Не утихай, смятение в груди,
Не дай и шанса власти равнодушья,
Гори, надежда, светом впереди,
Не допусти от пустоты удушья.

Спасибо жизнь, за право на любовь,
За нежность чувств и счастье откровенья,
За юность, что стучится в сердце вновь,
Что стало чудом каждое мгновенье!

Не исчезай, не покидай, любовь!
Твоё сиянье в сердце лучезарно...
И даже грусть, страдания и боль
Приму из рук твоих я благодарно...

Не уходи из сердца, красота,
Не утихайте страсти и волненья,
Живёт в душе и царствует мечта,
Неся восторг и радость вдохновенья!

© Copyright: Светлана Пугач, 2010

серия картин "Они сражались за Родину"

Наталия Владимировна Малышева, разведчица. В 19 лет ушла на фронт добровольцем и попала в армию Константина Рокоссовского. Он отправил её учиться на разведчицу, так как она знала немецкий. И она на вражеской территории устанавливала подслушивающие устройства. Войну закончила в чине майора.Позже монахиня Адриана, насельница Пюхтицкого подворья.

© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт

Летчик-разведчик, генерал-майор авиации И. И. Лезжов

Памяти художника Игоря Кравцова


Игорь Кравцов (1964 - 2010) – петербургский живописец, преподаватель Института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в мастерской монументальной живописи под руководством профессора А.А. Мыльникова. Он рано ушел из жизни в возрасте 46 лет, но много успел. Уроженец Оренбургской области (он родился 26 марта 1964 года), после окончания Оренбургского художественного училища приехал в Ленинград осуществить свою мечту — учиться в Академии художеств. Поступив в 1986 году в Институт, Игорь Кравцов блестяще завершил обучение в мастерской профессора А. А. Мыльникова в 1993 году, написав дипломную работу «Оплакивание». За эту работу он был награжден Золотой медалью Российской академии художеств.
 

"Память"




"От героев былых времён не осталось порой имён ..." Из фильма "Офицеры"



"Оплакивание" Дипломная работа, золотая медаль

Всю свою короткую жизнь Игорь Кравцов посвятил творчеству и своей творческой энергией щедро делился с учениками. Его художественные произведения вызывают интерес на всех выставках и их ждут. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Текст отсюда: http://www.artsacademy.ru/exhibitions/vystavka_igorya_kravcova/
А многие картины отсюда: http://tanjand.livejournal.com/258188.html
 

"Оплакивание" другой вариант работы.

Как высказать все то,
Что чувствуешь душой,
Нет слов тому,
Они сокрыты тайной,
Как будто бы и понимаешь все,
Но высказать не в силах,
Нету слов тому
Есть только чувства,
Есть лишь ощущения.


***
Взметайся, дух, распахивая ширь!
От бездуховности к духовному сознанию,
Оно придет к тебе в тот миг,
Когда поймешь Законы Мироздания.
Законы те царят над всем,
И управляют Миром,
Неся в себе тот Огненный поток,
Который управляет всем что было,
Есть и будет.

© София Викторовна, 2017

1.

 
Mariette Lydis (В девичестве Marietta Ronsperger, Вена, 24.08.1887 - Буэнос-Айрес, 26.04.1970) была австрийская художница, гравер и иллюстратор, долгие годы, жившая во Франции и Аргентине.
Мариетта Ронспергер родилась в Вене, в семье Franz Ronsperger и Eugenia Fischer. У неё была сестра (Edith Ronsperger; 1880-1921) и брат, Ричард Ronsperger (1881-1932). Мариетта получила образование в Вене.
В 1922 году Mariette Ronsperger вышла замуж за греческого промышленника Жана Лейдиса, но через несколько лет с ним развелась, чтобы вторично выйти замуж за итальянского писателя Массимо Бонтемпелли, с которым в 1927 году переехала в Париж. Уже в следующем, 1928 году, Мариетта вновь вышла замуж, теперь за издателя, графа Джузеппе Говоне, и получила гражданство Франции. Графиня Говоне вела светскую жизнь, много путешествовала, побывала в России, Англии, Италии, Греции, Египте и Соединенных Штатах, но при этом активно занималась живописью. В истории французского искусства она осталась известна под фамилией первого мужа.

Mariette Lydis Autoritratto. 1931 г. Galleria Uffizi
В Париже 1930-х годов Лейдис была очень популярна, большой творческий успех сопутствовал художнице с первой персональной выставки в галерее Жана Бернхайма. Стиль Мариетты оказал влияние на японского художника Цугухару Фудзита, с которым познакомилась на Монмартре, художник долгие годы жил в Париже и известен в истории живописи под именем Леонарда Фуджита (Léonard Foujita, 27 ноября 1886 - 29 января 1968). Мариетта активно экспонировалась, выставлялась на Осеннем Салоне в Париже, стала членом и присяжным заседателем жюри Салона. Художница участвовала в выставках в Милане, Флоренции, Амстердаме, Вене и Лондоне.
Лейдис выполнила многочисленные офорты и акватинты, иллюстрируя произведения Бодлера, Рембо, Мирбо, Люсьена, Анри де Монтлернана, Поля Валери, Жана Реньи и др., опубликовала книгу оригинальных литографий «Преступления» (Criminelles). В 1938 году Анри де Монтлернан опубликовал биографию художницы.
До войны она была дружна с Маргаритой Валльманн (1904-1992), которая была австрийская танцовщица, хореограф, режиссер и театральный художник.

