Из глубины сибирских руд. Церковь декабристов

Есть место в Чите, где вас встречает особая аура - это церковь декабристов.
"В самой старой части Читы находится Михайло-Архангельская церковь - уникальный памятник русского зодчества XVIII в. Это единственная сохранившаяся на территории Восточной Сибири двухпрестольная деревянная церковь, освещенная во имя св. Николая Чудотворца и Архангела Михаила. Архитектурный облик храма с незначительными изменениями сохранился до наших дней. Почерневшие от времени толстые бревенчатые стены церкви помнят многое. Жители Читы называют ее Церковью декабристов. Здесь искали духовного утешения и молились о своих близких декабристы, их жены. 4 апреля 1828 г. в Михайло-Архангельской церкви обвенчались декабрист И.А.Анненков и француженка Полина Гебль. В августе 1839 г. жители Читы стали свидетелями венчания в церкви декабриста Д.И.Завалишина и Аполлинарии Смоляниновой - дочери управителя Читинской волостью. У стен церкви похоронена жена Д.И.Завалишина и дочь С.Г. и М.Н.Волконских - Софья.
Читать далее...

Художник и дипломат

Во время Венского конгресса 1814 г. французский художник Жан-Батист Изабе работал над широкомасштабным полотном, где должны были быть изображены главные участники этого события. В действительности представители стран никогда не собирались все вместе в таком составе. Портрет каждого дипломата Изабе рисовал отдельно.
В разгар конгресса произошел один казус. Представителя Англии – лорда Каслри – отозвали, а на замену ему прислали герцога Веллингтона. К тому времени картина Изабе была уже почти закончена. Как быть? Игнорировать появление такой заметной фигуры как Веллингтон Изабе не мог, но и поместить в центральной части картины – тоже… И художник нашел простой и изящный выход: запечатлеть прибытие герцога в Вену. В таком случае Веллингтона можно поместить в дальний левый край картины, ничуть не принижая его значимость. Однако Веллингтон, из-за длинного носа, не захотел оставаться в истории в профиль. Изабе нашелся, сделав герцогу комплимент: именно в профиль он, дескать, больше всего похож на короля Генриха IV.
– Вы дипломат, сударь, ваше место – на конгрессе, – ответил герцог. И согласился.

Уникальные фото: Москва. Лето 41-го

more

ДАЧА И. В. МОРОЗОВА В ПЕТРОВСКОМ ПАРКЕ

У Викулы Елисеевича Морозова, внука основателя знаменитой русской купеческой династии Саввы Васильевича, было 12 детей. Их них - 5 сыновей, старший из которых, Алексей Викулович, унаследовал дело отца, скончавшегося в 1894 году. Тремя годами спустя А. В. Морозов с братьями учредил "Товарищество Саввинской мануфактуры В. Морозова, сыновей, Ивана Полякова и Ко" близ с. Саввина Богородского уезда. Но в 1900 году Алексей отошел от дел - он увлекся коллекционированием. Собственником Товарищества стал его младший брат - Иван Викулович.

В ноябре 1908 г. пайщики предприятия обратились с заявлением о целесообразности объединения "Товарищества Саввинской мануфактуры" с Товариществом мануфактуры "Викулы Морозова с сыновьями" в местечке Никольском. Данное предложение объяснялось тем, что Саввинская фабрика производила пряжу и товары для Никольской мануфактуры и являлась как бы отделением последней. При Иване Викуловиче Морозове Никольская мануфактура В.Морозова приобрела особую славу. Число рабочих на ней возросло до 13 тысяч, а основной капитал увеличился в 1914 году до 10 миллионов рублей. Фирма закупала хлопок в Америке, Египте, Персии и Средней Азии. Оптовые склады ее находились в Москве, Петербурге, Харькове, Одессе, Ташкенте, Омске, на Нижегородской ярмарке. За высокое качество выпускаемой продукции Товарищество трижды было награждено правом пользоваться изображением Государственного герба. Для рабочих И. В. Морозов построил в Никольском новые казармы, больницу, училище, два стадиона. На свои средства он содержал в Орехово-Зуево знаменитую футбольную команду "Клуб-Спорт "Морозовцы"", слава которой гремела на всю Россию.

