Так и хочется назвать это фото "Танец экзотического цветка".

А под какую музыку гоже танцевать такому цветку?

Под экзотическую, конечно! Под регтайм!!!

Skott Dzhoplin - Regtime Persika

Лики Пекинской оперы - Дань (Dan)

Пекинская опера как жанр музыкального искусства Китая представляет собой совершенно уникальное явление. От артиста здесь требуется не только вокальное мастерство, но и незаурядный драматический талант, а также отличная хореографическая подготовка, владение основами искусства пантомимы, навыки художественной декламации и даже определенное акробатическое мастерство.

Пекинская опера является одним из признанных национальных сокровищ Китая. История этого вида искусства насчитывает более 200 лет. В 55 году правления императора Цянлуна в эпоху правления династии Цин (1644 г. - 1911 г.) четыре труппы оперы Хуэйбань прибыли в столицу. Это было в 1790 году. Эти труппы смешались с оперой Куньцю, Оперой Иян, оперой Ханьцзю и Луаньтань. В течение более чем полувека эти различные виды китайского оперного искусства смешивались, интегрировались и в результате стали тем, что мы сегодня знаем под единым названием Пекинская опера.

Наиболее значительной школой китайской оперы является пекинская опера. Ее отличает широта репертуара, большое количество исполнителей и аудитории. Это позволяет пекинской опере оказывать большое влияние в целом на этот жанр искусства в Китае и играть важную роль в китайской культуре.

Пекинская опера представляет собой синтез стилизованного действа, пения, диалогов, пантомимы, акробатического боя и танцев. Все эти виды сценического искусства используются, чтобы представить разных персонажей, продемонстрировать их эмоции: радость, страх, печаль, счастье, удивление, гнев и грусть.

Герои могут быть верными или вероломным, красивыми или уродливыми, хорошими или плохими – лица и игра актеров все это очень живо показывает.

Стать артистом оперы

Учиться мастерству будущие актеры Пекинской оперы начинают еще в детстве. И это обучение включает в себя не только обычные занятия вокалом дважды в неделю, как можно подумать. Дети живут в школе-интернате, так что опера становится центром их жизни в самом прямом смысле этого слова.

Уже в первый же год обучения становится ясно, в каком амплуа будет выступать тот или иной будущий артист Пекинской оперы. И изменения в будущем уже невозможны, настолько сложны и специфичны роли Пекинской оперы. Тех, кто оказывается в состоянии выступать в двух разных амплуа, можно пересчитать по пальцам и их считают не просто талантливыми, а исключительно талантливыми.

В Пекинской опере четыре основных актерских амплуа: шэн, дань, цзин (хуалянь) и чоу, которые отличаются друг от друга условностями сценического исполнения, гримом, костюмами и местом в сюжете спектакля.

Начнем наш рассказ с женских персонажей Пекинской оперы, которых называют "дань" (Dan).

Женские персонажи, но не...

Когда 200 лет назад состоялись первые спектакли Пекинской оперы, женщинам не разрешалось появляться на сцене. В китайском обществе существовали жесткие ограничения, так что женщины из высшего сословия практически всю жизнь проводили за закрытыми дверями своих домов или дворцов, избегая появления на публике. Женщина, которая отважилась бы выйти на театральные подмостки, навлекла бы в лучшем случае позор на свою семью. А ее саму общество стало бы считать женщиной легкого поведения.

Для Пекинской оперы такое положение было весьма печальным. Ведь там с самого начала были достаточно яркие именно женские роли. Но с другой стороны, отсутствие актрис дало возможность актерам-мужчинам выйти на сцену в женских ролях. Некоторые из таких актеров стали настоящими звездами Пекинской оперы, особенно в двадцатые-сороковые годы 20 века.

Актеры амплуа "дань" должны были воплощать на сцене женственность. Их главная задача была не столько в том, чтобы показать какое-то действие, сколько показать, что это действует именно женщина.

Так что высшая степень мастерства актеров "дань" состоит в умении передать суть женской натуры, суть женственности через мельчайшие нюансы движений и жестов. Это не преувеличение и не карикатура. Мужчина-актер лишь показывает зрителям, что такое женщина и как именно она себя ведет.

