Знаю, что вы эти фотографии видели, они печатаются в "Fishki.net", но я решила всё же сделать свой постик, чтобы сохранить на память. На первой фотографии девушка, которая это всё придумала. Талантище! А вот несколько слов о ней из интернета:"25-летняя девушка Лаура Дженкинсон (Laura Jenkinson), проживающая в Лондоне, решила внести в профессию немного веселья и сказочного позитива. Используя свои губы, помаду и театральный грим, она создает на лице чудесных зверушек и полюбившихся персонажей из знакомых всем мультфильмов. И стоит лишь двинуть губами и улыбнуться, как рыбка Немо, ленивец Сид, Гуфи или Дональд Дак оживают и обретают свой неповторимый характер."

1. 

Born 1954 in Paris, France. Raised in Montreal, Quebec, Canada. The first ten years of my adult life I lived in France, then the past 25 years in Mexico                                                                                                                                                                             Кейси Чалви(г)нак родилась в 1954 году в Париже, Франция. Росла и взрослела в Монреале, Квебек, Канада. Первые десять лет её взрослой жизни она жила во Франции, затем последующие 25 лет в Мехико, Мексика.


"I had always loved art, but after art school in Paris, I was disgusted and never wanted to paint again. It was years later, only after I arrived in Mexico, that I felt like I wanted to paint once more. Thank God I am here!"
--Cathy Chalvignac                                                                                                                                                                              " Я всегда любила искусство, но после школы искусств в Париже, я почувствовала резкое разочарование и хотела вообще больше никогда не писать.  И только годы спустя,переехав в Мехико, у меня вновь появилось желание взяться за кисти.


Cathy Chalvignac always felt attracted to the fullness of the indigenous peoples around the world. From their shapes to their colors, and from their way of living to their way of feeling. Everything natural, belonging to old cultures centuries old, fascinates Cathy, guiding her hand in the elaboration of her beautiful paintings.                                                                                                 Кейси всегда привлекала целостность и необычность людей принадлежаших к той или иной этничной группе.  Незнакомые сочетания красок, образ жизни.  Натуральность во всех её проявлениях, принадлежность к древней вековой культуре, всё это черезвычайно интересовало Кейси, вело её руку превражая пустое полотно в красивую картину.

Although Cathy Chalvignac was born in Paris in 1954, her family moved to Montreal when she was still a young child. Her father was, and still is, a sculptor who works in stone and wood, and her mother was a fashion designer. In 1973, after high school, she moved back to Paris to attend art school, which she hated, finding it to be too rigid and restrictive. After this experience she practically gave up on art with the exception of photography. In fact, she would not return to painting until her arrival in Mexico in 1986.                                                                                                                                                      Хотя Кейси была рождена в Париже в 1954 году, их семья переехала в Монреаль когда она была совсем ещё ребёнком. Её отец был, и есть, скульптором работающим по дереву и камню, а её мать была модным дизайнером. В 1973 году, после окончания школы, Кейси переезжает в Париж чтобы учиться в парижской Школе Искусств.  Ей не нравился стиль преподавания, не нравились строгие рамки и ограничения в живописи, навязываемые этой методикой...  После окончания Кейси вообще забрасывает живопись и увлекается фотографией.. К живописи она возвращается только 1986 году, после переезда в Мехико.  Именно в Мексике художница находит себя, свой стиль, свою сущность как художника, создавая образы с поразительно фото-реалистичным эффектом!       От себя хочу сказать - я не знаю чем мне понравились картины: возможно действительно яркостью и необычностью образов, но вот захотелось сделать такой пост. Хотя, в принципе, моё это английская, американская и скандинавская жанровая живопись.

 With brush stroke upon brush stroke, she manages to create images with an impressive photo-realistic quality!                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

Серия сообщений "Художники. Живопись.":
Часть 1 - Вся коллекция Веселых Финских бабок. Inge Look.
Часть 2 - Повара... Shari Warren.
...
Часть 14 - Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) – художник гиперреалист.
Часть 15 - Творчество болгарской художницы Йовка Мечкарова.
Часть 16 - Cathy Chalvignac. Мир в красках.
Часть 17 - Georg Rossler (German, 1861–1925)
Часть 18 - Ana Munoz Reyes. Spain painter.
...
Часть 62 - Друзья, ужинайте вместе – всей семьей.
Часть 63 - Художник Эдвард Выржиковский (1928 - 2008).
Часть 64 - Маслом по металлу. Дарио Кампаниле (Dario Campanile) - итальянский художник современности.

