-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в rinagit

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

вяжу шью учу английский знаю немецкий

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 51) Старое_фото Неизвестная_Планета Ходячий_Замок Тоска_по_Интеллекту Дизайн_для_ваших_дневов Вязаный_вальс про_искусство Кошки_разных_народов ДНЕВНИК_ХУДЕЮЩИХ Live_Memory Читальный_зал Дом_Кукол Расскажи_о_ЛИРУ Аудиокниги вязалочки Страны_народы_история _В_И_Н_Т_А_Ж_ Царство_Кулинарии Радуга_женственности Вяжем_спицами_и_крючком Секреты_здоровья Диета_доктора_Дюкана РЫЖИЙ_КОНЬ ОСЕНЬ_и_ЗИМА Интересно_об_АВТО Размышления_Сфинкса Аватары_для_всех СЕРЕБРЯНЫЙ_ВЕК Бисероплет ПИАР_дневников Книжный_БУМ Художники_ЛиРу культ_кино НЕ_ЖРАТЬ Books Camelot_Club Picnic_Time Geo_club Learn_English Найди_ПЧ УпрЯЯЯмые_ПОХУДЕЙКИ -HochuVseZnat- Арт_Калейдоскоп Сообщество_Творческих_Людей Искусство_звука Школа_славянской_магии Библиофил Вкусно_Быстро_Недорого Creative_Designs Только_для_женщин JAM_Music_Journal
Читатель сообществ (Всего в списке: 15) Наши_схемы АРТ_АРТель ПОМОЩЬ_НОВИЧКУ притчи_мифы_сказки Томас_Кромвель Как_похудеть_лентяйке Умелые_ручки Учим_итальянский АртБазар Live__ART Триплет_Душ This_is_Erotic О_Самом_Интересном Чортова_Дюжина Школа_славянской_магии

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 24.07.2010
Записей: 9794
Комментариев: 2502
Написано: 17466




"Счастливой мошкою летаю -
живу ли я , иль умираю!"
Э Л В

"Патология как культура" АВТОР: Светлана Замлелова

Вторник, 01 Октября 2013 г. 23:11 + в цитатник
end (600x402, 159Kb)
Патология как культура

Сентябрь 11th, 2013 АВТОР: Светлана Замлелова


Русский социолог Питирим Александрович Сорокин выделял три типа культуры – идеациональный, идеалистический и чувственный. Основой всякой культуры является ценность. Любая культура представляет собой единство составных частей, пронизанных одним смыслом, одной ценностью. Господствующая ценность определяет социально-экономический уклад и формы деятельности человека. Так, например, считает П.А. Сорокин, для культуры Запада Средних веков главной ценностью был Бог. Именно поэтому все сферы человеческой деятельности средневекового Запада были связаны с религией и контролировались ею. Литература и музыка, живопись, архитектура и философия носили исключительно религиозный характер. Такую культуру П.А. Сорокин называл идеациональной.

Но уже с XII в. на Западе сложилась новая культура, частично основанная на рациональном, чувственном – идеалистическая. Начиная с XVI в., сформировалась культура светская, могущая быть воспринята только через органы чувств, или чувственная.

Чувственная культура стремится «отразить чувственную красоту и обеспечить чувственное удовольствие и развлечение»1. Герои и персонажи такой культуры – типичные смертные. Эта культура существует для рынка и конкурирует с другими товарами. Характеризуя искусство чувственной культуры, П.А. Сорокин писал, что «это искусство пейзажа и жанра, портрета, карикатуры, сатиры и комедии, водевиля и оперетты, искусство голливудского шоу; искусство профессиональных художников, доставляющих удовольствие пассивной публике»2. Существенный момент заключается в том, что чувственная культура отображает окружающую действительность такой, как мы воспринимаем ее посредством органов чувств.

Разные области культуры прошли один и тот же путь – от идеациональной и идеалистической формы к чувственной3. К отказу от Бога как высшей ценности в пользу чувственности и удовольствия, в пользу необременительного существования и потребления.

В ХХ в. чувственная культура переживает кризис. Искусство перестает быть «указателем в трансцендентное» и превращается в товар, творец становится активным и полноправным участником рыночных отношений, а делец – ценителем прекрасного. Складывается ситуация, когда делец подчиняет себе творца и навязывает тем самым свои вкусы публике, влияя таким образом на дальнейшее развитие культуры.

Анализируя культуру ХХ в., П.А. Сорокин уверенно предрекал ей скорый крах. «Разложение идет сейчас в полную силу. Ничто не может остановить его»4. Однако разложение не прекратилось, культура второй половины ХХ – начала XXI вв. не только сохранила черты, подмеченные П.А. Сорокиным, но и, что совершенно очевидно, сосредоточилась на аномальных явлениях и персонажах. Сложился новый тип культуры, в основе которой – аномия, порок и преступление. Применительно к общественной ситуации в США середины ХХ в. Р. Мертон называл порок и преступление «нормальной» реакцией на ситуацию, «когда усвоено культурное акцентирование денежного успеха, но доступ к общепризнанным и законным средствам, обеспечивающим этот успех, недостаточен»5.

Развивая мысль П.А. Сорокина, можно говорить о том, что уже в ХХ в. сложился новый тип культуры, могущей быть названной патологической. Это культура общества, переживающего аномию или социальную патологию, «распад человеческих связей, массовое девиантное поведение, когда значительная часть общества нарушает нормы этики и права»6.

Интересной в этой связи представляется точка зрения А.С. Панарина о «разоблачительных» революциях, которые в конце XIX – начале ХХ вв. претерпела культура христианского мира и которые подвели ее к пафосу отрицания возвышенного и утверждению низменного7. Прежде всего, К. Марксу удалось показать, что действительность не дана человеку Богом, а производится им самим. Материальное производство – основа действительности, а следовательно, действительность может быть преобразована и переиначена.

Затем Ф.В. Ницше «открыл», что ценности, которыми жила христианская цивилизация на протяжении почти двух тысячелетий, есть не что иное, как обман или мещанская надстройка, за которой скрываются основы бытия. Провозглашая превосходство сильных над слабыми, Ф.В. Ницше причисляет к элите тех, кто способен презреть христианскую мораль и преуспеть в самоутверждении. Для З. Фрейда мораль и религия также не являются самоценными явлениями. Это лишь иллюзии сознания, прячущего истинную человеческую природу, основанную на инстинкте и влечении. И, наконец, последним изобличителем иллюзий А.С. Панарин называет Ф.М. де Соссюра8.

В таком же ключе рассматривали фигуры К. Маркса, Ф.В. Ницше и З. Фрейда философы-постмодернисты. Так, например, Ж. Бодрийяр, выступая с критикой фрейдизма и марксизма, говорит о «фрейдомарксизме», объединяя два направления на основе их революционности9. А Р. Барт, рассуждая о литературной критике, называет старый критический словарь «словарем барышни, готовившейся к выпускным экзаменам три четверти века назад»10. Ведь читатель уже знаком «с Марксом, Фрейдом, с Ницше», настолько изменившими дискурс, что обращение к чему-то (в данном случае, к языку, к словарю критика), бывшему до них представляется Р. Барту анахронизмом. З. Фрейда и К. Маркса Р. Барт именует не иначе, как носителями «мутации дискурсивного строя»11.

В соответствии с учением К. Маркса, цель любого капиталиста – извлечение прибыли без учета потребностей общества. В учении Ф.М. де Соссюра языковая система знаков так же автономна по отношению к реальности и смыслу, как и капиталистическое производство по отношению к потребностям общества. Ф.М. де Соссюр при этом подчеркивал, что условием развития лингвистики является «признание независимости знака от референта и изучение автономного знакового обмена»12. Это положение Ф.М. де Соссюра легло в основу современного духовного производства, которое стремится к тому, чтобы освободиться от связи с действительностью, от влияния ценностей и ожиданий потребителей текстов или общественных ожиданий13.

Творчество внутри идеациональной, идеалистической и даже чувственной культуры проходило несколько этапов – через познание действительности к производству новых текстов. Патологическая культура минует познание действительности, производя ни с чем не связанные и ничему не служащие знаки. Творчество, таким образом, оказывается объективно немотивированным и превращается в подобие игры. Причем игры, ориентированной даже не на потребителя текста, а на создание новой, виртуальной реальности, основанной на знании о первичности инстинкта, требующего непременного удовлетворения. Именно субъективное радикальное удовлетворение может предложить создаваемая патологической культурой виртуальная реальность14.

Для обретения человеком внутренней гармонии, для достижения совершенства, для преобразования действительности необходимы серьезные трудоемкие усилия. Создание видимости, удовлетворение инстинкта не потребуют больших вложений ни от создателей, ни от потребителей.

С точки зрения А.С. Панарина, текст патологической культуры интероцептивен, адресован подсознанию. Текст любой другой культуры энтероцептивен, адресован сознанию и связан с действительной жизнью: «Вся эротическая и детективно-садистская зрелищность современной “индустрии знака” основана на этом производстве сенсорных заменителей, призванных дать нашим подавленным инстинктам несравненно большее удовлетворение, чем сенсорика любого реального чувственного опыта»15.

Патологическая культура, таким образом, является абсолютной противоположностью идеациональной культуры, поскольку нацелена на то, чтобы избавить человека от давления каких бы то ни было норм и ценностей религиозной и светской морали. Апеллируя к подсознанию, патологическая культура поощряет все то, что запрещает религия и отторгает идеациональная культура.

Патологическая культура возникла как результат отказа человека от постоянного напряжения сил, направленных на самосовершенствование и совершенствование действительности. Интенции этой культуры связаны с гедонизмом. Знанию о действительности патологическая культура предпочитает знание о подсознательных влечениях и подавленных инстинктах. В этой культуре нет места подвигу, самопожертвованию, бескорыстию и пр. Аскеты и герои оказались под подозрением, с чем, в частности, связан пересмотр в конце ХХ в. героизма, проявленного во время Великой Отечественной войны16. Патологическая культура не понимает и не принимает поступков, не объяснимых с точки зрения подавленного инстинкта.

Смена чувственной культуры патологической обусловлена антропологическим сдвигом: прежний человек отличался, в первую очередь, привязкой к действительности и, как следствие, был ориентирован на познание и покорение этой действительности, что требовало определенных усилий и самоограничений; но этот прежний человек сменяется новым человеком, оторвавшимся от действительности, погрузившимся в виртуальную реальность, обещающую удовольствия.

Разрыв человека с действительностью или с космосом начался с утверждения в мысли, что действительность не космична, а рукотворна и всегда может стать другой. Однако всегда оказывается, что рукотворная действительность не поддается корректировке в соответствии с представлениями о ней индивидов. Значит, мир просто создан другими людьми для себя. Марксизм, психоанализ и структурализм спровоцировали смерть Буржуа, смерть Отца и смерть Автора соответственно, вызвав тем самым у человека неприятие и отторжение действительности, поскольку, в соответствии с учениями К. Маркса, З. Фрейда и Ф.М. де Соссюра, видимая и доступная всем действительность оказывается только поверхностным и искаженным слоем неназываемого и неосознанного17.

Одной из характеристик и отличительных особенностей патологической культуры стал провозглашенный Ф.М. де Соссюром и усвоенный философией постмодернизма отрыв означающего от означаемого: «означающее немотивированно-произвольно по отношению к данному означаемому, с которым у него нет в действительности никакой естественной связи»18. В парадигме Маркса – Фрейда – Соссюра сформировалась культура ложных знаков, то есть явлений, существующих без связи с традиционно понимаемой действительностью и без связи с такими понятиями, как «смысл» и «истина»19. Человек патологической культуры оказался вне космоса, погруженным в виртуальный мир.

Иерархии других культур в большей или меньшей степени связаны с бытийственным принципом, другими словами, тео- или антропоцентричная культура привязана к смыслу и ценности. Патологическая культура отвергает смысловые и ценностные ориентиры, предлагая разбалансировку и децентрацию культурного пространства с целью выпустить на свободу все маргинальное, с точки зрения ценности и смысла. Эти маргинальные элементы начинают задавать тон в пространстве новой культуры, их средой становится виртуальная реальность.

Патологическая культура с характерным отказом человека от высокого в пользу обыденного и даже низменного, стала достоянием так называемого «общества потребления». Другими словами, именно в обществе потребления возникла и утвердилась патологическая культура, как когда-то в раннесредневековом европейском обществе утвердилась идеациональная культура20.

Рассмотренный выше отрыв от действительности человека патологической культуры связан также и с искусственным изменением окружающей среды. Человек патологической культуры пережил своего рода мутацию, создав вещную среду, окружив себя изобилием товаров. Патологическая культура, связанная с учением об эмансипации, об освобождении от традиции, стала культурой общества потребления, для которого «красота обрамления является первым условием счастливой жизни»21. Центры потребления, так называемые «мегамаркеты», представляют собой некие дистиллированные пространства покоя и удобства. Ж. Бодрийяр называет их сублимацией «всей реальной жизни, всей объективной общественной жизни, где ликвидируются не только труд и деньги, но и времена года»22. Таким образом, в покорении окружающего мира, в отвоевании у космоса тайн мироустройства, в прорывах в трансцендентное – в том, для чего требуются усилия воли и напряжение сил, у современного человека отпала необходимость. С тех пор, как человек узнал об изнаночной стороне действительности, он нацелился на освобождение от давления этой действительности и на преобразование собственного восприятия. Действительность человек подменил виртуальной реальностью, имитацией или, по слову Ж. Бодрийяра, «покровом знаков»23.

Но, устранившись от познания мира, человек, тем не менее, влечется к его картинкам. Другими словами, спасовав перед действительностью, человек все же не способен существовать в полной изоляции. Именно поэтому действительность заменяется ее имитацией. Комфортное существование в отрыве от действительности обеспечивается потреблением ее знаков.

Эксплуатация искусством патологической культуры темы насилия связана с тем, что человек этой культуры испытывает потребность в «картинке» насилия. Такие «картинки» способны внушить ощущение собственной безопасности – ведь происходящее на экране происходит «не со мной». Кроме того, цель таких картинок – служить оправданием той гедонистической направленности, к которой стремится человек патологической культуры – ведь если внешний мир так жесток, трудно осуждать кого-либо за отказ от контактов с этим миром и предпочтение комфорта и покоя.

Комфорт и покой или, говоря обобщенно, счастье и есть основа общества потребления. После того, как для человека «Бог умер»24, счастье заменило спасение. Понятие счастья для общества потребления стало во многом синонимом понятия равенства, то есть возможностью всем на равных обладать вещами и знаками социального статуса. Другими словами, счастье для человека общества потребления означает «иметь». Ж. Бодрийяр называет представления о благосостоянии и потребностях мифами, нацеленными на то, чтобы скрыть истинное, объективное неравенство25.

Таким образом, даже базовое понятие, на котором основано общество потребления, а именно понятие счастья, как и предшествующее ему понятие равенства, оказалось сведено к знакам, то есть опять-таки оказалось оторванным от действительности и перемещенным в виртуальную плоскость.

Возможность приобретать и иметь, независимо от функционального назначения приобретаемого и его эстетической ценности, составляет своего рода идеологию общества потребления. Чтобы чувствовать себя счастливым и полноценным, человеку необходимо обладать определенным числом знаков. К таким знакам можно отнести товары престижных торговых марок, отдых в престижном месте и пр., что так или иначе является признаком статуса, но не выражением реальных потребностей. Потребление знаков способствует соединению человека с той социальной группой, к которой ему хотелось бы принадлежать. В действительности положение потребителя не меняется в связи с обладанием той или иной вещью. Однако на основании общности обладания создается иллюзия приобщения к неким социальным кругам. Потребность, таким образом, формируется, то есть задается уже существующими благами, значимыми при этом в системе ценностей. Следовательно, удовлетворение потребностей сводится на деле к принятию стиля жизни и оказывается самообманом потребителя, порывающего связи с действительностью и переселяющегося в мир знаков.

Закономерно предположить, что отрыв от действительности, стремление к «идеалу соответствия»26, тяготение к знаку характерно не только для сферы приобретения вещей. Отрыв означающего от означаемого естественным образом приводит к переоценке традиционных ценностей. Тем более что «идеал соответствия», формируемый зачастую СМИ и рекламой, может оказаться весьма необычным. Так, например, романтизация проституции или героизация бандитизма приводит к тому, что молодые люди начинают воспринимать и то, и другое как престижные профессии27. Это можно отнести и к насилию, точнее, к тавтологии в отношении насилия в обществе потребления. Насилие потребляется постоянно, наравне с целым рядом других зрелищ. В обществе потребления, где человек оторван от действительности, но при этом не перестает «лакомиться» ее изображениями, то есть знаками действительности, насилие необходимо, «чтобы безопасность ощущалась более глубоко, как таковая <…>, но также и для того, чтобы каждый был вправе выбирать безопасность как таковую <…>. Фатальность должна быть повсюду предложена, обозначена, чтобы банальность этим насытилась и получила оправдание»28. В то же самое время потребление насилия задает «идеал соответствия». Таким образом, получается, что некий индивид, утратив связь с действительностью, потребляет ее знаки, в том числе насилие, которое в определенный момент становится для него «идеалом соответствия» по причине все той же оторванности от действительности и переоценке в связи с этим прежних ценностей. В том числе и ценности чужой жизни и чужого достоинства. Насилие и бездушие становятся реальностью, потому что человек общества потребления утратил связь с реальностью, в результате чего и насилие не воспринимается им как реальность, но только как знак реальности.

