-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в rss_rss_krasa

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 23.03.2010
Записей:
Комментариев:
Написано: 38




Дневник красавицу_видеть_хотите :: LiveInternet


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - http://www.liveinternet.ru/users/3162595/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу http://www.liveinternet.ru/users/3162595/rss, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

Ощутить Танго как жизнь...

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 23:08 + в цитатник

Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщениеОщутить Танго как жизнь...

!!!00031 (350x350, 91Kb) "С возрастом осознаешь: мы только отдаем.
Никогда и ничего не удается нам забрать назад или вернуть утраченное. И то, что, по нашему мнению, возвращается – всего лишь иллюзия утраченного навсегда. Можно навсегда запомнить, но, увы, – невозможно повторить. Но нужно верить. И тогда жизнь неожиданно становится щедрой."

"Знаете, когда вы танцуете танго, вы на самом деле вкладываете в него какую-то частичку вашей жизни.
Если вы танцуете свою жизнь, вы танцуете гораздо лучше."

Карлос Гавито

Ностальгия, кому же этого не понять, когда ощущаешь не один десяток лет за спиной...
Но я не уверена, что готова вам рассказать об этом. Может быть, после стаканчика чего-нибудь горячительного...
...Прихожу на милонгу, только посмотреть на танцующих, услышать звуки прошлого, ощутить запахи и звуки меня сопровождавшие и по сей пору дорогие мне отношения...
А сейчас без грусти, хотя говорю аллегориями, но, если вы остановитесь, поймете меня.
Ощутить Танго как жизнь возможно только на милонге.

!!!00039 (700x450, 36Kb)

Милонга (Milonga) - это также название танцевального вечера или места, где танцуют танго, танго-вальс, милонгу и другие танцы.

На Милонге Вы сможете насладиться музыкой, теплом общения или познакомиться с новыми друзьями. Потанцевать в свое удовольствие.
Обычно Милонги проводятся в клубах, ресторанах, в любом приятном месте, где есть площадка для танцев и можно включить музыку.
Так как милонга - мероприятие клубное или так называемое social, то у нее имеется свои определенный этикет, который складывался десятилетиями в атмосфере клубов Буэнос-Айреса и других городов мира.

!!!0001-6 (700x380, 54Kb)

Танго! О нем пишут, о нем говорят о нем мечтают, а некоторые грезят им. Для кого-то танго просто танец из тысячи, а для кого-то это жизнь.
Танго многолико - выбирайте:
танго - название музыкального направления;
танго - увлечение;
танго- работа и заработок;
танго - возможность отдохнуть и пообщаться;
танго - набор фигур и элементов;
танго - жизнь; танго - ты и я;
танго - страсть, чувства, переживания;
танго - Карлос Гардель, Освальдо Пуглиезе, Астор Пьяццолла или история одной страны...
Танго - это маленькая жизнь, где мужчина победитель, а женщина соблазнительница, танго - это море эмоций.
!!!0001-4 (640x360, 33Kb)

ТАНГО-этикет, без него вам тут делать нечего.
Изучен этикет Танго - кодигес* - приходи.
И ты в зале, где распорядитель устраивает вам место, обычно друг против друга рассажены женщины (одна сторона зала) и мужчины (противоположная). Образуется сообщество танцевальной милонги, это как в жизни - общность людей, которые тебя окружают.
Начинают друг друга рассматривать, возникают симпатии.
Теперь вступает этикет кобесео** - выбранная партерша приглашается взглядом (мирада) - заметьте, как и в жизни.
На милонгах в Буэнос-Айресе это принято делать незаметно для окружающих - встретившись с ней взглядом. Она сидит за столиком, смотрит на танцующих, поглядывает по сторонам. Мужчина на другой стороне зала смотрит на нее. Она встречается с ним взглядом. Он смотрит ей в глаза. Это означает что он, возможно, захочет с ней танцевать. Если она уведет взгляд, отвернется, значит, она не хочет идти с ним сейчас танцевать. Таким способом она может отказать ему незаметно для окружающих. Если же она держит его взгляд несколько секунд, не отводя глаза, то она дает ему возможность пригласить ее (так и в жизни). Он делает едва заметный кивок в сторону танцпола или взглядом показывает ей на танцпол - так он делает ей предложение пойти с ним танцевать. Если она согласна, она отвечает небольшим кивком или улыбкой.
Они общаются глазами, взглядом, мимикой лица. ***Кабесео – это разговор, приглашение без слов. Глазами. Если им удалось установить этот контакт, и если они хотят продолжить общение на танпцоле, тогда только происходит собственно "приглашение". Танго это коммуникация между мужчиной и женщиной. И только тогда он подходит к ней (она не идет к нему навстречу) и проводит на танцпол. После танды*** они поблагодарят друг друга и он может проводить свою партнершу обратно к ее столику.

!!!00024-1 (660x340, 84Kb)!!!00024 (660x360, 20Kb)

***Танда - это сет из нескольких мелодий танго, милонги или вальса. В Буэнос-Айресе музыку на милонге ставят тандами, состоящими, как правило, из четырех мелодий. В зависимости от решения ди-джея, ставятся две танды танго, затем одна танда вальса, затем одна или две танды танго и танда милонг, потом этот круг повторяется. Правило, что одну танду вы танцуете с одним и тем же партнером, но не следующую. Как это выглядит по Когигесу?
Пары выходят не в центр площадки, а по линии танца, танцуя против часовой стрелки, не задерживаясь, не делая шагов назад, не мешая следующим парам, в движении по законам нет столкновений.
Тут пример.





После танды следует кортина. Кортина - это часть мелодии (обязательно не танго), которая обычно ставится между тандами и играет примерно минуту. В Буэнос-Айресе во время кортины абсолютно все танцоры покидают танцпол. Они возвращаются на свои места, чтобы немного выпить или отдохнуть. Они не бегут стремительно на танцпол, как только заиграет следующая мелодия танго, а вначале ее слушают, решают, нравится она им или нет, и с кем ее лучше станцевать.

Милонга – это праздник! Принято приходить свежими, нарядными и благоухать хорошим парфюмом. Мужчинам не противопоказаны галстуки, цветы в петличках и даже шляпы. Женская фантазия по части аксессуаров может быть безграничной, однако не должны мешать танцевать. Говорить про танго-обувь даже не будем – это особый культ и предмет гордости каждого представителя танго-сообщества.

!!!0003 (644x403, 38Kb)

И, наконец, - ОБЪЯТИЯ.
Качество танца напрямую зависит от того, насколько богата у человека его палитра ощущений и возможность их передачи. Партнерам нужно научиться "дышать" вместе.
Сам акт понимания в танго - это акт чувства. "Я понимаю тебя" в танго означает - "я тебя чувствую".
Ты предоставляешь другому человеку пространство - пространство для того, чтобы "быть".
Обращайте внимание на настроение мира , держите его в объятиях, дышите с ним, учитесь этому, танцуя танго!
!!!00013 (660x560, 197Kb)!!!00025 (660x540, 18Kb)

"Кто живет – страдает, а тот, чья жизнь состоит из удовольствий – не знает боли, он не способен воспринимать поэзию, не сможет он и по-настоящему танцевать. Танго рассказывает о боли, о страсти, понимание его не зависит от возраста." (Карлос Гавито)





Посмотрите этот маленький сентиментальный фильм "Милонга",- прекрасная музыка, мастерская съемка красивейшего исполнения социального танго и чувств...
(Режиссер Marco Calvise. В ролях Phlippe Guastella, Maria Victoria Arenillas, Leonardo Felix Elias, Marco Spaziani, Vincenzo De Luca.)


***Если, прочтя этот материал, кому захочется научиться нескольким шагам Танго, то тогда загляните сюда.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391372783/


Метки:  

Жертвенная любовь Жюльетты Друэ к Виктору Гюго длиной в 50 лет.

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 23:04 + в цитатник

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщениеЖертвенная любовь Жюльетты Друэ к Виктору Гюго длиной в 50 лет.

"Вы созерцаете звезду по двум причинам: потому, что она сверкает, и потому, что она непостижима. Но рядом с вами – сияние более нежное и тайна более глубокая: женщина", – сказал однажды Виктор Гюго. И, разумеется, был прав.

Жюльетта Друэ.jpg


Жюльетта Друэ (фр. Juliette Drouet; настоящее имя Жюльенна Говен, фр. Julienne Gauvain; 11 апреля 1806, Фужер, Бретань — 11 мая 1883, Париж) — французская актриса.
Оставшись круглой сиротой на втором году жизни, девочка воспитывалась у своего дяди Рене Друэ, затем в церковном пансионе для девочек в Париже. В 1825 г. Жюльенна стала любовницей скульптора Жана Жака Прадье, изобразившего её в виде аллегорической статуи города Страсбурга на площади Согласия в Париже.

745px-Statue_of_Strasbourg_on_place_de_la_Concorde_005.jpg

Place_de_la_Concorde_Paris_091.jpg

По совету Прадье Жюльенна начала выступать на сцене, взяв сценическим псевдонимом фамилию дяди и чуть изменив имя. Театральная карьера Жюльетты Друэ продолжалась, однако, не слишком долго: с 1829 по 1833 гг. В 1833 г., исполняя роль Принцессы Негрони в постановке пьесы Виктора Гюго "Лукреция Борджиа", Друэ близко познакомилась с автором пьесы и ради постоянной близости к нему отказалась от театра. На протяжении долгих десятилетий Жюльетта Друэ практически не разлучалась с Гюго, отказывалась покидать дом иначе как в сопровождении Гюго, последовала за ним в ссылку. На протяжении всей своей жизни Друэ, кроме того, писала Гюго письма, свидетельствующие, по мнению её биографа писателя Анри Труайя, о незаурядном литературном даре.

Maison_de_Victor_Hugo_Juliette_Drouet_Champmartin_27122012.jpg
Жюльетта Друэ

Жюльетта Друэ (настоящее имя – Жюльенна Говэн) родилась в 1806 году в семье портного. "Я из простонародья", – гордо говорила эта женщина. Еще в младенчестве оставшись сиротой, она была доверена заботам дяди по фамилии Друэ. В десятилетнем возрасте ее поместили в пансион при монастыре бенедиктинок. Поразительная красота привела девятнадцатилетнюю девушку в мастерскую скульптора Джеймса Прадье.

473px-JamesPradier.jpg

Этому "романтическому повесе с пронзительным взглядом темных глаз, длинными волосами до плеч", как характеризует его А. Моруа, исполнилось тридцать шесть.

"Он был человек не злой, но чувственный и ветреный. Жюльетта позировала ему для обнаженных статуй в более чем смелых позах, и между двумя сеансами он сделал ее матерью; родившуюся дочку Клер он не признал официально, но никогда и не отрекался от нее. В 1827 году он был принят в Академию, стал мечтать о выгодной женитьбе, а Жюльетту пристроил в театр, давал ей довольно умные советы в области артистического искусства и другие, житейские, весьма трезвые, по части искусства обольщать и удерживать при себе поклонников. "Мои советы никогда не будут продиктованы страстью, и потому можно считать их бескорыстными. Дружба, которую я подарил тебе, не угаснет в моем сердце, пока ты будешь ее достойна…" Подписывался он так: "Твой преданный друг, любовник и отец".

Жюльетта играла в Брюсселе, а затем и в Париже маленькие роли и имела успех, которым, впрочем, обязана была больше своей красоте, чем сценическому таланту. Вняв советам "учителя", она стала переходить из одних мужских рук в другие.

Pavel_Pavlovich_Demidov2.jpg

Анатолий Николаевич Демидов-Сан-Донато (12.03.1813 - 17.04.1870)

В 1833 году богатейший русский князь Анатоль Демидов, не расстававшийся с хлыстом, обставил для нее великолепные апартаменты. Именно в этот период она встретила Виктора Гюго…


Victor_Hugo_by_Bertall,_1867.jpg Christie's

История любви французского поэта, писателя, драматурга Виктора Гюго и необыкновенной женщины, пожертвовавшей своей жизнью ради любимого, до сих пор затрагивает сердца тех, кто когда-либо слышал об этом прекрасном романе.

Виктор Мари Гюго, фр. Victor Marie Hugo [viktTЃ maЃi yИao]; 26 февраля 1802, Безансон — 22 мая 1885, Париж) — французский писатель (поэт, прозаик и драматург), глава и теоретик французского романтизма. Член Французской академии (1841).


Hugo-child.jpg


Виктор-Мари Гюго, национальная гордость Франции, автор известных всему миру "Собора Парижской Богоматери" и "Отверженных", родился 26 февраля 1802 года в Безансоне, в семье капитана из Лотарингии. В основном, воспитанием мальчика занималась мать, Софи Требуше — женщина властная, сильная и волевая.

