Кот в сапогах.

Иллюстратор Paolo Domeniconi

• Маленькая звёздочка

• Cказка от итальянского художника - иллюстрации Паоло Доменикони

Ранее картины этого художника были- Здесь

Herbert James Draper (British, 1864-1920) A Deep Sea Idyll

• Аристократия Европы...портретный вернисаж художника

Венгерский художник-портретист Philip Alexius de Laszlo (1869-1937)

Princess Nina Georgievna of Russia (1901-1974)

Princess Xenia Georgievna of Russia (1903-1965)

Нина Георгиевна и Ксения Георгиевна — Княжны Императорской Крови,из рода Романовых, дочери Великого Князя Георгия Михайловича и Великой Княгини Марии Георгиевны, урождённой принцессы Греческой и Датской, правнучки Николая I.

The Queen, when Princess Elizabeth of York

Princess Victoria Alexandra Olga Mary of Wales

Edith, Marchioness of Londonderry

Knyaginya Marie Louise of Bourbon-Parma of Bulgaria

(Три переплетенных полумесяца герб Дианы де Пуатье)

Диана де Пуатье- Diane de Poitiers (3 сентября 1499 (по другим сведениям, 9 января 1500) — 26 апреля 1566) — возлюбленная и официальная фаворитка короля Генриха II Французского.

Мне на заре любви приснился Бог,
Вложив цветок в трепещущие длани.
Цветком же тем, как вы поймёте сами,
Был юноша, прекрасный словно бог.
Затрепетав и опустив ресницы,
Сказала через силу я: "О нет!"
"Не лицемерь с собою", - был ответ.
Диана де Пуатье /1537 г./



При французском королевском дворе с XV века существовала беспрецедентная "должность" - maîtresse en titre (буквально - официальная фаворитка). Это была даже и не должность, а некий статус, которым мог наделить король Франции одну из своих возлюбленных. В отличие от всех остальных красавиц, побывавших в королевских объятиях, официальная фаворитка имела возможность влиять на ход политических событий, активно вмешиваться в жизнь королевского двора и даже - во внутрисемейные отношения правящей фамилии.



Генрих II ( французский язык : Henri II ) (31 марта 1519 - 10 июля 1559) был монарх Валуа , который управлял в качестве короля Франции с 31 марта 1547 до его смерти в 1559. Второй сын Франциска I он стал Дофин Франции после смерти своего старшего брата Фрэнсис III, герцога Бретани, в 1536 году
Генри родился в Королевском Шато - де - Сен-Жермен-ан-Лэ, недалеко от Парижа, сын Франциска I



и Клод, герцогиня Бретани (дочь Людовика XII Франции и Энн, герцогини Бретани).

Таким образом, король Франции в своей приватной жизни был подобен восточному владыке - помимо жены-королевы, у него была maîtresse en titre, имевшая самые разнообразные привилегии, а если король отличался любвеобильностью, то в эту своеобразную "семью" входили многочисленные, часто меняющиеся наложницы.
Что характерно, королевские maîtresse en titre (за малым исключением) были женщинами неординарными, яркими и достойными, если не восхищения, то хотя бы - интереса.



Диана де Пуатье - одна из них. Блестящая красавица, она имела возвышенный ум и, вместе с тем, была расчетлива, и как говаривали её недоброжелатели - на редкость скаредна. Широта взглядов уживалась в ней с религиозным мракобесием, а любовь к изящным искусствам и красоте - с жестокосердием и ханжеством.

Диана стала не только музой и возлюбленной, но и наставницей короля Генриха II. Вспоминая о жизни Дианы де Пуатье, всегда стóит помнить об одном немаловажном факте - её достойной соперницей была Екатерина Медичи, женщина, надолго ставшая образчиком великого ума и столь же великого коварства...


(Екатерина Медичи)

А началась эта история в 1499 году, когда в благородном семействе Жана де Пуатье де Сен - Валье родилась дочь Диана. (Некоторые историки, правда, называют другую дату - 1500 год, но для нашего повествования это не так уж и важно). Когда девушке исполнилось всего 15 лет, её выдали замуж за сенешаля Нормандии Луи де Брезе.

Луи де Брезе

Как и положено, супруг был намного старше прелестной Дианы - на 40 лет! От этого, вполне гармоничного, несмотря на громадную разницу в возрасте, брака родились две дочери - Луиза и Франсуаза и, казалось, эту семейную идиллию может нарушить только смерть.

Франсуа Клуэ.Франсуаза де Брезе

Муж Дианы был опытным любовником и научил ее многим секретам обольщения, так что его возраст для молодой женщины уже не имел никакого значения. От этого брака на свет появились две девочки, Франсуаза и Луиза. Всю совместную жизнь Диана хранила мужу верность.

Правда был случай, когда в 1523 году, мужа Дианы приговорили к смертной казни, и она вынуждена была обратиться за помощью к королю Франции Франциску I, чтобы добиться отмены приговора. Но, поговаривали, что удалось ей это только благодаря нарушению супружеской верности. Но почему, же тогда Франциск I под портретом Дианы написал:- "Красавица – недоступная обольстителям"?

Мастерская. Конный портрет Франциска I Париж, Лувр

В 1531 году умер Луи де Брезе, и в память о нем Диана носила траур до конца своей жизни. Черный цвет стал основным для ее платьев, гораздо позднее она добавила к ним белый и серый цвета, вскоре эти цвета стали модными при дворе.

Диана де Пуатье, встала на колени, перед прахом ее мужа Луи де Брезе, перед мавзолем в часовне Девы

Гробница Louis de Brézé

Диана вовсе не собиралась хоронить себя заживо! К тому же, тридцатилетняя вдовица была сказочно хороша и мало того - неправдоподобно юна. Учёные до сих пор спорят, что же было причиной женского долголетия Дианы - здоровый образ жизни или отсутствие у неё некоего "гена старения". Но, так или иначе, спустя несколько лет Судьба свела прекрасную вдову с юным дофином Генрихом - он был на 20 лет моложе Дианы.



Дофин был мрачен, нелюдим и чувствовал себя глубоко несчастным - в детстве Генрих находился при дворе Карла V Испанского в качестве заложника, и перенесённый в связи с этим стресс пагубно отразился на характере будущего монарха.

Свадьба Екатерины Медичи и Генриха II, короля Франции.

Екатерина Медичи

Кроме того, в возрасте 14 лет Генрих вступил в брак со столь же юной Екатериной Медичи, которая, увы, не отвечала его представлениям о Прекрасной Даме.


(Генрих II)

Ещё будучи в испанском плену, Генрих запоем читал рыцарские романы и мечтал, подобно книжным персонажам, преклонить колено перед той, единственной и неповторимой. Итак, героиней его романа стала вдова де Брезе - умная, красивая и понимающая. Кроме того, она давала Генриху и его молоденькой жене мудрые житейские советы.

Туалет дамы (портрет Дианы де Пуатье) Вашингтон, Национальная галерея

Красивая, умелая любовница у молодого короля… казалось бы, что тут удивительного? Своеобразие момента заключалось в трех вещах. Во-первых, Диана де Пуатье годилась своему любовнику по меньшей мере в матери, будучи на двадцать лет его старше! Во-вторых, ее красота с годами не только не увяла, но расцвела пышным цветом. Годы красотку попросту не брали, она и в шестьдесят и внешне, и в постели оставалась молодой.