Кроме того, потребность в насилии стимулируется, как и всякая другая потребность в обществе потребления, общим призывом пробовать и не упускать. «Человек потребления одержим страхом <…> упустить наслаждение, каким бы оно ни было»29. Ж. Бодрийяр называет эту всеобщую любознательность, стремление все попробовать «fun-morality» – моралью развлечения, которая затмила прежнюю мораль.

Изображение насилия, присущее патологической культуре как культуре общества потребления, является чем-то вроде баланса нестабильности изобилия. Насилие на экранах и страницах словно бы свидетельствует, что изобилие и равновесие неустойчивы. Но кроме изображенного насилия существует насилие вполне реальное, порожденное изобилием и безопасностью30.

Общество потребления – это пример принуждения нового типа, осуществляемого посредством СМИ через формирование потребностей. Участие большинства в потребительских процессах ради производительного роста осуществляется принудительно. Это мягкое, скрытое принуждение, однако, оно является необходимым условием существования общества потребления, а в первую очередь – обеспечения промышленного роста. Естественной реакцией на принуждение является насилие как попытка выйти из-под принуждения31. Современная художественная литература, отчасти предвидя, отчасти фиксируя, являет разные варианты возможного развития общества потребления. В качестве примеров можно привести роман К.С. Льюиса (1898-1963) «Мерзейшая мощь» (1945)32, роман А.А. Зиновьева (1922-2006) «Глобальный человейник» (1997)33, повесть А.Н. Стругацкого (1925-1991) и Б.Н. Стругацкого (1933-2012) «Хищные вещи века» (1964)34 и др.

Ж. Бодрийяр утверждает, что удовлетворение желаний порождает тоску, поскольку всякое желание амбивалентно и не может быть полностью удовлетворено предметом, благом или услугой. Аннулированная тоска становится причиной деструктивности и насилия. Изобилие и потребление, таким образом, естественно обращаются насилием, которое в определенный момент само превращается в объект потребления.

Кроме того, в обществе потребления социализация происходит через достижение определенного уровня жизни и дохода, через успех и внешнее признание. Невозможность добиться успеха и определенного уровня жизни, а следовательно, невозможность пройти социализацию также порождает депрессию, протест и немотивированную внешне агрессию.

Общество потребления представляет собой новый, современный способ социализации, со своей моралью, своей системой ценностей и своим институтом принуждения, формирующими нового человека. Человек патологической культуры отличается от человека культуры идеациональной и даже идеалистической, в связи с чем можно говорить об антропологическом сдвиге.

Возникновение общества потребления не случайно и не спонтанно. Стимуляция к потреблению расчетливо нацелена на стимуляцию производственного процесса, на превращение пассивных людей в активную рабочую силу. Социализировав сельское население в XIX в., капиталистическая система продолжила их социализацию как потребителей в ХХ в.35 При этом процесс социализации, а практически – закабаления, происходит под видом освобождения, процветания, наслаждения и пр. Таким образом, и в ментальность современного человека входит представление об освобождении как о возможности наслаждаться – беспрепятственно владеть вещами, получать удовольствие от еды, секса, развлечений и пр.

Ж. Бодрийяр считает потребление, как систему значений, языком36. Уточняя при этом, что потребление не есть обладание или функциональная практика, речь не идет даже о функции престижа, но о системе коммуникации и обмена, круговорота знаков.

Суть потребления – это обмен знаками, ориентация на внешнее. Предметы лишаются как сакрального смысла, так и функциональности – наступает разрыв означаемого и означающего. Предметы более не служат, они значат.

В дискурсе искусства также произошли существенные изменения – многочисленные инсталляции и тексты существуют вне смысловой нагруженности, драматургии и «прорывов в трансцендентное». Может создаться впечатление, что искусство общества потребления лишилось элемента сакральности. Однако сами творцы обессмысленных инсталляций и текстов свидетельствуют о переживании вдохновения и творческого подъема37. То есть механизмы творческого процесса остаются во многом прежними. Однако, приобщаясь новой реальности и новой мифологии – реальности и мифологии знаков, – художник становится проводником и выразителем нового. Это новое заключается в том, что искусство общества потребления сакрально по-своему. Вследствие разрыва означаемого и означающего, вследствие превращения предметов в знаки, сами предметы перемещаются из области рационального в область сакрального.

Подобно тому, как ношение христианами нательного креста означает их принадлежность христианской вере и соотнесение себя с истиной, точно так же ношение одежды определенных марок способствует самоидентификации человека общества потребления и соотнесения им себя с истинной социальной группой и системой идей и взглядов.

Таким образом, практически любое изображение претендует на сакральность в обществе потребления, поскольку любое изображение может быть воспринято и истолковано как знак, а, следовательно, обладать самоидентификационным значением для индивида. Здесь, по-видимому, своего апогея достигает дехристианизация европейской культуры. С.Н. Зенкин считает, что «с деистским божеством просветителей невозможна личностная коммуникация, и в этом оно парадоксально сближается с архаическими божествами, культ которых не включает в себя ни молитв, ни обетов, ни исповеди и сводится к немым и темным магическим обрядам. Вместо присутствия перед лицом Бога, взаимного предстояния с ним, в современной/архаической религиозной ситуации человек принужден к жертвенному обмену со стихийно-бесформенными существами…»38 Из всех возможных существ вещь – «существо» наиболее бесформенное и безликое. Бытовые вещи оказываются страшнее даже подземных, хтонических божеств, традиционно связанных со смертью – «в европейской цивилизации земля соотнесена со смертью»39. Вещи не связаны ни с какой стихией. С онтологической точки зрения, они появляются из ниоткуда, уходят в никуда и ничего не значат. Они не являются персонификацией какого бы то ни было сакрального, вещи общества потребления персонифицируют небытие, пустоту. Интересно, что тема «Пустоты» нередко затрагивается философией постмодернизма40.

Для общества потребления характерно распространение логики товара на все сферы человеческой жизни и на любые отношения. В том именно смысле, что все оценивается с точки зрения прибыли и переводится в образы и знаки. И делают это не какие-то плохие люди. Такое положение дел нормально и неизбежно для патологической культуры. В своей основе потребление гедонистично и регрессивно, оно основано на редукционизме, на сведении сложного к простому, высокого – к низкому. Для человека потребления нет больше трансцендентного, есть только система знаков. Нет онтологического разделения на Добро и Зло, человек растворяется в системе знаков социального статуса.

Естественным образом или, точнее, по объективным причинам классические ценности и идеалы теряют свою актуальность в обществе потребления и подменяются наслаждением, эмансипацией личности и освобождением от давления требований действительности и морали.

________________________

Примечания:

1 Сорокин П.А. Человек. Цивилизация. Общество. М., 1992. С.443.
2 Там же. С. 443.
3 Там же. С. 446.
4 Там же. С. 448-462.
5 Мертон Р. Социальная структура и аномия. Цит. по: Кара-Мурза С.Г. Аномия в России: понятие, причины и проявления // Литературно-исторический журнал Великороссъ. 2012. №2(4), С. 4.
6 Там же. С. 4.
7 Панарин А.С. Православная цивилизация в глобальном мире. М., 2002. С. 29-35.
8 Там же. С. 30-33.
9 «Марксизм и психоанализ обладают внутренней связностью лишь в своих частично-ограниченных пределах (каковых они сами не сознают), а потому и не могут быть генерализированы как общие аналитические схемы». (Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть. М., 2011. С. 385-386).
10 Барт Р. Критика и истина // Избранные работы: Семиотика. Поэтика. М., 1989. С. 344.
1 Барт Р. Разделение языков // Избранные работы: Семиотика. Поэтика. М., 1989. С. 533.
2 Соссюр Ф. Труды по языкознанию. М., 1977. С. 101.
3 Панарин А.С. Православная цивилизация в глобальном мире. М., 2002. С. 34.
4 Там же. С. 42.
5 Там же. С. 44-45.
6 Жовтис А.Л. Уточнения к канонической версии // Аргументы и факты. 1991. № 38
7 Панарин А.С. Православная цивилизация в глобальном мире. М., 2002. С. 52.
8 Соссюр Ф. Труды по языкознанию. М., 1977. С. 101.
9 Панарин А.С. Православная цивилизация в глобальном мире. М., 2002. С. 64.
20 Сорокин П.А. Человек. Цивилизация. Общество. М., 1992. С.431.
21 Бодрийяр Ж. Общество потребления. М., 2006. С.5.
22 Там же. С. 11.
23 Там же. С. 15.
24 Ницше Ф.В. Стихотворения. Философская проза. СПб., 1993. С. 376.
25 Бодрийяр Ж. Общество потребления. М., 2006. С. 74.
26 Там же. С. 98.
27 Кара-Мурза С.Г. Аномия в России: понятие, причины и проявления // Литературно-исторический журнал Великороссъ, №2(4), 2012. С. 6-7.
28 Бодрийяр Ж. Общество потребления. М., 2006. С. 17.
29 Там же. С. 110.
30 Там же. С. 221.
3 Там же. С. 223.
32 Льюис К.С. Мерзейшая мощь // Собрание сочинений в 8 томах. Т.4. СПб., 2003.
33 Зиновьев А.А. Глобальный человейник. М., 2003.
34 Стругацкие А.Н. и Б.Н. Хищные вещи века. М., 2009.
35 Там же. С. 112.
36 Там же. С. 125.
37 Там же. С. 153.
38 Зенкин С.Н. Небожественное сакральное. М., 2000. С. 306.
39 Там же. С. 307.
40 Фуко М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. СПб., 1994. Бодрийяр Ж. Забыть Фуко. СПб., 2000. Бодрийяр Ж. Соблазн. М., 2000.

Другие посты - возможно, по теме:

Марийская культура в болгарском центре
Сто сортов водки — признак последних времен…
Лекарство от плотоядности. Рецензия на книгу Фоер Дж. С. «Мясо. Eating animals»
Рубрики:  история/философия,
интересные сообщения
политика

Метки:  

Максим Кантор"Любови вопреки"

Вторник, 01 Октября 2013 г. 22:58 + в цитатник
svidanie (600x515, 319Kb)
В коллекции московского музея на Волхонке есть холст молодого Пикассо «Свидание». Картина написана до “голубого периода”, когда Пикассо только нащупывал свою линию, – потом это станет главной темой его картин: одна линия скользит вдоль другой, прижимается к ней, объем вдавлен в объем, контур прилип к контуру. Пикассо напишет тысячи пар – бродяг, арлекинов, нищих, античных героев, матадоров, художников – он нарисует, как человек тянется к человеку, как рука входит в руку, как щека прижимается к щеке, как мужчина обнимает подругу и закрывает ее плечом от мира. Объятия станут главной пластической темой всего искусства Пикассо (была проведена выставка “Объятия Пискассо”, собирали по всем периодам творчества) – и это всегда особые объятия: обнимая, закрываешь от внешнего мира. В картине “Странствующие комедианты” этот жест – закрыть своего от чужого мира – доведен до гротеска: арлекин, стоящий на первом плане, выставляет вперед ладонь – словно отодвигает нас, смотрящих, не дает нам войти в круг охраняемых друзей.

На картине “Свидание” – все просто. Мастерство Пикассо тех лет не изощренное – картина написана безыскусно, словно рассказ, рассказанный простыми словами: вот комната, вот стул и кровать, пришли люди, обнялись. Но в картине звучит отчаянная нота, выделяющая ее из тысяч полотен: люди прижались друг к другу безоглядно, отдавая себя целиком, так обнимаются герои Хемингуэя или Ремарка. Вы помните эти встречи в дешевых гостинцах: назавтра они расстанутся: война, эмиграция, нищета – их растаскивает в разные стороны.

Люди обнимаются так, как обнимаются на прощание, чтобы остановить небытие, тянут друг к другу руки “поверх ясной и сплошной разлуки”, выражаясь словами Цветаевой. Так обнимал Роберт Джордан девушку Марию – отчетливо зная, что отмерено на объятие немного. Так обнимает смешной нищий Чарли своих подруг – ему нечем их согреть, кроме объятий, но обнимает он сильно.

Вот и Пикассо – мужчина и женщина прижались друг к другу, словно прячутся друг в друге; впоследствии Пикассо достигнет того, что тела станут буквально перетекать одно в другое, любовь соединит любящих в единое существо – как на знаменитом офорте с нищими в кафе. Так нельзя нарисовать нарочно – не существует приема, как передавать экстатическое состояние преданности, нет такого трюка в рисовании; надо почувствовать скоротечность жизни, беспощадность бытия, бренность любви – и тогда отчаянное объятие получается само собой.

Вот Хемингуэй так чувствовал – и простыми словами передавал безоглядную страсть на краю беды, во время войны. И Пикассо умел сделать так, что от простых красок и простых линий перехватывает дух. Картина “Свидание” написана стремительно, без деталей. Люди встретились в низком, тесном, бедном помещении. Наверное, это мансарда: потолок скошен. Все серое: стена, кровать, воздух комнаты; лица расплывчаты – мы смотрим не на лица; есть нечто большее, нечто главное – мы свидетели очень важной сцены.

В картине чувствуется, что за стенами мансарды – беда. Почему там беда – Пикассо не объясняет; но мы знаем, почему. Вероятно, у этих страстных и нежных людей нет своего угла; вероятно убогая комната дана им на время, свидание их короткое – в хорошем мире было бы устроено иначе. Вероятно, им не быть вместе: жизнь – короткая и хрупкая вещь. Все устроено скверно – но люди обнимаются, и это наперекор всему. Любовь в этой картине (как и в творчестве Пикассо вообще, как и в искусстве двадцатого века вообще) это субстанция, которая существует вопреки законам мира; ее отменили – а она живет. Живет вопреки правилам мира, это описал Булгаков в свиданиях Мастера и Маргариты, Пастернак в свиданиях доктора и Лары, Оруэлл – когда рассказывал о тайных встречах Смита и Джулии.

Картина “Свидание” оказалась в музее на Волхонке, где в то время экспонировали коллекцию подарков Сталину, и ее случайно увидел советский поэт Владимир Корнилов – а в картине он увидел не любовную сцену, но сопротивление режиму.

Описал поэт картину так, как мог сделать советский диссидент:

Он прижимал ее к рубахе
И что поделать с ним могли
Все короли и падишахи
Все усмирители земли.

Поразительно здесь то, что Пикассо, вообще-то, не собирался писать ни любовную картину, ни (тем более!) картину борьбы с властью – Пикассо эту вещь сделал задолго до своей мансардной жизни с Фернандой Оливье, до «голубого периода», и уж тем более задолго до «розового периода», до трогательной «Семьи арлекина». Написанная в 1901 году, эта картина даже не может быть воспринята в контексте грозовых событий века – время стояло спокойное. Ничего возвышенно-романтического художник написать не хотел – на картине изображена сцена в публичном доме в Барселоне; есть еще три небольших холста на эту же тему и несколько рисунков.

Рисунки непристойные, глядя на них мысли об отчаянной любви не возникает, рисунки похожи на помпейские росписи лупанариев; а в холстах эротика ушла, и живопись стала пронзительной. Разумеется, мы смотрим на искусство теми глазами, какими нас наделила наша биография и опыт страны. Но не всякую картину можно прочесть, как гимн сопротивлению и отчаянной любви вопреки всему – а эту можно.

Искусство живописи имеет такое свойство – превращать предмет в символ, иногда помимо воли автора. Чем убедительнее и плотнее образ – тем более универсально его значение, когда находятся точные линии – это неизбежно ведет к обобщению высказывания. Сезанн пишет натюрморт, а получается рассказ об определенной жизни с определенными принципами. Мы смотрим на сотни натюрмортов «малых голландцев» (рыба, бутылка, лимон) как на протестантскую декларацию: «вот мой мир, это мои семейные ценности, лишнего не надо, от скромного достатка не откажусь», и эта декларация и впрямь присутствует – но ни Класс Хеда и Ван Бейерен ничего декларативного не думали, они просто рисовали рыбу и бутылку.

Пикассо нарисовал сцену в публичном доме, он хотел написать грубую историю, а получился гимн человечности – рассказ о любви вопреки нищете и наперекор правилам общества.

Да, в то время, когда он писал «Свидание», Первая мировая была еще далеко; до революции, потрясшей Европу, оставалось почти двадцать лет; инфляция, беженцы, – это еще было впереди. Но бедность была всегда; а главное – чувство неизбежности разлуки, которая впереди у всех, чувство, которое превращает даже самую безмятежную жизнь в драму, даже самый обыкновенный натюрморт в momento mori, чувство бренности бытия и хрупкости человека – вот что создает гуманистическое искусство.