Все Морозовские мануфактуры производили товар высокого качества. Знаменитый промышленник П. Рябушинский так писал об этом: "Морозовский товар можно брать с закрытыми глазами: самые подозрительные и недоверчивые восточные люди к этому привыкли". Морозовы открыли магазины розничной и оптовой торговли в Иране, Монголии и Китае. Торговали бархатом, вельветом, ситцами. Еще при Викуле Морозове были открыты и постоянно торговали лавки на Харьковской и Полтавской ярмарках, а также на Нижегородской, самой крупной в России, работали склады в Ирбите.

В 1895 году в Петровском парке для Ивана Викуловича Морозова была построена загородная дача. Автором проекта был Федор Осипович Шехтель, который уже не первый раз сотрудничал с Морозовыми - достаточно вспомнить такие его впечатляющие работы, как особняк Саввы Тимофеевича на Спиридоновке или роскошные интерьеры, выполненные в особняке старшего брата Ивана Викуловича, Алексея. Формат дачного дома был тогда еще в новинку - аристократия и купечество предпочитали особняки и большие усадебные дома. Но дачная архитектура, отличительной чертой которой была легкость, уже активно развивалась, и Шехтель создал для Ивана Викуловича талантливый синтез готики и горного шато, почти до предела романтизировав общий стиль - эти воздушные домики как будто сошли со страниц сказок братьев Гримм. Увы, но это прекрасное произведение было почти полностью разрушено в советское время, лишь от здания конюшни сохранился небольшой фрагмент.

Главный дом.


Читать далее

http://community.livejournal.com/moscow_gothica/32229.html

Томск. Декабрист Гавриил Степанович Батеньков.


Знакомясь с историей Томска, узнала много интересного для себя о декабристе Батенькове, судьба которого на протяжении всей его жизни тесно была связана с Томском и его окрестностями. Долгая жизнь этого умного, образованного и кипевшего деятельностью человека не может никого оставить равнодушным. Из истории мы знаем, что Батеньков был единственным из декабристов, который остался живым и провел в одиночной камере Петропавловской крепости 20 лет своей жизни. А потом был отправлен на поселение в Томск и прожил там 10 лет.

читать и смотреть дальше

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 45 - УСЫ СТАЛИНА И ПАРТБИЛЕТ ПИКАССО.)

В очередной раз благодарю свой Дневник, который знакомит меня, пусть и виртуально с интересными людьми. Недавно моим ПЧ стал театральный художник из Северодвинска Виктор Фесенко, который увлекается творчеством Пикассо. Он мне и рассказал о том, что Пикассо писал портрет Сталина. Подробности я нашел в Сети. И вот какой получился пост.

Эпиграф:

В этот час величайшей печали
Я тех слов не найду,
Чтоб они до конца выражали
Всенародную нашу беду.
Всенародную нашу потерю,
О которой мы плачем сейчас.
Но я в мудрую партию верю —
В ней опора для нас!

А. Твардовский

В зрелые годы жизни Пикассо искренне верил в идеалы коммунизма, но его долго не удавалось уговорить написать Сталина. Однако два раза он поддался.
Правда, знатоки творчества Пикассо сомневаются, что попытки уговорить вообще предпринимались. Во-первых, в литературе никаких свидетельств этого не встречается. Во-вторых, далеко не каждый из руководства ФКП принимал результат работы Пикассо, к тому же за результат работы никто не мог поручиться (поэтому вряд ли кто-то стал бы рисковать, это позволил себе лишь поэт Арагон).
А в-третьих, редко случалось, чтобы Пикассо вобще работал по заказу. Ему не нужны были ни заказчики, ни указчики. С "заказом" мог обратиться лишь близкий человек, что и произошло с Арагоном.
И все-таки Пикассо нарисовал два портрета Сталина.
Первый — в 1949 году, когда отмечалось 70-летие "вождя народов". Правда, в этот раз художник ограничился аллегорией, нарисовав руку с бокалом вина, а над бокалом слово "Сталин", окруженное лучами, и ниже — "За твое здоровье!". Панибратский рисунок вызвал резкую критику товарищей по партии.
Но ее можно было считать пустяком по сравнению с бурей страстей по поводу другого произведения Пикассо, созданного по настойчивой просьбе руководства ФКП в связи со смертью Сталина в 1953 году.