В амплуа "дань" есть свои разновидности, в зависимости от возраста героини и особенностей представляемого характера. "Цини" (Qingy) – это верная жена или послушная дочь, "хуадань" (Huadan) – коварная соблазнительница, "удань" (Wudan) – женщина-воин, "цайдань" (Caidan) – персонаж комедийный, а "лаодань" (Laodan) – женщина преклонных лет.

Продолжение следует...

Лики Пекинской оперы - Шэн (Sheng)

И мужчины в остальных ролях

Остальные три амплуа из четырех существующих в Пекинской опере – мужские. Главный здесь – актер в амплуа "шэн" (Sheng). Это, как правило, мудрец, воин, старик или чиновник. Чем он отличается от всех других персонажей? Очень просто. Он единственный среди всех участников представления, кто не гримирует лицо, и у него практически всегда есть борода, за исключением совсем юных актеров, естественно.

Шэн — это мужская роль, к которой относятся старики с бородой (лаошен) и молодые юноши (сяошен). Лаошены играют сдержанно, их движения полны достоинства.

Сяошены больше трюкачи, чем певцы. Для этого амплуа ценится знание акробатики и умение фехтовать. Они поют в непринужденной манере, иногда фальцетом, иногда естественным голосом.

Ещё один тип ролей данной категории —у-шен, воин. Для данного амплуа нужно быть акробатом и мастером боевых искусств, потому что роль обычно сложна именно своими движениями.

Будуар... Это слово нам хорошо знакомо по французским романам, прежде всего. Всегда, читая "она удалилась в будуар", представлялись изысканные покои, где дамы в пеньюарах писали любовные письма за изящным бюро, принимали близких гостей, плели интриги, пили утренний кофе у резных кофейных столиков, примеряли наряды и отдыхали на роскошных ложах с балдахинами на резных ножках. Но те романтические времена давно ушли, женщины стали совсем другими. И современный женский будуар – это уже совсем другая женская территория.

Будуар в прошлом Слово это появилось в XVIII веке у французов, Тогда так называли женскую часть дома, где хозяйка могла купаться, переодеваться или спать. Это был и кабинет, в женском смысле. Вскоре входит в моду принимать в будуаре гостей. Когда претенциозный и пышный барокко уступил место изящному и чувственному рококо, будуар становится очень личным и интимным местом. Как мы помним из истории искусства, рококо выразил стремление к интимному оформлению интерьера взамен тяжелой помпезности эпохи Людовика XIV. Наступил "галантный век" — век флирта, довольно свободных нравов, карнавалов и всяческих игр. Теперь не парадный дворцовый интерьер диктует и формирует вкусы, а салон.

В интерьер приходит уют. В то же время, женщина перестает быть безмолвным и бесправным существом, все больше представительниц слабого пола поражают образованием, в моде некоторое эстетство и жеманный каприз. Заправляя своими салонами, именно женщины создают новую среду, где формируется аристократическая культура, новый язык и новые правила поведения. Все становится изящным, легким, аристократичным и немного ироничным. Моду вершат фаворитки — маркиза де Помпадур, мадам Дюбаррд Лещинская. И им вторит все светское общество. С легкой руки фавориток и входит в моду прием близких гостей в спальне. Здесь могли заниматься искусством, писать письма. И благодаря будуару вырисовывался образ чувственной женщины, всегда хорошо одетой и ухоженной.



Спустя всего полвека этот стиль назовут "эротическим маньеризмом". Но, не смотря на такое ироническое отношение к своему небольшому капризу, женщины умудрились создать свою некую, так сказать, "будуарную философию". И вскоре будуар присутствовал в каждом аристократическом доме. Он украшался коврами, стены нередко обивали тканями, обстановка было непременно очень уютной и самой, что ни наесть, подходящей для всяких секретных приемов. Так родился будуарный стиль.

Сегодня это тоже исключительно женская территория и, прежде всего, по дизайнерскому оформлению... но это уже другая история и будет продолжение...

"...Лора Лэкэмбра Шуберт, родилась во Флориде, росла в Испании, увлеклась живописью в раннем возрасте. Изучила живопись, рисование и графику в Южном методистском университете. После изучения живописи в течении года в Academie Port Royal в Париже, возвратилась в Соединенные Штаты.

В 2000 ее назвали человеком Королевского общества покровительства искусствам в Лондоне (основано в 1754). Ее работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в Соединенных Штатах и за границей."