Любовники спрятались в маленькой комнате, у них полчаса на встречу – но эти полчаса принадлежат им, а не обществу, которое врет и воюет. Помилуйте, это проститутка и ее клиент – при чем тут «Прощай оружие», «Триумфальная арка» и противостояние насилию. Но получилось именно так: отныне они обнимаются отчаянно, из последних сил, вопреки всему. Так обнимал Уинстон Смит из «84 года» Орвелла – свою подругу в тайной убогой комнате, так обнимал Роберт Джордан испанскую девушку Марию, так – вопреки войне, беде, разлуке, революции – обнимал доктор Живаго свою Лару. Все пошло вкривь, у них только эта минута – но минута сильна, минута долгая, важнее войны и беды. Эта отчаянная «любовь вопреки» стала главной темой искусства двадцатого века – так случилось еще до Сартра и Камю, хотя потом экзистенциалисты нашли для такого отчаянного жеста на самом краю нужные слова.

Поэт Корнилов писал про холст молодого развратника Пикассо так, словно писал одновременно про все искусство ХХ века – и про Пастернака, и про Маяковского, и про Хемингуэя.

Лиц не было, но было ясно,
Что это вовсе не жена,
Но для него она прекрасна
И позарез ему нужна.
Я видел: он – ее забота,
Я знал: она – его судьба.
Такая в них была свобода,
Что я до слез жалел себя.

И тут уместно спросить: какую именно свободу советский поэт разглядел в героях Пикассо? Свобода в чем? В адюльтере?

Любовь доктора Живаго и булгаковского Мастера, любовь героев Маяковского, Хемингуэя и Оруэлла возникала вопреки директивам века, вопреки общественной морали в том числе. Любовь была тем острее, что ей сопутствовал страх перед небытием, но не это главное; главное же состоит в том, что любовь возникала от уязвленного чувства достоинства – не позволяющего смириться с тем, что тебе не разрешено защищать другого.

Любовь – это прежде всего защита, а вот защищать другого – общество не позволяет. В тот момент, когда человек перестает сочувствовать другому, он делается окончательным рабом – вот об этом все любовные притчи двадцатого тоталитарного века. Уинстона Смита (героя «1984») пытками принуждают предать Джулию – в этом именно, в предательстве любимого человека, и выражается его порабощение. «Сделайте это с Джулией, а не со мной!» кричит Смит под пытками – и в этот момент он сломан окончательно, он совершенный раб.

Нашу личную свободу – то есть ту свободу, которой мы владеем поодиночке, – можно забрать легко. Именно этим и занят век: он порабощает людей по-одиночке, отнимая личную состоятельность, самостоятельность, встраивая нас в корпоративные отношения, где общие правила важнее личного чувства.

Нас уверяют, что добиться личной свободы можно через общественный успех, а общественный успех достижим при соблюдении определенных правил – эта элементарная диспозиция стремительно делает из одиночек участников общих процессов, будь то война или массовая демонстрация в защиту абстрактных прав. Главное, внушают нам, это личное самовыражение; главное, внушают нам, это личная свобода; но стоит назвать личную свободу главным – как делаешься рабом: именно это свойство проще всего отнять, организовав формально свободных индивидуумов в толпы энтузиастов. Нет, не слушайте внушения – это все неправда: личная свобода – это ерунда; главное – это свобода другого! Когда борец за личную свободу отпихивает локтем обездоленного от кормушки – он уже стал рабом, он уже сделал необратимый шаг в направлении пушечного мяса.

Существует последний рубеж обездоленных: пока есть свобода объятий, мы непобедимы, мы уже не рабы. Пока есть бедная мансарда с низким потолком, и ты можешь прижать свою женщину к груди – ты свободен, твоя свобода выражается в защите другого. Говоря коротко: свобода – это возможность любить и защищать.

Любовь – есть привилегия свободного человека, эта привилегия ненавидима властями. В числе прочих законов, вводимых нацистами на оккупированных территориях, существовал закон, запрещавший браки, разводы, свободные отношения – раб не имеет права чувствовать. Рабы Рима и крепостные России не имели права организовать свою личную жизнь так, как им хочется. Моральный облик, осуждаемый на партсобраниях большевиков или фашистов, волновал собрания мало: было дозволено много бесчеловечных поступков, но вот испытывать неподконтрольное чувство привязанности – это возбранялось. Принцип рабства в двадцатом веке был явлен во всей полноте и беспощадности, и главное, что забирало себе государство – это право защищать другого. Лишенный этого права, человек и становится рабом.

Так вот, испанец Пикассо был органически свободным человеком, этим своим свойством он и неудобен сразу всем.

Некогда искусствовед Дмитриева, описывая «розовый период», выдумала прекрасное определение образов Пикассо – «слабый защищает слабейшего». Так и есть, у Пикассо много картин, на которых явлены градации слабости: всегда найдется кто-то слабее тебя, кого следует опекать. Малыш несет на плечах еще более беззащитного малыша; бедняк подает руку еще более несчастному; нищий еврей опекает маленького мальчика. Помните фильмы Чаплина? Помните Маяковского: «все мы немножко лошади»? Помните принцип «смерть всякого человека умаляет и меня, поскольку я един со всем человечеством» – принцип «колокол звонит по тебе»?

Соединение всех беззащитностей в единую ответственность и заботу – понимание того, что всегда есть более слабый, нежели ты, – только это и делает гуманистическое искусство – гуманистическим. И объятия – символ такого искусства. Когда неустроенные люди обнимаются в мансарде – каждый из них приходит к объятию беззащитным, но ими движет желание оградить любимого, уберечь другого. К определению Дмитриевой существенно добавить то, что две соединенные слабости образуют устойчивую силу – именно в этом суть картин: через защиту слабейшего становишься свободным, а потому делаешься сильнее.

Сплетенные руки тощих героев поддерживают и баюкают одна другую, каждый жест словно охраняет уязвимое тело доверившегося тебе человека. Линии Пикассо струятся так, что обтекают одна другую, подхватывают контуром контур, так возникает эффект поддерживающих друг друга конструкций, двух хрупкостей, обернувшихся силой – точно в потолочных перекрестьях и в тройных аркбутанах готических соборов.

Именно готические образы следует иметь в виду, когда смотришь на исхудавших и угловатых акробатов и нищих Пикассо – вспомните ребра распятий на скульптурах испанских соборов, вспомните провансальские храмы и святых с бесконечно длинными шеями, вспомните великую бургундскую живопись – например, Дирка Боутса или Рогира ван дер Мейера, вспомните как щека мертвого Христа вдавлена в щеку живой Марии – и, соединенные воедино, желтая мертвая щека и розовая с катящейся слезой образуют пронзительное вечно живое лицо – лицо, живущее невероятной, душераздирающей, непобедимой жизнью.

Эти смертные – но вечно живые – объятия Богоматери и Иисуса и есть концентрат, основа всех объятий вообще – именно эти иконописные образы рождающейся из небытия бессмертной силы – придали значение всем объятиям европейских картин. Об этом же (о том, как две слабости становятся единой силой) нам рассказывают кинокартины Чаплина – бродяга Чарли, сам неустроенный и убогий, становится неукротимым храбрецом, когда надо защитить еще более слабого, чем он сам.

Когда Пикассо писал «Свидание», он собирался рассказать нечто скабрезное, а получился рассказ о любви и свободе – и о вере.

Так произошло по законам искусства: гений не может быть грязным. Впрочем, гений был одновременно живым человеком – а живому человеку припомнили, что в жизни он не сумел защитить всех. А уж общественными правилами он точно пренебрегал. Стали говорить о последних картинах Пикассо – на них объятия уже выглядят предельно эротично: написанные восьмидесятилетним стариком сцены любви стали трактовать как выражение старческой похоти, как проделки сатира.

Но и эти скабрезные картины были «любовью вопреки» – вопреки возрасту, наступающей дряхлости, бессилию, смерти. Это тоже было сопротивление небытию – и, когда старик, коему положено быть немощным, сжимает в объятиях женщину – из последних сил, вопреки здоровью и законам природы – это тоже битва за свободу. Но Пикассо именно этой всепоглощающей, вечно горящей свободы и не прощали; ни в чем, никогда и никому из тех, кто говорил о любви – прощения не было.

Как было в реальности, мы знаем по сплетням – на холстах суетное обретало иную реальность, кто знает, какая реальность подлинная? – но ни Маяковскому, ни Хемингуэю, ни Чаплину не простили их любвеобильности; не простили и Пикассо.

Теперь уже не узнать, какими словами Маяковский описал Дон Жуана (Лиля Брик рассказывала, что Маяковский уничтожил поэму «Дон Жуан», когда поэма не понравилась Лиле), но нет сомнений, что поэт трактовал Дон Жуана как любовника, отдающего себя всякой избраннице сполна, всякий раз переживающего искренне, проживающего много жизней. Собственно, миф о вечной девственности Афродиты, всякое утро выходящей из морской пены очищенной – это рассказ ровно о том же.

В случае Пикассо перемена спутницы воплощалась буквально в новом цикле творчества: голубой период посвящен Фернанде Оливье, а розовый – Ольге Хохловой; личная жизнь художника была запутанной, что неудивительно для парижской богемы – но невозможно спутать холсты из серии, рожденной отношениями с Марией-Терезой Вальтер, и холсты, посвященные Доре Маар, это две разные истории, прожитые полно, и каждая из них – отдельная жизнь.

Невозможно представить, как искренности Чаплина или Ремарка хватало на многие любовные романы – но и допустить, что они фальшивили тоже невозможно: книги и фильмы тому подтверждение. Если понимать любовь как отношения конкретных людей, связанных контрактом, это непредставимо; но если понимать любовь как пример единения людей, как сбережение себе подобного, то возможно только так. Любовь есть великая скрепа бытия, она принадлежит сразу всем и не принадлежит никому – сила Маяковского и Пикассо в том, что они конкретную любовную историю воспринимали как фрагмент общей судьбы всех людей. Пикассо был (в представлении читателей гламурных биографий) Дон Жуаном, менявшем женщин; но он же был (и таким остался на холстах) рыцарем, защищающим прекрасную Даму. Вообще говоря, это сугубо философский вопрос – соответствие Венеры Небесной и Венеры Земной; искусство Ренессанса данное противоречие принимало – но прямолинейный двадцатый век хотел простоты.

Несоответствие в восприятии Пикассо-художника и Пикассо – члена общества стало причиной того, что современное искусство однажды решило быть циничным: появилась мода на бессердечие. Отныне все приведено в соответствие: решено, что не следует более притворяться хорошим, честнее быть равномерно и отчетливо плохим. Скажем, фра Филиппо Липпи, религиозный живописец и монах, отличался игривым нравом – Вазари насмешливо описывает, как Липпи вылезал из окна кельи на улицу, где его поджидали подружки: как же это совместимо с чистыми образами на алтарных досках? Но никто не упрекнет Френсиса Бэкона или Энди Ворхолла в аморальности – с моральной стороны они неуязвимы, поскольку ни с какой стороны не моральны, они и не проповедовали нравственность.

Так называемый авангард стал программно бессердечным – ни чувств, ни привязанностей не знает ни инсталляция, ни черный квадрат; но бессердечие – не есть сугубая привилегия именно европейского авангарда – это вообще свойство декоративного искусства, языческого искусства, дворцового искусства, скажу шире – это свойство европейского искусства. И, говоря более конкретно, в европейском искусстве можно вычленить лишь несколько периодов, когда искусство было посвящено любви – когда изображали любовь.

Один из таких периодов назван в истории искусства «ренессансом» и, хотя данный термин подразумевает возрождение постулатов античной эстетики, но речь во Флоренции Медичи шла о слиянии этических принципов христианства с античным каноном. Именно принцип христианской любви, то есть – общей скрепы бытия, наделил античных титанов Микеланджело – душой. Ренессанс позволил говорить о любви и о свободе одновременно: от Данте и Бокаччо до Боттичелли и Лоренцо Валла – великие гуманисты стали говорить о любви мужчины и женщины как о скрепе всеобщего бытия, как о фрагменте единой великой мистерии. «Любовь, что движет солнце и светила» – строка Данте не посвящена эротическим отношениям, но мироустройству, конструкции человеческого общества.

По аналогии с термином «ренессанс», относящийся к XV веку Италии, можно определить те немногие оазисы в европейской истории насилия, которые не просто давали надежду, но которые воссоздавали принцип любви, как основу конструирования свободного общества. Взаимная поддержка, солидарность, построение полиса, где каждый отвечает за общее дело и все равны – это звучит сегодня как вредная утопия; но именно этим были озабочены гуманисты Германии 18ого века, и поразительная немецкая культура 18ого века (Шеллинг – Гегель – Винкельман – Лессинг – Кант – Гете – Шиллер) стала вторым европейским Ренессансом. Именно этой – совершенно утопической поре (ее наивно именуют «романтизмом», на деле это была рациональнейшая пора построения логически внятной утопии) мы обязаны всей философии, всей историографии, всему строю эстетической мысли, которым располагаем сегодня.

Третий европейский «ренессанс» произошел, полагаю в послевоенной Европе – то было время невероятной концентрации гуманистических талантов, то было обещание совместной демократии, то было время проектов «общей Европы» де Голля и христианнейших романов Генриха Белля. Соединенными усилиями раскаяния, сопротивления и мечты о равенстве – родилось уникальное явление европейского гуманизма, у которого появилась своя (крайне кратковременная и шаткая) философская база - экзистенциализм, и который не вписывался ни в какие школы – это ни символизм, ни сюрреализм, ни фовизм. Этот новый (и последний на сегодняшний день) европейский Ренессанс просуществовал недолго – я датирую его 1945 – 1968-м, но ровно столько же, 23 года, существовала Флоренция под водительством Лоренцо Медичи. Именно в это время снова заговорили о любви – и Микеланджело нового времени, испанец Пабло Пикассо, говорил отчетливее прочих.

А затем, когда время ренессанса прошло (такие времена минуют быстро: войска французского карла входят во Флоренцию, а войска наполеона сметают германские княжества), когда появилось новое поколение прагматичных менеджеров, коммивояжеров от искусства, – вот тогда Пискассо припомнили его любовные проповеди, его «объятия вопреки». С него срывали маску, с ним сводили счеты на тех же основаниях, на каких сводили счеты обыватели с Маяковским, Хемингуэем, Брехтом или Сартром – за несоответствие облика провозглашенным идеалам. Ах ты, Маяковский, за всемирную любовь и свободу? А знаешь ли ты, что Брики – сотрудники чека? Ах ты, Хемингуэй, за мужество и верность? А зачем ты жене изменял? Ты, Сартр, говоришь, что коллективизм – это хорошо? А любимые тобой хунвейбины, знаешь, что вытворяли? Ты, Брехт, сопротивлялся нацизму? А сталинизму не сопротивлялся?

Поколение 80-х годов презирало гуманистов за вышедшую из моды директивность, за прекраснодушные декларации – которыми они сами (так казалось молодым людям) уже не могли верить. С Пикассо сводили счеты запальчиво, не пропуская ни одного случая упрекнуть – именно так сводили счеты с коммунизмом, за то что поманил, а обернулся лагерями. Объятья рисуешь, лицемер? Знаем мы цену твоим объятьям!

Собственно, никто кроме Пикассо о любви в двадцатом веке и не говорил. Писатели были – литература всегда немного опережает визуальные искусства – такие писатели, что говорили о любви, существующей вопреки массовым гипнозам. А вот художников, писавших о любви – не было совсем. Был великий Петров-Водкин, который воспел социалистическую семью, был консервативный Генри Мур, поставивший памятники семье буржуазной; были показаны эротические отношения в картинах Климта и Шиле; были преданные любовники, вечно оставшиеся молодыми и летящие над полями, – кисти Шагала; и это все.

Мы никогда не узнаем, что чувствовали эти любовники во время того, как в Освенциме душили евреев. Никто, кроме Пикассо не написал этого экстатического объятия вопреки всему – на пороге нового времени, на краю бессердечности, перед лицом все пожирающего авангарда. Можно бы сказать, что всякому времени присущи свои страсти: вот Пикассо писал про любовь, а Марсель Дюшан создавал инсталляции, призывая отказаться от стереотипов восприятия, а Йозеф Бойс показывал власть стихий. Критичным в эстетике является тот простой факт, что лишь любовь дает бессмертие – и только любовь способна родить искусство.

Пикассо рисовал постоянно, это была форма существования: думал линиями, дышал цветом; переводил жизнь в искусство каждый миг, то есть, делал смертных бессмертными. Тут надо представить особый тип сознания – таким обладали Данте и Маяковский, да и Микеланджело, и Ван Гог из той же породы. Пикассо отнюдь не профессиональный художник, он не занимался искусством с десяти утра до обеда – он сам был искусством.