...Как только в Париже стало известно о смерти советского вождя, редактор еженедельника "Литература Франции» (Les Lettres francaises), известный писатель Луи Арагон заказал Пикассо портрет Сталина - такой, чтобы остался в памяти на веки веков.
Можно усомниться,что Арагон ставил перед Пикассо задачу создать портрет "на веки веков". Свидетелем и участником этого события являлся единственный человек - жена Пикассо, Франсуаза Жило.
Портрет в траурный номер еженедельника был заказан по телефону.
Жило описала эту историю в книге "Жить с Пикассо". Она разговаривала с Арагоном по телефону, затем передала Пикассо просьбу Арагона, на что тот сказал: "Ну, если Арагон просит, надо сделать".

Пикассо справился с задачей довольно просто. Жена Пикассо нашла в доме фотографию Сосо Джугашвили в форме гимназиста, и Пикассо нарисовал портрет в присущей ему художественной манере, а под носом пририсовал знаменитые сталинские усы.



Пабло Пикассо Портрет Сталина 1953 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

БИБЛИОФИЛЫ-УБИЙЦЫ


За пределами полезного увлечения собирательская страсть — всегда болезнь, мания. И встречаются собиратели-маньяки, которые в жажде добычи не останавливаются ни перед нравственностью, ни перед законом. Коллекционер превращается в сеятеля зла. Порою становится вором, грабителем и — даже убийцей. Еще можно как-то объяснить ослеплением страсти такое безобразие, как кража книг. Но то, что библиофил-коллекционер из любви к книгам убивает, человеческому разумению недоступно. Отверзается ужасающая черная пропасть души, которую познать, исследовать и сделать безопасной способны разве что опытные и сильные духом психологи и психиатры. Возможно ли, что человек, влюбленный в книгу, т. е. в дух самой гуманности, воплощенный в ней, способен посягнуть на жизнь, собственными руками ввергнуть в небытие своего ближнего? Оказывается, возможно. Я расскажу вам два случая.

читать дальше

Посмертная маска Лоренцо Медичи.

Рубрика "посмертные маски" претерпела такие изменения, что в результате стала вбирать в себя всё наиболее важное, связанное с жизнью обсуждаемой личности (маски)...

Подхватываю эстафету у NADINROM и обращаюсь к личности необыкновенной и неординарной, захватившей моё внимание в последние дни. Это Лоренцо Великолепный. Я довольно долго собирала материалы, в последние дни особенно усиленно, и вот что вышло.

Итак - посмертная маска. Начало в конце...

Не похож. Но не похож кто и на кого? Это вопрос...

далее

Сергей Салтыков - первый опыт, первая любовь...-2

Встречи еще продолжаются, чаще всего на охоте, тем более что по новому указу императрицы (по моему, указов на счет моды, костюмов, причесок, кому и во что одеться, а вернее – не одеваться было значительно больше, чем касаемых дел государственных, но это мое личное замечание)  -  все охотничьи костюмы должны быть одинаковы «верх серый, остальное – синее, ворот из черного бархата», теперь невозможно отличить кто и с кем где уединился.

Но отношения стали охладевать, если быть точной – то в одностороннем порядке, со стороны Салтыкова. Екатерина просто стала надоедать ему: « Он стал рассеян, порою самодоволен и даже чванлив, что меня огорчало».

 

 

Читать далее...

Сергей Салтыков - первый опыт, первая любовь...

 

Теперь перейду к основному герою своего повествования – Сергею.

 

 

Второй сын в семье Салтыковых родился в 1726 году и являл собой полную противоположность старшему брату своему. Читаем у той же Екатерины: « был прекрасен, как день,  и, конечно, никто не мог с ним ровнятся, даже при большом дворе, не говоря уже про наш.» Он был довольно умен и обладал  той прелестью общениия, теми мягкими манерами, какие приобретаются жизнью в большом свете, особенно при дворе.

В 1750  г. Сергей женится на красивой фрейлине императрицы Матрене Павловне Балк (ок. 1730-1813), дочери  П.Ф. Балка-Полева от брака с М.Ф. Полевой, сестре Марии Павловны Нарышкиной (1728—1793). Свадьба состоялась по любви.

Читать далее...

ВИРТУАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ...