XIR153778
25947-7

(отец)

789px-Renйe-Louise_Trйbuchet_Maison_Victor_Hugo_27122012 мать.jpg

Мать

Дом, где родился Гюго

Она пресекала любые вольности сына, и когда тот впервые влюбился в очаровательную юную Адель Фуше, категорически запретила поддерживать с ней какие-либо отношения. Когда будущему романисту исполнилось шестнадцать, родители развелись, а спустя три года мать Виктора скончалась. Именно тогда отец юноши позволил ему возобновить встречи с возлюбленной, не желая и дальше причинять страдания сыну. Именно в то время Виктор всерьёз увлёкся поэзией.


Адель Фуше.jpg
жена Адель


Первый сборник его стихов был с восторгом встречен самим королём Людовиком XVIII, и тот назначил молодому поэту пенсию в размере 1200 франков в год. На эти деньги Адель и Виктор обвенчались. Это произошло 12 октября 1822 года в парижской церкви Сен-Сюльпис, а спустя два года молодая жена подарила супругу дочь Леопольдину.

Виктор Гюго, Жорж и Жанна

Благополучная семейная жизнь, пятеро детей, любящая жена, пришедшая к поэту известность сделали счастливым Виктора Гюго на долгих одиннадцать лет. Писатель стал знаменит и богат, он создавал не только литературные шедевры, но и достиг к тому времени больших высот в драматургии. Его пьесы с успехом ставились в самых известных театрах Франции. Так продолжалось бы долгие годы, если бы не случай, который перевернул жизнь писателя, изменил его полностью и превратил застенчивого, робкого юношу в самовлюблённого, уверенного в себе мужчину.


Maison_natale_Victor_Hugo_081.JPG

Это случилось в 1833 году, когда в спокойную жизнь Гюго ворвалась молодая актриса, одна из самых красивых и ярких женщин Парижа. Жюльетта Друэ (настоящее имя Жюльен Говен) разожгла в сердце тридцатилетнего писателя такую любовь, о которой он и не мог подумать все годы совместной жизни с неопытной и равнодушной к любовных делам Аделью. Их связь продолжалась долгих пятьдесят лет. И ничто не могло разрушить прекрасный роман, красивейшую историю любви, где было много огорчений и счастья, взлётов и падений, отчаяния и слёз, жертв и странных подарков судьбы.


Жюльетта Друэ


Свою измену законной супруге Гюго оправдывал тем, что Адель сама якобы не была ему верной. Говорили, что она всерьёз увлекалась молодым литератором Сент-Бёвом, который был к тому же другом её мужа. Но переходили ли эти отношения за рамки платонических — до сих пор остаётся неизвестным.
Познакомились они, по некоторым источникам, в легкомысленном карнавальном вихре – мало кому известная актриса и знаменитый автор "Собора Парижской Богоматери". Андре Моруа утверждает, что их знакомство состоялось на читке пьесы Гюго. А вот болгарский литератор Георгий Карастоянов пишет, что впервые великий Виктор "увидел мадемуазель Друэ в своей драме "Лукреция Борджиа" в роли принцессы Негрони: "Жюльетта была в розовом, усыпанном блестками, платье. На голове ее красовалась корона с жемчужинами и павлиньими перьями".


Чтобы представить себе Жюльетту Друэ той поры, следует обратиться к свидетельству современницы: "Она была одной из тех женщин, которые символизируют красоту столетия; она правила, как королева, двором своих обожателей, одним движением кончика веера она заставляла их повиноваться, как рабов, и никогда не склонялась, чтобы подобрать бриллианты, которые бросали к ее ногам".
Возможно, это преувеличенное высказывание. Тем не менее неравнодушный ко всему яркому и необычному, Гюго был очарован. Позже жрица Мельпомены преподала писателю-романтику несколько ярких уроков любви, и с тех пор они не прерывали своих отношений в течение многих десятилетий.


Гюго был очарован Жюльеттой, но его смущало одно обстоятельство – то, что его избранница "падшая женщина". А у нее имелось лишь одно средство существования – деньги богатых покровителей: в театре она зарабатывала очень мало, а ей нужно было содержать себя и дочь. Но писатель рьяно взялся за перевоспитание своей пассии.

"Жюльетта, вчера еще принадлежавшая к числу парижских холеных красавиц, вся в кружевах и драгоценностях, теперь должна была жить только для него, выходить из дому куда-нибудь только с ним, отказаться от всякого кокетства, от всякой роскоши – словом, наложить на себя епитимью", – повествует А. Моруа. И она покорилась. "Никто не имеет права бросить в вас камень, – писал ей Виктор, – кроме меня".

Спустя год после их встречи Гюго закончил новую повесть "Клод Ге", посвятив её Жюльетте. На титульном листе стояла надпись: "Моему ангелу, у которого растут крылья". Совсем скоро об их романе заговорил весь Париж. Друзья пытались уговорить Виктора разорвать отношения с ветреной актрисой. Но Гюго, улыбаясь, отвечал, что теперь он "стал намного лучше, чем во времена своей непорочности". Он и не думал оставлять обворожительную красавицу.
Жюльетта Друэ как могла боролась за выживание, закладывая в ломбард свои вещи; ее постоянно осаждали кредиторы. Виктор разлучил ее со всеми, кого она знала раньше, а сам не мог жить возле нее – ведь он был женат и обременен семейством!

Поэтому он сам обеспечил любимую женщину работой – сделал своим секретарем.
Она была обязана отчитываться перед ним буквально по каждой бытовой мелочи. "Ее повелитель и возлюбленный выдавал ей каждый месяц небольшими суммами около восьмисот франков, и она все благоговейно записывала: "Деньги на питание моего дорогого…" Из этих денег солидная часть предназначалась кредиторам, остальное уходило за квартиру и пансион, где обучалась дочка. На жизнь оставалось мало.

Частенько она даже не топила камин в комнате, и уж если было совсем холодно, оставалась в постели – мечтала или вела запись расходов, которую ее повелитель ежевечерне тщательно проверял… Она не могла позволить себе ни одного нового платья – переделывала старые. Гюго твердил ей, что "туалет ничего не прибавляет к природной прелести хорошенькой женщины". Он с педантичной занудливостью допытывался у нее, для чего куплена коробка зубного порошка, откуда взялся новый передник, который она смастерила из старой шали.


Гюго подарил Жюльетте записную книжку для фиксирования мудрых изречений будущего французского классика:
"Твои ласки заставляют меня любить землю, твои взоры позволяют мне постигнуть небо… Я определяю твою сущность, мой бедный друг, в двух словах: ангел в аду…"
Между тем этот "ангел в аду" очень страдал: Виктор Гюго вел блестящую светскую жизнь, в которую Жюльетта не допускалась. Иногда ночью, устав ждать любимого, она бродила под его окнами – смотрела на горящие люстры, слушала веселый смех…

Добившись позволения сопровождать великого поэта, когда он наносил визиты, терпеливо ждала его, как преданная собачонка, в уголке кабриолета. Не случайно однажды она не удержалась и с горечью бросила своему кумиру: "Похлебка, будка и цепь – вот моя участь! Но ведь есть собаки, которых хозяева водят с собой! На мою долю такого счастья не выпало…"

Но проведенные вместе часы сторицей вознаграждали ее за все унижения. В спальне, между ложем и камином, Жюльетта устроила уголок, где поэт мог работать, где его ждали остро очиненные гусиные перья, масляная лампа и стопка голубой бумаги. Лежа в постели, она созерцала "милую голову", в которой рождались величественные строки. Многие из них посвящены ей – "сладкоустой" Жюльетте. Как и эти, из стихотворения под названием "Слова, сказанные в полумраке":


Она сказала: "Да, мне хорошо сейчас.
Я не права. Часы текут, неторопливы,
И я, от глаз твоих не отрывая глаз,
В них вижу смутных дум приливы и отливы…
У ног твоих сижу. Кругом покой и тишь.
Ты – лев, я – горлица. Задумчиво внимаю,
Как ты страницами неслышно шелестишь.
Упавшее перо бесшумно поднимаю…"

Она обожала своего Виктора:
"Здравствуй, мой дорогой возлюбленный, здравствуй, мой великий поэт; здравствуй, мой Бог!"; "Я думаю, если Господь когда-либо явится мне, он предстанет в твоем облике, ибо ты моя вера, мой Бог и надежда моя. Тебя одного Бог создал по образу своему и подобию. Следовательно, в нем я люблю тебя, а в тебе поклоняюсь ему…"
Он позволял любить себя, не забывая и жену, которой сообщал в самый разгар романа с Жюльеттой:
"Прощай, дорогая Адель. Я люблю тебя… Ты радость и честь моей жизни. Целую твое прекрасное чело и твои прекрасные глаза…"


Судя по всему, Жюльетта имела детей от Гюго – А. Моруа приводит письмо Бальзака к Эвелине Ганской, в котором тот сообщает о трагической смерти дочери Виктора:
"Ах, мой дорогой друг, Виктор Гюго постарел на целых десять лет! Говорят, он воспринял смерть своей дочери как наказание за то, что прижил с Жюльеттой четверых детей…"

Juliette Drouet La Tourgue by Etienne Aubree with two Louis Icart

В течение десяти лет, которые Жюльетта провела в добровольном затворничестве, красота ее поблекла, после тридцати волосы. Она сохранила лишь чудные глаза, тонкий и благородный облик, но уже не являлась "воплощением неописуемой прелести", блистательной красавицей в кружевах и бриллиантах. Она слыла неглупой, очень остроумной женщиной, но писателю не о чем было с ней говорить – ведь она ни с кем не встречалась, ничего не видела. Гюго ценил ее безграничную жертвенность, но страстное влечение его со временем тоже померкло…


Жюльетта хорошо понимала, что другие женщины привлекали теперь ее любовника, и, оставаясь в тени, горько следила за его похождениями. В 1851 году ее постиг жестокий удар: одна из любовниц ее Бога с чувством злорадного превосходства переслала ей письма Виктора. Жюльетта прочитала их и с ужасом узнала, что Гюго любил другую женщину, отправлял ей страстные послания – похожие на те, которые в течение восемнадцати лет являлись для нее самой единственным счастьем:
"Ты мой ангел, и я целую твои ножки, целую твои глаза… Ты свет моих очей, ты жизнь моего сердца…"
Те же самые фразы!


Близкая к помешательству, Жюльетта вся в слезах вышла из дома. Весь день она бродила по Парижу и возвратилась только вечером – разбитая, усталая, опустошенная. Писатель ничего не отрицал, умолял простить его и пообещал оставить соперницу. Но…
"Гуинплена страстно влекло к живой, телесной прелести женщины – источнику всех наших искушений… Ты нужна нам, женщина!"
В потаенных думах героя из романа "Человек, который смеется" явственно слышатся отголоски неизбывной жажды плотских утех, кои до конца дней обуревали великого писателя-женолюба.

Гюго стоит слева


Через несколько лет после выхода в свет "Человека…" по парижским салонам прокатился скандальный слух: Виктор Гюго, слава и гордость Франции, в очередной раз соблазнил невинную девушку. На сей раз ею оказалась двадцатидвухлетняя дочь писателя Теофиля Готье. "Ну и что? – равнодушно говорили на это одни, преимущественно мужчины. – В городе нет дома, где бы такое не происходило ежечасно". "Но ведь ему – семьдесят!" – закатывали глаза эмоциональные дамы.
Жюльетта Друэ в этих обсуждениях участия не принимала, хотя уж кому-кому, а ей было что рассказать… Она, к примеру, могла бы поведать, как Гюго незаметно приводил в дом через потайной ход многих женщин. Утром он с весьма определенной целью мог привести "в гости" молодую проститутку, перед обедом – популярную танцовщицу, к вечеру – знакомую даму из полусвета, а ночь, столь же неутомимый, посвящал "милому ангелу" Жюльетте или, когда она его уже не привлекала, иному "милому ангелу". Ради любопытства она три года вела счет его покоренным дамам и гризеткам. И только тех, с которыми мэтр был "застукан" чуть ли не на месте "преступления", набралось, если верить ей, около двухсот…


Жюльетта постарела до времени – в сорок шесть лет раздалась, отяжелела. Ее жизнь в изгнании, когда писателю пришлось уехать из Франции времен Наполеона, оказалась не легче, чем на родине. Гюго принимал как должное ее заботу и нежность. Но вот отошла в мир иной супруга писателя, и судьба Жюльетты в корне изменилась.

Теперь Жюльетта играла в доме Гюго роль полновластной хозяйки, весьма трудную для уже немолодой и нездоровой женщины. Бесконечные звонки, посетители, званые обеды, разборка почты… В ее изможденном лице почти ничего не осталось от чудесной красоты, которой она блистала в юности.