И Дора Маар, которая стала героиней «Герники» и тысячи любовных историй, изображенных в темное время войны; и Фернанда Оливье – прототип жены нищего Арлекина; и балерина Ольга Хохлова – героиня «энгровского» прозрачного цикла; и Франсуаза Жило – женщина с длинной шеей, напоминающая на картинах цветок; и Жаклин, чье страстное лицо изображено на стариковских картинах – все его подруги не просто присутствовали при том, как он рисовал, они становились картинами. Все они могли сказать, что искусство Пикассо лжет – их настоящая жизнь была иной, но вот на холстах они остались такими, какими их сделал Пикассо. Живой испанец Пабло Пикассо – был не особенно целомудренным, но образы он создавал исключительной чистоты.

Пример Пигмалиона всякий художник чтит; однако, метод Пикассо был обратным; он не оживлял бездушный камень, но переводил живые и суетные страсти в вечные символы. То, что на картине «Свидание» похоть превращена в любовь – лишь первый из примеров. Он был ежедневно занят тем, что создавал объятия – конструкции сопротивления, он строил контрфорсы и аркбутаны большого собора веры. Не его вина, что собор Европы дал трещину – художник старался, он сделал, сколько мог. Есть офорт (из серии «Художник и модель»): скульптор разглядывает женщину, готовясь ее нарисовать, и модель, под взглядом творца, словно каменеет – он видит уже как сделает статую, единым взглядом переводит в бессмертие. Сколько простоит эта скульптура – Бог весть. Многим сегодня человеческий образ кажется лишним.

То был показательный пример Ренессансного сознания, и нет в европейском искусстве иной фигуры, которую можно было бы поставить рядом с Микеланджело. С Микеланджело началась традиция европейского гуманизма, а Пикассо эту традицию завершил. Нам не дано знать, найдутся ли новые силы в Европе на следующий ренессанс, хватит ли духу на еще одни объятия. Все темы, которые начал флорентинец, каталонец завершил сорок лет назад – в последних, истовых стариковских объятиях он показал тщету усилий любви и невозможность от усилий любви отказаться. Сегодня Пикассо уже нет, объятия никто не рисует; то и те, кто пришел ему на смену, толка в объятиях не понимают. Надо заново учиться обнимать.

C разрешения журнала Story

Материал с сайта WWW.PEREMENY.RU
Рубрики:  искусство/История искусства,
живопись/жанр
живопись/акт
живопись/модернизм
интересные сообщения
Знаменитости

Метки:  

Сверхчёткие снимки Марса.

Вторник, 01 Октября 2013 г. 22:28 + в цитатник
Рубрики:  фотография/репортажная съёмка,с места действия,
фотография/постановочная фотография,акт,

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Ирина Свенцицкая ДОНОСЧИК И ФИЛОСОФ (Римская империя I — начало II в.)

Вторник, 01 Октября 2013 г. 02:57 + в цитатник
images аристотель (196x257, 10Kb)
WEB-Журнал "DEJA VU"
Раздел "История культур".

Ирина Свенцицкая


ДОНОСЧИК И ФИЛОСОФ
(Римская империя I — начало II в.)

Казус: Индивидуальное и уникальное в истории - 2003. Вып. 5. - М.: ОГИ, 2003, с.77-91.





Доносы и доносчики существовали, по-видимому, во все времена, с тех пор как возникли государства и судебная власть. В Греции, где не было общественных обвинителей, доносчик — он назывался сикофантом — мог возбудить дело в суде по различным обвинениям, если проступок наносил ущерб полису (например, по обвинению в контрабанде). Если он выигрывал дело, то получал определенное вознаграждение. Сикофанты были профессионалами, причем профессия могла переходить по наследству: в «Птицах» Аристофана доносчик говорит, что его прадед, дед и отец тоже были доносчиками (1454). Но это была неуважаемая профессия. В тех же «Птицах» герой советует доносчику заняться честным трудом. Разумеется, сикофанты подавали и ложные доносы, в особенности на богатых, однако в демократических Афинах существовала специальная процедура возбуждения дела против сикофантов — об этом говорит Аристотель в «Афинской политии» (43, 5). В Римском праве доносчик и обвинитель в суде обозначались одним и тем же термином «delator». Однако в истории были периоды, когда доносы не просто разбирались в суде, но использовались властями для внесудебной расправы, а доносительство поощрялось. Доносы практически не проверялись; для доносчиков они стали способом сведения счетов, получения выгоды, материальной или карьерной.
78



Одним из таких периодов стало время борьбы за единоличную власть в римском государстве после гибели Цезаря; борьба эта сопровождалась массовыми казнями и доносами. Марк Антоний, находясь еще в союзе со своим будущим противником Октавианом, потребовал выдачи ему на расправу прославленного оратора и писателя Цицерона. Цицерон пытался бежать; Плутарх в его биографии (ХLVII-XLVШ) дает драматическое описание этого бегства: Цицерон в растерянности скрывался в своем имении. Но рабы, бывшие там, упросили, вернее, как пишет Плутарх, принудили его лечь в носилки и тайными тропами понесли к морю. Когда в дом ворвался военный отряд, преследовавший оратора, никто из бывших там не сказал ни слова. Но нашелся один человек, рассказавший воинам о пути бегства Цицерона, — это был вольноотпущенник его брата, человек, которому оратор покровительствовал, дал ему, по словам Плутарха, «благородное воспитание» и образование (прозвище вольноотпущенника было Филолог). Обратим на это внимание — не угнетенный раб, а благополучный вольноотпущенник стал причиной гибели своего благодетеля, причем вряд ли из корысти, как это было во многих других случаях, — слуги Цицерона, которые, по всей видимости, и рассказали эту историю, не говорили ничего о подкупе.

Драматичная история гибели Цицерона была лишь частным случаем в той вакханалии казней и доносов, которая характеризовала политическую борьбу конца Республики, а затем продолжалась почти весь I век н. э. Тацит в начале своей «Истории», описывая обстановку в Риме в период разгула террора императоров из династии Юлиев-Клавдиев, а затем и при Домициане, подчеркивал особую роль доносчиков: «Некоторые из них в награду за свои подвиги получают жреческие и консульские должности, другие управляют провинциями императора и вершат дела в его дворце. Внушая ужас и ненависть, они правят всем по своему произволу. Рабов подкупами восстанавливают против хозяев, вольноотпущенников — против патронов» (1,2). Эти слова не были только красивой фразой тенденциозно настроенного

78



писателя. Тацит называет и в «Анналах» и в «Истории» конкретные имена людей, сделавших карьеру при яворе с помощью доносов и предательства. Об этих людях, их интригах и преступлениях написано во многих работах, посвященных ранней Империи. Впрочем, интриги и подлости при императорских дворах ради доступа к власти и богатству имели место в самые разные времена. Но в нашем распоряжении имеются источники, связанные с деятельностью доносчиков не только в самом Риме, но и в провинциях, на которые исследователи обращали меньше внимания. Доносили не только на политические высказывания, но, например, на укрывательство имущества от налогов. Так, после убийства императора Домициана наместник (префект) Египта издал обширный эдикт, ставивший своей целью упорядочение взимания налогов, исполнения повинностей, а также распределения компетенции между различными должностными лицами на местах. В одном из пунктов этого постановления специально упоминались и доносчики. По словам префекта, «так как город (имеется в виду Александрия) почти обезлюдел от множества доносчиков и каждый дом пребывает в страхе, я категорически приказываю, чтобы обвинитель из аппарата царской казны, если он представил жалобу на основании заявления третьего лица, предъявил своего осведомителя, чтобы и тот подвергался известному риску (т.е. нес ответственность за ложный донос. - И. С.)», - ОGIS 669 1.

С приходом к власти Траяна (97-117) ситуация как будто бы изменилась. В «Панегирике императору Траяну» Плиния Младшего, представляющем собой переработанную благодарственную речь, произнесенную им в сенате в 100 г. по случаю назначения консулом, автор противопоставляет справедливость нового императора тяготам правления Домициана (Плиний называет последнего алчным разбойником). Среди заслуг Траяна Плиний выделяет и его расправу с доносчиками — они были схвачены, на глазах у собравшейся толпы посажены на быстро собранные корабли и «отданы на волю бурь: пусть, мол, уезжают, пусть бегут от земли, опустошенной в результате их доносов...». Корабли с распущенными парусами были выведены в море (по-видимому, без команды) и

разведены по нему в разные стороны... Как пишет Плиний, император предоставил мщение за людей морским божествам (34-35). Но это единичное публичное действо, по существу, тоже было внесудебной расправой, произволом, пусть и казавшимся торжеством справедливости. Оно не искоренило доносительства, как на это надеялся Плиний. Разумеется, в окружении императора доносчиков уже не поощряли, но вдали от столицы ситуация изменилась мало.

Самому Плинию пришлось столкнуться с этим явлением, когда Траян отправил его легатом (своим представителем) в малоазийскую провинцию Вифинию и Понт. Достаточно известно, что там Плиний впервые столкнулся с делами о христианах; я не буду разбирать суть конфликта, обращу внимание только на то, каким образом Плиний узнал об их существовании — а именно по доносу, причем ему был передан список христиан, содержащий много имен, составленный неизвестным лицом, т. е. донос был анонимный. При проверке выяснилось, что некоторые из названных людей христианами не были или за много лет до приезда Плиния порвали с общиной последователей Иисуса (письмо 96). Какие побуждения двигали этим неизвестным доносчиком? Уже не выгода, как во времена прежних императоров, когда доносчики получали вознаграждение; анонимность доноса показывает, что автор его стремился остаться в тени. Вряд ли это был человек из высших слоев общества — их еще мало было в христианских или околохристианских кругах, и вряд ли почетный член общества стал бы скрывать свое имя перед посланцем императора. Скорее всего доносчик — выходец из низов, возможно, сам когда-то участвовавший в собраниях христиан, но так ими и не принятый. На это может указывать тот факт, что среди названных христиан — по свидетельству Плиния — были люди, от христианства давно отошедшие. Стремление навредить иноверцам могло быть вызвано и тем, что к христианам примкнули его близкие родственники — жена, сестра, дочь, что породило в будущем доносчике острую неприязнь к новой религии.
80



Похожие ситуации рисуют почти все апокрифические деяния апостолов, созданные во II в., что, вероятно, в известной мере отражало реальное положение дел. В любом случае доносчик знал христиан в своем окружении и воспринимал их (или стал воспринимать после разрыва с ними) как чужаков, непонятных и потому враждебных миру, в котором он сам существовал. Появление в доносе имен нехристиан могло быть связано с тем, что доносчик включил туда тех людей, которым хотел навредить. Сама анонимность доноса показывает, что человек, написавший его, не хотел «засвечиваться» ни перед властями, ни перед знавшими его людьми (мало ли какие темные дела были в жизни этого человека). Доносы на христиан, обвинения их в самых фантастических преступлениях, вплоть до убийства младенцев, продолжались на протяжении П-ПI вв., и, как правило, исходили они прежде всего от людей толпы. Власти вынуждены были рассматривать эти дела, причем судьи порой прилагали усилия (если только не было специальных указов сверху), чтобы христиане одумались, поклонились изображению императора и тем самым были оправданы..

Интересно, как Траян реагировал на запросы Плиния, обращавшегося к нему за советом по поводу ведения этого дела, — он одобряет действия Плиния, пишет, что, если на христиан поступит донос и они будут изобличены, их следует наказывать, но анонимные доносы принимать во внимание не надо. О наказании авторов ложных доносов не сказано ничего. Итак, сделав красивый жест по наказанию наиболее одиозных доносчиков в Риме, Траян примиряется (или .вынужден примириться) с доносами, только просит отвергать доносы анонимные. И доносы продолжались...

Реконструкция того, кем мог быть анонимный доносчик на христиан, — всего лишь гипотеза. Я постараюсь показать конкретного доносчика, пытавшегося погубить оратора и философа Диона Хрисостома; его образ вырисовывается перед нами также на основании переписки Плиния Младшего с Траяном. Прибыв в Вифинию, Плиний столкнулся с делом Флавия Архиппа, вольноотпущенника кого-то из Флавиев, скорее всего Домициана. Сам Архипп не интересовал исследователей; он упоминается мельком разве что в связи с деятельностью ритора Диона Хрисостома. Между тем мне представляется, что такой человек заслуживает внимания: он своего рода знаковая фигура и с психологической и с социальной точки зрения. Он объявил себя философом и

81



попросил Плиния освободить его от участия в заседаниях в качестве своего рода присяжного, ведь философы, учителя грамматических школ и врачи были освобождены от некоторых городских обязанностей. Но тут выяснилось, что некогда он был присужден к наказанию, которого избегнул, бежав из тюрьмы. Плиний читал постановление наместника провинции, присудившего Архиппа за подлог к работам в рудниках. По закону о подлогах судили не только тех, кто подделывал документы (главным образом завещания), но также и совершивших лжесвидетельство или же подкупавших свидетелей. Возможно, как раз за деяния последнего свойства его и судили. Архипп не предъявил никакого решения, свидетельствовавшего бы о его реабилитации и восстановлении в правах, но зато показал письма императора Домициана прокуратору Теренцию Максиму и проконсулу провинции в 85-86 гг. Лаппию Максиму, а также указ предшественника Траяна императора Нервы (все эти документы цитирует Плиний в письме к Траяну — 58). В первом письме Домициана Флавий Архипп назван философом, Домициан предписывает передать ему деньги на покупку земли в окрестностях города Прусы, причем сумму эту записать на счет щедрот императора. Во втором письме Домициан рекомендует Архиппа проконсулу как человека хорошего и предлагает оказывать всяческое содействие в его «скромных просьбах». Это письмо было направлено уже после (!) осуждения Архиппа предшествующим проконсулом и его побега из тюрьмы. Чем объясняются такие милости Архиппу, точно сказать трудно, но самое естественное предположение — что вольноотпущенник императора был «глазами и ушами» императора, так что его опасались и официальные власти, и граждане Прусы. В ответном письме Траяна упоминается и тот знаменательный факт, что прусийцы некогда выносили решение о постановке статуй Архиппу, хотя они не могли не знать, какое решение против него вынес в свое время проконсул.
82



Итак, мы имеем дело с императорским вольноотпущенником, каких было достаточно много в провинциях: их имена встречаются в большинстве случаев в почетных надписях. Предысторию Архиппа мы не знаем; если судить по последнему имени, он был греком (может быть, сыном грека-раба) из окружения Флавиев. По-видимому, он был достаточно образованным, чтобы называть себя философом. Выбор такого имиджа не случаен. Философы того времени не напоминали греческих философов классической поры. Это были скорее моралисты и выступавшие в разных местах ораторы, провозглашавшие себя философами. Такое звание, тем более в грекоязычных провинциях П в., было признаком эллинской образованности, приверженности традициям классического времени, за которые держалась элита греческого общества, стремясь сохранить свою идентичность и под властью империи. До нас дошли надгробия из Малой Азии, на которых изображены люди при административных должностях, но в одежде философов (плаще — трибоне или паллии, — считавшемся признаком человека, занимающегося философией 2). Например, некий Каллимед из Афродисия, имевший в городе ряд важных должностей, представлен в виде бородатого философа; его сын назван в эпитафии «истинным философом». Даже оратор и жрец императорского культа Флавий Дамиан (вероятно, тоже происходивший из вольноотпущенников), которому была поставлена почетная статуя, изображен в одежде философа с короной на голове (последнее означало причастность к культу императора)3. Можно сказать, что занимать должность при власти было выгодно, а быть (или слыть) философом — престижно (во всяком случае, в глазах сограждан).

Стремление к личному престижному самоутверждению, как это показал Г.С. Кнабе 4, было вообще характерно для римлян рубежа I-П вв., тем более оно имело место в провинциях бывшего эллинистического мира, где причастность к греческой «пайдейе» как бы возвышала людей над остальными жителями империи. Не только в крупных, но и в небольших, малоизвестных городах появлялись люди, заявлявшие как можно громче о своей причастности к философии 5. Философами могли объявить себя люди, не имевшие к философии в действительности никакого отношения. Апулей во «Флоридах» пишет о дикарях и невеждах, которые изображают из себя философов (УП-УШ); о лжефилософах, объявлявших себя философами, не имея для этого никаких оснований, говорит и Эпиктет в «Беседах» (IV, 8, 12).
83



Флавий Архипп был не только римским гражданином, но также жителем и гражданином Прусы. Греческие города, в отличие от Рима, не предоставляли автоматически гражданства вольноотпущенникам, для этого нужно было особое решение полиса, но страх перед императором и его клевретом привел к принятию такого решения. Получив полисное гражданство, Архипп не только использовал близость к императору в целях личной выгоды, он стремился войти в городскую элиту, добиться от города, где он жил, внешнего уважения и почестей, пусть и дарованных из страха. Мне представляется это типичной психологией выскочки, преодолевающего комплекс своего низкого происхождения, каких было много в условиях бюрократизации империи. При этом Архипп был лишен каких бы то ни было нравственных устоев — точно так же, как и тот вольноотпущенник, что некогда предал Цицерона. Ценности гражданского общества для него не существовали: это был человек, по существу, находившийся вне традиций, но делавший вид, что признает их.