 

 

В МУЗЕЙ





В ДЕРЕВНЕ ВЫРА

 

И ПО СТРАНИЦАМ ПУШКИНСКОЙ ПОВЕСТИ "СТАНЦИОННЫЙ CМОТРИТЕЛЬ"

 

Часть I. Начало виртуального путешествия

Часть II. Продолжение виртуального путешествия

Часть III. Продолжение виртуального путешествия

Часть IV. Окончание виртуального путешествия

 

Герцог Веллингтон и возвращение произведений искусства



После битвы при Ватерлоо союзные армии вновь вступили в Париж. Одно из требований победителей, принятое в сентябре 1815 г. и вызвавшее во французском обществе крайне болезненную реакцию, – это возвращение произведений искусства, награбленных в наполеоновской Францией в завоеванных странах. Год назад, в 1814 г., после первого отречения Наполеона, трофейные произведения искусства решено было оставить во французских музеях. Сейчас отношение союзников к этому вопросу резко переменилось.
Прусский фельдмаршал Блюхер рвал и метал и собирался даже разрушить Йенский мост, напоминавший о поражении Пруссии. Веллингтон и Александр I не позволили.
Реквизициям подвергся Лувр и другие художественные музеи. Учитывая крайнюю деликатность вопроса, Александр I, отказался участвовать в этой акции. Так что выполнением этого решения союзников занимался в основном герцог Веллингтон. читать далее

Бумажные куклы. История.

1910

Первая бумажная кукла, маленькая Фэнни, была произведена Лондонской фирмой S&J  в 1810. Первая американская  бумажная кукла -  История и Приключения Маленького Генри, изданного Дж. Белкэром в Бостоне в 1812. В 1820-ых годах наборы бумажных кукол  обычно были произведены в Европе и экспортированы в Америку для состоятельных детей.>>>

 

что такое мастерство в искусстве (о Чистякове)

Серов вспоминал, что его первым заданием, полученным от Чистякова, было нарисовать листок скомканной бумаги, небрежно брошенной на пол. Поначалу такое упражнение показалось Серову смешным и даже обидным, но он начал рисовать и не смог справиться. Для решения этой задачи одного таланта оказалось мало, нужны были знания.
К Чистякову шли учиться или, вернее, доучиваться даже выпускники, окончившие академию с золотыми медалями. «Вообще порядок и правильная форма предмета в рисовании важнее и дороже всего. Талант бог даст, а законы лежат в натуре», — писал в своих заметках Чистяков. Он очень ценил талант, но повторял: «Начинать надо по таланту и кончать по таланту, а в середине работать тупо».
Художник, не умеющий рисовать, как оратор без языка, — ничего не может передать. «Без нее [техники] вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту». А это самое главное! Учиться видеть, учиться думать, учиться понимать.
Художник не копирует действительность, а картина не фотография. «Так натурально, даже противно»; или того хлестче: «И верно, да скверно!» — частенько ворчал Чистяков, оценивая чересчур реалистичные работы. «Искусство полное, совершенное искусство не есть мертвая копия с натуры, нет, [искусство] есть продукт души, духа человеческого, искусство суть те стороны человека, которыми он стоит выше всего на земле». Искусство должно выражать лучшее в человеке и лучшее, что он может найти во Вселенной. Жестко критикуя картины-пустышки, он постоянно напоминал ученикам, что живопись не «эстетическое баловство», она требует от художника самоотдачи и постоянной работы над собой.

«Чувствовать, знать и уметь — полное искусство» — вот кредо настоящего мастера, полагал Чистяков.

полный текст

ГЕНИЙ И ЗЛОДЕЙСТВО - НЕСОВМЕСТИМЫ

 NADYNROM,  прочитав версию Владимира Набокова о дуэли Пушкина и Рылеева, Вы удивляетесь, почему о ней так мало известно. Да, о ней известно «с воробьиный нос». Эта дуэль – горшок, разбившийся на 21 осколок. Из них сохранилось только три.

О действительно полезных свадебных подарках



Одна симпатичная барышня из Джорджтауна, округ Колумбия, принадлежавшая к роду южных аристократов и потомственных рьяных сецессионистов, решила выйти замуж за офицера федеральной армии. Семья ренегатки, естественно, была против, но уговоры и увещевания пользы не принесли. Неотвратимо приближался день позорного и противоестественного бракосочетания.