Она угасала от рака и сознавала, что обречена, но старалась говорить об этом как можно меньше, ибо Виктор требовал, чтобы каждый, желая предстать перед ним, "смыл с лица своего уныние и стряхнул с себя грусть". Она еще могла по ночам, стоило писателю закашляться, встать с постели, чтобы приготовить ему лекарственный отвар…

1 января 1883 года, Жюльетта писала: "Обожаемый мой, не знаю, где я буду в эту дату в следующем году, но я счастлива… Я люблю тебя".
Через полгода её не стало. Она покинула этот мир 11 мая 1883 года, скончавшись от рака, оставив великого возлюбленного одного в огромном, одиноком доме.

В отчаянии Гюго не смог даже прийти на похороны.

И гроб мой осенит великая любовь…
Она была земной и грешною сначала,
Но чистотой своей весь путь мой увенчала…

Leopoldine

Жизнь для него потеряла смысл. Любимая дочь Гюго Леопольдина утонула в Сене, младшая дочь заканчивала свою жизнь в психиатрической лечебнице, умерли оба сына Гюго, ушли из жизни жена и любимая Жюльетта. Прославленный гений остался один.

Он умер 22 мая 1885 года, в день именин своей верной возлюбленной от инфаркта. Тело его теперь покоится в Пантеоне, рядом с великими людьми Франции.

Надгробие в парижском Пантеоне.


Перед смертью преданной подруги, в знак , прося прощения за обиды и унижения, причинённые любимой женщине, Виктор Гюго преподнёс Жюльетте свою фотографию, на обратной стороне которой была краткая и вместе с тем раскрывающая всю его жизнь надпись: "50 лет любви. Это лучший из браков".


После её смерти он практически ничего более не написал. Были найдены лишь грустные слова в его записной книжке: "Скоро я перестану заслонять горизонт".
Виктор Гюго - Невероятные истории любви






КТО-ТО ЛЮБИТ... А КТО-ТО ПОЗВОЛЯЕТ ЛЮБИТЬ...

Памятник Гюго в Париже

Огюст Роден. Виктор Гюго и Муза

Дом в Брюсселе, где жил Гюго-эмигрант

Дом-музей Виктора Гюго в Париже занимает квартиру на втором этаже особняка Роганов (фр. Hôtel de Rohan) на площади Вогезов, которую писатель снимал в 1832—1848 годах. Музей открыт в 1902 году в честь столетия со дня рождения Виктора Гюго.

Дом-музей находится на площади Вогезов, дом 6.jpg

8685952.jpg

Мастерская. Рабочий стол В. Гюго.jpg

Красная комната (или зал приемов).jpg

Китайская гостиная.jpg

maison-de-victor-hugo_2.jpg

voges12.jpg

Дом-музей-Гюго-2.jpg

Столовая.jpg

Hugo3.jpg

Это восстановленный пост от 14-02-2015

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391372385/


Метки:  

ChinaДЕВИЧЬЕ. Guang Tingbo (­$)

Воскресенье, 22 Мая 2016 г. 19:51 + в цитатник

Это цитата сообщения Вьюгитта Оригинальное сообщениеChinaДЕВИЧЬЕ

ChinaДЕВИЧЬЕ

Guang Tingbo (­$)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391293227/


Метки:  

Ассорти европейских художников... Женщина, начало всех начал... Юрий Визбор

Воскресенье, 22 Мая 2016 г. 19:49 + в цитатник

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщениеАукционноЖанровоПортретное ассорти европейских художников... Женщина, начало всех начал... Юрий Визбор

Наведите курсор на картину, чтобы прочесть информацию

Eduard von Grьtzner - Jessica.jpg

О женщина, начало всех начал,
О песня колыбельная над миром!
Какие ни рождались бы кумиры,
Их дальний путь венчает твой причал.

И солнце – это ты,
И ты – мои мечты.
Растут цветы -
Они тебе обещаны.
И выше имени твоего
Нет в мире ничего,
Сударыня, богиня,
Товарищ женщина.

По улице ночной твои шаги
Звучат, как эхо позднего свиданья.
Твои шаги волнуют мирозданье,
И между звезд расходятся круги.

И солнце – это ты,
И ты – мои мечты.
Растут цветы -
Они тебе обещаны.
И выше имени твоего
Нет в мире ничего,
Сударыня, богиня,
Товарищ женщина.

Ах, сколько б мы ни плыли за моря,
Верша вокруг земли свои вращенья,
Есть в нашем сердце компас возвращенья,
Товарищ мой, любимая моя!

И солнце – это ты,
И ты – мои мечты.
Растут цветы -
Они тебе обещаны.
И выше имени твоего
Нет в мире ничего,
Сударыня, богиня,
Товарищ женщина.
(Юрий Визбор 1975)

Alexander von Salzmann - Lesende Biedermeier-Dame.jpg
Karl Wilhelm Friedrich Bauerle - Drei Kinder des Verlegers Friedrich Bruckmann.jpg

Emil Rau - Dirndl.jpg
Rudolf Epp - Dirndl mit erhobenem Weinglas.jpg
Emma von, Edle von Seehof Mьller - Zwei Dirndl im Gesprдch.jpg
Emma von, Edle von Seehof Mьller - Zwei Dirndl 2.jpg
Sьddeutsch - Damen - und Herrenportrдt.jpg
Franz von Defregger - Dirndl.jpg
Franz von Defregger - Dirndl 2.jpg
Deutsch VOLL - Bildnis einer Dame mit weiЯer Haube.jpg
Alfons Roth - Damenbildnis.jpg
Anton Seitz - Bдuerin auf dem Markt.jpg
38767-2.jpg
живопись на фарфоре
Jean de la Hoese - Junge Dame mit Kakadu.jpg
40196-2.jpg
живопись на фарфоре
Firmin Massot - Doppelportrдt einer Dame mit ihrer Tochter.jpg
Johann Baptist Reiter - Beim BlumengieЯen.jpg
Albert von Keller - Bildnis der Gattin des Kьnstlers.jpg
38767-1.jpg
живопись на фарфоре
Georg von Hoesslin - Dame in chinesischem Gewand mit Vase.jpg

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391293088/


Метки:  

Лирика, Романтика, Любовь, Флирт...в Гравюре на натуральной коже.

Воскресенье, 22 Мая 2016 г. 19:47 + в цитатник

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщениеЛирика, Романтика, Любовь, Флирт...в Гравюре

Гравюры на натуральной коже,
выполненные методом лазерной гравировки (выжигание), без использования красителей.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391292998/


Метки:  

Lucien Levy-Dhurmer (French, 1865-1953)

Воскресенье, 22 Мая 2016 г. 19:45 + в цитатник

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщениеLucien Levy-Dhurmer (French, 1865-1953)



















The Russian Emigrйs

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391292909/


Метки:  

Он - великий художник, она - символ вечной жизни ради искусства и... любви. Анри Матисс и Лидия Делекторская.

Воскресенье, 22 Мая 2016 г. 19:42 + в цитатник

Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщениеОн - великий художник, она - символ вечной жизни ради искусства и... любви

Это были те самые удивительные люди, которые умеют находить необыкновенное в обыденном, видят свет во мраке и замечают любовь во внешнем равнодушии. Как они оказались вместе? Очень просто: он - великий художник, она - символ вечной жизни ради искусства и... любви. Анри Матисс и Лидия Делекторская.
Представьте, Париж начала 30-х, на автобусной остановке стоит наша совсем юная эмигрантка Лида (большие миндалевидные глаза, волевой подбородок, волнующий разворот покатых плеч). Ещё плохо владея французским, она узнаёт от приятельницы о возможности устроиться помощницей в мастерскую одного художника. Вот как позже Лидия вспоминала об их первой встрече: "Он посмотрел на меня задумчивым, тяжёлым взглядом… Так и смотрел потом всю жизнь…". К концу работы над знаменитой картиной "Танец", Матисс постепенно стал замечать робкую молчунью: как она умеет непосредственно класть голову на свои руки, скрещенные на спинке стула, или просто по-русски подбирать копну своих светлых слегка вьющихся волос.
Об отношениях Мастера и теперь уже натурщицы заговорили, на что Делекторская, никогда не любившая громких фраз, всегда настойчиво очерчивала свою роль – "друг и помощница". Именно это она и доказала всей своей жизнью: когда понадобилась помощь хворавшей мадам Матисс – Лидия стала сиделкой, потом она вела хозяйство, считала расходы, создавала уют… и неизменно приходила в мастерскую, чтоб часами сидеть в застывшей позе, пока художник изображал её природную грацию, благородство осанки, ясное лицо... И так без малого четверть века…
Вы скажите, необычная история, а для двух чутких, тонких и интеллигентных людей это было естественным: он боялся спугнуть свою Музу, а она тихо и счастливо жила его искусством… Как называется такое чудо? Романтики знают – любовь… безвозмездно отданная любовь – есть обретённая любовь!
"Когда мне скучно, -- признался однажды Анри Матисс, - я делаю портрет мадам Лидии. Я знаю ее, как какую-нибудь букву". Ее биография проста и недлинна. Лидия родилась в 1910 году, 23 июня, в семье уважаемого в городе врача Николая Ивановича Делекторского и его супруги Веры Павловны. Будущее маленькой сибирячки виделось вполне благополучным, во всяком случае, без особых потрясений. Но как говорят, человек предполагает, а Бог располагает. Мировое кровопролитие, две революции 1917 года и гражданская война не обошли стороной Лидию Делекторскую…
…Как и всех русских людей. Поразившая в начале 20-х годов ХХ века Сибирь эпидемия тифа, а затем холеры унесла одну за другой жизни родителей Лидии. На помощь пришла тетя девочки, сестра ее матери. В 1923 году тетя вместе со своими детьми и племянницей эмигрировала в Манчжурию. Жизнь там была нелегкой и все же Лидии удалось закончить русский лицей в Харбине. Затем в силу ряда обстоятельств они перебрались во Францию, что как магнитом притягивало очень много россиян.
В 19 лет Лидия вышла замуж за русского эмигранта. Брак оказался неудачным - уже через год молодая жена вынуждена была оставить своего соплеменника, с которым, как оказалось, ее связывали только русский язык да ностальгические чувства. Так, без семьи, почти без средств к существованию, без знания французского языка 22-летняя Лидия Делекторская оказалась в Ницце, в доме знаменитого художника.
С семьей...
В мастерской Анри Матисса в Ницце она появилась осенью 1932 года. Пришла по объявлению наниматься ассистентом к художнику. В тот момент он работал над огромным "Танцем" для Альберта Барнса. Художнику уже шел седьмой десяток лет, одному был трудно справляться со всеми делами в мастерской, и ему нужна была помощь. К тому времени за плечами Анри Матисса был уже сорокалетний чрезвычайно плодотворный и яркий путь в искусстве.
Будущий великий живописец родился 31 декабря 1869 года на севере Франции в городе Като-Камбрези.
Они встретились вполне случайно...
Молодая женщина была рада даже временной работе у живописца. Однако через полгода прекрасное панно было закончено, и помощнице Матисса снова пришлось искать заработок. Но вдруг ее опять пригласили в семью художника. На этот раз Лидии предложили ухаживать за тяжело больной мадам Матисс, которая была вынуждена большую часть времени проводить в постели. Сначала заботливая "сиделка" приходила каждый день и вечером уходила к себе домой. Потом она согласилась на работу в семье Матисса "с жильем и питанием" и ежемесячной оплатой труда. В октябре 1933 года Лидия Делекторская переехала в дом Матисса и прожила в нем ...почти 22 года до последнего вздоха великого мастера.
Лидия Делекторская – Одалиска
Матиссу тогда было 63 года, Лидии - 22, и она была очень красива. Вполне естественно, что художник захотел увидеть эти яркие голубые глаза, русые локоны, статную фигуру на своих картинах. И так же естественно, что пожилой мужчина полюбил эту молодую красавицу. Судя по портретам, они были счастливы. Хотя отношения в семье Матисса из-за его привязанности к Лидии были очень напряженными. На вопрос многих, была ли Делекторская женой художника. Она сама ответила в одном из писем.
"…Вас интересует, была ли я "женой" Матисса. И нет, и да. В материальном, физическом смысле слова - нет, но в душевном отношении -- даже больше, чем да. Так как я была в продолжение 20 лет "светом его очей", а он для меня - единственным смыслом жизни".
Но это их личное дело, а мировое искусство обогатилось от этого союза десятками картин, рисунков, скульптур. Многое из этого наследия попало на историческую родину модели, то есть к нам. В молодости художнику довелось испытать немало трудностей и лишений, он знал истинную цену денег, заработанных честным трудом. Поэтому Матисс находил любую возможность поощрить своих сотрудниц: и молодых жительниц Ниццы, служивших ему моделями, и Лидию Делекторскую. Случалось он говорил ей: "Сегодня я задержал вас почти на час, вы вернетесь к себе очень поздно. Я советую вам перекусить в соседнем ресторанчике". И вручал Лидии купюру, которая удваивала ее дневной заработок. Это были повседневные знаки внимания, которые, конечно, уступали его поистине "королевским" подаркам.
Ежегодно Анри Матисс преподносил Лидии два своих оригинальных рисунка: один - к Новому году, другой - ко дню ее рождения. Думается, что это уже были дары не только модели, но, прежде всего, очаровательной и душевной женщине, которая вдохновляла художника на создание поистине блистательных произведений. Преподнося в дар Лидии Делекторской свои произведения, стоившие огромных денег, Анри Матисс хотел в то же время обеспечить ее будущее: ведь он был уже немолод, а она по-прежнему оставалась одинокой, да к тому же в чужой стране. Начиная с 1935 года, когда Лидия начала почти ежедневно позировать для Матисса, вплоть до лета 1939 года художник написал по меньшей мере 90 картин, не считая многочисленных рисунков, набросков, эскизов. Во многих из этих произведений так или иначе присутствует образ прекрасной славянки, который можно видеть в лучших музеях Франции, России, США и ряда других стран.
Приближалось 70-летие мэтра, он был полон творческих планов, но многим из них не суждено было сбыться -- началась Вторая мировая война. Случилось так, что в эту суровую пору Лидия Делекторская оказалась чуть ли не единственным близким художнику человеком, который поддерживал его, ежедневно помогал ему переносить тяготы военного лихолетья, вдохновлял на продолжение работы. Волею судьбы дети и жена Матисса были в эти годы оторваны от него. Старший сын Пьер еще до войны переехал в США. Другой сын, ставший скульптором, жил под Парижем. Дочь Маргарита участвовала в движении Сопративления, была выдана врагам предателем и едва не угодила в лагерь Равенсбрук. Молодая Матисс сидела в тюрьме города Труа за печатание на машинке некоторых подпольных газет. К счастью освобождение Франции от захватчиков вызволило из заключения и жену Матисса, и его дочь.
В последние месяцы своей жизни Анри Матисс работал, передвигаясь по мастерской в кресле на колесиках. На исходе осеннего дня 3 ноября 1954 года его внезапно сразил удар. Великий художник скончался на руках своих близких.
Художник и вдохновение – это величайшая тайна...
Жизнь Лидии Делекторской после смерти Матисса была продолжением служением ему. Сразу после смерти она собрала свои вещи и ушла из его дома. На похороны ее не пригласили. Она не стала писать мемуары, а начала собирать и покупать рисунки, гравюры и книги Матисса. Так составилось собрание, которое она начала переправлять в Россию, разделив его между Эрмитажем и московским Музеем изобразительных искусств им. Пушкина.
Она говорила: "В тот день, когда я открыла для себя, что каким бы не был режим, правительство, руководители, в России немало людей, любящих произведения Матисса, а я испытала настоящую потребность разделить с ними сокровища, которыми я владела только для самой себя, позволить им, не дожидаясь исчезновения поколения или поколений, познать уже сейчас один из аспектов творчества Матисса".
Все, что выставлено сейчас в Двенадцатиколонном зале Нового Эрмитажа, подарено ею. Причем делала это Лидия Делекторская очень деликатно. В письме к директору Эрмитажа в 1963 году она просит, а не предлагает принять в дар книги Матисса с эксклюзивной графикой, и еще там была такая фраза: "...Если бы когда-нибудь было решено сделать, например, выставку книг, иллюстрированных Матиссом, я прошу прикрыть посвящение мне узенькой полоской белой же бумаги". А однажды, она сама привезла в Ленинград свой портрет, и подарила его Эрмитажу. За свои дары она допускала лишь одну форму благодарности -- выставки…
Все, связанное с Матиссом, она все подарила России
Могила Лидии Делекторской на кладбище в Павловске под Петербургом
…Урна с прахом Лидии Делекторской была привезена в 1998 году из Парижа и покоится на сельском кладбище в Павловске. На памятнике надпись: "Матисс сохранил ее красоту для вечности". Круг судеб замкнулся...