1. Всыпать по первое число: В старые времена учеников школы часто пороли, иногда просто так, для профилактики. Если наставник проявлял особое усердие, и ученику доставалось особенно сильно, его могли освободить от дальнейших порок, вплоть до первого числа следующего месяца.
2. Игра не стоит свеч: Во времена, когда еще не было электричества, картежники часто собирались для игры вечером при свечах. Часто ставки и, соответственно, выигрыш победителя были настолько малы, что не окупали даже свечи. Отсюда родилось выражение «игра не стоит свеч».
3. Козёл отпущения: согласно древнему еврейскому обряду, в день отпущения грехов первосвященник клал руки на голову козла и тем самым возлагал на него грехи всего народа. Отсюда пошло выражение «козёл отпущения».
4. Дойти до ручки: На Руси калачи пекли с ручкой, за которую их носили. Потом ручку отламывали и, из соображений гигиены, выбрасывали. Эти ручки подбирали и ели собаки и нищие. Так появилось выражение «дойти до ручки» - обнищать, опуститься.
5. Голубая кровь: Испанская королевская семья и дворянство гордились тем, что, в отличие от простого народа, они ведут свою родословную от вест-готов и никогда не смешивались с маврами, проникшими в Испанию из Африки. В отличие от смуглокожих простолюдинов, на их бледной коже выделялись синие вены, и поэтому они гордо называли себя «голубая кровь». Отсюда это выражение для обозначения аристократии проникло во многие европейские языки, в том числе и в русский.
6. Подонки: Подонками называли остатки жидкости, остававшейся на дне вместе с осадком. А так как по трактирам и кабакам частенько шлялся всякий сброд, допивающий мутные остатки алкоголя за другими посетителями, то вскоре слово подонки перешло на них.
7. Авгиевы конюшни: По легенде, царь Авгий был заядлым коневодом: в его конюшнях стояли 3000 коней. Однако, по какой-то причине, в течение 30 лет конюшни никто не чистил. А когда Геракл пытался сделать себе имя в сфере подвигов, ему и было поручено их почистить. Геракл отвёл в конюшни русло реки Алфеи и потоком воды вымыл весь навоз. С тех пор, выражение «авгиевы конюшни» применяется ко всему запущенному или загрязненному до последнего предела.
8. Играть на нервах: После открытия врачами древности нервов в организме человека они назвали их по сходству со струнами музыкальных инструментов тем же словом — nervus. Отсюда возникло выражение для раздражающих действий — «играть на нервах».
9. Дышит на ладан: По христианскому обычаю, человека, которому оставалось недолго жить, священник исповедовал, причащал и кадил ладаном. В результате для обозначения болезненного человека или еле работающего устройства закрепилось выражение «дышит на ладан».
10. Перемывать косточки: По представлениям некоторых народов, всякий нераскаявшийся грешник, если над ним тяготеет проклятие, после смерти выходит из могилы в виде упыря или вампира и губит людей. Чтобы снять заклятье, нужно выкопать останки покойника и промыть его кости чистой водой. Сегодня выражение «перемывать косточки» обозначает разбор характера человека.
11. Закадычный друг: Старинное выражение «залить за кадык» означало «напиться», «выпить спиртного». Отсюда образовался фразеологизм «закадычный друг», который сегодня употребляется для обозначения очень близкого друга.
12. Попасть впросак: «Просаком» назывался специальный станок для плетения канатов и верёвок. Он имел сложную конструкцию и настолько сильно скручивал пряди, что попадание в него одежды, волос или бороды могло стоить человеку жизни. Отсюда произошло выражение «попасть впросак».
13. Уйти по-английски: уйти, не прощаясь - в оригинале эту идиому придумали англичане, а звучала она как «to take French leave» (уйти по-французски). Появилась она в период Семилетней войны в XVIII веке в насмешку над французскими солдатами, самовольно покидавшими расположение части. Тогда же французы скопировали это выражение, но уже в отношении англичан, и в этом виде оно закрепилось в русском языке.
14. Гвоздь программы: Ко всемирной выставке 1889 года в Париже было приурочено открытие похожей на гвоздь Эйфелевой башни, что произвело сенсацию. С тех пор в язык вошло выражение «гвоздь программы».
15. Газетная утка: «Один ученый, купив 20 уток, тотчас приказал разрубить одну из них в мелкие кусочки, которыми накормил остальных птиц. Несколько минут спустя он поступил точно так же с другой уткой и так далее, пока осталась одна, которая пожрала, таким образом, 19 своих подруг». Эту заметку опубликовал в газете бельгийский юморист, чтобы посмеяться над легковерием публики. С тех пор, лживые новости называют «газетными утками».
16. Деньги не пахнут: Когда сын римского императора Веспасиана упрекнул его в том, что он ввёл налог на общественные туалеты, император показал ему поступившие от этого налога деньги и спросил, пахнут ли они. Сын дал отрицательный ответ. Отсюда произошло выражение «деньги не пахнут».
17. Пошлость: слово исконно русское, коренящееся в глаголе «пошли». До XVII века оно употреблялось в благопристойном значении, и означало все привычное, традиционное, совершаемое по обычаю - то, что ПОШЛО исстари. Однако с Петровскими реформами, прорубкой окна в Европу и нововведениями, слово «пошлый» потеряло уважение и стало означать «отсталый, некультурный, простоватый».     ( Источник:   Фитнес для мозга – для сильных духом. Тренировки за чашкой чая. )                                                                                          