После убийства Домициана Флавий Архипп не пострадал — император Нерва общим указом подтвердил все распоряжения своего предшественника, а специальным письмом новому проконсулу Вифинии — все, что содержалось в письмах Домициана. Когда в провинцию прибыл Плиний — личный посланник нового правителя (теперь уже Траяна), жертвы Архиппа, возможно зная о позиции императора в отношении доносчиков, пытались возбудить против Архиппа дело. Плиний упоминает конкретную обвинительницу, чье прошение он направил Траяну. Но судебному преследованию Архиппа не был дан ход. Траян дал уклончивый ответ, что ему, по его положению, «естественнее думать», что положение Архиппа некогда окрепло в результате вмешательства государя (т. е. Домициана), однако в случае поступления новых обвинений его можно привлекать к суду (Рlin. Ер. X). Другими словами, на местах и после смены власти в Риме остались те же самые люди, невзирая на их прошлые деяния. Впрочем, это понятно: Траян, сменивший верхушку в Риме, практически не мог рассматривать все жалобы в провинциях огромной империи, да и вряд ли он стремился к такому пересмотру: он уже не мог переделать общественную систему и социальную психологию своих подданных.
84



Хотя Архипп и не потерпел наказания, но, по-видимому, был лишен прежних почестей. Какое-то время о нем не было слышно — а Плиний писал Траяну обо всех делах в провинции — крупных и мелких, вплоть до постройки бани. Но Архипп не выдержал и выбрал объектом своего преследования знаменитого оратора, тоже считавшегося философом, представителя так называемой Второй софистики (риторическое течение I-П вв.) — Диона Кокцейона, жившего в то время в Прусе. Дион, уроженец этого города, происходил из известной греческой семьи; он был сыном римской гражданки и грека-прусийца. Дион получил римское гражданство во время правления династии Флавиев — при Веспасиане или Тите, когда он находился в Риме и преподавал там. Он проповедовал идеи, разделявшиеся многими греческими философами того времени: власть в государстве должна принадлежать просвещенному и добродетельному правителю. Первые Флавии ему покровительствовали. Есть сведения, что Дион вместе с другими философами обсуждал с Веспасианом в Александрии вопрос о наилучшей форме правления. Но Домициан не разделял идеи этого рода, так что Дион был обвинен в неблагонадежности и вынужден был отправиться в изгнание. Он переезжал с места на место, посетил Северное Причерноморье, в разных местах выступал с речами (его знаменитая Борисфенитская речь — ценный источник по истории Ольвии). Именно за свое красноречие он получил прозвище Златоуста, и именно его речи сыскали ему известность.

Нужно отметить, что ораторы того времени не походили на политических или судебных ораторов классической Греции. Выступления их обычно проходили в театрах и напоминали своего рода зрелища. Темы и цели речей могли быть самыми разными. Так, Дион выступил однажды с блестящей речью перед жителями города Илион, существовавшего на месте легендарной Трои 6. Он остроумно доказывал, что Гомер в своих поэмах полностью исказил действительность: Елена была законно выдана замуж своим отцом за Париса, Гектор не был убит, а Троя не захвачена ахейцами. При этом он отдавал дань

85



художественному мастерству Гомера. Такая речь должна была одних слушателей развлечь, других — шокировать, но в любом случае она привлекала внимание и, при всей парадоксальности, показывала образованность оратора. Однако эта речь — не просто риторическая игра, как считают некоторые исследователи; сама тема речи существенна для понимания отношения Диона (да и не только его) к эллинским традициям — он иронизировал над героическими мифами, на которых некогда столетиями воспитывались греки. Характерно окончание его речи — он говорит, что описанное Гомером может показаться интереснее, но если подумать о том, как ужасна война, как неистовы зверства победителей, то лучше, чтобы греки так и не взяли Трою.

В условиях римского господства для самоиндентификации греков были важны не историко-героические предания о победах, а культурные достижения эллинов (раideia и philanthropia - humanitas), которые и стремился пропагандировать Дион. Но при этом можно заметить и другую скрытую тенденцию, выразившуюся в упоминании героев-троянцев, которых римляне считали своими предками. Дион, таким образом, пытался сочетать эллинские традиции и имперское сознание. I? стиле риторики II в. он произносил речи, призывавшие граждан любить родной город и заботиться о нем, соблюдать древние нормы гражданского поведения, уважать свои постановления. Однако, по существу, это было уже всего лишь поддержанием иллюзии существования гражданского общества. Сами явления, которые он осуждал (например, практика жителей Родоса выносить постановления о постановке статуй заслуженным гражданам, но вместо возведения новых статуй просто менять надписи на постаментах старых; XXXI), свидетельствуют об изживании гражданского сознания. Впрочем, если на Родосе ставили статуи таким же людям, как прусиец Архипп, то неудивительно, что граждане не относились всерьез к исполнению своих постановлений.
86



В ряде речей (см., например, речь ХLVП) Дион упоминал о своей судьбе, вписывая ее в рассказы о выдающихся деятелях прошлого; он называл Пифагора, Гомера, Аристотеля, чтобы показать, как философы, говорившие о необходимости почитания своей родины. вынуждены были покинуть родной город из-за плохого отношения к ним сограждан. При этом он замечал, что не сравнивает себя с Пифагором или Зеноном, но только показывает тяготы их жизни. Однако для слушателей подобные примеры связывались с бедствиями Диона в изгнании... При всех риторических штампах и приемах его выступлений у нас нет оснований усомниться, что во многом он был искренен в своей приверженности общеэллинским культурным ценностям (сам набор образов говорит об этом) и прекрасно знал всю историю греческой культуры. Таков был человек, против которого выступил Архипп, вольноотпущенник, сделавший карьеру на службе у одного из самых жестоких императоров Рима, преступник, стремившийся темными делами, с одной стороны, и претензией на философскую образованность — с другой, занять место среди верхушки городского общества Прусы.

После убийства Домициана все обвинения с Диона были сняты, он вернулся на родину, выступал с речами в разных городах, стал членом городского Совета (курии) Прусы. Ораторские выступления на культурно-исторические темы казались ему недостаточными; в своих речах в изгнании он касался и проблем планировки городов, возведения зданий, прокладки улиц. Вернувшись, Дион, по-видимому, захотел сделать в этой области что-то конкретное. Он разработал план общественных построек: судя по выступлениям Диона, его волновали проблемы градостроительства, сочетания новых построек с уже существовавшими, особенно имевшими историческое значение (в одной из своих речей он приводил примеры разрушения и перенесения старых памятников, в том числе и в Прусе; ХLVП, 16-17). По-видимому, он хотел сочетать новые архитектурные тенденции с греческими традициями и осуществить свои идеи на практике. Как следует из очередного письма Плиния к Траяну (81), Дион выстроил за свой счет здание и выступил в Совете Прусы с предложением передать его городу. Как именно оно было выстроено, мы не знаем, но явно это было здание общественного характера, которое город мог использовать; оно предназначалось для библиотеки (или, по крайней мере, какая-то его часть). По словам Плиния, осмотревшего здание, в библиотеке Дион поставил статую императора; в то время так было принято: мы знаем, что и в знаменитой библиотеке Цельса в Эфесе также находилась статуя императора.
87



Действиями оратора решил воспользоваться Флавий Архипп. Пока Дион выступал с речами, в которых призывал любить родной город, Архиппу не в чем было его обвинить, но строительство могло дать повод выдвинуть обвинение в недобросовестности, а если повезет — то и в злоупотреблениях. Перед самым отъездом Плиния из Прусы к нему обратился городской магистрат с просьбой о проведении судебного следствия. Некто Клавдий Евмолп при поддержке Флавия Архиппа заявил, что прежде, чем принимать здание, надо потребовать отчета у Диона в том, что это за здание, ибо оно выстроено не так, как должно. Плиний не уточняет, как именно было выстроено здание; выражение «не так, как должно» могло означать несоответствие строительным нормам прочности или привычным архитектурным принципам. Вероятно, Дион воплотил какой-то свой индивидуальный (нестандартный) проект, что и дало основание Евмолпу потребовать проведения расследования. Характерно, что Архипп не сам выступил против Диона, но воспользовался услугами своего товарища, вероятно, если судить по его nomen (Клавдий), потомка императорских вольноотпущенников, и лишь поддержал его. Но для профессиональных доносчиков такого обвинения было мало, и они применили старые методы политического доноса. В заявлении против Диона было сказано, что в здании, где поставлена статуя Траяна, погребены жена Диона и его сын. Это обвинение было основано на том, что ставить статую правящего императора рядом с могилами означало его оскорбление: Архипп и Евмолп стремились использовать страшный закон об оскорблении величества, под который можно было подвести любое неосторожное слово или действие и на который формально опирались власти в многочисленных преследованиях и казнях по доносам при Юлиях-Клавдиях.
88



Дальше события развивались следующим образом: Плиний начал расследование, но Евмолп попросил отсрочки, так как он не собрал достаточно сведений (!): люди такого сорта, очевидно, привыкли, что доносчикам верят на слово; он попросил также, чтобы слушание было перенесено в другой город провинции (такая практика была возможна): перенос слушания мог понравиться Плинию, собиравшемуся уезжать из Прусы, и одновременно избавлял доносчиков от судей, знавших их прошлое и вряд ли доброжелательно к ним настроенных. Дион в свою очередь был против отсрочки и требовал немедленного разбирательства. Плиний предложил обеим сторонам изложить свои аргументы письменно и направить прощения императору. Но такая ситуация не устраивала доносчиков, не желавших вмешательства императора, известного своим неприятием процессов по закону об оскорблении величества. Дион прошение подал, а Евмолп заявил, что в своем прошении он изложит только то, чего он просит в интересах города, что же касается могил, то здесь он не выступает в качестве обвинителя, а действует по поручению Флавия Архиппа. Другими словами, боясь быть уличенным в ложном доносе, Евмолп отрекся от своего товарища, предоставив тому самому обосновывать свое обвинение. Архипп сказал, что прошение он подаст, но, как пишет Плиний, ни Евмолп, ни Архипп прошения с обвинением не подали, хотя он ждал их в течение многих дней, Дион же свое прошение представил. В письме Траяну при изложении дела Плиний добавляет, что место, где, как говорят, были погребены жена и сын Диона, находится на площадке, обнесенной портиками, — т. е. вне здания, где поставлена статуя императора. Донос явно был ложным. Ответ Траяна был четким — он не признает запугивающих обвинений в оскорблении величества и предлагает Плинию прекратить следствие, «которого я бы и не допустил», т. е. император считает недопустимым даже сами обвинения по этому закону. Но объективности ради он предлагает потребовать отчет о строительстве, произведенном под надзором Диона, «да и Дион в этом не откажет». Последняя фраза говорит о том, что император доверял Диону. О дальнейших событиях, связанных с этим делом, мы не знаем: вероятно, Дион отчет подал, и дело заглохло. Впрочем, позже Дион уехал из Прусы, примкнул к философам-киникам и путешествовал из города в город 7.

89


Я так подробно разобрала один эпизод из многочисленных деяний доносчиков, поскольку меня интересовали мотивы, двигавшие ими в условиях, когда они — как и анонимный доносчик на христиан — вряд ли уже могли рассчитывать на непосредственную выгоду или благодарность властей, что было вполне обычным при предшествующих императорах. Чем определялся выбор Диона Хрисостома для очередной атаки со стороны доносчика? Сам Дион не упоминает Архиппа, но комментаторы к письмам Плиния полагают 8, что это его он имел в виду, когда говорив в одной из речей о доносчике, преступнике и пособнике бесчестного проконсула (под последним оратор мог подразумевать проконсула времен Домициана, которому император рекомендовал Архиппа как хорошего человека). Архипп был врагом Диона; он не мог соперничать с ним ни в образованности, ни в популярности и, уж конечно, ни в порядочности.

Наказанный покровителем Архиппа Домицианом, Дион после гибели последнего вернулся в Прусу, стал декурионом, продолжал ораторскую деятельность, в то время как Архипп едва избежал наказания за прежние деяния. Архиппом скорее всего двигали зависть, ненависть, стремление снова унизить оратора. То, что новые императоры не стали его карать за старые преступления, не смягчило Архиппа, а создало у него иллюзию, что он может безнаказанно продолжать свои дела. Не случайно он попробовал обвинить Диона в оскорблении величества. Что произошло дальше с Флавием Архиппом — неизвестно, его имя встречается только в переписке Плиния — подлинной известности как философ он так и не сумел приобрести. В провинциальной Прусе вряд ли было много философов и ораторов, Дион был ее гордостью, и на его фоне претензии Архиппа на звания философа, уже не поддерживавшиеся императорской властью, были нелепы. Психологически столкновение Диона и Архиппа — это столкновение человека, который был, с человеком, который казался — и хотел всеми средствами уничтожить первого.

Но история Архиппа раскрывает также изменения, происходившие в обществе и социальной психологии жителей греческих полисов в условиях их существования под единоличной властью. Гражданское общество и гражданское сознание исчезали; по существу, постановления полисов во II в. были всего лишь имитацией демократического правления; все зависело от воли и установок владыки империи. Граждане могли принимать решения о

90



постановке статуи преступнику, а когда власть изменялась, пытаться привлечь его к суду При всей своей популярности в качестве оратора (именно оратора, а не «учителя мудрости»), человек Дион был одинок в этом обществе (недаром он приводил примеры дурного отношения сограждан к философам); его призывы, как и ценности, им исповедуемые, оставались в рамках риторики Второй софистики; то, что мы называем греческим возрождением, к концу П в. постепенно сходило на нет. А Тертуллиан уже с иронией писал о людях, призывающих жить для родины (De pallio, V. 4). Архипп же, как и Евмолп, был человеком иной формации: даже потерпев неудачу, он вписывался в общественную реальность, по существу уже не соответствовавшую провозглашенным Дионом традициям: недаром доносчик, по-видимому, так и не был наказан.



1 Об этом декрете подробнее см.: Chalon G. L'edit dc Tiberius Alexander. Etude his-
toriquc ct cxegctiquc. Ottcn; Lausanne, 1964; Ковельмап А.Б. Риторика в тени пирамид. М., 1988. С. 17-19.
2 Символика плаща как одежды философа охарактеризована в ст.: Довженко Ю.С. К семантике плаща христианского философа // Тертуллиан. О плаще. СПб., 2000. С. 149 и след.

3 Эти изображения и надписи разобраны в кн.: Hanfmann G.MA. From Croesus to Constantin. Michigan, 1985. P. 68-71. Ханфман пишет, что идеалом гражданина для грека II в. был гражданин полиса, философствующий в классической греческой традиции и в то же время лояльный подданный империи. По существу, таким и старался быть Дион Хрисостом.
4 См.: Кнабе Г.С. Категория престижности в жизни Древнего Рима // Быт и история в античности. М., 1988. С. 159 и др.
5 Так, один философ по имени Диоген выбил на собственные средства на стене заштатного малоазийского города Эноанда один трактат (в форме письма) Эпикура (о подлинности этого сочинения в науке нет единого мнения) (Smith M.P. Epicurianism in a Stoa: the philosophical inscription of Diogenes of Ocnoanda // Concilium Eircnc XVI, V. 1. Prague, 1983. P. 241-245).
6 Русский перевод этой речи см. в кн.: Ораторы Греции. М., 1985. С. 283-303.
7 О Дионе см.: Козаржевский А.Ч. Античное ораторское искусство. М., 1980. С. 41-42; Нахов ИМ. Кинизм Диона Хризостома // Вопросы классической филологии. 1976. Вып. 6. С. 46-104.
8 Письма Плиния Младшего. М., 1983. С. 378. Примеч. 2.

1.
images плиний (142x190, 17Kb)
Рубрики:  история/философия,
интересные сообщения
Знаменитости

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Мефисто (1981).Фильм.

Вторник, 01 Октября 2013 г. 02:17 + в цитатник
Это цитата сообщения rinarozen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мефисто (1981)

МЕФИСТО

(Венгрия-Австрия-Германия, 1981)

Режиссёр И. Сабо

«Оскар» 1982 за лучший иноязычный фильм 

 

Экранизация известного романа Клауса Манна (1906 – 1949)

«Мефисто: история одной карьеры».  