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391292804/


Метки:  

Ирисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных..

Воскресенье, 22 Мая 2016 г. 19:40 + в цитатник

Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщениеИрисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных...

Ирисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных...



Ирисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных... Ирисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных...

Тебя зовут по имени цветка.
Ты где-то есть - душа про это знает
И от того томится и страдает,
Что мы с тобой не встретились пока.

"Цветущих" женщин много я встречал:
И маргаритки, лилии и розы,
Но оставались смутные вопросы,
И голос в сердце прочь куда-то звал.

И я живу надеждой и мечтой,
Что наша встреча всё же состоится.
В моём саду цветение клубится
Бессмертных ирисов, идущих за тобой.

(Сергей Локтев)

Iris Dangerous Mood Ирисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных...

Ирисы! Пиршество красок Всё собой заполняет - Ирисы цветут ***** Ирисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных... Ирисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных... Ирисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных... DSC_4614-1.jpg Ирисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных... DSC_4600-1.jpg Пиршество красок Всё собой заполняет - Ирисы цветут DSC_4584-1.jpg Ирисы Iris Rich In Spirit (O. David Niswonger)

Iris Rich In Spirit (O. David Niswonger)

Iris Lindas Child (S. Innerst. 2003)

Iris Lindas Child (S. Innerst. 2003)

Iris Man About Town

Iris Man About Town

Double Ringer (Richard Ernst, R. 2007) Ирисы цветут Пиршество красок Всё собой заполняет - Ирисы цветут ***** ***** Iris Dangerous Mood ***** Пиршество красок Всё собой заполняет - Ирисы цветут ***** ***** Розовый фламинго...)) Ирисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных... Ирисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных... Ирисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных... Ирисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных... Ирисы! Они приглашены на званый бал цветов, самых прекрасных...

Фото k.n.slobodchuk

Пиршество красок
Всё собой заполняет -
Ирисы цветут.
(Сергей Локтев)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391292676/


Метки:  

Одуванчики все в пудре.....Художник Александр Савин

Воскресенье, 22 Мая 2016 г. 13:36 + в цитатник

Вечер спал, а ночь на сене
Уж расчесывала кудри.
Одуванчики, все в пудре,
Помышляли об измене.

Шел я к Ночи, - Ночь навстречу.
Повстречалися без речи.
- Поцелуй... - "Я не перечу"...
И - опять до новой встречи.

Шел я дальше. Незнакомка
Улыбалась мне с поляны,
Руки гнулись, как лианы,
И она смеялась громко.

Вместо глаз синели воды
Обольстительного юга,
Голос страстный пел, как вьюга,
А вкруг шеи хороводы

Заводили гиацинты
С незабудками с канавок....
Я имел к миражам навык,
Знал мечтаний лабиринты. -



И пускай, кто хочет, трусит,
Но не мне такая доля.
И сказал я: "Дева с поля,
Кто же имя девы вкусит?"



Уже, уже нить лесная,
Комаров порхают флоты...
Тут ее спросил я: "Кто ты?"
И прозвякала: Весна - я!
Игорь Северянин

Май

Букет белой ночи

Лето в деревне

Дорога к морю

Три облака

Элегия

Художник Александр Савин

Работаю в жанрах сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта; в техниках: масляной живописи, акрила; станковой и книжной графики; рисунка карандашом, тушью, акварели, гуаши, темперы. Участник областных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, международных художественных выставок с 1974 года и по настоящее время. Член союза художников России с 1980 года. Заслуженный художник Российской Федерации с 2006 г.
Родился 30 октября 1949 года в древнем городе оружейников – Туле.

Рисую с детства. Серьезную подготовку по изобразительному искусству получил в ранней юности, занимаясь в вечерней художественной студии Дома культуры "Серп и молот". Студией руководил художник- педагог К.М. Кортуков. Константин Михайлович помог закрепить бережное отношение к технике акварельного тонального письма, стремление малыми средствами добиваться передачи воздушного пространства, материальности в передаче предметов и т.д. Специальное образование получил после службы в армии, обучаясь с 1971 по 1975гг. в художественном училище города Ярославля. (ЯОХУ) у старейших и известных педагогов: А.А. Чурина, Ю. М. Дружининой, А.А.Томбасова, В.М.Леонтьева, С. И. Курбатова. Дипломную работу по живописи посвятил теме войны. По окончании ЯОХУ был направлен на работу в северный город Вологду, который посещал не раз, город привлек по многим параметрам и в первую очередь своим коллективом творческих художников. С тех пор и по настоящее время живу и работаю в Вологде.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391274165/


Метки:  