Биографию художника пока не нашла. Буду искать. Цветы хороши!

1. 

2. 

 "Океан Эльзы" - это феномен рок-группы постсоветского пространства. О.Е. гастролирует по всему миру и везде собирает многотысячные стадионы и полные концертные залы. Билеты раскупаются за 2-3 месяца до приезда рок-группы. Моя дочь, например, купила билеты для своей семьи в сентябре 2013 на заключительный концерт О.Е. в Киеве на 14 июля 2014. Я дважды была на их концертах и хочу сказать, что атмосфера царящая в зале - это что-то неимоверное. Поёт весь зал, молодежь знает наизусть все песни, заранее готовит красочные плакаты, а харизма Вакарчука зашкаливает.

1. 

 

Johan Messely / Йохан Мессели Есть места, по которым мы тоскуем. Места, знакомые лишь немногим счастливым избранным, уголки, где царят покой и красота. Маленькие уютные дворики из детства, любимые старые скамейки, на которых звучали первые признания в любви и поверялись самые сокровенные секреты, зеленые веранды, где любимая бабушка часто сиживала с вязанием… Йохан Мессели открывает нам такие места. Он становится нашим проводником по тайным тропинкам, ведущим в эти маленькие уголки рая… Он позволяет нам зайти и присесть на минутку в сени пейзажей, на которых отдыхает глаз и душа. Детство Йохана прошло в артистических кругах. Его отец Пол Мессели также был художником и всегда служил Йохану примером для подражания и источником вдохновения. Попробовав себя в фотографии, Йохан начал писать картины, дышащие домашним провиницальным уютом и неизменно дарящие радость. Художник работает маслом и пастелями. В его манере присутствует налет импрессионизма, что делает пейзажи похожими на зыбкое приятное воспоминание. Картины наполнены цветами и запахами, обволакивающими и дарящими момент поэзии… Какое чудесное открытие!

1. 

2. 

