Steve Adams сотрудничает со многими крупными компаниями, производящими алкоголь и продукты питания. Особенно привлекатально на его фотографиях выглядят напитки.

Источник: Etoday

Скотт Густэфсон (1956 г.) - Родился и вырос в штате Иллинойс. В детстве он увлекся мультипликацией и решил стать аниматором, его знакомство в средней школе с представителями Золотого Века Иллюстрации лишь укрепило это решение. После окончания школы Скотт Густэфсон изучал анимацию в Чикагской Академии Искусств и Колумбийском Колледже, но вникнув в технику создания любимых им мультиков стал серьезно рассматривать возможность иной карьеры – художника иллюстратора. На сегодняшний день за плечами художника несколько оригинальных работ таких как «Азбучный суп», «Оркестр» и множество классических книг сказок.

Остальное можно посмотреть здесь

Источник

Выяснила тут на днях, что во мне уживаются четыре предка. Течет во мне румынская, украинская, русская и татарская кровушка. Вот смесь-то... о-б-а-л-д-е-т-ь!!!

Французский ювелир Жильбер Альбер любит насекомых. Так и кажется, что какое-нибудь колье из его коллекции вот-вот буквально расползется в разные стороны, и действительно, при ближайшем рассмотрении оказывается: жуки-то настоящие! Их жесткие верхние крылышки чудесного травянисто-зеленого цвета отливают золотом, как настоящая драгоценность. Но Жильбер Альбер вовсе не новатор, он просто вернулся к корням. Когда-то древние модницы так же украшали себя блестящими жуками и крылышками насекомых.

С середины XIX века с развитием естественных наук насекомые всерьез заинтересовали ювелиров; многие из них не только заказывали описания у энтомологов, но и сами обладали обширными знаниями в этой области. Тогда-то и расширились рамки мира ювелирных насекомых; объектами пристального художественного внимания стали не только давно знакомые жуки-скарабеи и бабочки, но и множество видов других жуков, стрекозы, пауки, кузнечики, осы и т.д. Первенство в изготовлении украшений с насекомыми принадлежит Луи-Франсуа Картье, «королю ювелиров и ювелиру королей». Его изделия носили самые титулованные и могущественные персоны Европы того времени, которые украшали свои платья, прически, головные уборы и камзолы множеством брошей, заколок, эгретов с насекомыми из золота, серебра и платины, украшенных эмалью и драгоценными и полудрагоценными камнями.

К ХХ веку популярность насекомых только возросла, подогретая фантазиями француза Рене Лалика, страстного их почитателя. Лалик творил в стиле модерн, и его, да и не только его любимым насекомым стала стрекоза. Ювелиры стремились настолько точно следовать природе, что в 1930 году датчанин Орла Эггерт предложил способ консервации насекомых и растений – гальванический процесс. На цветок или, к примеру, жука осаждается тонкий слой серебра, а затем золота – и готов ювелирный шедевр. Датчане до сих пор изготавливают подобные украшения.

Но самыми необычными, без сомнения, стали ювелирные изделия современного ювелира Жильбера Альбера, который всегда говорил, что красота драгоценного изделия таится не в количестве карат, а в оригинальной идее исполнения. Насекомых в коллекциях ювелирного дома Gilbert Albert обрамляют в драгоценные металлы, жемчуг, бриллианты и прочие драгоценные камни. Понятно, что эти украшения неповторимы и уникальны, даже потому, что нет на свете двух одинаковых жуков.

подробнее...

Website

Самоцветы бывают разными. Есть редчайшие минералы, встречающиеся лишь в одном крошечном уголке Земли, да и там почти исчезнувшие, и от того уже ставшие почти раритетом; есть камни, что застали зарю мира, но показались людям лишь недавно; есть минералы, рожденные живыми существами или появившиеся из жерла вулкана… Названий - не перечесть, свойств – не упомнить, и удивительное это многообразие заставляет нас вновь и вновь приниматься за кропотливое изучение мира каменного царства, ведь рядом со старыми знакомцами постоянно появляются новые, еще не виданные сокровища. Однако существует в пестрой компании самоцветов один поистине удивительный камень, практически объединивший в себе свойства многих – и его инакость прежде всего в том, что он не является ни редким, ни безумно дорогим, встречаем мы его почти каждый день – и при этом по красоте и востребованности он не уступает самым уникальным минералам, а то, что создано с его помощью, Природой ли, человеком ли, сразу становится легендой…



подробнее...