Поговаривали, что Диана пила препараты с золотом, через много столетий медики пришли к такому же выводу. Но де Пуатье не выдавала свои секреты. И, в-третьих, именно любовница, возбудив, отправляла короля на ложе королевы для зачатия наследников, потому что, как бы она ни старалась, ее дети претендовать на престол не могли, а короне нужны принцы, лучше несколько. Так и жил король Генрих на две постели – у любовницы и у жены. В первой бывал чаще.



Удивительно, но и у Екатерины Медичи хватило ума перетерпеть все! Поняв, что попросту не имеет физических данных, чтобы конкурировать с прекрасной Дианой, Екатерина держалась с ней весьма мирно и многому научилась. Это была одна из удивительнейших королев, которой людская молва приписала великое множество преступлений. Черная королева, отравительница, царица ядов… как только не называли Екатерину Медичи. Она не отрицала и не оправдывалась.

Так, существует вполне авторитетное мнение историков, что посещать ложе Екатерины Медичи Генрих II стал именно по настоянию своей мудрой Дианы. Разумеется, направляя дофина в спальню его законной жены, фаворитка вовсе не думала о благочестии - умной и хитрой Диане хотелось упрочить положение своего возлюбленного. Каким способом? Франция нуждалась в наследнике - законном сыне Генриха от Екатерины, а при дворе уже поползли слухи, что дофин вообще не может иметь детей. И в 1544 году Екатерина Медичи произвела на свет первенца - Франциска (будущего короля Франциска II).

Теперь красавица Диана могла спокойно ждать своего звездного часа.
..Весной 1547 года скончался отец дофина - король Франциск I.

Портрет Франциска I Тициана - Лувр.

Отныне всё принадлежит Генриху и ей, Диане, которая не только подчинила себе волю французского монарха, но даже сделала невозможное - превратила мрачного мизантропа в остроумного собеседника и ценителя изящных искусств.


(Диана-охотница 1550.)

Купание Дианы (The Bath of Diana) Руан, Музей изобразительных скусств.

В честь Дианы устраиваются пышные празднества, балы, турниры и охоты. Художники часто изображают королевскую maîtresse en titre в образе античной Дианы, богини-охотницы. Именно она, прекрасная фаворитка, а вовсе не насупленная умница Екатерина Медичи, подлинная королева Франции!

Знаменитый бытописатель нравов французского двора Брантом так писал о Диане: "Один из владык мира сего крепко любил очень красивую, честную и знатную вдову, так что говорили даже, будто он ею околдован. Сие изрядно сердило королеву.

Любовное письмо

Пожаловавшись на такое обращение своей любимой придворной даме, королева сговорилась с ней дознаться, чем так прельщает короля та вдова, и даже подглядеть за играми, коими тешились король и его возлюбленная. Ради того над спальнею означенной дамы было проделано несколько дырочек, дабы подсмотреть, как они живут вместе, и посмеяться над таким зрелищем, но не узрели ничего, кроме красоты и изящества".


(Диана де Пуатье как аллегория мира.)

В 1548-ом году король даровал Диане титул герцогини де Валентинуа и приказал построить для неё дворец Анэ.

Другим, гораздо более известным обиталищем фаворитки стал замок Шенонсо.

Восковые фигуры Генриха и Дианы в замке Шенонсо

(замок Шенонсо)

Спальня Дианы Пуатье в замке Шенонсо.

Кстати, возникает вопрос - почему вдова де Брезе, ставшая к тому же герцогиней Валентинуа, вошла в историю под своей девичьей фамилией "де Пуатье"? Дело в том, что она сама предпочитала это громкое имя, ставившее её в ряд с королями Европы - род Пуатье был древнее, чем даже правящий во Франции род Валуа. Не говоря уже о "каких-то" Медичи!

Диана де Пуатье в мастерской Жана Гужона

Кстати, красавица Диана вовсе не желала довольствоваться одними только почестями и наградами. Она всегда была слишком честолюбива, чтобы просто принимать подарки, путь даже из рук самого значительного властителя Европы. Де Пуатье присутствовала при рождении королевских отпрысков, лично выбирала для них кормилиц и воспитателей. Более того, она давала Екатерине деликатные советы сексуального характера - именно от Дианы королева узнавала, каким способом лучше развлекать супруга в постели!

Эта "любовь втроём" стала настоящим испытанием для Екатерины Медичи, но открытая борьба с влиятельной фавориткой была ей не под силу.

Возможно, это покажется странным, но Диана де Пуатье была невероятно набожной особой - она истово ненавидела Реформацию и, как утверждают многие исследователи, именно де Пуатье привила Генриху II ненависть к гугенотам. Сам Папа Римский, Павел III, относился к Диане вполне приветливо... Доходило до того, что служители церкви искренне восхваляли её благочестие. Что ж, ханжество - частый спутник пороков!



(Диана Пуатье.)

Начиная с 1550 года, госпожа де Пуатье заправляла работой всех королевских служб, ведала смещением и назначением должностных лиц. Такого могущества сумела впоследствии достичь только маркиза де Помпадур при Людовике XV. Своих дочерей Пуатье выдала за Клода Лотарингского герцога де Майен и за Робера де ля Марка, маршала Франции. Казалось бы, жизнь удалась...



Историки и романисты часто задаются вопросом: "Как Диане де Пуатье удавалось так долго быть первой дамой королевства? Неужели при дворе не было других умниц и красавиц, способных покорить королевское сердце?" Или, может быть, Генрих был однолюбом? Увы, нет.

Слишком хорошо известна его интрижка с Мэри Флеминг, девицей из свиты Марии Шотландской. Однако Генрих всегда возвращался к Диане...

Думается, основной причиной столь длительной привязанности было то, что Пуатье, как никто, умела быть нужной. Она отлично знала все привычки, страхи и сомнения короля Франции. Она могла его развеселить, увлечь и вселить в него уверенность. Более того, Диана управляла королём безо всякого давления на него - ему-то казалось, что это он - умный и храбрый - принимает судьбоносные решения.



Наступления 1559 года Диана ждала со страхом - астрологи предрекали её возлюбленному "удар в возрасте 40 лет". Она, как и Екатерина Медичи, была суеверна.
Незадолго до страшной трагедии, которую предсказывал сам Нострадамус, Генрих говорил Диане: "Я вас умоляю всегда помнить о том, что никогда не любил и не люблю никого, кроме вас!"



В конце июня 1559 года начались торжества по случаю обручения королевской сестры. Горячий поклонник рыцарских турниров, Генрих II объявил, что желает сразиться с любым желающим. Молодой граф Монтгомери решил потягаться в силе и ловкости с сорокалетним королём. Рыцарская потеха закончилась трагедией - наконечник копья Монтгомери пробил королю голову...

Генрих II был смертельно ранен, и вот тогда Екатерина Медичи приказала Диане де Пуатье немедленно покинуть двор, оставив все драгоценности, которые ей подарил король.