Нелюбимая. История жизни балерины Марго Фонтейн

Суббота, 21 Мая 2016 г. 18:16 + в цитатник

Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщениеНелюбимая

История жизни балерины Марго Фонтейн

Когда мы произносим имя Марго Фонтейн, тут же вспоминаем гениального Нуреева. Именно он продлил жизнь балерины на сцене и стал для неё не просто партнёром и другом, но и в какой-то степени сыном, которого она так и не родила.
Марго Фонтейн была первоклассной танцовщицей, но за всю свою жизнь не научилась разбираться в людях. По странному стечению обстоятельств балерина выбирала мужчин, которые вытирали о неё ноги. Лишь в сорок лет она смогла почувствовать себя настоящей женщиной, благодаря партнёру по сцене Рудольфу Нурееву, с которым её связывали довольно трепетные отношения. Они очень много дали друг другу в творческом и эмоциональном плане. Но даже Нуреев не смог спасти Фонтейн от полной нищеты, до которой её довела собственная жертвенность.
Мама, балет — это скучно!
Будущая звезда балета Маргарет Хукем, несмотря на лёгкую полноту, с детства была пластичной и грациозной. Мать заметила способности дочери и приложила все усилия, чтобы раскрыть её талант. Занятия танцами девочка не прекращала, даже когда вся семья переехала в Шанхай из-за назначения отца. В Китае будущая балерина продолжила обучение в студии русского эмигранта Георгия Гончарова. К сожалению, вскоре между родителями начались серьёзные разногласия, спустя шесть лет Хильда Хукем вернулась вместе с дочерью в Лондон. Это решение во многом было продиктовано её желанием дать Маргарет хорошее танцевальное образование. Приехав в Великобританию, мать и дочь отправились к Серафиме Астафьевой в надежде, что бывшая звезда императорского балета станет педагогом для начинающей балерины. Но уже немолодая Астафьева отказалась. Она была слаба, больна и разочарована в своих бывших ученицах, которые совсем не навещали её. Однако Хильда ничего не хотела слушать, женщина заявила, что прилетела к Астафьевой из Шанхая, а значит, та обязательно должна посмотреть Маргарет. Не выдержав такого давления, педагог изменила своё решение.
Но Хукем на этом не остановилась и отдала дочь в лондонскую балетную школу под руководством Нинетт де Валуа. Сначала Маргарет было ужасно скучно на занятиях. Она с детства любила более динамичные и весёлые танцы. Но постепенно её мнение изменилось. В 15 лет девушка дебютировала на сцене "Вик-Уэллс" (Королевский балет — прим. ред.), когда труппу покинула прима-балерина Алисия Маркова, её место тут же отдали 17-летней Маргарет.
В самом начале своего творческого пути девушка и её мать решили, что для карьеры будет лучше взять эффектный псевдоним. Так имя Маргарет сократили до Марго, а фамилия Хукем и вовсе превратилась в Фонтейн. Хотя первоначально рассматривался вариант Фонтес.
Примерно четверть века постоянным партнёром балерины был Роберт Хелпманн. С первого дня их встречи между молодыми людьми сложились непростые отношения. Роберт считал свою коллегу по цеху слишком напыщенной. На протяжении десяти лет они общались только в репетиционном зале. Однако на самом деле Марго была просто сдержанной в эмоциях и погружённой в себя. Она "оживала", только когда выходила на сцену. К тому же главный партнёр в её жизни появился значительно позже, им стал несравненный Рудольф Нуреев.
Мужчины Марго
Кроме профессиональной жизни, в стенах "Вик-Уэллс" развивались и личные отношения балерины. Именно здесь она познакомилась с дирижёром и композитором Константом Ламбертом. Что Ламберт нашёл в молоденькой танцовщице — понятно. Но почему она ответила взаимностью непривлекательному мужчине, у которого были серьёзные проблемы с алкоголем и жена — неясно. Около десяти лет Марго, которой рукоплескал весь мир, терпела постоянные запои и загулы любовника. Более того, когда ей не было ещё 18 лет, она сделала свой первый аборт, потом второй и навсегда лишилась возможности стать матерью. Естественно, общественность приписывала отцовство именно Ламберту. Возможно, этот странный союз длился бы ещё очень долго, но терпение балерины лопнуло, когда в день намеченной свадьбы жених не пришёл в ЗАГС. Тогда Марго собрала волю в кулак и навсегда вычеркнула из своей жизни непутёвого любовника. Увы, его место занял такой же ловелас с ещё более сомнительной репутацией — Роберто Эмилио Ариас, больше известный как Тито Ариас.
Они познакомились в 1937 году в Кембридже, на вечеринке после выступления труппы в университетском городке. Темноволосый Тито танцевал румбу, чем и привлёк внимание балерины. Симпатии были взаимны, но Ариас не стал продолжать отношения, просто исчез из жизни Марго. Его возвращение странным образом совпало с болезненным разрывом между Фонтейн и Константом. Более удачного момента нельзя было и представить.
Ещё в юности танцовщица поставила цель — выйти замуж до 35 лет. Она не хотела отказываться от задуманного, даже когда ей было 34 с хвостиком и на горизонте не оказалось подходящих для замужества кандидатов. Идея фикс Марго сыграла с ней злую шутку. Когда в гримёрке Фонтейн появился старый знакомый Тито, балерина в который раз не заметила очевидных вещей: Ариас был женат, любил женщин, власть, деньги и, кажется, совсем не испытывал чувств к ней самой.
Они поженились в Париже в 1955 году. С этого момента жизнь Фонтейн стала похожа на приключенческий фильм. Тито был одержим идеей революции в Панаме. В 1959 году его и Марго обвинили в контрабанде оружия и подстрекательстве к мятежу против президента. Неудачная операция закончилась для балерины тюрьмой, но после долгих допросов её всё же депортировали в Великобританию.
К сожалению, в этой паре один любил, а другой лишь позволял себя любить, и этим человеком был именно Ариас. После каждого выступления Марго в её гримёрке появлялся огромный букет роз от мужа, но сам он не посещал концерты супруги, а предпочитал тратить время на другие увлечения. Деньги на них, разумеется, зарабатывала Фонтейн.
В мае 1964 года на Тито было совершено покушение, пуля задела позвоночник и полностью обездвижила его. Официальная версия произошедшего — Ариаса хотели убить по политическим соображениям. Но люди из близкого окружения балерины уверены, что это была всего лишь месть обманутого мужа. Врачи с самого начала дали неутешительный прогноз, но Марго взвалила на свои плечи и эту ношу.
Больше, чем дуэт
Когда Тито парализовало, бразды правления в семье тут же достались Марго. Это было невероятно тяжело, но в то же самое время Фонтейн наконец-то почувствовала себя нужной. Она заботилась не только о своём непутёвом супруге, но и о всей его семье. Сын Ариаса — Роберто — как никто подкидывал мачехе огромное количество проблем и бесконечные неоплаченные счета. Одна из причин, по которой балерина очень долго не могла уйти со сцены, — деньги. Их с каждый разом требовалось всё больше и больше. Лечение мужа влетало в копеечку. Но никто даже не спешил говорить ей за это спасибо. Более того, став беспомощным инвалидом, Ариас не отказался от других женщин. Когда жена уезжала на гастроли, их дом посещала его бывшая любовница — Анабелла Вальярино. После своих тайных визитов она не очень старалась замести следы, часто оставляла личные вещи, косметику. Родные покрывали Тито. Скорее всего, Фонтейн знала о существовании Анабеллы, но продолжала делать вид, что всё в порядке.
Начать новую страницу жизни балерине помог Рудольф Нуреев. Их невероятный творческий тандем сложился после того, как танцовщик попросил политическое убежище во Франции и отказался возвращаться в Советский Союз. Ему было 23, ей 42! Однажды Фонтейн и Нуреев зашли в кафе, где Руди встретил знакомую девушку, та повернулась к Марго и без тени смущения спросила: "Это твоя мать?".
Несмотря на то, что балерина была в блестящей форме, она отдавала себе отчёт, что вставать в пару с таким молодым партнёром — рискованно, и всё же согласилась. После их первой совместной работы в "Жизели" восторженная публика вызывала пару на поклон около 30 раз, овации не смолкали долгих 40 минут!
Марго и Руди соединяла не только работа, но и тёплые дружеские отношения. Они идеально подходили друг другу — оба были легки на подъём, спешили жить и наслаждаться каждым днём. Увы, общая страсть к приключениям вылилась в крупный скандал. Прогуливаясь по Сан-Франциско во время гастролей, Фонтейн и Нуреев увидели незнакомца, который пригласил их присоединиться к вечеринке. Танцовщики с радостью согласились, позже, в разгар праздника, в дом нагрянула полиция и обнаружила там наркотики. Журналисты были "счастливы" заполучить такую сенсацию. Сами артисты старались делать вид, что ничего особенного не произошло и они не имеют к произошедшему никакого отношения. Когда их освобождали из полицейского участка, Фонтейн лучезарно улыбалась, а Нуреев просто молчал и смотрел на представителей прессы спокойным взглядом.
Именно Рудольф научил свою партнёршу зарабатывать, до встречи с ним она, конечно, была востребованной артисткой, но получала куда более скромные гонорары. Когда танцовщики встали в пару, люди целыми днями стояли в многочасовых очередях ради того, чтобы увидеть на сцене неподражаемый дуэт Фонтейн-Нуреев. Но подобный успех не помог балерине избежать бедности, когда она всё же решила уйти со сцены и поселилась в Панаме с мужем. У Марго был артрит суставов ног, последние годы ей приходилось выходить на сцену, превозмогая сильнейшую боль. Тело просило Фонтейн наконец-то остановиться, поставить точку в своей блистательной карьере, но как это сделать, на что жить, когда ей даже не платили пенсию?
Другая жизнь
В Панаме балерина с супругом жила на ферме и разводила коров. Конечно, это была совсем другая жизнь и другая Фонтейн. Денег на содержание хозяйства катастрофически не хватало. Марго то и дело обращалась за помощью к друзьям, но мало кто готов был оказать ей материальную поддержку просто потому, что все знали — деньги в конечном итоге попадут в руки Тито. Конечно, Нуреев втайне оплачивал многие счета свой бывшей партнёрши, но этого было мало. Раньше балерину окружали поклонники и роскошь, а на склоне лет — одни коровы и навоз. Но Марго не роптала на судьбу, она рассказывала, что счастлива, когда по утрам её приходит будить телёнок, вокруг тишина и природа. Однако те, кто лично знал танцовщицу, сомневались в искренности её слов.
22 ноября 1989 года скончался муж Фонтейн — Роберто Ариас. Узнав об этом, его любовница Анабелла покончила жизнь самоубийством, выпив очиститель для бассейна. Их хоронили в один день, большинство из тех, кто пришёл проститься с Тито, затем отправился проводить в последний путь и его возлюбленную, ведь все знали об этой связи.
После смерти супруга Марго перенесла несколько операций, у неё был рак яичников, ей требовалось постоянное лечение и уход, но семейство Ариас не спешило помогать мачехе, которая когда-то содержала их всех. Зато падчерица Фонтейн не постеснялась заявиться в палату к почти умирающей балерине и заставить её переписать завещание в пользу своего брата.
Несмотря на все убеждения близких людей, Марго хотела, чтобы её тело покоилось рядом с мужем в Панаме. Так и произошло. Увы, похоронили королеву танца совсем не по-королевски, в простенькой могилке, которую даже сложно найти на кладбище.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391232757/


Метки:  

Anton Ebert (Austrian, 1845-1896)

Суббота, 21 Мая 2016 г. 14:34 + в цитатник

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщениеAnton Ebert (Austrian, 1845-1896)




















http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391222201/


Метки:  

Покой мою заполнил грудь... Художник Степанов Анатолий Иванович

Суббота, 21 Мая 2016 г. 14:21 + в цитатник

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщениеПокой мою заполнил грудь... Художник Степанов Анатолий Иванович (Россия, 1940)

Художника Анатолия Степанова принимали президенты Франции, Австрии, Нидерландов, Греции, Панамы. В Панаме на выставку его картин прилетел сам Джордж Сорос. Работу "Подсолнухи" панамский президент поместил рядом с полотном Пикассо. После каждого успеха за границей наш земляк, заслуженный художник России, почетный член Панамского института культуры и академий художеств ряда стран, Анатолий Степанов ощущает себя полпредом родной страны. В начале девяностых годов Президент Республики Казахстан Назарбаев отобрал двадцать два полотна художника для Национальной галереи в Президентском дворце. Персональные художественные выставки Степанова успешно прошли в Германии, Голландии, Испании, России.

07_f (635x509, 474Kb)

Игорь Двуреченский - Безмолвие


Покой мою заполнил грудь, И только легкое "чуть-чуть", Как чайки быстрое крыло, Коснуться сердца вдруг могло. Лишь только вздох совсем без слов, Лишь только линия холмов, Как неисповедимый путь, Едва заметный нам-чуть-чуть... Чуть слышный всплеск, чуть видный взмах, Туман, осевший на холмах, Да парус в широте морской Как будто вводят нас в покой.

Зинаида Миркина

04_f (645x435, 434Kb)

24_f (640x485, 365Kb)

17_f (643x430, 353Kb)

33_f (645x424, 260Kb)
Ночь на Иртыше

05_f (597x700, 577Kb)

29_f (507x700, 390Kb)
Озеро Зайсан. Наперекор стихии

Озеро Зайсан (388x700, 254Kb)
Озеро Зайсан

09_f (644x427, 402Kb)

18_f (646x403, 338Kb)
Стога

30_f (640x476, 466Kb)

31_f (647x475, 414Kb)

32_f (649x479, 465Kb)

16_f (583x700, 544Kb)
Весна в горах. Зыряновск

35_f (548x700, 526Kb)
Чимбулак

15_f (477x700, 450Kb)

28_f (490x700, 461Kb)
Кедр

19_f (447x700, 441Kb)

Джайляу (473x700, 452Kb)
Джайляу

12_f (647x424, 285Kb)
Зайсанская пустыня

11_f (643x471, 257Kb)

13_f (644x460, 391Kb)

27_f (638x448, 534Kb)

34_f (649x431, 414Kb)

36_f (644x431, 359Kb)
Зима

23_f (598x700, 487Kb)

03_f (529x700, 499Kb)

06_f (560x700, 563Kb)

20_f (504x700, 372Kb)

21_f (526x700, 611Kb)

26_f (468x700, 441Kb)

37_f (455x700, 420Kb)

Апорт (348x700, 357Kb)
Апорт

42_f (645x533, 292Kb)

41_f (583x700, 480Kb)

Лилии водяные (540x700, 483Kb)
Лилии водяные

Подсолнух. (520x700, 531Kb)
Подсолнух

40_f (505x700, 400Kb)

43_f (352x700, 287Kb)

page1_2 (188x207, 18Kb)

Художник-реалист Степанов Анатолий Иванович родился в 1940 году на Алтае в селе Маралиха Курчумского района. С детства его увлекали и восхищали репродукции Левитана, Айвазовского, Шишкина. Развиться таланту помогала и мама Ольга Ивановна, которая беззаветно любила сына. Видимо от материнского тепла полотна Степанова наполнены нежностью и умиротворенностью. Из всех жанров Анатолию Степанову ближе пейзаж. Потому что в другом, - считает он, - невозможно передать единение человека с природой. В картинах Степанова поражает не просто великолепная техника исполнения, но та любовь, которой пропитаны каждый мазок, штрих, настроение. Величественные горы с вековыми ледниками – непременный атрибут пейзажей Степанова, как и вода, отражающая великолепие поднебесной красоты.

Когда-то Степанов круто изменил свою жизнь. Будучи директором одного из заводов Усть-Каменогорска, он однажды оставил хорошо оплачиваемую должность, стабильное положение в обществе и стал профессиональным художником. Диплом в Академии художеств Санкт-Петербурга защитил досрочно. Профессора напутствовали: "Рука у вас от Бога. Не потеряйте самобытность". Оценивая его работы, директор Московского музея искусств имени Пушкина И. Антонова сказала : Я знала, что на рубеже веков обязательно появится живописец, который продолжит традиции русской школы живописи".

В настоящее время А. Степанов - выдающийся художник современности с мировым именем. Его творчество исполнено традициями исконно русской школы пейзажной живописи. Искусствоведы ставят произведения Степанова в один ряд с полотнами таких великих мастеров, как Шишкин и Левитан, Шилов и Глазунов. Живет и работает Анатолий Иванович в Усть-Каменогорске.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391221634/


Метки:  

И, может, тайна не исчезнет... Pierre Laurent Brenot

Суббота, 21 Мая 2016 г. 14:17 + в цитатник

Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение

И, может, тайна не исчезнет...Забытые иллюстрации. Pierre Laurent Brenot 1913- 1998


8870d51734f5ec155f895398726 (580x700, 243Kb)


Вы боль мне причиняете большую.
А я хочу нормальных отношений!
Не смейте мне указывать, что нужно!
Я разберусь без вас, и я сумею!