 

 

ДАЛЕЕ
Рубрики:  Воскресный кинозал

Метки:  

М.Твен:“В глазах Египта Иосиф был засланным евреем”

Вторник, 01 Октября 2013 г. 02:12 + в цитатник
Это цитата сообщения rinarozen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

М.Твен:“В глазах Египта Иосиф был засланным евреем”

4638534_kasev013c (393x279, 32Kb)Марк Твен:

“В глазах Египта Иосиф был засланным евреем” 

 

(Из эссе М.Твена. Касательно евреев)

 

Перевод  И.Файвушовича

 

"... я могу напомнить Бытие, глава XLVII. Все мы, вдумчиво или не вдумчиво, читаем трогательную историю о годах изобилия и голодных годах в Египте, и о том, как Иосиф, воспользовавшись этой возможностью, нашёл лазейку в разбитых сердцах и дал бедным и корочку хлеба, и человеческую свободу. При помощи этого он унёс все деньги народа, все, до последней копейки; увёл весь домашний скот народа, весь, до последнего копыта; отобрал у народа всю землю, до последнего акра; а затем взял сам народ, покупая его за хлеб; мужчину за мужчиной, женщину за женщиной, ребёнка за ребёнком, пока все не стали рабами. Это была катастрофа такая сокрушительная, что её последствия не полностью исчезли в сегодняшнем Египте, спустя более чем три тысячи лет после этих событий.

Возможно, в глазах Египта Иосиф всё это время был засланным евреем? Думаю, что это вполне вероятно.

Читать далее...
Рубрики:  история/философия,
политика

Метки:  

Человек,который спас землю.

Вторник, 01 Октября 2013 г. 01:54 + в цитатник
Рубрики:  интересные сообщения
история
история из доступных источников
Знаменитости
Гениальные жители земли

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Венгерский художник Габор Тот (Gabor Toth)

Вторник, 01 Октября 2013 г. 01:39 + в цитатник
Это цитата сообщения tanai1956 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Венгерский художник Габор Тот (Gabor Toth)

 

 

 

 

kep016 (700x498, 67Kb)

Gabor Toth - венгерский художник, родился в 1950 в Будапеште. Живописью начал интересоваться еще в раннем детстве. Поначалу срисовывал изображения со старых фотографий, пытаясь достигнуть высокой технологичности рисунка. Поэтому его первые работы были сделаны в стиле старинных классиков. Вдохновения для своих картин он искал у немецких и австрийских художников.

0_a1b1b_6f6b9cd8_XXL (700x547, 33Kb)

1827016_50257817_1256367151_612c42d929cf (90x37, 3Kb)
Рубрики:  искусство/История искусства,
живопись/натюрморт
интересные сообщения

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

«Сурганова и Оркестр» - Редкий концерт. 2,5 часа!

Вторник, 01 Октября 2013 г. 01:33 + в цитатник
Это цитата сообщения repman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Сурганова и Оркестр» - Редкий концерт. 2,5 часа!



Рубрики:  поэзия
интересные сообщения
Воскресный кинозал
литература

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Уголок поэзии «Николай Заболоцкий. БОЛЕРО»

Вторник, 01 Октября 2013 г. 01:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уголок поэзии «Николай Заболоцкий. БОЛЕРО»

Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку на сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный -
Напев волынки скудный и печальный
И эта пляска медленных крестьян...
Испания! Я вновь тобою пьян!
Цветок мечты возвышенной взлелеяв,
Опять твой образ предо мной горит
За отдаленной гранью Пиренеев!
Увы, замолк истерзанный Мадрид,
Весь в отголосках пролетевшей бруи,
И нету с ним Долорес Ибаррури!
Но жив народ, и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец,
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!

 

 

 

 

 


 

Рубрики:  поэзия
интересные сообщения
литература

Метки:  

Палитра ярких цветов. Albini Leblanc

Вторник, 01 Октября 2013 г. 01:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Палитра ярких цветов. Albini Leblanc

usb039


Не хочется расставаться с летом и его яркими, сочными красками! Вот и предлагаю посмотреть работы канадского живописца  Альбини Леблана (Albini Leblanc) — он один из тех, чьи работы вас непременно порадуют. Уверенные, порой размашистые мазки, пульс жизни и творческого осмысления, аромат импрессионизма — это все картины мсье Леблана. Из биографического: родился в провинции Британская Колумбия в 1947 году, в настоящее время живет и работает в Квебеке, выставляется в художественных галереях в Монреале, Торонто, Ванкувере, Квебеке.

>>>

Рубрики:  искусство/История искусства,
живопись/пейзаж
интересные сообщения

Метки:  

Испанская страсть и андалузская Кармен.

Вторник, 01 Октября 2013 г. 01:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Испанская страсть и андалузская Кармен.


11930731_original
 

Он опять звучит современно, Хулио Ромеро де Торрес, цепляет зрителя и напоминает хабанеру.  В потоке бесконечной эротики его «черно-коричневые девушки», да-да, его признали «художником черно-коричневых девушек» (из старинного андалузского фольклора) выглядят не томно-эротичными, а своенравными, гордыми. Короче, Кармен с горящими глазами, страсть и ревность.  Это был период торжества модернистских канонов в мировой живописи, Хулио Ромеро де Торрес оставался реалистическим романтиком что порождало критические дискуссии вокруг его работ на нескольких национальных и международных выставках: в Барселоне(1911), Мадриде (1912 ) и Мюнхене (1913). Не сыграл он своей роли тогда. Зато его андалузские женщины, написанные ярко, энергично привлекают эмоциональностью и современного зрителя и кажутся универсальным эталоном южной женской красоты!>>>

Серия сообщений "наивное искусство":
Часть 1 - Художница Rachel Clearfield. Воспоминания о лете..
Часть 2 - Испанская страсть и андалузская Кармен.
Часть 3 - Сказки для взрослых. Владимир Любаров
Часть 4 - Картины о родном и близком. Анжелa Джерих
...
Часть 31 - Зинаида Петровна Бабина(1915-1995гг.) художница.Представитель "наивного" искусства.
Часть 32 - ГЕНЕРАЛИЧ (Generalic) Иван . Примитивизм.
Часть 33 - Картина маслом: яркие и колоритные картины, созданные талантливыми современными художниками

Рубрики:  искусство/История искусства,
живопись/портрет
живопись/жанр
живопись/реализм
живопись/модернизм
интересные сообщения

Метки:  

М.Шагал: иллюстрирование Библии

Вторник, 01 Октября 2013 г. 01:08 + в цитатник
Это цитата сообщения rinarozen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

М.Шагал: иллюстрирование Библии

МАРК ШАГАЛ:

ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ БИБЛИИ

 

 

Представляется невежеством взгляд на творчество Марка Шагала вне религиозного контекста.

4638534_226 (613x425, 124Kb)

"Сон Иакова". 1954 - 1967 

Тем не менее, сам художник заявлял, что ни в церковь, ни в синагогу он не ходит, постов не соблюдает, молитв не читает… "работа - вот моя молитва" - пояснял свою позицию Марк Захарович на журналистских допросах. Религиозность была у Шагала в крови.

ДАЛЕЕ
Рубрики:  искусство/История искусства,
рисунок/станковая графика
рисунок/книжная иллюстрация
рисунок/акварель
рисунок/орнамент,каллиграфия,иероглиф,
интересные сообщения

Метки:  

Узор крючком

Вторник, 01 Октября 2013 г. 01:05 + в цитатник
Это цитата сообщения SVETA-290 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Узор крючком





1-22 (600x329, 105Kb)

Рубрики:  вязание
вязание спицами,вязание крючком,вязанные игрушки,вязанные вещи,вязанные декоративные приёмы,вязанные украшения
вязание:схемы ,уроки

Метки:  

Художник Максимов Василий Максимович(1844-1911)

Вторник, 01 Октября 2013 г. 00:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Максимов Василий Максимович(1844-1911)

 
Художник Василий Максимович Максимов родился 17(29) января 1844 года в деревне Лопино,близ Новой Ладоги в крестьянской семье.Рано остался сиротой,после чего в 1855 году пошел обучаться в иконописную мастерскую в Петербурге,где получил первые уроки живописи.В 1863 году Максимов поступил в Петербургскую Академию Художеств.С 1864 года стал членом Художественной артели П.А.Крестоносцева,которая просуществовала немногим более года.В этот период Максимов написал картину "Больное дитя"(1864),которая была удостоена золотой медали Академии Художеств "за экспрессию.Окончив Академию в 1866 году,художник отказался от конкурса на большую золотую медаль,получив звание классного художника 3-й степени.Максимов отправился в Тверскую губернию в деревню Шубино.Там он устроился на должность домашнего учителя рисования в имение Голенищевых-Кутузовых.Летом 1866 года совершил путешествие по Волге,которое оставило массу ярких впечатлений от  русской деревни.Его картина "Бабушкины сказки",написанная в 1867 году,показанная на выставке ОПХ,была премирована и куплена Третьяковым для картинной галереи.Наиболее ярко талант художника раскрылся в картине "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу",написанной в 1875 году.После художник продолжил близкую для него тему быта русской деревни.В 1872 году Максимов принят в ряды Товарищества передвижных художественных выставок.На первой передвижной выставке художник все свое творчество посвятил изображению простого народа.Среди наиболее значительных произведений Максимова стоит отметить картину "Все в прошлом",написанную в 1889 году.Картина имела большой успех и много раз была повторена художником.
После этого в жизни Максимова наступает период угнетающей нужды и лишений.Художник продолжал рисовать сцены крестьянского быта и почти не находил заказчиков и покупателей.Незадолго до смерти Максимов начал картину "Прощенное воскресенье",но так ее и не успел закончить:бедность и болезни сломали художника.Он умер 18 ноября(1 декабря)1911 года .Однако в истории русской живописи навсегда займет достойное место как "летописец" крестьянской жизни.
Шитье приданного.1866 год
Читать далее...
Рубрики:  искусство/История искусства,
живопись/жанр
живопись/реализм
интересные сообщения

Метки:  

ВЕЧНО МОЛОДОЙ ОДЕССКИЙ ЯЗЫК

Вторник, 01 Октября 2013 г. 00:41 + в цитатник
Это цитата сообщения maxim1948 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ВЕЧНО МОЛОДОЙ ОДЕССКИЙ ЯЗЫК

Не делай мине беременную голову! Я себе знаю, а вы себе думайте, что хотите


Не надо мне делать нервы, их есть кому портить.
Мне таки стыдно ходить с вами по одной Одессе!

Я имею кое-что сказать.
Я готов послушать за вашу просьбу
.
Вы шо, спешите скорее, чем я?!

Я не могу его слышать, потому что я не могу его видеть.

Я вас уважаю, хотя уже забыл за что!

Ну ты посмотри на этого патриота за мой счёт! Вы шо, с мозгами поссорились?

Я личность творческая - хочу творю, хочу вытворяю.

Фима, не расчёсывай мне нервы!

Объявление на Привозе: "Приехало свежее мясо из Киева".

Соседка соседке по поводу декольте: - Мадам, у вас сердце на двор!

Жена - лежащему на диване мужу:
- Сема, ты таки хочешь чаю?
- Да!
- Так встань и завари!
- Тогда нет.
  • Так лежи и не ври!
  •  

Абрам ! Вы не одолжите мне 10 руб до среды?
  • А оно мне надо? Я и так плохо сплю
  •  
Вчера посмотрел передачу про страны Бени Люкса. Удивительно, как этот одесский еврей умудрился скупить пол Европы?

  • Наумчик, здравствуй! Мене здесь в Бундесе сплошной цимес мит компот! Во-первых, я тут получаю три пособия: как безработный, как беженец и как потомок жертв холокоста, шоб ты так жил. Во-вторых, тут хороший климат, красивые шиксы и вкусно, хоть и не кошерно, кормят.
  • И в-третьих, Наумчик, у меня замечательная работа - я нашел наших и вместе работаем в крематории. Наумчик, МЫ СЖИГАЕМ НЕМЦЕВ!!!
  •  
Папа, меня тут друзья спросили как будут ноздри на иврите.
- Нахераим.
- Ну я точно не знаю, так как?
- Нахераим! –
Пап, ну какое мне дело зачем, спросили. Думал - ты знаешь.
- Я знаю! Нахераим!
  • Ну не хочешь не говори. Тоже мне тайна! Сам посмотрю в словаре. И скажу им. И спрошу на хера им. И тебе расскажу.
  •  
-Клара, шё ты так сильно орошь среди улица?
- Ой, Абрам какой-то наглец трогал меня всеми руками за здесь!
- И где же тепер этих рук вместе из ним?
- Уже ушло.
  • А! Вот чего ты орошь!
  •  

- Фима, Вы таки читали " Мастера и Маргариту"? Как Вам эта ужасная история с Берлиозом?
  • Картина маслом!
  •  
Одессит в магазине во всю глотку ругает "и эту партию", "и это правительство", и "эту советскую власть". К магазину подкатывает черная "Волга", и возмутителя спокойствия увозят на "Бебельстрит"(КГБ). Там с ним проводят разъяснительную работу и отпускают (к его большому изумлению) домой. Тот, не успев захлопнуть дверь:
  • Люди! Я говору - люди! Как вам это нравится! Мяса нет, рибы нет! Так уже и патроны кончились!
  •  
Году в 1984-85-м, во время "Пятилетки Пышных Похорон", появился чисто одесский анекдот:
На экране телевизора появляется диктор Кириллов в черном галстуке и говорит:
  • Товарищи! Вы будете смеяться, но наша страна таки понесла тяжелую утрату!
  •  
- Хаим, забери свою козу из-под мое окно.
- А что, разве ей там плохо пасется?
  • Она мине действует на нервов: не успею проснуться - "Ке-ге-бе, ке-ге-бе..."
  •  
  • Шо так плохо живете — тока в одной руке сумка?...
  •  
  • Где ненормальная мамаша этого мальчика? Он пока тут, она – никто не знает где, а он вырастет и уедет, а ей где потом все это вернуть?
  •  
Изя спрашивает Абрама после его первой брачной ночи:
-Ну как Сара в постели?
-Ничего, помещается.


- Сара, что это у вас с мужем за жизнь? Ведь вы спите в разных комнатах!
- Ну и что? Если ему захочется, он мне громко свистит.
- А если захочется тебе?
  • Тогда я ему громко кричу: "Хаим, ты случайно не свистел?"
  •  
Лёва, я восхищен вашими чувствами! Вы с Софой вместе живете уже 30 лет и, тем не менее, гуляя по городу, всегда держитесь за руку!
  • Сёма...Если я её отпущу, она обязательно шо-нибудь купит…
  •  
Одесса. Старый дворик. В дверь квартиры стучатся грабители.
- Кто там?
  • Та не бойтесь! Не гости!
  •  
Табличка в зубопротезном кабинете:
"Бог дает нам зубы два раза в жизни. А в третий раз за них уже приходится платить".

Регистратура клиники по лечению сексуальных расстройств:
  • Дедушка, еще раз объясняю, вы невнимательно слушали нашу рекламу. Да, мы увеличиваем размер, НО НЕ ПЕНСИИ!
  •  
В одесской химчистке:
--Безобразие! Почему вы пришили к моему пальто чужие пуговицы?
--А что, было бы лучше, если бы к вашим пуговицам мы пришили чужое пальто?

Как хочется порой положить лимон не в чай... а в швейцарский банк!

Одесса. Привоз.
- Вот смотрю я на вас, Сарочка, и думаю - что таки аппетитней: вы или ветчина вон на том прилавке?
  • Жора, а вы не думайте, вы пробуйте...
  •  
Толстенная женщина на Привозе:
- Я хотела бы посмотреть купальный костюм, который бы мне подошел...
Продавец:
  • Я тоже!
  •  
- Голда, если я соблазню твоего мужа, мы останемся подругами?
- Нет.
- Мы станем врагами?
- Нет.
- А что же тогда?
  • Мы будем квиты!
  •  
- Рабинович, вы застали свою жену с любовником в постели. Суд оправдал бы вас за убийство любовника жены при таких обстоятельствах. Почему вы наставили на него пистолет, но не выстрелили?
  • Ну, когда я наставил свой пистолет на него, он спросил: "Сколько ты хочешь за оружие? " Мог ли я убить человека, когда речь идeт о бизнесе?!
  •  
-Скажите, если я пойду направо там будет вокзал?
-Он там будет даже если вы туда не пойдёте

- Ты что в субботу делаешь?
- Да мы с сыном будем змея воздушного запускать, а ты?
  • Примерно тоже самое: тёщу повезу в аэропорт.

В субботу нельзя носить с собой никаких предметов.
Суббота. Набожный еврей переходит улицу. Вдруг на асфальте что-то блеснуло... Золотые часы! Поднимать? Не поднимать? В субботу же ничего нельзя с собой носить. Так что же, пройти мимо? Но разве можно такое выдержать?! И тут вдруг на еврея находит озарение. Наклонившись над часами, он убеждается, что они ещё тикают, и строго говорит
: - Уж если вы идёте, то пойдём вместе!