Но Диана, узнав, что король еще жив, ослушалась и не покинула королевского дворца, считая, что пока король жив, ей никто ничего не вправе приказывать. Генрих II вскоре скончался и на троне воцарился Франциск II, который тут же повторил требование Екатерины Медичи.

Екатрерина Медичи

Диана де Пуатье вынуждена была удалиться в свой замок.

(Поместье Дианы Пуатье - замок Ане, в котором она провела последние годы жизни. Наследство её мужа Луи де Брезе.)

Барельеф над входом в замок Ане — работы Бенвенуто Челлини.

Со смертью короля закатилась и звезда фаворитки. Екатерина могла праздновать победу! Королева, став регентшей, поспешила вернуть замок Шенонсо. Однако- Диана переоформила его на себя хитрым образом, и королеве пришлось предложить ей за Шенонсо - замок Шомон в два раза дороже по стоимости.

Замок Шомон, на который Екатерина Медичи заменила Диане замок Шенонсо

Покинутая всеми, Диана де Пуатье все же успела еще основать несколько больниц. Умерла она на 67 году жизни. В церкви замка была установлена статуя Дианы из белого мрамора, которую позднее перевезли в Лувр, где и сейчас ее можно увидеть.
Диана де Пуатье умерла в 1566 году, разумеется, не от болезни и не от старости. Причиной её смерти считают падение с лошади.

(Надгробие Дианы Пуатье в церкви Ане.)

Что ж, достойная гибель для богини-охотницы.

Жан Гужон. Диана. Статуя для фонтана замка в Анэ. Мрамор. 1558-1559 гг. Париж, Лувр



Мы лишь обманываем друзей, когда просим у них совета;ведь мы никогда не говорим им всей правды, и то, что мы утаиваем, обычно и есть самое важное. (Диана де Пуатье)

Смелость одинаково часто проистекает из отчаяния и надежды; в первом случае терять нечего, во втором можно выиграть все. (Диана де Пуатье)

Годы, которые женщина отнимает от своего возраста, не потеряны: она прибавляет их к возрасту других женщин. (Диана де Пуатье)

Идеалы Дианы де Пуатье:

Три вещи должны быть белыми: кожа, зубы, руки.

Три — черными: глаза, брови, ресницы.

Три — красными: губы, щеки, ногти.

Три — длинными: тело, волосы, пальцы.

Три — короткими: зубы, уши, ступни.

Три - узкими: рот, талия, щиколотки.

Три — полными: руки, бедра, икры.

Три — маленькими: нос, грудь, голова.

На свете было много красивых женщин, все они, впрочем, как и любая женщина вообще, мечтали, чтобы о них слагали стихи, песни. А вот о красоте Дианы де Пуатье слагали целые легенды, которые дошли до наших дней. Память об этой женщине сохранилась в течение пятисот лет, все проходит в этой жизни, а тайна ее обаяния привлекает нас до сих пор.

Час истины: Фаворитка короля Диана де Пуатье






Х/фильм Диана/Diane (1956)



СОДЕРЖАНИЕ: Франция, XVI век. Король Франции Франциск 1, ради мира с Италией, женит своего младшего сына Генриха на Екатерине Медичи. Перед свадьбой, Генриха учит хорошим манерам очаровательная графиня де Брэзе. Жених вместо Екатерины безумно влюбляется в свою наставницу! Необыкновенная история жизни графини де Брэзе, одной из самых известных и романтических женщин Франции 16 века.
в ролях: Лана Тернер, Роджер Мур, Педро Армендарис, Мариса Паван, Седрик Хардвик, Торин Тэтчер и др.





или по ссылке... https://vk.com/video47947425_163181873?hash=e75fda9e1bff8b2d

источник текста: http://lady.mail.ru/article/46189/1

Пусть я буду любить другую,
Но и с нею, с любимой, с другой,
Расскажу про тебя, дорогую,
Что когда-то я звал дорогой…
(Есенин)

Нет, обманула вас молва,
По-прежнему дышу я вами,
И надо мной свои права
Вы не утратили с годами.
Другим курил я фимиам,
Но вас носил в святыне сердца;
Молился новым образам,
Но с беспокойством староверца.
Баратынский Е. А.



Сей поцелуй, дарованный тобой,
Преследует мое воображенье:
И в шуме дня и в тишине ночной
Я чувствую его напечатленье!
Сойдет ли сон и взор сомкнет ли мой —
Мне снишься ты, мне снится наслажденье!
Обман исчез, нет счастья! и со мной
Одна любовь, одно изнеможенье.
Баратынский Е. А.



Dorothy Flack-McDaniel родилась 8 марта 1902 года в Бруклине, Нью-Йорк. Ее отец, преподобный д-р Чарльз Ф. Макдэниел, родился 1865 году в штате Мэриленд. Он был пастор лютеранской церкви в Хобокен. Ее мать, Лиллиан Флэк, родилась в 1882 году в Нью-Йорке. Ее родители поженились в 1900 году. У них было трое детей. Ее младшая сестра Мюриель родилась в 1906 году и ее младший брат Джеральд родился в 1909. Семья жила в Хобокен, штат Нью-Джерси.
Как и в случае с подавляющего большинства американцев в то время, Дороти закончила школу и поступила на рынок труда, еще будучи подростком. Должно быть, она была отличным работником, потому что к 1920 году в возрасте восемнадцати лет она стала модельером в импортной компании New York City.

















15 ноября 1920 года Dorothy тайно вышла замуж за близкого друга семьи Walter Robert Gillette Flack. Ни один из молодожёнов не проинформировал членов своих семей, и они оба продолжали жить дома со своими родителями. Ее мужу было двадцать два года и он был ветеран Первой мировой войны. Уолтер Роберт служил за границей в качестве лейтенанта инженерного подразделения. Он был сыном майора JD Флэк из Палисейдсе, Нью-Джерси.
3 февраля 1921 года ее муж был случайно застрелен в своей спальне невменяемым ветераном Первой мировой войны, Herman Borgstede. Он был гостем в резиденции Flack в течение более одного месяца. Borgstede был отравлен газом в войне и страдал от контузии до такой степени, что он сказал, что он постоянно страдал от деменции (слабоумия). Вальтер Флэк умер от раны через десять дней в больнице Инглвуд. Они только были женаты в течение трех месяцев. В ходе последующего полицейского расследования выяснился секрет брака.
Талант Dorothy Flack в области дизайна моды, идеально подходил для женской секции газет. Она рисовала с вьющимися волосами "Мэри Пикфорд" красавиц пером и чернилами, под влиянием Nell Brinkely (1886-1944). К 1924 году ее романтические рисунки появлялись каждую неделю в Hearst газетах. Подписывая ее иллюстрации "Дороти Флэк", она также сохранила доброе имя ее отца, преподобного доктора Чарльза Макдэниел.