Участие мне ваше надоело;
Заботы глупые – в них не нуждаюсь.
Да. Всё прошло. И стало всё яснее.
Я здесь – и прошлое мне не исправить.

Любовь, как искра молний грозных,
Рождается средь бури и небес,
И ты влюбляешься невольно
В того, кого любила столько лет.

Я знала раньше это сердце,
Но я не знала, как найти ключи…
И, может, тайна не исчезнет,
Но он теперь взволнованно грустит?


c30776659dc3ceab63483e557f5 (581x700, 299Kb)

4.
7e9dade0fffea9f9e35577e9a46 (524x700, 396Kb)

5.
90d46e34ca4fa9f008b67b52b99 (580x700, 306Kb)

6.
53b285829dd51749962bbe14f25 (550x700, 268Kb)

7.
4378bc4115ba08696a7dbcbde4c (561x700, 378Kb)

8.
1318620526_www.nevsepic.com.ua-image189 (700x585, 316Kb)

1318620563_www.nevsepic.com.ua-image200 (700x487, 256Kb)

11.
1318620551_www.nevsepic.com.ua-image210 (525x700, 361Kb)

12.
1318620584_www.nevsepic.com.ua-image217 (700x576, 315Kb)

13.
1318620592_www.nevsepic.com.ua-image221 (700x583, 357Kb)

14.
1318620533_www.nevsepic.com.ua-image224 (546x700, 209Kb)

15.
1318620577_www.nevsepic.com.ua-image229 (537x700, 277Kb)

16.
1318620545_www.nevsepic.com.ua-image230 (519x700, 364Kb)

17.
e9c2f120ad (590x418, 158Kb)

18.
b392ed9803 (590x417, 162Kb)

19.
1318620513_www.nevsepic.com.ua-image238 (541x700, 277Kb)

20.
19 avril 1950 (465x700, 169Kb)

21.
Fraicheur (600x446, 204Kb)

22.
Vanitй (556x700, 212Kb)

23.
Deux amies (515x700, 259Kb)

24.
Publicitй lingerie Matalva 1951 (600x682, 319Kb)

25.
Pierre-Laurent Brenot - ImpressioniArtistiche-8 (572x700, 272Kb)

26.
Pierre-Laurent Brenot - ImpressioniArtistiche-9 (488x700, 301Kb)

27.
Pierre-Laurent Brenot - ImpressioniArtistiche-10 (551x700, 265Kb)

28.
1318620626_www.nevsepic.com.ua-image86 (583x700, 233Kb)

29.
1318620662_www.nevsepic.com.ua-image88 (521x700, 148Kb)

30.
1318620706_www.nevsepic.com.ua-image172 (449x700, 230Kb)

31.
128999343_1442389649560024 (566x699, 507Kb)

32.
128999355_PierreLaurent_Brenot__ImpressioniArtistiche8 (572x700, 261Kb)

33.
120653805_Pensive (517x699, 301Kb)

34.
120653796_PierreLaurent_Brenot__ImpressioniArtistiche7 (569x699, 457Kb)

35.
120653799_PierreLaurent_Brenot__ImpressioniArtistiche10 (551x699, 293Kb)

36.
120653811_Alice (600x375, 199Kb)

37.
120653821_PierreLaurent_Brenot__ImpressioniArtistiche3 (451x699, 215Kb)

38.
120653843_Sand_233fo (495x699, 240Kb)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391221386/


Метки:  

...Ах Лозанна, Лозанна! Наивно-светла пастораль...

Суббота, 21 Мая 2016 г. 14:12 + в цитатник

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение...Ах Лозанна, Лозанна! Наивно-светла пастораль...


...Ах Лозанна, Лозанна!
Наивно-светла пастораль...
Ты больна навсегда
поселившимся сном декаданса...
В Эрмитажных садах
на подмостках
играет рояль,
и взлетает с прудов
в синеву
"Белый Лебедь" Сен-Санса.
\ Ник Туманов \




Товарищи, мне открылись секреты геополитики!
Я поняла почему Швейцария - нейтральная страна и никогда ни к кому не присоединяется.
Они ведь уже и так живут в раю! Зачем им еще кто-то?
И я вовсе не шучу!
Я не люблю эту избитую фразу "как в раю", но здесь просто невозможно подобрать другое слово.
Так легко и спокойно мне еще не было ни в одной стране мира.
Тишина, покой и умиротворение - вот три кита швейцарского образа жизни.
Проверено на собственном опыте.
Я ехала в Лозанну не в слишком восторженном настроении.
Накануне были похороны Никиты Струве и,сами понимаете, мысли были не слишком радужные.
Боялась что даже не смогу толком воспринимать живопись Поля Синьяка.
Но нет! Этот покой меня исцелил.






Правда потом возникло другое опасение - погода.
Этот приставучий дождь таки поперся следом за нами!
Я думала что будет мокро, грязно и тоскливо - дожди почему-то нынче, даже майские, больше похожи на осеннюю нудоту.
Но потом я поняла как жестоко я ошибалась.
Небесная канцелярия разыграла перед нами такое представление, что мы только диву давались.
Погода менялась в мгновение ока!
Дождь сменялся ярким солнцем,а потом они почему-то опять менялись местами.
Тучи то летели по небу с легкостью перышка,то зависали тяжелыми тучными великанами, небо не скупилось на палитру. Оставалось только открывать рот и поражаться.







А озеро! Озеро Леман это отдельная история!
По-моему, это и есть прима во всем балете под названием "Лозанна".
Вот именно с него я и начну свой рассказ.
Ну и что что будет все вверх тормашками?
Зато как льется, так и пишется.
Те, кто знает меня поближе,в курсе что я не люблю выстраивать текст и править.
Я как акын - что вижу,то и пою. )))




Итак, мадам и месье, Лозанна!
И что я вам могу доложить про сие райское местечко?
Каюсь, доложить могу не много, тому как времени было мизер, да и главная цель вояжа была конкретная - выставка Поля Синьяка. Но о нем пойдет речь позже, а пока покажу то немногое,что удалось увидеть в этом таком малюсеньком, но таком богатейшем ( кстати, и в прямом, и в переносном смысле))) городе.
И начну, как обещала, с озера Леман.
Как водится, каждое знаковое место нашего шарика имеет свою легенду.
Вот и у озера Леман она тоже есть!




Давным-давно в Северных Альпах жил ангел.
Его миссия была охранять горы.
Но однажды Бог попросил его уйти.
Ангел загрустил, потому как очень любил это место и не хотел его покидать.
Он стал сильно и безутешно плакать.
Его слезы текли ручьем, заполняя бассейн между горами Юра (на севере) и Салев(на юге).
Так и появилось на этом месте озеро.
Когда Бог увидел красоту этого места, появившуюся благодаря слезам ангела, он позволил ему остаться и охранять горы.




Озеро Леман–ледниковое озеро.
Река Рона, которая протекает через озеро имеет свой исток в Швейцарских Альпах, на леднике Рона, в массиве Готтард.
Озеро Леман –самое большое в Западной Европе.
Название "Леман" имеет кельтское происхождение: "лем" означает большой и "ан" значит вода.
Граница между Швейцарией и Францией находится прямо по середине озера.




Озеро Леман– особенный природный феномен, к которому можно применить много превосходных степеней: самый мягкий климат, самое большое озеро,самое глубокое озеро и соответственно - озеро с самым большим количеством воды в центральной Европе.
Водное сообщение на озере также бьет все рекорды.
В состав главной навигационной компании озера входит 8 старинных колесных пароходов в стиле бель-эпок.
Это самый большой флот подобного рода кораблей в Европе.
Регулярное судоходное сообщение связывает большое количество городов и деревень, расположившихся на берегах озера.
И вот одним из таких городов и является город Лозанна.





Лозанна напоминает многоуровневую компьютерную игру, где за каждым новым поворотом участника ждет знакомство с удивительным артефактом.










Первые поселения на территории современной Лозанны появились в 4 тысячелетии до нашей эры.
Первые упоминания о римском военном лагере Лузанне относятся к 15 году до нашей эры.
Город стоит на 3-х холмах:Ля Сите, Ле Бург и Сан-Лоран и условно делится на две части: верхнюю и нижнюю.
И чем выше вы забираетесь, петляя по узким улочкам, тем больше древних зданий попадается на вашем пути.
В старом городе находится готический собор Святого Франциска, дворец Рюмина, главные магазины и банки.
В верхней части Лозанны расположен кафедральный собор Нотр-Дам, шпиль которого можно увидеть из любой части города.
Видите сколько разных древностей и какой солидный возраст города?
Но!
Лозанна приютила одни из самых главных высших учебных заведений не только Швейцарии, но и Европы и именно благодаря студентам со всех уголков мира город считается молодым.





Как и во всех курортных городках, центром жизни и основным местом для прогулок является набережная.
В Лозанне – это лес мачт и многообразие флагов поблизости от резиденции Олимпийского комитета, бесконечные ряды прогулочных яхт.
Восхитительные виды природы – горы, леса и гладь озера – сочетаются с достижениями науки и техники, любимыми развлечениями людей.

Одним из основных развлечений является кормление птиц.
Многочисленные утки и лебеди, круглогодично обитают недалеко от берега и регулярно попрошайничают. Они совершенно не боятся людей и могут даже выхватывать еду из ваших рук.
И попробуйте только не дать! Ущипнут.)))





Собор Нотр-Дам - Cathedrale Notre-Dame de Lausanne





Строительные работы по созданию собора Нотр-Дам продолжались более ста лет и были окончательно завершены в 1275 году. Этот величественный храм считается наиболее готическим собором Швейцарии.







К сожалению во время Реформации собор был лишен большей части роскошного внутреннего убранства.
До наших дней в относительно хорошем состоянии сохранился декоративный портал под названием Монфалькон, который был создан в начале 16 века и находится на западном фасаде здания.
Необычайный интерес вызывает готическая "роза", которая представляет собой круглый витраж, который находится в южной стене одного из поперечных нефов.
На нем изображены различные святые, астрологические символы и аллегорические персонажи.







"Жемчужиной" собора является великолепный орган, который насчитывает более 7 тысяч труб и считается самым большим на всей территории Швейцарии.



А если подняться на южную башню собора,то откуда открывается живописный вид на лежащий внизу город, горы и озеро.





Замок Св. Марии (Chateau Saint-Maire)
Рядом с собором находится замок Святой Марии, построенный в XIV веке.
В этом мощном сооружении в XV веке располагалась масонская ложа, а в настоящее время здесь заседает правительство кантона.





Здание, которые носит название дворец Рюминых было построено на деньги мецената, родители которого были русскими эмигрантами. Дело началось в Рязани, когда стрела Амура пронзила сердце довольно состоятельного по тем временам князя Василия Бестужева-Рюмина. Говорят, что он с первого взгляда полюбил девушку из обедневшего княжеского рода по имени Екатерина Шаховская. Чувства оказались взаимными, вскоре они поженились и уехали из России искать свое счастье в заморских странах. Больше всего им понравилась Швейцария, где они и свили тихое семейное гнездышко.




В этой стране 16 января 1841 года родился их сын, который в честь рязанского дедушки был наречен Гаврилой. Рождение и крестины наследника проходили в построенном молодой четой особняке, который носил название Особняк Шиповника. Когда мальчику исполнилось всего 7 лет, его отец преставился, оставив сыну довольно внушительное по тем временам наследство. Мать Гаврилы дала ребенку хорошее образование, нужно сказать, что она была одним из крупнейших меценатов и пожертвовала довольно крупную сумму денег на открытие музеев в Швейцарии.
В 1867 году Екатерина Бестужева-Рюмина предала Богу свою душу. Оставшись в огромном особняке совсем один, молодой человек затосковал настолько сильно, что начал путешествовать по всему миру, чтобы хоть как-то заглушить боль утраты. Перед отъездом в Константинополь он, как будто предчувствуя что-то нехорошее, составляет завещание, в котором указывает, что в случае его смерти все его состояние переходит в распоряжение города и на завещанные деньги власти города должны будут выстроить «общественно полезное здание». Так и не доехав до Константинополя, молодой человек скончался в Будапеште от брюшного тифа. Городские власти выполнили последнюю волю молодого человека, построив особняк, который ныне носит название дворец Рюмина. Здание действительно получилось «общественно полезным»: в нем размещается экспозиция, посвященная современному прикладному искусству, а также ряд геологических, зоологических, археологических и исторических экспонатов.
Именно во дворце Рюмина находится коллекция бабочек, собранная Владимиром Набоковым.
Один из самых красивых участков дворца – это фасад. Его украшением служат скульптуры львов, ангелов и других существ из мифологии.