1.





Бывают в жизни чудные моменты,
Как праздник утро встретишь и поймешь -
Прекрасен Мир!!! В нем тысячи сюжетов
Судьба напишет, с интересом ждешь..

Бывают в жизни светлые моменты,
Когда волненьем наполняются сердца.
Ты с радостью бежишь по жизни ленте
И кажется - не будет ей конца!

Бывают в жизни грустные моменты,
Печалимся, когда их вспомним вновь...
Ведь не всегда цветы, аплодисменты,
И так редка взаимная любовь.
3.

Но, как мозаика, из многих элементов
Сложилась постепенно жизнь моя -
Из светлых, грустных, радостных моментов,
Чтоб ощутила счастье бытия.

И благодарности Душа полна, и силы,
Вновь чувствую волнение в груди -
Что там, за поворотом жизни милой?!
Какой сюрприз Судьба готовит впереди.

[Галина Сафронова]
4.


5.

Что нужно, чтобы быть счастливым?
Успех, удача, деньги, власть?
Отдохновенья и порывы?
Земля и дом? Любовь и страсть?
И, может быть, уже сегодня
Оно стучится к нам в окно,
На светлый праздник новогодний
Приходит, как заведено.
Когда стучится счастье в двери,
Не задавай ему вопрос:
"Кто там?" Достаточно поверить,
Что это всё - с тобой, всерьёз.
Скажи ему легко и просто:
"Ну, здравствуй, Счастье. Заходи.
Будь в моем доме долгим гостем,
За чаем с нами посиди".
И за неспешным разговором
Поймешь, какое счастье жить,
Смотреть на мир веселым взором
И каждым мигом дорожить!

6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.


55.


56.

Джейсон Бенжамин - художник из Австралии. Работы Бенжамина - это пейзажи и натюрморты, изысканно выполненные маслом, с невероятной игрой света и темноты. Они редко имеют какой-то определенный и единственный смысл, чаще всего они вступают в диалог с мыслями смотрящего, чем и притягивают. Сегодня речь пойдет только о пейзажах. Обратите внимание на оригинальные авторские названия картин (прошу простить за возможную неточность перевода).


Там так много я хочу сказать вам

G. Marradi - Remember when Есть музыка Земли, Я предан ей…, Пропитан, околдован и обласкан. И ты её дыханию внемли, Читай… Как сказку! Но струн её Касаться не спеши, Пока они в тебе не зазвучали, - Не нарушай мелодию Души, Не лей печали… Но просто слушай, Сняв "доспехов" слой, Как чудо разливается по венам, Как музыка становится тобой, А ты – Вселенной!.. © Copyright: Алексей Грасс

Когда я смотрю в твои глаза


То, что осталось (Западная Равнина, Новый Южный Уэльс)


Свободный путь


Могу я видеть тебя, к тому же


Начало начинается в конце


Сад ожидания


Я пленен




Я не сказал вам всего


Можете ли вы остаться здесь рядом со мной?


Любовь продолжается!


Мужество


Мудрость и счастье


Ничто не может остановить нас сейчас (Raywood)


Ощущение вечности


Она всегда следит за (Il Кукко, Сицилия)


Он всегда говорил, что пойдет туда


Вороны


Я думаю, что вы должны знать


Она поет для меня


Поцелуй жизни (Berrima, Новый Южный Уэльс)




Там так много всего, чтобы найти (Il Кукко, Сицилия)


Поцелуй для ваших печальных глаз (Il Кукко, Сицилия)


Куда мы сейчас идем?


Поэма для спрятавшегося грязевого краба


Можем ли мы остаться здесь навсегда?


Там, где я - свой


Она ищет вас


Вам будет предложена любовь (Orange, Новый Южный Уэльс)


Что будет происходить с нами?


Кем вы должны быть?


Благодарю тебя, мой чудный Мир,
За то, что так ко мне неравнодушен,
Что каждой мысли, как любви послушен,
Что воплощаешь снов моих эфир...
Благодарю тебя за чуткость эту,
За то, что ты меня приблизил так..,
За магию.., за каждый тайный знак..,
За сопричастность к нежности и свету!..