Ее характерные рисунки были на протяжении более десяти лет в Нью - Йорк Ивнинг Journal , где она получила признание как экстраординарная художника. "Гений в изображении женщин. Один из немногих художников Америки, с даром представляющим себе ситуацию, она втягивает, а также чувства тех , кто смотрит на нее. Очаровательные девушки Дороти Флэк имеют неотразимую привлекательность для вечернего журнала читателей. Она стоит второй после известного Нелл Бринкли и рисунки обоих этих выдающихся художников появляются на страницу журнала в Нью Йорк Ивнинг журнал ".
К 1926 году ее иллюстрации стали появляться в журналах Love Story, опубликованные стрит и Смит. Love Story широко рассматривается как один из самых прибыльных изданий в журнале целлюлозно - бумажной промышленности. Она также обратила обложки для Манси в All-Story Love Stories. В тех случаях, ее перо и чернила линии искусства были добавлены цвета в процессе печати профессиональным колористом.

Ее работы продолжали появляться в журналах до 1941 года.
В 1949 году Dorothy Flack-McDaniel появилась в качестве гостя знаменитости в программе радио Carlton Frederick's WMGM.
В 1950-х годах она переехала в Лос-Анджелес в поисках возможностей для бизнеса. Dorothy Flack поселилась в пригороде, Дауни, Калифорния, где она оставалась активной в модных кругах.
Дороти Флэк умерла в Санта-Монике, штат Калифорния, в возрасте восьмидесяти семи лет 18 марта 1989 года.

Это перепост от 25 Марта 2014. Небольшая компенсация для тех, кто не может посетить проходящую в Москве выставку чудо-художника Льва Бакста.

_________________________________________________

Леона Бакста называют великим театральным художником, и это справедливо. Но разве выполненные им в различных техниках портреты или жанровая живопись менее хороши? Судите сами...


Портрет девушки в русском кокошнике, 1911

К. Сокольский - Снилось мне

Леон Бакст (1866—1924) - один из виднейших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики, родился в Гродно. Его отец - Израиль Розенберг. Одни именуют его ученым-талмудистом, другие - коммерсантом средней руки. Не исключено, что он был и тем, и другим одновременно. Своего сына Израиль Розенберг назвал Лейб-Хаимом. В дальнейшем, Лейб стал Львом. Лев - Леоном. Обычная трансформация еврейских имен в русскоязычной среде. Вскоре после рождения сына семья Розенбергов переехала из Гродно в Петербург.

Женский портрет, 1906

Детство его прошло в Петербурге, где жил дед, любивший светскую жизнь и роскошь. Дед был богатым портным. Мальчик рос болезненным и отличался заметной неуравновешенностью характера. От матери он унаследовал любовь к книгам и читал их запоем, что попало. Первыми яркими впечатлениями ребенок был обязан дедушке - в прошлом парижанину, перенесшему в квартиру на Невском проспекте шик французского салона. Обтянутые желтым шелком стены, старинная мебель, картины, декоративные растения, позолоченные клетки с канарейками - все здесь было "не как дома", все восхищало эмоционального мальчика. Радостное волнение вызывали также рассказы родителей, возвращавшихся из итальянской оперы.

Молодой дагомеец, 1895

Еще мальчиком он увлеченно разыгрывал перед сестрами придуманные и поставленные им самим пьесы. Вырезанные из книг и журналов фигурки превращались в героев инсценировок, разыгрываемых перед сестрами. Но вот наступил момент, когда взрослые стали брать мальчика с собой в театр, и перед ним открылся волшебный мир. Мог ли кто-нибудь подумать тогда, что именно здесь через много лет он найдет свое истинное призвание.

Портрет Александра Бенуа, 1898

Очень рано у Льва появилась тяга к живописи. Отец, в меру сил, противился. Как талмудист - не еврейское это дело "человечков малевать". И как коммерсант. Занятие живописью считалось малоприбыльным. Художники, в большинстве своем, вели полунищенское существование. Израиль Розенберг был человеком толерантным. И, дабы удостовериться, что собой представляют живописные потуги неукротимого сына, то ли через общих знакомых, то ли через родственников, вышел на скульптора Марка Антоколького. Мэтр посмотрел рисунки, нашел в них несомненные признаки таланта и настоятельно посоветовал учиться.

Портрет танцовщицы М.Казати, 1912

Совет возымел действие и 1883 году юный Розенберг поступил вольнослушателем в Академию художеств. Здесь будущий Бакст пробыл с 1883 по 1887 год. Академическое обучение мало соответствовало веяниям эпохи. Профессора, в большинстве своем, строго придерживались классических канонов. И напрочь игнорировали новые течения в живописи, пресловутый модерн в его многообразных формах и проявлениях. И, в меру сил и возможностей, отбивали у учеников желание сходить с раз и навсегда проторенного пути. Учился Бакст не слишком усердно. Провалил конкурс на серебряную медаль. После чего ушел из Академии. То ли в знак протеста. То ли окончательно разуверившись.

Леди на диване, 1905

После ухода из Академии Леон Бакст, в ту пору еще Розенберг занимался живописью у Альберта Бенуа. Отец, судя по всему, отказался от дальнейшего финансирования творческих метаний сына. И молодой художник зарабатывал на жизнь и оплату уроков в каком-то издательстве. Он иллюстрировал детские книги. В 1889 году Лейб-Хаим Розенберг стал Леоном Бакстом. Свою новую фамилию, точнее псевдоним, художник позаимствовал у бабушки по линии матери, несколько укоротив её. Фамилия бабушки была Бакстер. Появление броского псевдонима было связано с первой выставкой, на которой художник решил представить свои работы. Как ему казалось, в глазах русской публики художник по фамилии Леон Бакст имел неоспоримые преимущества перед художником Лейб-Хаимом Розенбергом.

Портрет Зинаиды Гиппиус, 1906

В том же 1893 году Леон Бакст приехал в Париж. Он учился в студии Жерома и в "Академии Жюльена". В широко известных среди художников всего мира местах, где можно было почерпнуть и соответственно научиться новому, не связанному с многовековыми традициями, искусству. Жилось Баксту в Париже трудно. Жил он, в основном за счет продаж своих картин. Точнее этюдов. В письме к приятелю Леон Бакст горько сетовал: "До сих пор я бьюсь из-за того, чтобы не покинуть Париж... Продавец картин нахально забирает за гроши мои лучшие этюды". В Париже Леон Бакст прожил шесть лет.

Портрет Андрея Львовича Бакста, сына художника, 1908

Время от времени он приезжал в Петербург. То ли развеяться и отдохнуть, то ли для заведения новых связей и обмена впечатлениями. Во время одного из приездов Леон Бакст познакомился с "Невскими пиквикианцами". Это был кружок самообразования, организованный известным русским художником, историком искусства, художественным критиком Александром Бенуа. В кружок входили Константин Сомов, Дмитрий Философов, Сергей Дягилев и некоторые другие художники, искусствоведы и литераторы, образовавшие со временем, знаменитое художественное объединения "Мир искусства".

Портрет будущей графини Анри де Буажелен, 1924

В 1898 году вышел в свет первый номер журнала "Мир Искусства" - орган художественного объединения и группы писателей-символистов. Редактором журнала стал Сергей Дягилев. Редакция журнала размещалась в доме редактора; первые годы на Литейном проспекте, 45, а с 1900 года - на Набережной реки Фонтанки, 11. Художественный отдел журнала возглавил Леон Бакст. Он же придумал для журнала марку с орлом, "царящим надменно, таинственно и одиноко на вершине снеговой". В художественном отделе журнала широко экспонировались работы выдающихся представителей отечественной и зарубежной живописи. Что определило высокий художественно-эстетический уровень издания, сделало его рупором новых веяний в искусстве, и повлияло на развитие российской культуры на рубеже веков.