Замок Уши находится на побережье Женевского озера, вблизи Лозанны. Постройка появилась еще в 12-м веке, когда на этом месте по распоряжению одного из главных епископов была возведена башня. Спустя столетие крепость превратили в резиденцию епископов. Еще через некоторое время здесь располагалась тюрьма. Парадные залы замка находились в таком месте, откуда открывались красивые виды озера. Чтобы защитить замок от нападений, вокруг него построили двойную крепостную стену, которую украшали круглые башни, одновременно служившие и наблюдательными постами.




В 16-м веке в Лозанну пришли жители Берна, и замок оказался заброшенным. 1609-й год ознаменовался поджогом здания, но вскоре его восстановили. После этого на некоторое время Уши превратили в хранилище для зерна.
Внутри крепости построили печь, а на территории парадных залов выросла шелковица. После того, как в 1885-м году это место купил Жан-Жак Мерсье, здесь появился отель, который сохраняется и в наши дни. Предприниматель решил разрушить все ветхие постройки, оставив только башню. Именно в замке Уши в 1932-м году проходила Лозаннская конференция.








Парк Монбенон – это совершенно особенное место в центре Лозанны.
Он начал появляться только в середине ХХ века, когда после Второй мировой войны перед местным казино решили разбить парк. Кстати, название он получил также по названию казино – Монбенон.




Нужно отметить, что и в старые времена это место не пустовало. Хотя вплоть до средних веков на этих местах были виноградники, городские власти позже приобрели эти территории и использовали их для военных смотров, парадов и праздничных гуляний. Казино построили только в 1909 году, а по соседству находится такое серьезное заведение, как Капелла Вильгельма Телля (который считается швейцарским национальным героем).




Парк, разбитый вокруг, заполнен газонами и цветниками.
Он близок по своей организации к итальянскому регулярному, так как террасами спускается к озеру, не загораживая вдохновляющего вида.
В парке Монбенон находится великолепный Дворец Правосудия. Его пышная архитектура, в которой сочетается французская Бель-Эпок и Ренессанс неизменно привлекает внимание. Выдержанная в сдержанных тонах, с вполне традиционным сочетанием оливковых стен и сливовой крыши, с незначительным молочно-белым и серым на крыше декором, она поражает гармонией и изяществом.
Само здание совершенно небольшое. По основному фасаду в нем всего 13 окон, по дополнительному – 5, два основных этажа и мансарда.
Его построили в 1886 году для Верховного суда Швейцарии. На центральном фронтоне над центральной частью здания расположено несколько скульптур, среди которых, безусловно, и сама богиня Правосудия. Вход в эту святую-святых охраняют два белых льва. Сейчас здесь, как и в прежние времена, находится суд.





В западной части Швейцарии сохранилось несколько замечательных фонтанов эпохи Ренессанса и одним из них является фонтан Правосудия в Лозанне.
Он был изготовлена мастером Лораном Перру и его сыном Жанов в 1584-1585 годах.




Фонтан Правосудия представляет из себя женскую фигуру с завязанными глазами и чашей весов в руках. У её ног находятся император, папа римский и магистрат, что символизирует силу закона и её власть над сильными мира сего. Изображенная женщина одета по моде Возрождения и все элементы её костюма хорошо видны. Фигура находится на невысокой колонне в формах которой соединились коринфский орден, древнеегипетские и крито-микенские тенденции.




Капитель дополнена декором из листьев и орнаментов с использованием черепов, который, как известно, в средние века был очень многозначным символом.
Интересно, что вся фигура вместе с колонной раскрашены в яркие цвета и совершенно не видно материала. Чашу фонтана пристроили уже значительно позже, в 1726 году.























Но давайте перейдем к нашему времени.
В городе есть достопримечательности, которые появились уже в современности.
Во-первых, Лозанна является рекордсменкой!
Это самый маленький город в мире с полноценным метрополитеном.
Причем, это единственный метрополитен во всей Швейцарии!








Олимпийский музей
Нет ничего удивительного в том, что именно в Лозанне, в этом небольшом швейцарском городке находится Олимпийский музей, ведь именно здесь расположилась штаб-квартира Олимпийских игр.
Музей открыли не так давно, всего лишь в 1993 году по инициативе президента Международного олимпийского комитета Хуана Антонио де Самаранча.













В постоянную экспозицию музея входит и зал, посвященный основателю современных Олимпийских игр Пьеру де Кубертену, который похоронен в Лозанне, а его сердце захоронено отдельно у стен древней Олимпии.



















Современный, насыщенный, интерактивный – так можно описать этот музей в нескольких словах.
Вокруг музея расположен огромный парк, где находятся различные статуи из камня и металла, изображающие спортсменов и атлетов, изготовленные за многие столетия существования олимпийских игр.














Из отеля Beau-Rivage Palace, расположенного в собственном парке, открывается прекрасный вид на озеро и французские Альпы.





Наполненный традициями отель Beau-Rivage Palace вот уже на протяжении более 150 лет предоставляет первоклассный сервис притязательным гостям со всего мира.
Здесь сочетание традиционности и современности создает неповторимую атмосферу.
Из окон открывается несказанно красивый вид на озеро и горы.





И вот мы подошли к главной цели нашего вояжа.
Вилла фонда "Эрмитаж" занимает роскошный особняк,расположенный посреди живописного парка, который собственно и называется Эрмитаж.




В 1841 году банкир Шарль-Жюст Бюньон приобрел участок земли высоко над Лозанной и построил внушительный особняк с восхитительным видом на озеро Леман и собор Нотр-Дам.
Здание выполнено в стиле неоренессанса, поэтому основными чертами внутреннего интерьера являются изящество и сдержанная роскошь.
Это и изысканный деревянный паркет ручной работы, и необыкновенной красоты каменная резьба.











Изначально галерея задумывалась как экспозиция, которая выставляла бы работы местных современных художников, но со временем выставка пополнилась работами мастеров, которые творили в Лозанне в 15 столетии и позднее.
Особое внимание здесь уделяется работам таких известных художников как Эдгар Дега, Альфред Сислей, Рене Магрите.
Именно здесь сейчас и проходит выставка акварели Поля Синьяка “Signac: Une Vie au Fil de l'Eau” ("Синьяк. Жизнь, омытая водой").










..А вот пост про саму выставку придется пустить паровозиком, потому как не помешается все вместе.
То ли я такая болтливая,то ли Поль Синьяк такой плодовитый.))

А напоследок главная красота Лозанны, от которой лично я была в восторге.
Ирисы!!!





Есть хорошее выражение "Чтобы увидеть радугу, надо пережить дождь".
Пусть в вашей жизни всегда сияет радуга!






http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391220996/


Метки:  

Paul Signac \ Жизнь, омытая водой

Суббота, 21 Мая 2016 г. 14:10 + в цитатник

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщениеPaul Signac \ Жизнь, омытая водой


Пусть эти картины будут подарком тому, кто любит море, любит импрессионизм, любит творчество Поля Синьяка.
Пусть жизнь будет бескрайней как море, пусть шторма всегда сменяются штилем, но чтобы при любой погоде и при любых обстоятельствах корабль никогда не сбивался с курса и фарватер был чист!

...Свободный человек, всегда ты к морю льнешь!
Оно — подобие твоей души бескрайней;
И разум твой влеком его безмерной тайной,
Затем, что он и сам с морскою бездной схож.
\Шарль Бодлер. Человек и Море\




Paul Signac (1863-1935)-известнейший французский живописец, график и теоретик искусства. Непревзойденный мастер цвета, он наносил причудливую мозаику из мелких мазков фиолетового, зеленого, желтого, красного и синего цветов на холст, удивительно точно передавая все особенности освещения.
Пейзажи Поля Синьяка отличаются искренностью и непосредственностью восприятия, они кажутся нам близкими и знакомыми, портреты же поражают необыкновенной динамичностью.
Я очень хотела посмотреть выставку "Синьяк. Жизнь, омытая водой" (“Signac: Une Vie au Fil de l'Eau”).
Прежде всего потому, что эта экспозиция объединила работы, собранные частными коллекционерами, которые редко выставляются. Это золотой рудник материала старательно скрытый от чужих глаз.
Посмотрите на мир глазами художника, влюбленного в жизнь!





В "Фонде Эрмитажа" в Лозанне сейчас можно полностью проследить развитие искусства Поля Синьяка.
В экспозиции около 140 картин, акварелей и рисунков одного из самых известных представителей пуантилизма, отражающих весь творческий путь Поля Синьяка.
Экспозиция начинается с его ранних импрессионистских картин, прослеживает героические годы неоимпрессионизма, ослепляет яркими видами Сен-Тропе, впечатляет пышными пейзажами Венеции, Роттердама и Константинополя, и завершается акварелями из серии «Порты Франции».
Уникальные экспонаты предоставила некая семья, которая собирает работы Синьяка и владеет одной из крупнейших в мире частных коллекций его полотен.







На выставке можно увидеть и исключительное разнообразие техник, которые применял Синьяк.
Рядом помещены пылкие импрессионистские зарисовки природы, и прозрачно-полихромные пуантилистские картины, и энергичные "японские" акварели.
Все они объединены ощущением свободного исполнения на пленэре, однако большие эскизы тушью раскрывают секреты композиций, которые тщательно обдумывались в безмятежном студийном уединении.
Экспозиция выстроена по хронологии и по отдельным темам, благодаря чему можно ощутить все аспекты творчества художника, очарованного морем и лодками, испытать хроматические гармонии живописца, влюблённого в цвет.














Поль Синьяк - художник и автор книг об искусстве, яхтсмен и сноб-интеллектуал, - был одним из интереснейших людей своего времени. Художник много путешествовал на своих яхтах по Сене и вдоль побережья Франции, набирался впечатлений. Молодость его пришлась на последнюю четверть 19-го века - во Франции художественная жизнь тогда была ознаменована успехами импрессионизма, зарождением символизма и признаками складывающегося декоративного стиля "модерн". Он был вторым после Жоржа Сёра крупнейшим представителем неоимпрессионизма.

















Синьяк родился в Париже в семье торговца. Его творческое становление происходило под влиянием Клода Моне, когда он стал писать свои первые пейзажи и марины (морские пейзажи).
Его дебют на арене художественной жизни произошел в 1884 году на выставке "Группы независимых", в которой участвовал. Там он познакомился с Жоржем Сёра. Художники быстро подружились, и эта дружба продолжалась всю жизнь. Сёра был несколькими годами старше Синьяка и к моменту их встречи уже сложившимся художником. Он уже выработал свой особый точечный мазок, который называли пуантилистическим (от французского слова "пуант" - точка).
Синьяк увлекся идеями Сёра и под его влиянием также стал писать мелким пуантилистическим мазком. К новому направлению, которое было названо неоимпрессионизмом, всмкоре примкнули и другие художники, и среди них временно изменивший своей манере импрессионист Камиль Писсарро, а также Анри Кросс, Максимилиан Люс и другие.

















Как художник Синьяк резко отличался по темпераменту от вдумчивого рационального Жоржа Сёра. Его талант - более эмоциональный, более чуткий к впечатлениям от окружающего мира.
Строгая система пуантилизма, которую он применял, подражая Сёра, сковывала Синьяка. Он не обладал ученостью Сёра, и его рисунки не были столь рафинированы и изысканы. Бытовые композиции по заданным схемам кажутся надуманными. В большей степени ему удаются пейзажи.
Уже в ранних работах Синьяка раскрывается его склонность к декоративным эффектам цветового пятна и контура. В отличие от безлюдных пейзажей Сёра, у Синьяка часто изображаются фигурки людей.














По-настоящему талант Синьяка раскрылся на морскои побережье, средиземноморской Ривьере. Постепенно красочная точка вырастает в его картинах до размеров крупного пятна. Синьяк увлекается византийскими мозаиками, и сами его картины становятся мозаиками из интенсивных пятен разного цвета.
Рисунки Синьяка - быстрые зарисовки увиденного пейзажа. Они точны в деталях и в то же время свободны, обобщенны. Линия в них то напряженная и гибкая, то легкая и кудрявая. Что бы ни было изображено - великолепный берег или рыбацкие лодки, гавань с маяком или склон холма, - каждый набросок и прост, и изыскан, в каждом чувствуется рука мастера.















































































































































В своих акварелях Синьяк изображал море с кораблями, в чем ему помогал опыт морехода.
В этих акварелях художник отражал свои впечатления от путешествий.
Наблюдая картины приморских городов, постоянное движение волн, покачивающиеся на воде яхты, художник стремился воспроизвести увиденное в своих работах. Быть может, поэтому морские картины Синьяка наполнены движением. Глядя на них, как будто ощущаешь дыхание ветра, видишь, как переливаются солнечные блики на морской глади.
Никогда душевные переживания не отражались мрачной тенью на произведениях живописца.
Созданный на картинах мир оставался наполненным гармонией и светом.














http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391220839/


Метки:  

Johann Sperl (Deutsch, 1840 - 1914)

Суббота, 21 Мая 2016 г. 14:09 + в цитатник

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщениеJohann Sperl (Deutsch, 1840 - 1914)















http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391220744/


Метки:  

Andrea Appiani (Italy, 1754-1817)... неоклассический художник, придворный живописец Наполеона Бонапарта

Суббота, 21 Мая 2016 г. 14:03 + в цитатник

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщениеAndrea Appiani (Italy, 1754-1817)... неоклассический художник, придворный живописец Наполеона Бонапарта.

