• Вся живопись художника

Французский художник William-Adolphe Bouguereau (1825-1905)

Клуге Константин Константинович (1912-2003) - французский живописец, архитектор и литератор русского происхождения. Дед родом из Пруссии, в России занимался виноторговлей. Отец – выпускник Рижского политехнического института, офицер; мать, урожд. Игнатьева, – учительница словесности. Двоюродный брат (по матери) – писатель Юрий Герман. В 1914–1915 жил в Гатчине, где мать служила наставницей детей вел. кн. Михаила.

В 1919 с матерью оказался в Сибири, в апреле 1920 они эмигрировали в Китай. Первое время жили в Имяньпо, близ Харбина, где к ним присоединился отец. В 1923 семья переехала в Шанхай и поселилась во Французской концессии. Окончил французский коллеж. Занимался рисунком в Арт-клубе под руководством В.С. Подгурского. В 1931–1937 учился на архитектурном отделении Национальной школы изящных искусств в Париже. В 1938 вернулся в Шанхай и работал в строительном отделе муниципалитета. Писал пейзажи и портреты. Провел несколько персональных выставок, участник объединения художников "Ателье".

Годы войны провел в Шанхае. В 1943 познакомился с французским философом Пьером Тейяр де Шарденом, который увлек его исканиями в области христианской теологии. В 1945 провел персональную выставку, все работы с которой были куплены американцем К. Старром. В 1946 переехал в Гонконг, получил должность архитектора в строительной компании.

Весной 1950 обосновался в Париже. Работал архитектором, затем полностью переключился на живопись. Писал преимущественно парижские пейзажи и портреты. Получил серебряную (1961) и золотую (1962) медали салона Общества французских художников. Провел персональные выставки в галерее F. Walley в Нью-Йорке (1966, 1968). В 1964 принял французское гражданство. В 1965 поселился близ старинного городка Санлис под Парижем, в доме с мастерской, построенном по собственному проекту.

В 1990 стал кавалером ордена Почетного легиона. В 1991 персональная выставка прошла в аббатстве Сен-Морис (под Парижем), в 1992 – в музее Vivenel в Компьене (под Парижем).

http://www.constantinkluge.com/
http://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2015/10/Constantin-Kluge.html
http://www.artrz.ru/menu/1804649223/1804784300.html

И.С.Бах - из французской сюиты №2, до-минор (клавесин)

Балы лукавого Версаля
И красота набрякших век.
На что, на что вы променяли
Галантный век, галантный век!
(Kaurov)

1894 В мастерской (In the studio)

Чезаре Аугусто Детти (Cesare Auguste Detti, 1847, Сполетто – 1914, Париж) – итальянский исторический живописец.
Родителями Cesare Augusto были Аннунциата Ваннини и Давид Детти.
Его отец был инженером, но занимался как любитель живописью и, возможно, сыграл важную роль в развитии творческих способностей своего сына. В 1861 году к образованию Чезаре Аугусто был привлечен Francesco Coghetti, художник из Рима, работавший в это время в Новом театре Сполетто (Teatro Nuovo). Coghetti был профессором в Академии ди Сан-Лука в Риме (Accademia di San Luca), куда и поступил Детти в 1862 году, в возрасте пятнадцати лет.
К тому времени, когда Cesare Augusto Detti прибыл в Рим, Италия достигла своего единства, за исключением Венеции и Рима, остававшихся под контролем других государств (Австрийской империи в Венеции и папы в Риме), но позже эти города обрели свою независимость в 1866 и 1870 годах соответственно.
Детти учился в Академии в течение четырех лет, окончив ее в 1866 году, и начал свою карьеру в то время, когда новые эстетические идеи были неотъемлемым элементом недавно образованной нации.
Учеба в Академии способствовала знакомству Cesare Augusto с другими известными художниками своего времени, в частности с каталонским живописцем Мариано Фортуни-и-Марсалом (Mariano Fortuny y Marsal, 1838-1874). К моменту их знакомства Фортуни, много путешествовавший по Северной Африке и Франции, уже приобрел международную известность и был приглашен в 1866 году парижским арт-дилером Адольфом Гупилем (Adolphe Goupil, 1806-1893) работать во Франции.

После окончания Академии в 1866 году, Детти последовал примеру Фортуни и интенсивно путешествовал, вбирая в себя новые пейзажи, новые города и новые идеи. В конце 1860-х он значительное время провел в Неаполе и принял участие в выставке 1872 года. В эти годы он был увлечен работами гравера и иллюстратора Бартоломео Пинелли (Bartolomeo Pinelli, 1771-1835), в частности серией из 50 резцовых гравюр с костюмами Королевства Неаполя, опубликованной в 1828 году. В этих работах Пинелли показал национальные костюмы в мельчайших подробностях. Так Детти определил свое собственное эстетическое направление в течение 1860-х и 70-х годов. Он сосредоточился на исторической жанровой живописи, которая четко и ясно выражает влияние гравюр Пинелли, а также реализма Фортуни.
В начале 1870-х годов Детти продолжил свою карьеру в Риме, но в 1876 году он посетил Париж, где встретился с одним из ведущих парижских арт-дилеров Адольфом Гупилем. После этой встречи, картины Детти были выставлены в галерее на бульваре Монмартр и также исполнены в гравюрах, чтобы быть доступными для покупателей среднего класса.