Модель

В 1903 году Бакст сошелся с вдовой художника Гриценко Любовью Павловной. Она была дочерью именитого купца, большого знатока и собирателя живописи, основателя всемирно известной галереи П.М.Третьякова. Третьяков придерживался либеральных взглядов, ничего не имел против евреев в целом, и самого Бакста в частности. Ценил его как художника. Охотно покупал картины. Но в качестве зятя иудея Бакста не воспринимал. Еврей - еще, куда ни шло. А вот иудей, человек, связанный с еврейством религией, не укладывался в многовековые семейные традиции. И Баксту пришлось пойти на уступки. По одной версии, он перешел из иудаизма в лютеранство. По другой, для совершения церковного обряда бракосочетания стал православным.

Портрет Вальтера Федоровича Нувеля, 1895

В 1907 году у Бакста родился сын Андрей (в будущем - художник театра и кино, умер в 1972 году в Париже). Брак оказался непрочным. В 1909 году Леон Бакст ушёл из семьи. Развод не отразился на отношениях с бывшей женой. Они оставались неизменно дружескими. Когда в 1921 году Любовь Павловна, вместе с сыном, уехала из России, Леон Бакст до конца своих дней поддерживал их материально. Интересно другое. Вскоре после развода, новообращенный христианин Леон Бакст вернулся к вере отцов.

Портрет Анны Павловой, 1908

В 1909 году, в соответствии с новым законом об иудеях в Российской Империи, ему предложили покинуть Петербург. У Бакста были обширные связи. Много влиятельных знакомых. Его услугами пользовался Императорский двор. Но он решил не прибегать к чьей-либо помощи. И уехал в Париж. Гнев на милость власти предержащие сменили в 1914 году. В этом году Бакста избрали членом Академии художеств. И в этом качестве, несмотря на вероисповедание, он имел право проживать, где ему заблагорассудится.

Портрет девочки. 1905

С 1908 по 1910 год, во время наездов из Парижа в Санкт-Петербург, Леон Бакст преподавал в частной школе живописи Званцевой Одним из учеников Бакста был Марк Шагал. Бакст обратил внимание на недюжинный талант молодого Шагала. Хотя, как пишут, не вполне одобрял его и был строг в оценках. При всем своем новаторстве, Бакст полагал, что для художника, вне зависимости от направления, образцом должна была служить натура. Шагаловские алогизмы, пресловутая шагаловская же "картиномания" его смущали. Соученица Шагала Оболенская вспоминала, что, рассматривая картину Шагала, на которой был изображен сидящий на горе скрипач, Бакст никак не мог взять в толк, как скрипачу удалось втащить на такую большую гору такой большой стул.

Портрет Андрея Белого, 1905

Шагал, хотел было, поехать вслед за учителем в Париж. Его неудержимо тянуло в Европу. Бакст был против. - Значит, вас устраивает перспектива погибнуть среди 30 тысяч художников, слетающихся со всего света в Париж, - сказал он. Судя по рукописи книги Шагала "Моя жизнь", Бакст попросту обругал своего ученика. Жена Шагала Белла, готовя книгу к изданию, вымарала несколько выходящих из ряда вон выражений. В те годы, в отличие от нашего времени, ненормативная лексика не допускалась на страницы литературных произведений. По словам Шагала, Бакст вручил ему сто рублей и посоветовал с большей пользой для себя использовать их в России. Он и раньше поддерживал Шагала материально.

Портрет литератора Дмитрия Федоровича Философова, 1897

Бакст много и охотно занимался портретной живописью. Его кисти принадлежат портреты известных деятелей литературы и искусства: Левитана, Дягилева, Розанова, Зинаиды Гиппиус, Айседоры Дункан, Жана Кокто, Константина Сомова, Андрея Белого. Андрей Белый вспоминал: "Рыжий, румяный умница Бакст отказался писать меня просто, ему нужно было, чтобы я был оживлен до экстаза! Для этого он привозил из редакции журнала "Мир искусства" своего приятеля, съевшего десять собак по части умения оживлять и рассказывать умные истории и анекдоты, тогда хищный тигр Бакст, вспыхивая глазами, подкрадывался ко мне, схватившись за кисть". Искусствоведы считают Бакста одним из наиболее ярких русских художников-портретистов начала ХХ века.

Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой, 1909

Леон Бакст был не только замечательным портретистом. Он проявил себя, как незаурядный пейзажист. Его графические работы, как отмечали современники, были "поразительно декоративны, полны особенной загадочной поэзии и очень "книжны". Несмотря на многообразие проявлений художественного таланта и связанные с этим возможности, особых доходов у Бакста не было. Постоянно нуждаясь в деньгах, Бакст сотрудничал с сатирическими журналами, занимался книжной графикой, оформлял интерьеры различных выставок. Ещё он обучал рисованию детей состоятельных родителей.

Портрет Л.П.Гриценко (супруги Л. Бакста и дочери П.М. Третьякова), 1903

В 1903 году в Петербурге Бакста попросили принять участие в оформлении балета "Фея кукол". Созданные Бакстом эскизы декораций и костюмов были восприняты восторженно. "С первых шагов, - писал позднее Александр Бенуа, - Бакст занял прямо-таки доминирующее положение и с тех пор так и остался единственным и непревзойденным".

Портрет мадам Т., 1918

В Париже Бакст вошел в балетную группу организатора "Русских сезонов" в Париже Сергея Дягилева. Сергей Павлович привез в Париж несколько балетов. Эти балеты, положенные в основу, "Русских сезонов", потрясли пресыщенных французов, вызвали у них бурю ни с чем несравнимого восторга. Своим триумфом "Русские сезоны" Дягилева были, в первую очередь, обязаны исключительным по красоте постановкам Бакста. Особому, "бакстовскому" стилю, с его чудесным, почти таинственным, поражающим воображение переплетением магии орнамента и сочетания красок.

Портрет Сергея Дягилева с няней, 1906

Созданные Бакстом театральные костюмы, об этом много писали в разного рода связанных с искусством изданиях, благодаря ритмически повторяющимся цветовым узорам подчеркивали динамику танца, движения актера. Вершиной творчества Бакста были декорации для дягилевских балетов: "Клеопатра" 1909г., "Шахерезада" 1910г., "Карнавал" 1910г., "Нарцисс" 1911г., "Дафнис и Хлоя" 1912г. Эти постановки, как писали критики, буквально "свели с ума Париж". И положили начало мировой славе художника.

Обнаженная, 1905

Русский художник, художественный критик и мемуарист Мстислав Добужинский, знавший Бакста ещё со времен совместного преподавания в школе живописи Званцевой и досконально знакомый с его творчеством, писал: "Его признал и "короновал" сам изысканный и капризный Париж, и что удивительно, несмотря на калейдоскопическую смену кумиров, изменчивость парижских увлечений, несмотря на все "сдвиги", вызванные войной, на новые явления в области искусства, на шум футуризма, - Бакст все-таки оставался одним из несменяемых законодателей "вкуса". Париж уже забыл, что Бакст иностранец, что он "корнями" своими в Петербурге, что он художник "Мира искусства". Леон Бакст - стало звучать как наиболее парижское из парижских имен".