Абрам.
- ты знаешь, вчера Сара хотела мужа отравить
- Ну и как , получилось?
- Что ты, она в один бокал налила ему и цианистый калий и пурген.
- Ну и...
  • Что ну и, время вроде умирать, а некогда.
  •  
- Привет, что-то тебя давно не видно.
- В Израиле был, у Стены Плача.
- Богу записочку положил, да?
  • Ага. "Буду не скоро. Яша".
  •  


Еврей спрашивает раввина:
- Скажите, ребе, вот если вы найдёте на улице чемодан, и в нём миллион долларов, вы вернёте его владельцу?
  • Ну, если точно узнаю, что этот чемодан потерял БЕДНЫЙ человек, то обязательно верну.
  •  
- Яша,на могилку чаще цветы приносят,чем ты мне.
  • Сара,я не понял! И таки шо ты предлaгаешь?
  •  
- Циля, Вы мне сегодня ночью приснились!
- И что?
- Что вы только не вытворяли! Постыдились бы, голубушка!

Рубрики:  интересные сообщения/юмор

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Почти как анекдот

Вторник, 01 Октября 2013 г. 00:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Fatamargana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Почти как анекдот

Серия сообщений "Америка":

Часть 1 - Нью-Йорк и ЛасВегас
Часть 2 - Майами
...
Часть 17 - 50 штатов в 50 фотографиях
Часть 18 - США создали ракету против компьюторов
Часть 19 - Почти как анекдот


Рубрики:  интересные сообщения/юмор

Метки:  

Анекдоты 3

Вторник, 01 Октября 2013 г. 00:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Fatamargana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Анекдоты

86811708_0e26fa29 (300x225, 6957Kb)


Стоят две девятиэтажки напротив. Один сосед орет другому:
— Миша ! У тебя когда день рождения?
— В мае. А че?
— Я тебе шторы подарю. А то весь дом видит как у тебя жена без трусов вечно ходит.
— А у тебя когда ?
— В июне. А че ?— Я тебе бинокль подарю, чтоб ты видел чья это жена.
==============================
УШЛА, КУДА ПОСЛАЛИ... ВЕДУ СЕБЯ, КАК НАЗВАЛИ...
ОБАЛДЕТЬ КАК НРАВИТСЯ... И НЕ НАДО ПАРИТЬСЯ !!!!!
===================================
Однажды колобок повстречал зебру и влюбился в неё. Так появились арбузы
==================================!
Мужчины такие странные - сначала зачем-то берутся перевоспитывать девушку,а потом удивляются, что же такая сука получилась

=========================
Размер мужского достоинства равен ширине улыбки женщины после секса, а не тому что он там линейкой намерил
=========================
Девушка, а у вас парень есть ?
- Нет.
- Как ? У такой красивой, умной, утонченной девушки и нет парня ???
- Сдох, сука, от счастья..
=========================
Муж и жена празднуют 35-летие свадьбы в ресторане. Появляется фея и говорит:
«За то, что вы 35 лет вместе. Загадывайте желание».
Жена «Хочу в путешествие с мужем'- бах! 2 билета на лайнер у нее в руках.
Очередь мужа. Он подумал и говорит:
«Это все хорошо, но такой шанс выпадает раз в жизни, я хочу себе жену на 30 лет моложе».
Жена в шоке, фея в шоке — но желание есть желание Бах ! — и муж стал 92-летним стариком.
Мораль: Неблагодарные мужчины, помните, феи — тоже женщины!
=====================
Девушка, с вас штраф 200 рублей за оскорбление сотрудника полиции !!! - Возьми тысячу и слушай дальше ... =)
==============================
Девушка наехала на пешехода. Он говорит:
- Будьте внимательнее, вы и вчера меня сбили !
- Извините, я вас не узнала
============================
Девушка, а вашей маме зять не нужен ?
- Нет, мы еще прошлого не догрызли !!!
===========================
Дорогой, помнишь ты ездил на рыбалку ?.....
Да, а что ?.....
Щука твоя звонила, сказала что с икрой ....
Рубрики:  интересные сообщения/юмор

Метки:  

Анекдот дня 2

Вторник, 01 Октября 2013 г. 00:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Fatamargana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Анекдот дня

Две бывшие одесситки на Вrightоn Веасh.
- Фирочка! Вы слышали весь этот ужас?
- А какой именно?
- Ну, если выбрали Обаму, так значить прыдуть негры и нас всех будут насиловать!
После долгой паузы...
- Сима, во-первых, попритушите Ваши радостные глазки! Во-вторых, я смотрю на вас и удивляюсь: вы что, всему этому верите? Это же только все их предвыборные обещания!!! . .
89613232__160194114 (300x167, 146Kb)
Рубрики:  интересные сообщения/юмор

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Анекдот дня

Вторник, 01 Октября 2013 г. 00:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Fatamargana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Анекдот дня

Колхоз



> В сельсовете собрание. Два вопроса на повестке дня. Первый: выезд
> в Израиль счетовода Рабиновича, второй: посевная буряков.
> Председатель докладывает:
> - Сегодня мы провожаем в Израиль уважаемого Якова Самуиловича.
> Аплодисменты.
> - Он нам оставляет свой участок земли под стадион.
> Аплодисменты.
> - Еще он нам оставляет свою хату под дом культуры.
> Аплодисменты.
> - Еще он нам оставляет два автомобиля и цистерну бензина, чтобы мы
> могли ездить в город. Прощайте, дорогой Яков Самуилович, доброй вам
> дороги!
> Аплодисменты. Возгласы. Слезы.
> - А теперь переходим ко второму вопросу. Посевная буряков.
> Из первого ряда тянет руку старый дед:
> - Я имею предложение. Может нахер нам эти буряки? Давайте лучше
> выращивать евреев !
92829746_91427572____1_11 (400x307, 134Kb)
Рубрики:  интересные сообщения/юмор

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Была у ребе ряба.......

Вторник, 01 Октября 2013 г. 00:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Fatamargana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Была у ребе ряба.......

.Почему в Израиле нет ножек Буша и горлышек Путина





О птичке кошерной замолвите слово

Ян СМИЛЯНСКИЙ

Из яйца страуса можно приготовить яичницу для трех десятков человек. Но не для соблюдающих традиции евреев.

Оказывается, мы, израильтяне, самые активные в мире потребители индюшатины: 14 килограммов в год на каждого жителя нашей страны. По поглощению же куриного мяса впереди нас только Америка: мы съедаем 29 килограммов курятины в год и жарим, варим или случайно разбиваем 293 яйца на душу населения. Вы представляете, как надо трудиться, чтобы прокормить страну со столь хорошим аппетитом?

Одни из самых охраняемых мест в Израиле – несколько птичников, расположенных в ряде кибуцев. Туда нельзя входить даже инспекторам министерства сельского хозяйства. Птичники огорожены высокой стеной, за которую хода нет. Машины с кормом останавливаются в сотнях метров от этих помещений, выгружают корм в воронки, и он по многометровым трубам поступает к птицам. Работает в каждом птичнике всего один человек – он должен управляться с хозяйством в 30 тысяч курочек и петушков, а внутрь входит только в самом крайнем случае, пройдя несколько этапов дезинфекции. В этих элитных курятниках содержится так называемое маточное стадо – самые породистые куры, вылупившиеся из яиц, купленных за границей весьма недешево, по нескольку долларов за каждое.

Все эти строгости соблюдаются из-за того, что малейшая инфекция может уничтожить драгоценных кур и посредством снесенных ими яиц распространиться по всей стране. Элитные курочки и петушки живут не только в холе и заботе, но и в строгости. Например, есть они могут не круглосуточно, как простые смертные куры, а строго дозировано, иначе вместо изящных курочек в один прекрасный день можно обнаружить раскормленных поросят с крыльями. Эти куры и петушки имеют гигантский потенциал роста и такой же потенциал ожирения. Так что транспортер, подающий корм по длинным трубам к круглым кормушкам внутри курятника, заводится лишь несколько раз в день. В остальном курам и петушкам (на каждого куриного мужичка приходится по 5-7 пернатых девушек) предоставляется полная свобода действий.

ДВА СЛОВА О КУРИНЫХ МОЗГАХ

Куры – очень умные птицы, а по сравнению с индюками и страусами просто Эйнштейны с крыльями. Кроме того, куры в племенных птичниках хорошо организованы и взаимно вежливы. Например, нестись они ходят в ячейки, установленные специально для этих целей вдоль боковых стен, – по 3-5 кур на каждую ячейку. Достаточно единожды показать несушке этот маршрут – она запомнит его и станет приходить туда один раз в 25 часов в течение всей своей жизни. Если ячейка занята, курица самостоятельно поднимется на второй этаж – ячейки двухэтажные. Если вдруг заняты все ячейки, она спокойно и не толкаясь постоит в очереди. А снесенные ими золотые яйца по конвейеру-полу движутся за пределы курятника и отправляются в инкубаторы. В курятнике царит идеальная чистота, потому что яйца должны быть чистыми: вымытые яйца не пригодны к инкубации из-за того, что при мытье в скорлупе забиваются поры, а цыпленок должен появиться на свет только из чистого яйца, и иначе зачем вообще на свет появляться?..

Совсем другие порядки в индюшатнике. У этой птицы соотношение веса тела и мозга отнюдь не в пользу последнего, поэтому индюк откровенно глуп. Например, он может замерзнуть, находясь в метре от обогревателя. Таким образом, индюк часто расплачивается собственной жизнью за свою тупость. В результате и ячейки для яйцекладки в ареале обитания индюшек устроены не так демократично, как куриные: когда эта глупышка входит в ячейку, дверка за ней закрывается, и открыть ее может только работник индюшатника после того как миссия посетительницы выполнена. Сделано так потому, что индюки лезут в ячейку скопом, без очереди, по 4-5 на одно место, и давят бесценные яйца. В защиту индюков можно сказать только одно: не они самые тупые в птичьем мире: мозг страусов при весе тела 150 килограммов весит всего 9 граммов. 30% страусов погибают только по причине собственной глупости, довольно часто – из-за съеденного гвоздя или стекла.

КУРИЦА ИЛИ ЯЙЦО?

Несколько лет назад мне довелось познакомиться с одним из ведущих птицеводов Израиля профессором Исааком Плавником. В разговоре с ним я, будучи профаном в данной области, поинтересовался, отличаются ли различные подвиды кур по вкусу и как не ошибиться, выбирая курицу к праздничному столу.

- Весь мир покупает кур для разведение, как правило, у четырех фирм, и все эти куры одинаково настроены на высший потенциал роста, все они одинаковые. Разный вкус птице можно придать разными кормами. Например, когда я выращивал уток и кур в Таиланде, заказчики требовали, чтобы птица обязательно пахла рыбой. Приходилось кормить уток и кур рыбьим жиром в больших количествах. Израильтяне любят, чтобы птица пахла птицей, поэтому никаких вкусовых добавок в корм мы не включаем, – ответил тогда профессор Плавник.

Являясь активным потребителем этого мяса, я не мог не спросить уважаемого профессора о том, чье мясо лучше, курочки или петушка, и как их вообще различить в мясном отделе магазина. По словам профессора, петушки и куры продаются в израильских супермаркетах в примерном соотношении 50 на 50. Мясо курочек считается более нежным, и отличить их при желании можно по внешнему виду: те, что крупнее и с широкой грудью, это петухи. Петуха лучше покупать, если вы собираетесь запечь или зажарить птицу целиком, так как он крупнее и при длительной кулинарной обработке его мясо не становится жестким. А если вы хотите приготовить птицу побыстрее, ищите курочку – ее мясо нежнее. Если вы раздумываете, какого размера взять курицу, вспомните про свой холестерин: в большой птице, как правило, жира больше.

В разговоре с профессором выяснилось также, что израильская кошерная курица вредна тем, кому прописана бессолевая диета, гипертоникам, например. Ведь наша птица в процессе кошерования пропитывается солью.

Кстати, самой диетической частью курицы считается грудка – в ней мало жира. Однако израильтяне больше любят красное мясо – пульки, ножки – и называют его почему-то “паргиёт”, хотя на самом деле “паргит” – это молодая курочка. А грудки израильтяне употребляют меньше, и мы экспортируем их в США.

Точно так же израильтяне предпочитают красное мясо индюка (шуарма) белому мясу. Вообще же индюшатина до сих пор не оценена по достоинству, употребляют его во всем мире намного меньше, чем курятину. А все потому, что индюка надо уметь готовить. Варить его не стоит – вареный он совершенно невкусный. Индюка надо жарить или запекать на огне, а еще его можно тушить в разных соусах. Самый подходящий для индюшатины соус – приготовленный на основе тамаринда (зеленых фиников). Соус этот, между прочим, в три раза кислее лимона. Индюка хорошо также шпиговать чесноком, нафаршировать макаронами с яблоками, измельченными внутренностями с яблоками и рисом… Грудку индюка мы тоже поставляем в Америку в виде пастромы.

СТРАТЕГИЧЕСКИЙ ПРОДУКТ

Кстати, вы никогда не задумывались, почему в Израиле нет импортных кур? Ни “ножек Буша”, ни “горлышек Путина”, ни “пулочек Лукашенко”? То есть вообще нет! И можете быть уверены: если кто-то захочет импортировать курятину в Израиль, ее сюда просто не пустят. Потому что, оказывается, курятина и яйца наравне с хлебом и молоком – стратегические продукты, которыми мы полностью себя обеспечиваем. Больше того, если родина скажет “надо”, мы легко увеличим их производство в 5-6 раз. Правда, какой ценой… Сегодня наши куры и яйца примерно в 3-4 раза дороже европейских. Во-первых, потому что корм (зерно) мы закупаем там, в мире чистогана, на мировых биржах, где не знают жалости к покупателям. Во-вторых, из-за кошерности мяса и яиц. Каждую курицу на мясокомбинате режет шойхет. Рабочий подносит ему курицу, тот берет ее снизу под крылья, как скрипку, и изящным движением, словно смычком, перерезает ножом сонные артерии. Сердце же курицы продолжает биться, выгоняя всю кровь из тушки. Срок годности кошерного мяса (и это доказано) в несколько раз дольше, чем у мяса некошерного. Индюков для шойхета подвешивают на конвейере вниз головой – поднимать 19-килограммовые туши весь восьмичасовой рабочий день никому не под силу. Труд шойхетов сразу делает куриное мясо дороже на один шекель. Затем куриная тушка 24 часа лежит, погруженная в крупную соль, потом проходит через ванную с температурой воды 4 градуса, где смывается соль, затем сушится в специальных камерах и пакуется. Этот процесс добавляет к ее цене еще несколько десятков агорот. Ничего не поделаешь, нам, евреям, всегда и за все приходится платить больше, чем остальным народам.

Куры и яйца как стратегический продукт хранятся в огромных ангарах-холодильниках, работающих по системе двух дверей: в одну дверь круглосуточно и беспрерывно въезжают грузовики с птицей или яйцами, из другой выезжают, так стратегический товар все время обновляется. В любой момент двери холодильников можно закрыть, и внутри останется неприкосновенный запас, которого хватит для того чтобы прокормить страну в течение 8-9 месяцев.

КОРМ – ЭТО НАШЕ ВСЕ

Генетики четырех мировых фирм постоянно бьются над улучшением птичьей породы и улучшают. Иногда даже слишком. Они дают цыплятам такую сложную задачу, что маленькая птичка не справляется с возложенной на нее ответственностью: за 40 дней она должна весить больше двух с половиной килограммов. В таких, можно сказать, нечеловеческих условиях рост скелета и внутренних органов еще совсем недавно не успевал угнаться за растущей массой цыпленка, и он часто погибал во младенчестве. Генетики уже было пришли в ужас от такого провала, но израильские птицеводы во главе с тем же профессором Плавником сумели разработать такую систему кормления, которая сразу после появления цыпленка на свет замедляет его рост, и все внутренние органы успевают нормально сформироваться, зато потом цыплята начинают расти, как сумасшедшие, и полностью реализовывают свой потенциал.

Еще одно достижение наших ученых – решение проблемы цыплячьего ожирения. Бройлер не должен быть жирным, жир – это брак, из-за него мясо дорожает, поскольку жирная курица больше ест, а жир все равно потом выбрасывается. Как же сделать так, чтобы весь корм шел не на жировую ткань птицы, а в мышцы? Оказалось, в этом мы с курами схожи: если ребенка не раскармливать до пятилетнего возраста, очень велик шанс, что он вырастет стройным.

Плавник искал у цыплят эквивалент 5 годам ребенка – и нашел: у кур данный период равен 5 дням. Если в первые дни жизни ограничивать цыплят в еде (это ограничение рассчитывается математически), то у них сформируется небольшое количество жировых клеток, и птица всю оставшуюся ей недолгую жизнь сможет есть без ограничений: весь корм будет идти в мышцы. Грудка наших цыплят получается на 2% больше, чем предполагали генетики в самых смелых своих мечтах.

Эта технология по выращиванию стройных цыплят в итоге была взята на вооружение во многих странах мира. Только в США она экономит 1,5 млрд. долларов каждый год.