Картины делало привлекательным чувство юмора, с которым были написаны многие сюжеты. С 1877 года он начал выставлять свои работы в салоне (Salon des Artistes Français). Кроме того, его картины привлекли внимание Уильяма Генри Вандербильта, американского железнодорожного магната, который приобрел ряд картин непосредственно у самого художника. Встреча с Juliette-Emilie Filieuse окончательно убедила Детти остаться во Франции навсегда. Они поженились в 1880 году, а в 1883 году семья переехала в село Marlotte за пределами Парижа. Супруги имели двух дочерей и сына.
В 1880-х годах происходит дальнейшее развитие карьеры Детти. Ему поручили проиллюстрировать два романа Вальтера Скотта. Не удивительно, что именно к нему обратились с этими заказами, ведь его мастерство в изображении деталей костюмов исторических эпох было широко известно и как нельзя лучше подходило для иллюстрации данных романтических английских произведений.



Детти также принял участие в итальянской выставке в Лондоне в 1888 году. В 1889 году он завоевал бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже, а в 1900 – серебряную за картину "Плут" (La Tricheur).
Cesare Augusto был популярен и среди итальянских коллекционеров. В 1894 году его родной город Сполето вручил ему медаль и свиток, за его вклад в современное искусство.
В период между 1906 и 1910 годами Детти совершил поездку в Буэнос-Айрес через Соединенные Штаты. По возвращении в Европу он путешествовал по Испании и Италии.
С началом Первой мировой войны правительство Франции потребовало, чтобы большинство не французских жителей вернулись в свои родные страны. У Детти не было выбора, кроме как вернуться в Италию. Он работал в Риме в 1914 году, когда получил сообщение о том, что сын его тяжело болен. Cesare Augusto немедленно вернулся во Францию, чтобы заботиться о нём и, к сожалению, сам погиб 19 мая 1914 года в Париже. Похоронен на семейном участке в Marlotte.

О галантном веке здесь: http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post330286005

1.




3.
/img1.liveinternet.ru/images/attach/d/0/129/390/129390869_Esti_seta.jpg" style="width: 825px;">

4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.





18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.





47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.


55.


56.

Как чуден аромат сирени,
Когда струится он в окно,
Даруя бодрость, настроенье
И опьяняя, как вино.

Элла Гоник

Олеся Егорова,

Элла Гоник

...Закройте глаза и вдохните этот аромат! С сиренью связано у нас воспоминание о весне, о чудном мае, когда обновленная природа является во всей своей красе: кусты и деревья покрываются свежей нежной зеленью, луга пестреют цветочным ковром, в лесах раздается пение птиц. На опушке жужжат пчелы и шмели, по цветам порхают яркие бабочки. Человеку легко дышится и хочется жить, и радоваться..
Тот, кто хоть однажды попадал в стихию цветения сиреневого сада, уже стал в душе поэтом, и уже заворожен, заколдован на то, чтобы говорить только красивые слова - иначе и быть не может. Но как похожи эти все слова, и как волшебно не похожа каждая кисть сирени на другую!

Благодарю Фото Rada-707 и Sh.Anna-Pansh и Три И ночка и др.

Тиме-Блок - тонкий лирик, первоклассный мастер портрета, натюрморта, пейзажа, одинаково блистательно работала в технике масляной живописи, акварели и гуаши. Особенно много работ посвящено родному, любимому городу художницы - Санкт-Петербургу (Ленинграду), который она запечатлела сказочным, таинственным, укрытым грезами и снами. Удивительное сочетание размытости с четкой прорисовкой точно передает картину сырого осеннего тумана, запахи первого морозца, ощущение колючей ледяной пыли и особенную снежную тишину... Дружила с Берггольц, Ахматовой, Улановой, знала Нуриева, откуда ее балетная серия. С ее очаровательными натюрмортами можно познакомиться здесь, балетная же серия пока ждет своей очереди.

http://petroart.ru/artist.php?artistid=29
http://ask-signal.ru/kartiny-v-interere1/albom-kartin-pejzazhi-s-vodoj-i-snegom.html
http://www.art-spb.info/community/blog/?action=show&id=212

(Paul Gustave Fischer - The Artist Painting En Plein Air)

Пауль Густав Фишер ( 22 июля 1860 , Копенгаген — 1 мая 1934 Гентофте ) датский художник .
Пауль Густав Фишер принадлежит к четвертому поколению семьи, которая приехала в Данию из Польши.
Семья представляла собой верхушку среднего класса.и была достаточно обеспеченной.
Отец Павла начинал как художник , но позже занялся бизнесом по производству красок и лаков .
Его формальное художественное образование длилось недолго — он провел два года в Королевской датской академии искусств в Копенгагене.
Фишер начал рисовать , еще в юности под руководством своего отцом ,но именно благодаря своим творческим контактам с молодыми датскими натуралистами, его мастерство начало стремительно расти.



Его ранние картины изображают жизнь города.
После пребывания в Париже с 1891-1895 , его цветовая палитра стала богаче и легче.
Незадолго до того, Фишер получил известность как художник городских пейзажей, изображавший не только родной Копенгаген , но и городские сцены других городов Скандинавии, а иакже Италии и Германии.
Апогей его творческого успеха приходится на период между 1890 и 1910 году. Примерно в это время он также рисует яркие и солнечные сцены купания, некоторые с обнаженными женщинами.



Вдохновленный Теофилем Стейнленом и Анри де Тулуз-Лотреком у него появляется интерес к технике плакатной живописи .
В период, когда он активно работал, а датском изобразительном искусстве доминировал Лауритс Туксен .Несмотря на отсутствие широкого прижизненного признания Фишера, его искусство всегда хорошо продавалось .































































































850

Это восстановленный пост от 06 Марта 2014

Portrait of Violet Schiff, nй Beddington