Дама с апельсинами (Ужин), 1902

В 1918 году Леон Бакст покинул группу Дягилева. Его уход связывают с рядом причин. Это и мировая война. Французам было не до "Русских сезонов". Кроме того, Бакст оказался отрезанным от труппы Дягилева. Труппа оставалась в Париже, а Бакст находился в это время в Швейцарии. К уходу из труппы Бакста, и это, пожалуй, главное, побудили эстетические разногласия с Дягилевым, нарастающие противоречия. Дягилев был диктатором. Ещё задолго до "Парижских сезонов", работая над портретом Дягилева, Бакст жаловался, что Дягилев абсолютно не умеет позировать, следит буквально за каждым мазком, и требует, чтобы на портрете он выглядел красивее, чем в жизни. Судя по всему, во время работы над эскизами, Дягилев пытался влиять, что-то настоятельно советовал, предъявлял требования. Баксту это не нравилось. И он на каком-то этапе отказался от сотрудничества.

Портрет Исаака Левитана, 1899

В Париже Бакст был чрезвычайно популярен. Его стиль восприняли законодатели парижской моды. И стали широко использовать его. Русский поэт Максимилиан Волошин писал: "Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой, и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже - как в дамских платьях, так и на картинных выставках". Была издана книга, посвященная творчеству Бакста. Книга эта, по словам современников "представляла собою верх технического совершенства". Французское правительство наградило Бакста орденом Почетного легиона.

Портрет Айседоры Дункан

Громкая парижская слава Бакста, его мировая известность мало что значили для России. Для российских властей Бакст, в первую очередь, был евреем, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Русский публицист, художественный и литературный критик Дмитрий Философов писал: "После первой революции уже "знаменитый", с красной ленточкой в петлице, он приехал из Парижа в Петербург, совершенно забыв, что он еврей из черты оседлости. Каково же было его удивление, когда к нему пришел околоточный и заявил, что он должен немедленно уезжать не то в Бердичев, не то в Житомир". Покойный вице-президент Академии Художеств, граф Иван Иванович Толстой (впоследствии городской голова) возмутился, печать подняла шум, и Бакст был оставлен в покое. Да, конечно, он был еврей. Но чувствовал он себя сыном России, во-первых, и человеком, во-вторых. А главное, художником.

Автопортрет, 1893

Популярность Бакста, его большая слава, трагически отразились на его судьбе. Бакст был завален заказами, от которых не мог, да и не хотел отказаться. Непосильный труд подорвал его здоровье. Леон Бакст умер 27 декабря 1924 года в Париже, на 58 году жизни. Во время работы над балетом "Истар" для труппы Иды Рубинштейн с ним случился "нервный припадок". Бакста госпитализировали в больницу Риэль-Мальмезон. Помочь ему не смогли. По другой версии, в могилу Бакста свела болезнь почек. Ещё, в качестве причины называют "отёк легких". Возможно, речь идёт о проявлениях одного и того же заболевания. Люди, не слишком сведущие в медицине, основывались не столько на диагнозе, сколько на его доминирующих проявлениях. Похоронен Бакст на парижском кладбище Батиньоль.

Портрет графини Келлер, 1902

По материалам статьи Валентина Домиля "Великий Бакст"

Карнавал в Париже в честь прибытия русских моряков 5 октября 1893 года, 1900


Ливень, 1906

И все же нельзя обойтись, ведя разговор о знаменитом театральном художнике Леоне Баксте, без его потрясающих эскизов сценических костюмов и декораций (жаль, приходится ограничивать себя в количестве):

Эскиз костюма танцовщицы к балету Поля Паре "Смущенная Артемида"

Эскиз костюма к балету "Шехерезада" - Серебряный Негр, 1910

Эскиз костюма для Этель Леви к ревю "Хэлло Танго", 1914

Эскиз костюма Паганини к балету "Волшебная ночь" Габриэле д'Аннунцио

Эскиз декорации к балету "Шехерезада", 1910

Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн к балету "Клеопатра"

Эскиз костюма к балету "Нарцисс" - Вакханка, 1911

Эскиз костюма Тамары Карсавиной к балету "Жар-Птица", 1910

Эскиз костюма к балету "Голубой бог" - Невеста, 1912

Эскиз декорации к балету "Дафнис и Хлоя"

Фантазия на тему современного костюма (Аталанта), 1912

Ида Рубинштейн в роли Истар в одноименном балете Венсана д’Энди, 1924

Эскиз костюма для еврейского танца с тамбурином к балету "Клеопатра" 1910

Эскиз костюма к балету Н.Черепнина "Нарцисс", 1911

Эскиз декорации к балету "Мученичество Святого Себастьяна", 1911

Танец семи покрывал. Эскиз костюма Саломеи к драме О.Уайльда "Саломея", 1908

Эскиз костюма к балету "Послеполуденный отдых фавна" - Вторая Нимфа, 1912

Эскиз костюма для Иды Рубинштейн к мистерии "Мученичество святого Себастьяна", 1911

Эскиз костюма для Иды Рубинштейн в роли Елены в трагедии "Елена в Спарте"

Эскиз декорации к балету "Послеполуденный отдых фавна", 1911

Эскиз костюма одалиски к постановке "Шехерезада", 1910

Эскиз костюма к балету "Индийская любовь", 1913

Китайский мандарин. Эскиз костюма к "Спящей красавице", 1921

Эскиз костюма для В.Нижинского к хореографической поэме П.Дюка "Пери"

Эскиз декорации к балету "Спящая красавица", 1921


Костюм Натальи Трухановой в роли Пери, 1911 / Эскиз костюма к балету "Шехерезада" - Синий Султан, 1910 (справа)


Эскиз костюма Арлекина в "Карнавале" Р.Шумана / Рисунок Вацлава Нижинского в "Шехерезаде" (справа)


Эскиз декорации к постановке "Борис Годунов", 1913

http://www.wikipaintings.org/ru/leon-bakst#close
http://allpainters.ru/bakst-leon.html
http://gallerix.ru/storeroom/1498823822/
http://www.artsait.ru/art/b/bakst/art1.php
http://www.muzcentrum.ru/news/2012/05/item6396.html
http://www.artpoisk.info/artist/bakst_lev_samoylovich_1866/gallery/page/5
http://www.artsait.ru/art/b/bakst/art1.php

*******
Родился Bernard Charoy в 1931 году, 26 мая в небольшой французской деревушке Нант-ле-Гран провинции Лоррайн. Родился в простой семье – ремесленников, каменотесов, столяров.
Четыре года обучался живописи, графике и литографии у художников, иллюстраторов и дизайнеров на Монмартре.
В период с 1960 по 1974 год он работал в качестве иллюстратора в двух французских и международных журналах. Среди его работ политические портреты Де Голля, Черчилля и Мао. Charoy также предоставил иллюстрации к французскому переводу "Архипелаг Гулаг" по Солженицыну.
*******

Вся коллекция картин - Sophie Anderson
Attributed to Sophie Anderson (1823-1903) Материнский инстинкт.