Мне нравится эта художница. Я слышала разные мнения об её живописи. Понимаю, что это не шедевры живописи, но чем-то она меня зацепила. А сейчас небольшая биографическая справка... Ирина Витальевна Каркаби (Irina Vitalievna Karkabi) - современная украинская художница, родилась в 1960 году, в Харькове, Украина, в семье ученых. Ее художественный талант окружающие заметили ещё в раннем детстве. В 1982 году, практически сразу после окончания Академии художеств в Санкт-Петербурге, она, вместе с мужем и новорожденным сыном переехала в город Хайфа на севере Израиля, где поселилась на берегу моря. Cobra. Там, на средиземноморском перекрестке культурных идей и художественных течений, Ирина основала свою студию. Она пишет исключительно маслом на холсте. Художница неоднократно участвовала в международных выставках, например, на Art Expo в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Ее работы находятся в частных коллекциях в Израиле, США и Европе. На раннем этапе свей карьеры, Ирина писала плакаты для театра и много раз иллюстрировала детские книги. Сегодня она, в основном, пишет портреты на заказ, пейзажи и фигуративные картины. Картины Ирины исследуют тайны любви и женской красоты. Динамизм, чувственность, экспрессия, женственность, мечтательность, романтичность, очарование - все это отражено в картинах художницы. Исходя из знаний, полученных в академии в Санкт-Петербурге и собственных исследований творчества мастеров прошлого Греции, Египта и работ в стиле модерн (Арт-нуво), она умело сочетает классическую красоту с современным символизмом. Ее вечные, чаще всего женские, образы перекликаясь с чувственностью, исследуют глубины человеческой психики.

1. 

2. 

3. 

4. 

Ирина Витальевна Каркаби (Irina Vitalievna Karkabi) - современная украинская художница, родилась в 1960 году, в Харькове, Украина, в семье ученых. Ее художественный талант окружающие заметили ещё в раннем детстве. В 1982 году, практически сразу после окончания Академии художеств в Санкт-Петербурге, она, вместе с мужем и новорожденным сыном переехала в город Хайфа на севере Израиля, где поселилась на берегу моря. Cobra. Там, на средиземноморском перекрестке культурных идей и художественных течений, Ирина основала свою студию. Она пишет исключительно маслом на холсте. Художница неоднократно участвовала в международных выставках, например, на Art Expo в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Ее работы находятся в частных коллекциях в Израиле, США и Европе. На раннем этапе свей карьеры, Ирина писала плакаты для театра и много раз иллюстрировала детские книги. Сегодня она, в основном, пишет портреты на заказ, пейзажи и фигуративные картины. Картины Ирины исследуют тайны любви и женской красоты. Динамизм, чувственность, экспрессия, женственность, мечтательность, романтичность, очарование - все это отражено в картинах художницы. Исходя из знаний, полученных в академии в Санкт-Петербурге и собственных исследований творчества мастеров прошлого Греции, Египта и работ в стиле модерн (Арт-нуво), она умело сочетает классическую красоту с современным символизмом. Ее вечные, чаще всего женские, образы перекликаясь с чувственностью, исследуют глубины человеческой психики.

1. 

2. 

3. 

Ирина Витальевна Каркаби (Irina Vitalievna Karkabi) - современная украинская художница, родилась в 1960 году, в Харькове, Украина, в семье ученых. Ее художественный талант окружающие заметили ещё в раннем детстве. В 1982 году, практически сразу после окончания Академии художеств в Санкт-Петербурге, она, вместе с мужем и новорожденным сыном переехала в город Хайфа на севере Израиля, где поселилась на берегу моря. Cobra. Там, на средиземноморском перекрестке культурных идей и художественных течений, Ирина основала свою студию. Она пишет исключительно маслом на холсте. Художница неоднократно участвовала в международных выставках, например, на Art Expo в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Ее работы находятся в частных коллекциях в Израиле, США и Европе. На раннем этапе свей карьеры, Ирина писала плакаты для театра и много раз иллюстрировала детские книги. Сегодня она, в основном, пишет портреты на заказ, пейзажи и фигуративные картины. Картины Ирины исследуют тайны любви и женской красоты. Динамизм, чувственность, экспрессия, женственность, мечтательность, романтичность, очарование - все это отражено в картинах художницы. Исходя из знаний, полученных в академии в Санкт-Петербурге и собственных исследований творчества мастеров прошлого Греции, Египта и работ в стиле модерн (Арт-нуво), она умело сочетает классическую красоту с современным символизмом. Ее вечные, чаще всего женские, образы перекликаясь с чувственностью, исследуют глубины человеческой психики.

1.