Auguste Amalie de Beauharnais, Vizekцnigin von Italien, mit ihren Tцchtern Josephine und Eugenie.jpg

Амалия Августа Богарне, вице-королева Италии, со своими дочерьми и Жозефиной и Евгенией (аукцион)


8812_Milano_-_Via_Manzoni_-_Palazzo_Brentani_-_Andrea_Appiani_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_14-Apr-2007 (335x294, 46Kb)Андреа Аппиани (итал. Andrea Appiani) (31 мая, 1754 — 8 ноября, 1817) — итальянский неоклассический художник.
Андреа Аппиани родился в Милане в семье доктора. Отец Андреа надеялся, что сын пойдёт по его стопам, но в начале 1770-х годов Аппиани поступил в частную академию живописца Карло Марии Джудичи (1723-1804), где получил знания и технику в рисунке, копируя главным образом скульптуры и иллюстрации картин в печатных изданиях.
Андреа Аппиани продолжил обучение в классе живописца фрески Антонио де Джорджи (1720-1793), который проводился в картинной галерее Амброзиана в Милане, где ему была дана возможность изучать работы последователей Леонардо, особенно Бернардино Луини. Изучал произведения великих художников в Парме, Болонье и Флоренции. Андреа трижды посещал Рим с целью изучения секрета рафаэлевской живописи альфреско. Испытал влияние знаменитых художников своего времени: Батони, Альбертолли и Менгса.
Napoleon_I_of_France_by_Andrea_Appiani.jpg
Портрет Наполеона Бонапарта (1769-1821), (400x491, 79Kb)В студии художника Мартина Ноллера, Аппиани углубил свои знания в технике рисования картины маслом. Совместно со скульптором Гаетано Монти (1750-1847) изучал анатомию человеческого тела в Госпитале Маджори в Милане.
В 1776 Андреа поступил в Академию "ди Бель Арте" в Брере, чтобы прослушать курсы живописи Джулиано Трабалези, который научил Аппиани мастерству техники фрески, чтобы художник смог делать копии работ Доменикино и Корреджо.
Андреа Аппиани является автором фресок в церквях и дворцах Милана. Его произведения красуются в куполе Санта Мария дель Сельсо (1792-1798) в Милане и на стенах и потолках замка наместника эрцгерцога Фердинанда(1808).
Наполеон предложил ему место придворного художника, и потому Андреа Аппиани написал портреты почти всей императорской семьи, многих французских генералов, министров и деятелей итальянской культуры, исполненных в духе романтизма. Лучшие его произведения - стенная живопись в королевском дворце в Милане (1808-1812 г.), аллегории из жизни Наполеона и "Аполлон и Музы" на вилле Бонапарта. Из картин масляными красками знаменита "Туалет Юноны".
Туалет Юноны.jpg

Madame Hamelin


1808 Josephine

Napoleon I Bonaparte

Napoleon I Bonaparte

Napoleon I Bonaparte

Weltliche Schatzkammer Wien

Napoleon I Bonaparte





Napoleon I Bonaparte

1811 Contessa Anna Maria Porro Lambertenghi Serbelloni

Крещение

Apollo and Daphne



Portrait of Augusta Amalia of Bavaria viceregina of Italy

Наполеон

Josephine, Appiani, 1807.









Portrait Presumed to Be Josephine Bonaparte, 1799

Генерал Десайи, 1801 Национальный музей, Версаль.

The General Napoleon by Andrea Appiani.

Empress Josephine and Divorce

Attributed to Andrea Appiani - Josephine, 1803





Maréchal Louis-Alexandre Berthier.

Аллегория Мира, 1808 Музей им.А.С.Пушкина, Москва.

Venezia che spera

Giunone abbigliata dalle Grazie

Apotheosis of Napoleon, 1807.

Venere allaccia il cinto a Giunone.

Jupiter und Merkur bei Philemon und Baucis.

Villa reale, Milano

Parnaso

The Olympus

Santa Maria dei Miracoli

Santa Maria dei Miracoli

Santa Maria dei Miracoli

Villa reale Belgiojoso Milano affresco

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391220397/


Метки:  

Умилительное...Детская страничка | Hermann von Kaulbach

Суббота, 21 Мая 2016 г. 14:01 + в цитатник

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщениеУмилительное...Детская страничка | Hermann von Kaulbach

Немецкий художник Hermann von Kaulbach (1846-1909)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391220264/


Метки:  

"Рисуй так, словно за тобой гонятся"..... Художник Ольга Абрамова

Пятница, 20 Мая 2016 г. 06:56 + в цитатник

"Жизнь имитирует Искусство куда больше,
чем Искусство – Жизнь".
Оскар Уайльд

"Все началось давно. И никто из моих знакомых не помнит то время, когда мои пальцы были одинакового цвета. Это все из-за волшебной коробки с пастельными мелками, которая досталась мне в скромное наследство от папы. Много лет я растираю пастель по тонированным листам, оставляя часть ее на себе, а часть себя на бумаге..."


Кто я?!..... Художник-график, педагог. Рисую картины, участвую в выставках, экспериментирую над жизнью и творчеством. Не люблю выходить из мастерской по пустякам, но люблю путешествовать в дальние страны с цветными чемоданами.

0- Ольга Абамова- художник 1 (200x304, 22Kb)

Ольга Абрамова родилась в 1976 году в Москве. В 1996 году окончила Московское Художественное училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность - художник по тканям. В 2000 году окончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет, художественно графический факультет. Диплом был выполнен в технике пастельной живописи. С тех пор пастельная техника является основным и любимым стилем рисования. Участник многих персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Автор статей о живописи в технике пастель. С 2001 года является членом Международного Художественного Фонда (МХФ).

0- Ольга Абамова- солнечные оливы. пастель уголь картон.jpgСолнечные оливы (пастель,уголь,картон)

Рисую, в основном, сухой пастелью. У меня нет какой-то особенно выделенной темы, с которой я работаю годами. Жизнь интересна своим непостоянством.

Знаете, в рисовании есть один прием - "Рисуй так, словно за тобой гонятся". Я часто пользуюсь этим советом, когда хочу нарисовать интуитивную и динамичную работу полную импровизации и неожиданностей. Такие картины словно наполнены жизнью и ее изменчивостью.

Фигерас

Васильковое поле

Когда я думаю о картинах и пространстве, в котором хочется их показывать, то мне видится пространство легкое, открытое, без дополнительной информационной нагрузки. Каждая картина – это пережитое событие. Через художника это событие проходит, как через фильтр и в итоге получается образ, который может быть далек от действительности и при этом соприкасаться с ней.



Живое, очень пластичное искусство... Картина, как танец, который не надо долго готовить, а можно просто слушать себя, своё тело, свою душу... Живая красота!

Океан

Побережье

Потоки. Долина семи озер

Потоки

Магия случайности

0- Ольга Абамова- ирис (500x680, 118Kb)

У меня был период, когда меня вдохновлял цвет – я видела сложнейшие оттенки и хотела показать их. Я обнаружила, что много необычных цветовых сочетаний есть, например, в цветах и стала исследовать их. Иногда я рисовала просто пятна цвета, слегка добавляя форму, иногда сильно увеличивала размер, чтобы понаблюдать за каким-нибудь сочетанием. Я создавала облако цвета на картине и потом лепила в нем форму, получались очень красивые, утопающие в воздухе работы. Эти исследования очень помогли мне понять, какие цвета как взаимодействуют, какие производные из них получаются, и какие эмоции эти цвета вызывают.

Вызвать своей картиной эмоцию. Какую?.... В моем случае это были: ощущение пространства, мягкости, наполненности и в тоже время легкости. Через некоторое время поисков получилась вот такая работа, как финал в этом поиске.

Фарфоровая орхидеяПоляна

Через сады Тосканы

Красный цвет редко появляется в моих картинах, но когда это случается, то в мастерской пульсирует все пространство. У этого цвета удивительная особенность создавать вибрации, яркие, земные. Вокруг начинает все двигаться и оживает: увеличивается количество звонков, друзья хотят общаться или приехать в гости. Магия!

Боярышник

Кенозерье. Розовый луг

Камни

Иллюзии пустоты. Между небом

Иллюзии пустоты

В чем разница между ящерицей и драконом? Говорят, рожденный ползать летать не может. Да, но... Рожденный с крыльями да не утерпит. Есть такое чувство, когда снова ничего нет и земля ушла, тогда что остается? Так только взлететь. И да будет небо прекрасно!

Дракон

Мифы Севера. Никийя - Лунная Дева

Мьеликки - хозяйка леса, жена Тапио. Хранительница "ключей" от кладовых и лесных амбаров. Имя образовано от слов: мысль, желание, настроение. На русский язык переводится как "желанная", "милая"

Тапио - главный хозяин, властитель леса, от него зависит охотничья удача. Для задабривания Тапио охотник приносил ему жертву - зерна ржи, муку, немного пива или вина.

Унтамо - персонаж демонологии, дух сна. Иногда так называют вкушающего вечный сон Випунена, мудреца, ведуна и хранителя знаний предшествующих поколений.

Войпель - Бог северного ветра
Луонатууль - Бог южного ветра

Тишина

Танго.
Танцы предсказуемы только в одном, ими постоянно хочется заниматься.

0- Ольга Абамова- художник (150x223, 12Kb)

"Время - это исходный материал для творчества. Если убрать всю чушь про "креативность", то в сухом остатке будет только практическая работа, с помощью которой человек может находить решения проблем, процесс мышления, раздумий, собственно то, что и называется "созданием нового". Творчество занимает время, целые дни, недели, 24 часа в день, и не знает таких слов как отпуск или выходные."

Полынь

Подлесок

Музыка: Frank Sinatra - Don'T Wait Too Long (Instrumental)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391139843/


Метки:  

На одну сумасшедшую весной стало больше..... Художник Ольга Абрамова

Пятница, 20 Мая 2016 г. 06:50 + в цитатник

Утро....................


иду (500x281, 732Kb)Молодая женщина спешит куда-то. На каблуках не очень-то разгонишься.

Слышу за спиной перестук ее быстрых шагов, она очень старается, но догнать меня не может.

Хотя иду я неторопливо.

А навстречу удивительной красоты дерево. Или не дерево, а кустарник.

Это ничего не меняет, потому что май и дерево-кустарник празднует весну. Цветами. Яркими, крикливыми. Веток почти не видно, я не помню, а были ли там листья?

ид (480x360, 1313Kb)

Останавливаюсь, здороваюсь с деревом. Осторожно наклоняю ветку и ныряю в цветочную благодать. Рядом возится кто-то из пчелиного рода, может даже молодой шмель. Ему нет дела до моего носа, он зарылся в цветок, и трясет его с упоением. Чую взгляд в спину. Из тех взглядов, от которых не увернуться.

Женщина, что торопилась за мной, стоит и потрясенно смотрит на странного мужика и на усыпанное цветами деревце. И улыбается во всю себя. Красивая до предельных оборотов женской красоты. Осторожно уступаю ей место и протягиваю ветку. Эта ветка ниже всех, остальные предусмотрительно выше.

Она осторожно принимает подношение, как что-то невероятное дорогое и ценное. Смотрит на меня, почему-то на небо. Трется носом о цветок, что-то шепчет шмелю и звонко хохочет...

Деликатность момента зашкаливает, осторожно оставляю их наедине. Посреди многолюдной улицы. Никто ничего не заметил. Машины привычно дымят и толкаются на перекрестках, пешеходы спешат успеть или опоздать. Но на одну сумасшедшую весной стало больше, пусть даже на несколько минут.

В такт шагов звучала музыка Шопена.... Пальцы до сих пор пахнут цветами. Где-то, как-то, почему-то. Об этом не расскажут в новостях. Эти пара минут о настоящем и в срок Жизни не засчитываются. А может наоборот.

Поляна желаний

Одуванчиковая лошадь

Художник Ольга Абрамова

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post391139714/


Метки:  

Поиск сообщений в rss_rss_krasa
Страницы: 309 ... 161 160 [159] 158 157 ..
.. 1 Календарь