Ранее картины этого художника были - ЗДЕСЬ





















Portrait of Edward Hicks ,1854

Portrait of Geraldine Smith-Barry, 1885

Автопортрет,1862

Автопортрет,1899

Николай Королёв. "Портрет жены Ольги "Бабье лето" (2002-2003. бумага, акварельный карандаш. 61х86).

Xудожник Николай Королёв из Самары.

Именно его иллюстрации к роману "Мастер и Маргарита" в апреле 2009 года

заняли первое место на международном графическом конкурсе 5th Russian Art Week,

в номинации "Полиграфический дизайн" и Grand Prix конкурса.


Николай Королёв: постер-шарж
"Моё личное знакомство с Николаем состоялось ещё весной этого года.

Он оказался настолько разносторонним, интересным и открытым человеком,

что я долгое время никак не мог написать о нём: хотелось больше раскрыть его внутренний мир.

Всё это время мы писали друг другу письма, часто созванивались.

Николай Королёв. "Портрет дочери Вари "Строгий доктор".

(2005. бумага,акварель, карандаш. 30х20).

И я несказанно рад, что благодаря творчеству Булгакова жизнь свела меня ещё с одной близкой,

родственной душой. И завела меня в такие места! Впрочем, всему своё время.
Николай не только талантливый художник, но и увлекательный рассказчик."

графическая серия "Кошки -Мышки".бумага, акварель, карандаш. 20х30 см

О себе
— Художник, иллюстратор рисую на холсте, бумаге, цифровом планшете… я рисую всю свою жизнь.

Для меня рисовать неважно чем, важно — что и как.

"портрет Маши". 2010.холст,акрил. 80х50 см

Про звёзды и Луну
— Родился я в городе Куйбышеве в 1972 году. С детства любил рисовать.

Отлично помню, как в одно зимнее утро, когда мне было 4 года, мой отец вёз меня на санках в детский сад

и, показывая на звёзды и Луну, рассказывал про бесконечность.
В тот же день у нас в садике было занятие, где нам предлагалось обвести карандашом свою ладошку

с растопыренными пальцами и полученную таким образом нарисованную "перчатку" раскрасить.

И в тот момент, когда думая о рассказе отца про звёзды и луну и обводя карандашом свою ладонь,

я вдруг осознал, что имею свои границы в этом безграничном мире!

Не знаю что произошло, но после этого случая я как-то по-особенному стал относиться к процессу рисования.
Мне не только нравилось рисовать, но ещё я для себя решил,

что чем лучше буду рисовать, тем бесконечнее будет бесконечность.

Впоследствии жизнь только подтвердила это — нет предела совершенству!

Обратная сторона Луны


Николай Королёв. "Между небом и землей". (бумага, пастель, карандаш. 30х40).

— Окончил факультет живописи и педагогики Самарского художественного училища имени

К. С. Петрова-Водкина в августе 1992 года по специальности

"Преподавание изобразительного искусства и черчения".


Николай Королёв. "Последний вечер лета". (бумага, карандаш. 30х40).

Кем я только не работал! И дворником, и продавцом, и кассиром,

но продолжал рисовать, даже работая за кассой.

Кстати, у меня сохранилось несколько работ того периода.


Николай Королёв. "река Сок". (бумага, пастель, карандаш. 40х30).


Николай Королёв. "Сиреневый плен". (бумага, карандаш. 30х40).

Путеводная звезда
— И вот в апреле 1999 года я, наконец, устраиваюсь на работу иллюстратором!

Работая в очередной дизайн–студии в 2003 году, я нарисовал очень важную для себя работу

"Портрет жены Ольги "Бабье лето" (2002 - 2003. бумага, акварельный карандаш. 61х86).
С созданием этого портрета для меня начался новый этап.

к сказке О. Пройслера "Маленький Водяной"

к рассказу В.Драгунского "Белые амадины"

Я понял — я не пейзажист, — мне интересно изображать человека,

работать над образом персонажа, тем более, что мой любимый Левитан

всё уже и так рассказал своими пейзажами о русской природе.

к рассказу В.И. Белова "Скворцы"

к рассказу В.Набокова "Обида"

"Там, где русалки поют…". бумага, карандаш. 40х85 см

Звёзды и Cудьба
— В это же время я делаю ещё несколько работ, на тему моих представлений о личности

через её принадлежность к знаку Зодиака.

графическая серия "Знаки зодиака.Близнецы".

бумага, акварель, карандаш. 45х65 см

графическая серия "Знаки зодиака. Весы".

бумага, акварель, карандаш. 65х45 см

графическая серия "Знаки зодиака. Рыбы".

бумага, акварель, карандаш. 65х45 см

Мои увлечения знаками Зодиака возникли, я думаю, неслучайно и в будущем привели к тому,

что я встретил на своём пути одного интересного человека…

Николай Королёв: Этим человеком оказался частный самарский издатель и предприниматель Алексей Шаморкин (в последствии мой хороший товарищ), который задумал издать серию культовых книг советской эпохи. В эту серию должны были войти в первую очередь "Мастер и Маргарита" Булгакова, "Золотой телёнок" Ильфа и Петрова, "Лолита" Набокова, "Вини-Пух" Заходера и "Москва-Петушки" Ерофеева. Меня пригласили проиллюстрировать эту серию и начать должны мы были с "Мастера и Маргариты". Я согласился не сразу. До этого я никогда не брался за серийное иллюстрирование — рисовать отдельные иллюстрации и картины у меня опыт был, но вот серия иллюстраций, а тем более для романа такого уровня как "Мастер"…Но, в конце концов, я не смог отказать себе в удовольствии принять такой вызов.

Карты семи планет


Николай Королёв. "Танец Венеры". (2012. бумага, акварель, карандаш. 94х57,5).

Николай Королёв: Работа над "Мастером" только укрепило мою веру в то, что я на правильном пути. Мой интерес ко всему мистическому, к космосу только вырос, и у меня возникло желание осуществить свой собственный проект, который начался с того, что в 2012 году, в год "конца света" я сделал первую работу из серии "Карты семи планет" под названием "Танец Венеры".

Выставки:
— Лето 2010 год, Санкт-Петербург. "St. PETERBURG`S ART WEEK". Международная художественная выставка.
— Весна 2010 год, Вильнюс. "ART WEEK IN LITHUANIA". Международная художественная выставка.
— Осень 2009 год, Киев. "UKRAINIAN ART WEEK". Международная художественная выставка.
— Лето 2009 год. "HENKEL ART AWARDS". Проходит в 31 стране Центральной и Восточной Европы, включая Россию.
— Лето 2009 год, Лондон. "LONDON INTERNATIONAL CREATIVE COMPETITION (LICC)". Международная художественная выставка.
— Весна 2009 год, Москва. "5th RUSSIAN ART WEEK". Международный графический конкурс, категория "ПРОФИ". 1-ое место в номинации "Станковая графика" работа "Бабье лето" портрет жены (61 х 86 см, бумага, акварельный карандаш). 1-ое место в номинации "Полиграфический дизайн" 17 иллюстраций к роману М.А.Булгакова "Мастер и Маргарита" (42 х 30 см, бумага, акварельный карандаш, Corel Painter).
— Осень 2008 год, Самара. "Выставка, посвященная 70-ти летию Самарского художественного училища".
— 2003 год, Самара. "Областная художественная выставка".
— 1998 год, Нижний Новгород. "Большая Волга 98". Региональная художественная выставка.