В этой нелегкой ситуации кто-то из родственников девушки пришел к единственно верному решению.

Среди свадебных подарков побледневший жених вовремя обнаружил артиллерийскую гранату, снабженную фитилем и готовую к использованию по прямому назначению :)

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 111 - ЗЕВКСИС. КАК НАПИСАТЬ ИДЕАЛЬНУЮ КРАСОТУ?)



В начале немного истории.
Древние греки, называющие себя эллинами, создали свою уникальную культуру, ко-торую можно рассматривать как базу мировой культуры. К IV веку до н. э. в Греции существовало уже несколько прославленных школ рисунка.
Фиванская школа , основателем которой был Арис¬тид, или Никомах, большое значение придавала светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии.
Эфесская школа, создателем которой считается Эфранор из Коринфа (по другим источникам — Зевксис), основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте».
Сикионская школа, основанная Эвпомпом, базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы. В этой школе требовалась «величайшая точность и строгость рисунка». Из этой школы вышли такие прославленные художники, как Памфил, Мелантий, Павзий и великий Апеллес.

О методах обучения художников в эту эпоху мы узнаем лишь из теоретических трудов более позднего времени – из сочинений Плиния, Павзания, Ветрувия и других, а также на основе изучения сохранившихся произведений.
Среди дошедших до нас имен, историки называют имя прекрасного рисовальщика Полигнота, бывшего во главе кружка художников в Афинах. Можно еще назвать Паррасия родом из Эфеса, первым придавшего живописи симметрию. «Светочем искусства» Плиний называл Аполлодора Афинского (около V века до н. э.). А его учеником был прославленный живописец древности Зевксис, которого сам Аполлодор в одной из сочиненных им эпиграмм назвал «похитителем своего искусства».
Вот о последнем и пойдет сегодня речь. Вернее об одной из легенд, связанных с его именем.

Зевксис (420—380 годы до н. э.) был родом из Гераклеи, учился у Аполлодора в Афинах, а затем открыл свою школу в Эфесе.
Зевксис имел много учеников и последователей. Желая помочь ученикам понять прекрасное, он, как и многие художники Древней Греции, старался найти и установить идеал и канон красоты. Создавал канон красоты Зевксис не на основе фантазии и представления, а опираясь на изучение натуры.
Из картин Зевксиса пользовались большою славою - «Пенелопа», «Семья кентавров», «Зевс, окруженный сонмом богов», «Связанный сатир Марсий», «Геркулес-дитя» и «Эрот, увенчанный розами».
Много усовершенствований внес Зевксис в методику построения изображения формы предметов средствами светотени. Леон Баттиста Альберти писал: «Говорят, что Зевксис, древнейший и известнейший живописец, почитается как бы главой всех остальных в познании свойств светов и теней и что подобная слава была уделом немногих».

Как художник и педагог Зевксис был очень требовательным как к ученикам, так и к самому себе.
Плиний пишет: «Передают, что ...впоследствии Зевксис нарисовал мальчика, несущего виноград, к винограду подлетели птицы, и Зевксис, рассердившись на свою картину, обнаружил то же самое благородство, заявляя: «Виноград я нарисовал лучше, чем мальчика, потому что, если бы я и мальчика нарисовал вполне удачно, птицы должны были бы его бояться».



Неизвестный художник Зевксис пишет мальчика с виноградом (Деталь росписи галереи древней живописи).

Благодаря глубокому знанию законов природы, техники и технологии изобразительного искусства, Зевксис приобрел огромную славу. За свои картины он получал огромные деньги и накопил колоссальное состояние.
Это развило в нем непомерную гордость. На склоне лет он даже перестал работать за деньги и дарил свои произведения царям и городам, заявляя, что его картины превосходят всякую цену. Вел он роскошную жизнь и показывался в публичных местах, особенно во время праздников, в золоте и пурпуре, расшитом его шифрами.

Историки утверждают (интересно, на основании чего?), что Зевксис писал фигуры в размере несколько большем против натуры, что главное его достоинство заключалось в колорите, а рисунок у него был небезукоризнен.
По утрате Грецией независимости лучшие произведения Зевксиса попали в Рим, оттуда впоследствии они были перевезены в Константинополь, где и погибли все до единного при неоднократно случавшихся пожарах.