Website

Художница Lesley Harrison рисует в стиле реализма, поэтому ее работы на первый взгляд могут показаться фотографиями.

"Я родилась, любя животных", - говорит она. - "Это, кажется, находится в моей крови."

подробнее...

Website

Подробнее...

Ангкор, древняя столица Камбоджи, является самой впечатляющей достопримечательностью страны. Ангкор включает в себя комплекс храмов, дворцов, водохранилищ и отводных каналов. Старый город расположен в 6 км от Сием Рипа, к северу от озера Тонлесап. В X-XII веках Ангкор, наверное, был одним из крупнейших городов мира. Однако после того как в 1431г войска соседнего Сиама захватили и разрушили город, жители покинули его, и он попал во власть джунглей, которые на много лет скрыли его от людей. Время и джунгли не пощадили деревянные строения, однако дворцы и храмы, несмотря на разрушения, сумели противостоять джунглям и просто потрясли европейских исследователей, впервые увидевших их в середине XIX века.

Ангкор - единый комплекс богато украшенных храмов и дворцов, наиболее совершенный по сравнению с другими архитектурными ансамблями Юго-Восточной Азии. Остатки Ангкора занимают площадь около 200 кв. км. Всего здесь сохранилось около 100 дворцов и храмов. В 1992 году Ангкор был взят под эгиду ЮНЕСКО.

navigator-travel.kiev.ua

fuza.ru

miph.info

Марк Рибу — фотограф, снимавший по всему миру, один из лучших представителей французской школы фотографии и одного из лучших фоторепортеров в мире.



Легенда гласит, что самые первые снимки Марка Рибу сразу попали на выставку, да не на какую-нибудь, а на всемирную — в Париже 1937 года. Ему было всего 14 лет. Но от карьеры профессионального фотографа его отделяли еще 14, на которые пришлись война, участие в Сопротивлении, учеба на инженера в лионской Ecole Centrale и работа на заводе. В 1951-м ему дали премию за фотографию на Лионском фестивале — и он решил, что будет свободным фотографом. Ушел с завода, поехал в Нью-Йорк — там фотографию уже признали искусством и выставляли в музеях. В 1952-м оказался в Париже, познакомился с создателями "Магнума" Анри Картье-Брессоном и Робертом Капой — Капа и пригласил его вступить в Magnum Photos. Позже он дослужится до поста магнумовского президента, и это не случайно. Марк Рибу стал воплощением репортерских принципов знаменитого фотокооператива: репортер — это очевидец события, никаких постановок и никаких манипуляций с отснятой пленкой.



Марк Рибу был очевидцем многих исторических событий. В 1957-м он — чуть ли не первым из европейских фотографов — отправился в маоистский Китай и потом не раз туда возвращался, зафиксировав все стадии культурной революции. Пару раз побывал в СССР, в 1960-м и 1968-м, и что-то такое разглядел в лицах московских дворничих — кажется, что роскошная метель, заметающая Красную площадь, заметает и хрущевскую оттепель. В 1968-м,1972-м и 1976-м ездил во Вьетнам, но прославился не только снимками ужасов войны, зверств вьетконговцев и зверств американских морских пехотинцев, но и кадрами с антивоенных демонстраций в Вашингтоне осенью 1967-го. Особенно одним — с девушкой-студенткой, вышедшей с цветком в руках против шеренги солдат с автоматами наперевес.

Вашингтон, 21 октября 1967. Перед Пентагоном, марш за мир во Вьетнаме

Был в воюющем за независимость Алжире и в Иране времен исламской революции. Турция и Камбоджа, Афганистан и Япония, Мексика и Нигерия, Индия и Аляска — он объездил весь мир. И весь мир увидел себя, как в зеркале, в его репортажах на страницах Life, Geo, National Geographic, Paris-Match и Stern. Прошедший сквозь все горячие точки планеты своего времени, Марк Рибу умудрялся остаться поэтом и лириком. В этом он был истинным французом — из тех, что насвистывают легкомысленную песенку на баррикадах. Показательна его первая большая профессиональная работа — репортаж, напечатанный в Life в 1953 году: маляр на Эйфелевой башне, который не красит, а как будто бы танцует над окутанным дымкой Парижем. Разумеется, без всякой страховки.

Маляр на Эйфелевой башне. 1953

Шанхай. 2002

Шанхай. 2002

 

kommersant.ru

afisha.ru