Ponselle, имя при рождении — Роза Мельба Понцилло (Пондзилло),
итал. Rosa Melba Ponzillo; 22 января 1897, Мериден — 25 мая 1981, Балтимор) — американская оперная певица итальянского происхождения, драматическое сопрано.
Певческая карьера в основном была сосредоточена в Метрополитен-опера.
По мнению музыкальных критиков была одной из величайших сопрано последних 100 лет.

С раннего детства у Розы был голос, поставленный от природы. Роза брала уроки фортепиано у местной учительницы музыки, органистки католической церкви, Анны Райан, и склонялась скорее к инструментальной музыке, чем к пению. Но под влиянием и по примеру своей старшей сестры Кармелы, которая пела в кабаре, Роза начала работать в качестве аккомпаниатора беззвучного кино и напевать популярные баллады для зрителей, пока киномеханик менял киноленты.

В 1915 году ставшая уже довольно известной Кармела привела Розу на прослушивание к своему агенту.
Роза производила огромное впечатление своим голосом и, несмотря на избыточный вес, её наняли для совместных выступлений с Кармелой. Между 1915 и 1918 годом выступления сестёр Понцилло стали одним из главных номеров в Сети водевилей Кита (что бы это ни значило)). Сёстры выступали во всех крупных театрах Кита и приносили существенный доход. Репертуар сестёр составляли баллады, популярные итальянские песни, оперные арии и дуэты.

В 1918 году Кармела занималась вокалом в Нью-Йорке с Уильямом Торнером, вокальным педагогом и агентом, который имел широкие связи в музыкальном мире. Торнер прослушал Розу и согласился давать ей уроки (позднее Роза отрицала, что Торнер когда-либо давал ей уроки, но эти заявления противоречивы).
Поначалу Торнер возлагал бо́льшие надежды на Кармелу, чем на Розу, но он изменил своё мнение после того, как попросил знаменитого баритона, Виктора Мореля, которого Верди выбрал для создания образа
Яго в «Отелло», прослушать сестёр. Вскоре Торнер убедил Энрико Карузо прийти к нему в студию и послушать пение Кармелы и Розы. Карузо обычно настороженно относился к певцам-любителям, но был глу голос Розы произвел на него глубокое впечатление. Он организовал для неё прослушивание у генерального директора Метрополитен-опера, Джулио Гатти-Казацца, который предложил Розе контракт на сезон
1918—1919.
Дебют Розы Понсель на сцене Метрополитен-опера состоялся 15 ноября 1918 года, всего через несколько дней после окончания Первой мировой войны, в партии Леоноры в опере «Сила судьбы» Верди, с Карузо
в партии Дона Альваро.

В 1935 году Роза впервые пела «Кармен» на сцене Метрополитен-опера. Несмотря на огромный успех в этой партии, к которой она тщательно готовилась, Понсель получила разгромные отзывы от большинства
нью-йоркских критиков, особенно из «The New York Times», чей отзыв глубоко её ранил. В течение своих последних двух сезонов в Метрополитен, Понсель исполняла главные партии только в двух операх,
«Сельская честь» и «Кармен», партии, которые не затрагивали верхний регистр. Различия во взглядах
с дирекцией Метрополитен-опера на репертуар привели к тому, что Понсель не стала продлевать свой контракт с театром на сезон 1937-1938. Её последнее выступление на сцене театра состоялось 22 апреля 1937 года в партии Кармен во время гастрольного тура театра в Кливленде.
Более подробная биография Розы Понсель по ссылке