А теперь поговорим о легенде, посвященной, пожалуй, самой известной картине Зевксиса – «Елена Троянская», в которой художник, как пишут искусствоведы (откуда они знают? Картина-то не сохранилась!) «лучше всего передал красоту молодого, здорового женского тела».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН

ЖЗЛ (СЭМЮЭЛЬ МОРЗЕ. ХУДОЖНИК, ПРИДУМАВШИЙ ТЕЛЕГРАФ)



О том, что создатель азбуки Морзе был художником, я, конечно, слышал. Но не думал, что Морзе был настолько талантливым и известным художником, не подозревал, что некоторые его работы очень понравился. А тут и представился случай – думаю, подробнее, чем в источниках, которые я использовал при подготовке материала, вы о Морзе-художнике нигде не найдете. Составляя увлекательный рассказ о жизни художника, а потом уже изобретателя (или наоборот?!), я пытался понять, как можно быть одновременно «физиком-лириком». Оказалось, никак! Сначала – лирик, потом – физик! Но при этом (при всей моей нелюбви к точным наукам!) даже рассказ об изобретениях показался мне интересным. Так что, открывайте для себя Морзе-художника, как сделал это я.

Сэмюэл Финли Бриз Морзе
Samuel Finley Breese Morse

27 апреля 1791, Чарлстаун, штат Массачусетс — 2 апреля 1872, Нью-Йорк



Samuel Finley Breese Morse Автопортрет 1818 г. Brick Store Museum, Kennebunk

Американский художник и изобретатель.
Морзе родился в богатой американской семье Джедида Морзе – прославленного проповедника в Новой Англии и известного географа и был старшим ребенком. Юноша отличался большой любознательностью и непоседливостью.
Из Академии Филлипса, где Сэмюэл зарекомендовал себя эксцентричным студентом, отец в 1807 году перевёл его в Йельский университет. Морзе относился к науке равнодушно, к тому же, к беде строгих родителей, он любил рисовать миниатюрные портреты знакомых.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН

Русские красавицы.1920-е годы



©Александр Васильев Русские дивы
Первая половина XX века была гимном красоте и вкусу русской женщины. Воспетая поэтами Серебряного века,
воспитанная в Институтах благородных девиц Петербурга и Москвы, начитанная и образованная, знакомая с правилами хорошего тона и владеющая иностранными языками, часто носительница звонкого аристократического титула - русская женщина той поры
была настоящей вдохновительницей муз.

Не случайно, что такие гении XX века как Пикассо, Дали, Матисс, Леже, Роллан выбрали именно русских жен! Сильная и волевая личность,прошедшая сквозь жернова Первой мировой войны и ужасы
Октябрьской революции - русская красавица в то время
была вынуждена избирать чаще всего путь изгнанницы,
дабы не быть уничтоженной вместе со всей семьей большевиками. Около десяти миллионов россиян всех сословий покинули нашу страну после 1917 года, чтобы выжить. И с этим огромным потоком беженцев во Францию приехали русские женщины-красавицы - жены, дочери и сестры тех, кому удалось получить долгожданную визу в начале 1920-х годов.
Русские дивы

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 37 - КАК ДЕВЯТЬ ХУДОЖНИКОВ ОДНУ КАРТИНУ РИСОВАЛИ)



Речь идет о картине "Постановка натуры в мастерской И.Е.Репина в Академии художеств" , которая писалась в течении четырех лет (1899-1903) и находится сейчас в Музее Академии.



Считается, что идея этого коллективного портрета принадлежала самому Илье Ефимовичу Репину, руководившему персональной мастерской в Высшем художественном училище при Академии художеств. Композиция определялась в результате конкурса - за основу был взят эскиз Бориса Кустодиева (изображенного на этой картине спиной к зрителю на первом плане). Ученики Репина писали друг друга, и возможно, ряд портретов принадлежит самому Репину. Авторами картины считаются сам Илья Репин и восемь его учеников по Тенишевскому училищу - Д.Ф.Богословский, А.А.Бучкури, Б.М.Кустодиев, Ф.А.Малявин (изображен вместе с Репиным в центре), А.А. Мурашко, А.И.Титов, М.Е.Хейлик и Я.А.Чахров.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