ВЕТЕР, ВЕТЕР, ТЫ МОГУЧ…

В лабораториях института им. Вулкани есть климатические камеры, которые позволяют установить любую погоду. Хочешь – в Сахару попадешь, хочешь на Северный полюс… Но сотрудники института не пользуются возможностью установить в отдельно взятой комнате курортный климат Багамских островов – ученых больше интересуют условия, при которых курам живется весело и вольготно. Оказалось, что самое большое влияние на курицу оказывает скорость движения воздуха в курятнике. Типичный израильский курятник устроен так: на одной его стене находятся всасывающие окна, закрытые мокрыми матрацами (в матрацах – белые волокна, знакомые нам по мочалкам), на противоположной стене – мощные вентиляторы. Наши ученые рассчитали, что внутри курятника не должно быть больше 32 градусов тепла, а значит, создается движение воздуха, которое сдувает с птицы тепловое облако, сформированное вокруг ее нахохленных от жары перьев, и не дает ей помереть от теплового удара. Но тут же появляется другая проблема: ветер не должен быть слишком сильным, иначе курице станет холодно, и она начнет больше есть, а нам это надо?! Поэтому скорость движения воздуха в курятнике рассчитана точно: при высокой температуре снаружи – 2,5 метра в секунду.

Но на одном ветре свет клином не сошелся: свет для курочки не менее важен. Например, бройлеры живут при свете круглосуточно. Это делается специально, чтобы не спали и больше ели, а значит, быстрее росли. У несушек со светом сложнее: в юности они видят свет всего 8 часов в сутки, в зрелости – 16 часов. А все для того чтобы свет не помешал правильному формированию фолликул: при излишке света может сформироваться такое большое их количество, что ни одна них не созреет.

Израильская курица несется в течение 500 дней, потом отдыхает – полностью сменяет оперение и жизненный цикл, – и снова несется. Таких смен цикла в ее жизни 2-3. Потом она превращается в колбасу и сосиски. За эти 500 дней курица дает в среднем 335 яиц. Для сравнения: в Египте та же порода кур выдает только 260 яиц.

НА ВКУС И ЦВЕТ…

Птицеводы утверждают, что слухи о чрезвычайной полезности перепелиных яиц – не более, чем легенда, на самом деле все яйца абсолютно одинаковы по своему составу и на вкус тоже, – и куриные, и индюшачьи, и черепашьи, и крокодильи, и страусиные. Разница лишь в размерах и способах приготовления. Например, красивые, в пятнышках, перепелиные яйца могут использоваться для украшения всяких изысканных блюд. Их можно отварить, очистить, замариновать и хранить в маринаде годы, вынимая по необходимости и добавляя в салаты.

В Таиланде, скажем, куриные яйца кладут в пласты коровьего навоза. В его высокой температуре яйцо жарится в течение полугода: белок становится черным, как безлунная ночь, а желток – темно-коричневым. Таиландцы в восторге от их вкуса, а по мне так это обычное яйцо, мало отличающееся от вареного. Деликатесом у таиландцев считается яйцо аллигатора, сваренное в тот момент, когда из него должен вылупиться детеныш. Они с удовольствием едят и крокодиленка, и то, что осталось от яйца.

А из яйца страуса можно приготовить яичницу для трех десятков человек – оно весит 1800 граммов, как 60 куриных яиц. Варить это яйцо нельзя, оно не сварится никогда – слишком толстая скорлупа (ее толщина – до 3 миллиметров). Яйцо страуса можно только разбить молотком.

Но, разумеется, страусовые и крокодильи яйца – это не для евреев, тем более соблюдающих традиции. Нашим птицеводам хватает забот и с кошерной птицей. Кто не помнит, как здешние защитники прав животных уничтожили на корню созданную в Израиле индустрию производства гусиной и утиной печенки. А ведь рекордные показатели Израиля в этой области объяснялись отнюдь не варварскими методами кормления, а тем, что в нашей стране были выведены уникальные породы гусей и уток. К примеру, вес печени у израильской породы гусей достигал 1200 граммов. Кроме того, в Израиле были выведены муларды – помесь пекинской и мускусной уток. Печень мулардов была дешевле, чем гусиная, но не менее качественная, а мясо – самое ценное, мраморное, с вкраплениями жира. Но разведение мулардов почему-то тоже было запрещено.

Расправившись с гусями и их печенкой, правозащитники начали бороться за гуманное содержание кур, и это тоже привело к подорожанию их мяса. Но на эту тему мы уже в свое время писали…

Словом, не такая уж она получается короткой, израильская сказка про курочку Рябу, изобретательных птицеводов, требовательного потребителя и яростных защитников прав животных.
--
загруженное (2) (700x468, 68Kb)
Рубрики:  домашнее хозяйство/кулинария
интересные сообщения
природа

Метки:  

Волшебница " Герань"

Понедельник, 30 Сентября 2013 г. 23:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Fatamargana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Волшебница " Герань"

Обыкновенная герань с древности была символом уюта и тепла в доме.

Было время когда ее считали мещанским цветком и незаслуженно забывали.

Сегодня доказано,что герань уникальное растение.



Ее полезные свойства признают врачи и народные целители,ее ценят астрологи и маги,парапсихологи и другие современные волшебники
Цветок герани-это оберег вашего дома.

Герань способна потушить любую отрицательную энергию в доме, защитить от "дурного глаза" и энергетического вампиризма,она погасит ссоры и будет охранять дом от вторжения непрошеных гостей.

Герань делает людей добрее и терпимее друг к другу.
Если поставить горшочек с геранью в комнате, где расположена геопатогенная зона, растение нейтрализует все её вредные действия.
Герань сохраняет любовь,помогает возродить былые чувства,привлекает счастливую судьбу




Герань-доктор с подоконника.

Её аромат укрепляет нервную систему и помогает избавиться от депрессии.

Она предупреждает появление любых опухолей и выравнивает нарушенное болезнью биополе человека.

Герань полезна людям со слабой нервной системой, страдающим от бессонницы, гипертонии, сердечных и желудочно-кишечных заболеваний.

Лист герани, приложенный к больному месту, снимает боль при радикулите, отите, зубную боль,снижает давление
Это неприхотливое растение помогает при многих заболеваниях.

Отит
Листок герани разомните до появления сока.
Неглубоко вставьте листок в ухо, повяжите косынку и оставьте на ночь.
Гастрит, копит
1 ст. л. измельченных листьев герани залейте 1 стаканом кипятка, подержите на водяной бане 3-5 мин.
Настаивайте в течение 1 часа, процедите.
Принимайте по 1 ст. л. отвара 3 раза вдень за 15-20 мин. до еды, пока состояние не улучшится.
Болезни горла
1 ст. л. листьев герани залейте 1 стаканом воды, доведите до кипения. Дайте настояться 20-30 мин.
Полощите горло при появлении первых признаков воспаления.
Нервный тик
Приложите листья герани к больной мышце, перевяжите шерстяным платком.
Когда листья завянут, замените их свежими.
Зоб
Нарежьте 2 горсти листьев герани, сложите в стеклянную бутылку и залейте 0,5 л водки. Оставьте в темном месте на 30 дней, периодически встряхивайте.
Процедите, гущу отожмите и выбросите.
Принимайте настойку по 1 ст. л. 3 раза в день за 30 мин. до еды. За курс нужно выпить 2 бутылки, через месяц можно повторит

В любом случае, посадив в своём доме герань, вы приобретете радость для души и сердца,здоровье,любовь, благополучие и мир для своего дома.
загруженное (3) (700x612, 270Kb)
Рубрики:  интересные сообщения
природа

Метки:  

Легенда о Нарциссе

Воскресенье, 29 Сентября 2013 г. 01:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Легенда о Нарциссе




Но кто не чтит златую Афродиту, кто отвергает дары ее, кто противится ее власти, того немилосердно карает богиня любви. Так покарала она сына речного бога Кефиса и нимфы Лаврионы, прекрасного, но холодного, гордого Нарцисса. Никого не любил он, кроме одного себя, лишь себя считал достойным любви.





 (600x699, 34Kb)
Benczúr Gyula, "Нарцисс"

Однажды, когда он заблудился в густом лесу во время охоты, увидала его нимфа Эхо. Нимфа не могла сама заговорить с Нарциссом. На ней тяготело наказание богини Геры: молчать должна была нимфа Эхо, а отвечать на вопросы она могла лишь тем, что повторяла их последние слова. С восторгом смотрела Эхо на стройного красавца-юношу, скрытая от него лесной чащей. Читать далее

 

Рубрики:  искусство/История искусства,
интересные сообщения
литература
Знаменитости
притчи,сказки,мифы,

Метки:  

Гейшы: вы уверены, что знаете о них правду?

Воскресенье, 29 Сентября 2013 г. 01:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гейшы: вы уверены, что знаете о них правду?


84260-1920x1200

 

Слово «гейша» у многих вызывает двоякие ассоциации. Одни видят в гейшах образованных женщин, которые сумели постигнуть искусство и стать дорогостоящим украшением любого мужчины в обществе, а другие - женщин легкого поведения. Однако не стоит ограничиваться кем-то установленными стереотипами, ведь на самом деле гейши не оказывают сексуальных услуг, а только развлекают японских мужчин на официальных приемах.Читать далее

Рубрики:  интересные сообщения
история
история из доступных источников
путешествие

Метки:  

Старая дворовая песня. "Есть в Батавии маленький дом"

Воскресенье, 29 Сентября 2013 г. 01:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Старая дворовая песня. "Есть в Батавии маленький дом"

Есть в Батавии маленький дом,
Он стоит на утесе крутом.
В этом доме в двенадцать часов
Слуга-бой отпирает засов.

И за тенью является тень,
И скрипит под ногами ступень.
И за час до скандалов и драк
Там царит предрассветный мрак.

Из-за пары распущенных кос,
Что пленили своей красотой,
С оборванцем подрался матрос,
Ободряемый шумной толпой.
Оборванец был молод-силен,
В нем кипела, играла любовь,
А матрос был чахоткой сломлен,
С горла хлынула алая кровь.

И сцепились два тела, дрожа,
И сверкнули два острых ножа,
И с кровавою пеной у губ
Повалился на землю труп.

Оборванец над трупом присел.
Что в лице он врага увидал?
Он в нем брата родного узнал.
Не пришлось ему раньше узнать.
Ликовала, гудела толпа,
И рыдал оборванец босой.
Ну, а рядом стояла она,
Шаловливо играя косой.

И тогда оборванец вскочил,
Нужных слов ей сказать не сумел,
Острый нож он ей в сердце вонзил.
Та упала под ноги ему.

Ликовала-гудела толпа,
И рыдал оборванец босой,
Рядом тихо лежала она
С перекинутой набок косой.


Володя Григорян


Вадим Медин


***


Кира Смирнова


***

 

Рубрики:  музыка/романс,баллада,
музыка/авторская песня

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Великолепный ответ еврейки арабке

Воскресенье, 29 Сентября 2013 г. 01:11 + в цитатник
Это цитата сообщения rinarozen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Великолепный ответ арабке еврейкой

Великолепный ответ арабке еврейкой
09.Он же
brenik
 

Это письмо пришло через facebook, и это его перевод на русский.
Читайте, как удивительно отреагировала одна еврейская женщина в ответе арабской женщине из Хайфы, утверждающей что земля Израиля принадлежит палестинскому народу.

 

Вот что написала Самар (арабка из Хайфы).
Мы не израильские арабы, мы палестинские граждане государства Израиль, наше гражданство лишь техническая формальность, включающая наличие израильского паспорта и удостоверения личности, предъявляемых нами по просьбе тех или иных учреждений. У нас есть национальность, по которой мы являемся палестинскими арабами.
У вас есть религия, называемая иудаизм! И вы принадлежите к ней, и больше ничего!!! Единственное ваше достижение - это язык иврит, кроме него, вы не смогли создать ничего за 58 лет вашего пребывания здесь, будучи оккупантами земель другого народа! Вы народ, лишённый культуры и какого либо прошлого, которыми можно гордиться. Вы просто отдельные особи, которых собрали из стран рассеяния, нагло прибывшие сюда, чтобы осуществить своё право на самореализацию за счёт того же права другого народа. Мир, который нёс Рабин, вы убили навсегда. Стыдитесь... нам не о чем с вами больше говорить. Я стараюсь избегать обобщений, у меня есть друзья евреи, которые мне как братья, и я их очень уважаю, но есть народы, которые могут существовать только за счёт отрицания существования другого народа.

 
Ответ Дроры
 
Самар из Хайфы.
Ни на территории земли Израильской, ни в самом государстве Израиль, не найдётся ни одного араба, родиной которого не было бы арабское государство (поэтому вы и арабы). Вы вторглись, просочились, проникли в израильскую землю при поощрении и поддержке Османских и Британских завоевателей, но так и не стали её хозяевами или властителями. Открой карту мира, израильская арабка, и ты найдёшь, что территория всех арабских стран (22) больше всего европейского континента, а территория всех мусульманских стран (56) охватывает около трети Земли. Невообразимо огромное пространство. Залежи нефти и неисчерпаемые природные богатства. Казалось бы, это вполне в порядке, что у еврейского народа будет одна небольшая собственная страна, без того, чтобы делить её ещё с одним арабским мусульманским народом, не так ли? И позволь мне сказать несколько слов о палестинском "народе". Вы не народ. Вы мусульманская фикция, единственная цель которой – завоевание земли Израиля.
ДАЛЕЕ
Рубрики:  интересные сообщения/курьёзы,случаи,
Чего только не бывает!!
политика

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Схема "Нарядная осень"

Воскресенье, 29 Сентября 2013 г. 01:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Wasilinka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Схема "Нарядная осень"

Осень - очень красивая пора года. Даже лето с его пышным цветением не всегда может с ней сравниться. И так приятно прогуляться днем по осенним аллеям парка, усыпанного разноцветной листвой. Не зря поэты и художники посвещают осени свои произведения. А вы уже успели налюбоваться нарядной осенью? Моя схемка для вас)

Название: Нарядная осень
Автор: Wasilinka
Создана: 28.09.2013 17:32
Скопировали: 287 раз
Установили: 324 раз
Примерить схему | Cохранить себе



Серия сообщений "Схемы для дневника":

Часть 1 - Схема "Весенняя сакура"
Часть 2 - Апельсиновое удовольствие
...
Часть 9 - Летняя фруктовая схема
Часть 10 - Цветочный аромат
Часть 11 - Схема "Нарядная осень"


Рубрики:  интересные сообщения/полезность

Метки:  

Григорий Горин

Воскресенье, 29 Сентября 2013 г. 01:00 + в цитатник
Это цитата сообщения rinarozen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Григорий Горин

ГРИГОРИЙ  ГОРИН

 

 

Последняя шутка Григория Горина

(2010)  

Документальный фильм памяти российского драматурга, сценариста и писателя Григория Горина (1940 -2000).
 

Близкие люди называли его «везунчик». Писателю Григорию Горину действительно всю жизнь везло. С друзьями. С любовью. С признанием его таланта. Персонажи его пьес и сценариев уже почти полвека заставляют смеяться и грустить миллионы людей. А главное — у него была собственная формула любви: Горин умел быть беспредельно преданным друзьям, женщине, которую он боготворил, театру и своим зрителям.
 

ДАЛЕЕ
Рубрики:  интересные сообщения/юмор
Воскресный кинозал

Метки:  

Смешинки - 13.

Воскресенье, 29 Сентября 2013 г. 00:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Kontaza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Смешинки - 13.

621759 (600x450, 64Kb)
Смешинки - 13.

-Петро, у тебя говорят самый ленивый петух в округе? -Ой, и не говори! Соседские кукарекают по утрам, а мой гад им только головой кивает в знак согласия.

Два дворовых пса внимательно следят за пушистой болонкой. - Красавица! - вздыхает один. - Не то слово, видел бы ты ее мокрой - не фигура, а загляденье!

Петух прикатил в курятник страусиное яйцо: - Я не хочу вас критиковать, милые дамы, но посмотрите, как работают другие!


Сидит ворона на суку, во рту сыр. Внизу лиса бежит: - ворона, ты на выборы пойдёшь? - нет!! Сыр выпадает Ворона сидит и думает, если бы я сказала "да" что-нибудь изменилось бы?

Чтобы узнать, кто в доме главный, заведите собаку. Она точно укажет вожака. Если её ответ вас не устроит - заведите хомяка и организуйте вместе с ним независимую оппозицию. Если и хомяк вас не поддержит - заведите попугая... И пусть он как символ свободы летает по всему дому и гадит на всё подряд вместе с этой деспотичной властью.

"Это неописуемо" - сказала собака, глядя на баобаб.

Рубрики:  интересные сообщения/юмор

Метки:  

Уголок поэзии «Омар Хайям»

Воскресенье, 29 Сентября 2013 г. 00:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уголок поэзии «Омар Хайям»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Омар Хайям - О любви. Читает Ефрем Амирамов.

 

Рубрики:  поэзия
интересные сообщения

Метки:  

Поиск сообщений в rinagit
Страницы: 326 ... 150 149 [148] 147 146 ..
.. 1 Календарь