Знакомьтесь: Николай Королёв: unmodern_person

Персональный сайт Николая Королёва: http://www.nikolaykorolev.ru
Дополнительные ресурсы:
http://www.behance.net/nikolaykorolev
http://www.free-lance.ru/users/artkol
Страница в Фейсбуке: https://www.facebook.com/nikmade

Эрнст Фукс (нем. Ernst Fuchs; род. 13 февраля 1930, Вена – 9 ноября 2015) — австрийский художник, работавший в стиле фантастического реализма. Родился в семье еврея-ортодокса Максимилиана Фукса. Его отец не желал становиться раввином и из-за этого бросил учёбу и женился на Леопольдине, христианке из Штирии. В марте 1938 года состоялся "Аншлюс" Австрии, Максимилиан бежал в Шанхай. Маленький Эрнст Фукс остался в Вене с матерью, но будучи наполовину евреем, он был отправлен в концентрационный лагерь. Леопольдина Фукс была лишена родительских прав; и для того чтобы спасти сына от лагеря смерти пошла на формальный развод с мужем.



В 1942 году Эрнст был крещён в римско-католическую веру. С ранней юности Эрнст проявляет желание и способности учиться искусству. Первые уроки рисунка, живописи и скульптуры получает у Алоиса Шимана, профессора Фрелиха и скульптора Эмми Штайнбек. В 1945 году поступает в Венскую Академию изобразительных искусств, учится у профессора Альберта Париса фон Гютерсло. В 1948 году в содружестве с Рудольфом Хауснером, Антоном Лемденом, Вольфгангом Хуттером и Ариком Брауэром, Эрнст Фукс основывает "Венскую школу фантастического реализма". Но только с начала 60-х годов 20-го столетия, школа Венская Школа Фантастического Реализма проявляет себя как настоящее течение в искусстве.


1975_Христос-Царь_25 x 19,7, лист 53,5 x 38

Пятеро её представителей: Эрнст Фукс, Брауер, Лемден, Хауснер и Хуттер стали основателями движения, в то же время появились Кларвейн, Эшер, Джофра, привнесшие из своих национальных школ каждый свою манеру и методику работы. Дитер Шветрбергер, известный как Де Эс, один из выдающихся современных представителей Венской школы как-то заметил, что появляясь примерно в одно и то же время они вдруг составили некий новый всемирный феномен. Все стремились к личному техническому совершенству в классическом подходе к живописным и графическим техникам, что резко контрастировало с настроениями, царящими в современном искусстве.



Фукс давал частные уроки, Хауснер стал профессором Венской Академии. Паетз, Хелнвейн, Хекельман и Валь, Одд Нердрум так же составляли часть общего движения. В Швейцарии работал Х.Р. Гигер, создатель тёмных миров Голливуда. За эскизы для фильма "Чужой", он получил премию Американской национальной Академии "Оскар". Эрнст Фукс преподавал в замке Рейченау, где появились такие яркие и известные сегодня художники как Хана Кай, Ольга Шпигель, Филипп Рубинов-Якобсон, Вольфганг Видмосер, Михаэль Фукс, Роберто Веноза . В США проходили выставки с участием Айзека Абрамса, Инго Свана и Алекса Грея.


1946_Отражение женщины в домах

В конце шестидесятых движение Фантастического Реализма стало интернациональным и составило как бы некий параллельный художественный мир, хотя многие художники меняли свой стиль, уходя в другие общества, другие же появлялись, приходя из совершенно других движений. Появились галереи Джеймса Кована "Морфеус" в Беверли Хиллс, представившего Здзислава Бексинского (Польша), автора инфернальных миров, Генри Боксера в Лондоне, Карла Карлхубера в Вене и другие.


1951_Die Taufe des Einhorns_9.5 х 6.4, лист 32.5 х 26_литография

С появлением Интернета общение художников стало поистине всемирным. На сайтах общества, созданного Бригид Марлин, Art of Imagination и Джона Беинарта, beinART collective, а также на тематическом сайте Данеэля Миранте Lila, представлено внушительное число, измеряющееся сотнями художников буквально со всего мира. Общество Art of Imagination проводит ежегодные выставки в Европе и США. Парижанин Лоренс Каруана, ведущий он-лайновый журнал Виженари Ревью, написал Манифест. Кит Вигдор на своём сайте Surrealism Now обобщил всё пост Сюрреалистическое движение, включившее в себя как Фантастический реализм, так и Виженари арт. Нынешнее поколение ярко представлено деятельностью таких художников как Маура Холден, Олег Королёв, Тристан Шен, Эндрю Гонзалес, Лукас Кандл, Сергей Апарин, Виктор Сафонкин, Петер Грик, Лаурие Липтон, Яцек Йерка, Герман Сморенбург, Стивен Кенни и многие другие.


1951_Художник и единорог_8.2 х 6.2, лист 29 х 25_офорт

С 1949 года Эрнст Фукс двенадцать лет живёт в Париже, где после долгого периода случайных заработков, а порой и настоящей нищеты, обретает всемирное признание. Там же он знакомится с С. Дали, А. Бретоном, Ж.Кокто, Ж. П. Сартром. Вернувшись в на родину, в Вену, Фукс не только занимается живописью, но также работает в театре и кино, занимается архитектурными и скульптурными проектами, пишет стихи и философские эссе.


1975_Искушение святого Симеона Столпника (The temptation of St. Simeon the Stylite)_69х 48.5, лист 90 х 68_цветная литография_деталь


CRUCIFICATION, 1950


1952_Триумф единорога_69.5 х 31.7, лист 74 х 34_офорт


Давид и Вирсавия




1952_Триумф единорога




1952_Триумф единорога


BEHIND VERONICA'S CLOTH, 1953


THE SPIRIT OF MERCURY, 1954




1962_Ein Engel trankt den durstenden Samson


1962_Самсон судья


1972_Адам нарушает заповедь


1975_Икар-гермафродит


1975_Искушение святого Симеона Столпника


1975_Мистический агнец


1975_Темница Икара


1956_В ожидании воскресения




1976_Венера на острове смерти




1976_Воображаемое путешествие


1976_Портрет молодой дамы с розой


1978_Das Buch Jazeera


1985_Под деревом


Die verhinderte Lukretia






Нимфа


Пророк Иезекииль


Скорпиан IV


Эротическое представление

via

Серия сообщений "сюрреализм":

Часть 1 - Войтек Сьюдмак (Wojtek Siudmak). Франция. fantastic hyper realist
Часть 2 - Jose Luis MUСOZ LUQUE
...
Часть 21 - Paul Wunderlich (Пауль Вундерлих).
Часть 22 - Эрнст Фукс (Ernst Fuchs)
Часть 23 - Эрнст Фукс (1930-2015)

© Copyright: Владимир Жуков

Ранее картины этого художника были - ЗДЕСЬ