Среди знаменитых скрипачей XVIII века таких как Арканджело Корелли с его знаменитыми сонатами для скрипки и Concerto grosso и Антонио Вивальди, скрипичные концерты которого впечатляют и в наши дни, в классическом скрипичном искусстве XVIII века ярко заявил о себе замечательный итальянский скрипач, композитор и педагог, а так же ученый методист Джузеппе Тартини, продолживший школу Корелли и поднявший скрипичное искусство на новую высшую ступень.
Скрипичное искусство многих стран развивалось под воздействием исполнительских и педагогических принципов Тартини. Леопольд Моцарт в своей «Школе для скрипки» (1756 год) не раз упоминает о Тартини: «Один из славнейших скрипачей нашего времени».
Первые издания сонат Тартини появились в Амстердаме в 1732, 1734 и 1743 годах. Многие сонаты до сих пор остаются в рукописи. Почти все сонаты для скрипки с басом написаны в трехчастной форме.
Тартини создает свой тип скрипичной сонаты, в лучших образцах приближающейся к классической инструментальной сонате XVIII века.
Эти сонаты обнаруживают возросшее стремление Тартини к напевности и благородной простоте.
Наиболее распространенными в репертуаре современных скрипачей являются две соль-минорные сонаты Тартини, получившие программные названия — «Покинутая Дидона» и «Дьявольская трель». 'Il Trillo del Diavolo'
Первая из них издана в 1734 г.— одно из лучших произведений первого периода его творчества; в некоторых изданиях ей предпосылаются стихи Метастазио, под впечатлением которых Тартини сочинял эту сонату. Она состоит (в оригинале) из Affetuoso, Presto и Allegro.
Доссо Досси. Дидона. XVI век
В первой лирической части черты патетики сочетаются с трогательной печалью. Принцип контрастности обнаруживается внутри этой части. Вслед за лирически-проникновенным минорным началом появляется скерцозно-заостренный мажорный эпизод, ярко оттеняющий лирический образ. Presto носит волевой, устремленный характер. Финал написан в ритме жиги, но танцевальность смягчена здесь плавностью движения и несколько грустным оттенком музыки.
Художественные достоинства сонаты определяются живой образностью содержания, стройностью формы, выразительностью мелодического языка, виртуозными средствами, тонко отвечающими природе скрипки.
Творчество Тартини характеризовала яркая образность его мышления. Это проявлялось в своеобразной программности некоторых его произведений, хотя программность эта носит менее выявленный характер, чем у Вивальди; у Тартини скорее можно говорить о воплощении настроений, чем о звуковой изобразительности. Иногда скрытая программа содержится в заголовках его сонат, например, «Дьявольская трель», «Покинутая Дидона», «Император», «Дорогая тень».
Тартини предпосылает некоторым своим произведениям стихотворные тексты Метастазио и других авторов, а также свои собственные; в некоторых концертах он подписывает стихи под (или над) нотной записью, ритмически соотнося словесные слоги с музыкальными. (Стихи эти Тартини выписывал придуманным им шрифтом, который лишь сравнительно недавно был разгадан.) Интересно, что стихи в своем подавляющем большинстве носят светский проникновенно-лирический или взволнованный характер, хотя прилагались они к произведениям, в основном предназначавшимся для исполнения в храме. В обращении Тартини к поэтическим образам проявляется его стремление к выразительности, к обогащению стиля da chiesa, свойственного эпохе барокко.
Дидона (лат. Dido), или Элисса — имя легендарной основательницы Карфагена (конец IX века до н. э.). Согласно римской версии мифа, обработанной в 4 книге "Энеиды" Вергилия, Дидона влюбилась в Энея, заброшенного бурей в Карфаген, и после его отъезда покончила жизнь самоубийством.
Пьер-Нарцисс Герен. Эней и Дидона, 1815
Когда корабли Энея по пути из Трои прибыли в Карфаген, Дидона по воле Венеры стала любовницей предводителя троянцев. Эней уже собирался навсегда остаться в Карфагене и жениться на Дидоне, однако Юпитер прислал к нему Меркурия с приказом плыть в Италию, где ему было предназначено стать предком основателей Рима.
Sacchi Andrea (1559-1661), La mort de Didon
Подчиняясь воле богов, Эней покинул гостеприимный Карфаген. Не перенеся разлуки с любимым, Дидона покончила с собой, взойдя на костер и вонзив себе в грудь меч Энея. Перед этим она предсказала вражду Карфагена с Римом.
Образ влюблённой и покинутой Дидоны пользовался большой популярностью в литературе и музыке.
1641 : Дидона, опера Франческо Кавалли
1689 : Дидона и Эней, опера Генри Пёрселла
1693 : Дидона, опера Анри Демаре
1696: Безумная Дидона, драматическая опера Алессандро Скарлатти
1740 : Покинутая Дидона, опера Бальдассаре Галуппи
1747 : Покинутая Дидона, опера Никколо Йомелли
1762 : Покинутая Дидона, опера Джузеппе Сарти
1770 : Покинутая Дидона, опера Никколо Пиччини
1823 : Покинутая Дидона, опера Саверио Меркаданте
Н.С. Колесникова
Лит.: Л.Гинзбург, В.Григорьев. История скрипичного искусства, т.1