© Copyright: Алексей Грасс


Что-то, что бы приходило на долгое, долгое время

Джейсон Бенжамин родился 1971 году в Мельбурне. Живет и работает в Сиднее. Учился в Институте Пратта в Нью-Йорке, одном из ведущих учебных заведений в области искусства, дизайна и архитектуры в США. Выставляется с 1989 года и с тех пор трижды выиграл премию искусств Мосман в Сиднее и престижную премию Kings School Art Prize в пейзажной живописи.

Выразительные, визуально ошеломляющие работы Бенжамина, будь то пейзаж, цветочные композиции или красивое ню, показывает тонкое понимание формы и света, обладают изысканной тональностью и уникальным монументально-кинематографическим качеством. А его оригинальные сопроводительные названия к картинам будоражат мысли. Джейсон Бенжамин был признан художником, чьи работы являются одновременно и привлекательными, и коллекционными. По оценке журнала "Австралийский коллекционер" он входит в Топ-50 самых коллекционируемых австралийских художников.

http://www.greenhillgalleries.com/artists/benjamin/profile_benjamin.html
http://www.aasd.com.au/index.cfm/list-all-works/?c...p;amp;start=51&show=50
http://www.scottliveseygalleries.com/artists.php?ar=1566

Австрийский художник Alois Arnegger (1879-1963)

Марина Гершенович

Детское и ЖенскоОбразное - здесь

1857, von Kaulbach, Alexandra Iosifovna, Grand Duchess (Presented to the Royal Collection in 2009)

Ф.А. Каульбах Портрет императрицы Александры Федоровны 1903

Ниже картина в цвете, скопированная художником В.Я. Вебером

В.Я. Вебер Портрет императрицы Александры Федоровны, копия с работы Ф.А. Каульбаха

Grand Duchess Elizabeth by Kaulbach 1892

Ф.А. Каульбах Портрет жены Великого князя Сергея Александровича Елизаветы Федоровны 1903

Princess Alix of Hesse. By F. A. Kaulbach

Princess Alix of Hesse. By F. A. Kaulbach

Ф. А. Каульбах. Портрет императрицы Александры Федоровны, 1903 г.

Николай II

Alexandra Feodorovna (этюд)



Drawing of Grand Duchess Tatiana Nikolaevna of Russia.
The pastell was sold by the Soviet Government in the 30's and ultimately passed through the antique dealer A La Vieille Russie in New York in the 1940's and is now lost.

Мемориальный портрет Princess Elisabeth of Hesse and by Rhine (1895–1903)
Commemorative drawing of the late Princess Elisabeth of Hesse
You came, you went with silent trace,
a fleeting guest in Earth's Land.
Where from? Where to? All we know is:
from God's hand in God's hand.

Романтическая красота Израиля

Хочу показать вам работы известного художника, к сожалению, его творчество недостаточно освещено у нас в России. Это израильский художник Реувен Рубин. Он родился в Румынии и в 1912 году приехал в Эрец-Исраэль чтобы получить художественное образование в школе искусств "Бецалель". Это был правильный шаг, Рубин впитал в себя красоту невероятно разнообразной природы страны.
Впоследствии именно природа стала основным мотивом его композиций, и пейзажи, написанные Реувеном Рубиным, получили мировую известность.

С 1913 г. по 1915 г. учился в "Высшей национальной школе изобразительных искусств" в Париже. Первая Мировая война застала его в Румынии. В 1920-1922 годах жил в США, где и прошла с большим успехом его первая персональная выставка.

В 1923 году вернулся в Эрец-Исраэль и принял участие в выставках "Башня Давида" и "Шатер". В то же время представлял свои работы в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Рубин стал первым израильским художником, имя которого было широко известно также и за пределами Эрец- Исраэль.

На многих его произведениях запечатлены пейзажи Израиля, тонкая красота и многокрасочность трогают зрителя, погружая его в романтическую атмосферу, которые, кажется, дышат древностью и жизненной силой.

Кроме знаменитых пейзажей кисти Рубина, ему принадлежат многочисленные портреты и картины, передающие традиционный быт евреев Иерусалима.

Рубин был назначен первым послом Израиля в Румынии.

Реувен Рубин был удостоен Награды Дизенгофа (в 1964 г.) и Премии Израиля (в 1973 г.).

Годы жизни Реувена Рубина - 1893-1974 гг.