Красота не бывает смелой... Stephanie Noblet
 

1.

" Внутренний мир женщины настолько разнообразен, что мы порой путаемся сами...чего в нас больше...света или тьмы?.. доброты или злости?.. Но именно это и делает нас такими неповторимыми...и такими притягательными... "

© Людмила Антони, 2013

Найти её, сойти на пристани И, беззаботным денди, быть в плену. Howard Behrens
 

1.

Сотвори меня, как Галатею Твоему резцу давно послушна…  Художник Remy Daza Rojas 18+

© Copyright: Г Алка,

Когда художник женщину рисует...

 Умкина

♡❤♡⋨Свести с ума одним лишь поцелуем...Kim⋩♡❤♡
 

Свести с ума одним лишь поцелуем
За пропуск в рай, который близок к аду…
И не дышать... вкус губ твоих смакуя...
Не веря в то, что мы с тобою рядом…

Я нарисую музыку тебе, a ты мой друг сыграй ее однажды... | Watchara Klakhakhai
 

• часть 1. - Национальный колорит.Тайвань

Тайваньский художник Watchara Klakhakhai

Юлия Лютославская

Я без тебя никто и мир мне без тебя не нужен, 
Мне без тебя никак на свете не прожить. 
И даже если лето на дворе, то голос мой простужен, 
Сама не знаю, как так можно полюбить. 

Любить до стонов, боли, слез, 
Да так, что вместо кислорода, лучше ты. 
Любить тебя с надеждой и всерьез, 
Делить с тобой все тайны, радости, мечты.

 
Любить тебя, как не напишут в книгах, 
И нет такой любви в поэмах и стихах. 
И не пытаюсь я цитировать Шекспира, 
Но потерять тебя мой самый главный страх. 

Я без тебя никто и мир мне без тебя не нужен, 
Я без тебя, как птица без крыла. 
И хочется кричать, но голос мой простужен, 
Мне жутко не хватает твоего тепла. 
Нет, многого я не прошу, не надо, 
Мне нужен ты и только лишь всего. 
И для меня ты высшая награда. 
Мне без тебя не нужно ничего.

Lucie Bilodeau.
 

Lucie Bilodeau (Canada/USA 1967)... "Я за мир без войн. Мир, где честные люди могут процветать". (часть-2)
 

Вся живопись художницы - здесь

  
"Я действительно надеюсь, что, в некотором роде, моя работа способствует миру. Я за мир без войн. Мир, где честные люди могут процветать и процветать. Где мы заботимся, любим и уважаем друг друга, а также другие формы жизни на этой планете".
"Я хочу, чтобы мы жили в гармонии с природой".
"Красота природы является неисчерпаемым источником вдохновения для создания моих работ."
Люси Билодо является профессиональным и всемирно известным художником, рисуя с 1982 г.
Люси Билодо родилась в Монреале, Канада, в мае 1967 г. Она теперь живет со своим мужем в США, в штате Массачусетс, где она рисует полный рабочий день.
В детстве, как только она была в состоянии держать карандаш, она провела много своего времени для рисования. Тогда в один день, она видела, как ее отец нарисовал рыбу по памяти, и удивилась, какой красивый рисунок вышел. Это вызвало ещё больший интерес к живописи.
Она выразила свой первый серьезный интерес к искусству, когда ей было семь лет. Когда ей было 14 лет, ее родители заплатили за нее, чтобы взять уроки в миссии: Renaissance School в Монреале, Канада.

Она прошла курсы, преподаваемые в традиционных художественных навыков, в том числе углубленное исследование мастеров: Рембрандта, Моне, Мане, Сезанна, Латур, и другие.
Учитель в этой школе показал ей книгу, демонстрирующую картины дикой природы современного художника Роберта Бейтмена. Lucie любила свою работу и решила направить свой талант к дикой природе.
В возрасте 23 лет она выиграла 8 национальных наград. Кроме того, к этому возрасту, она получила 2 международные награды на Международном конкурсе искусств Гильдии во Флориде. International Art Guild была основана в Шотландии.
В 1995 году г-жа Bilodeau была одной из судей на 11-й ежегодной выставке Марафона Art Guild, во Флориде. Четыре года спустя, она была одним из трех судей для ежегодного Pigeon Key Art Festival Пятого Голубя Key Фонда, во Флориде.
Многие из работ г-жи Bilodeau можно найти в корпорациях и частных коллекциях по всему миру, в том числе Англии, Франции, России, Германия, Япония, Австралия, Соединенные Штаты и Канада.
Люси Билодо черпает идеи от своих поездок в Монтан, ее фото-сафари в Африке, ее посещение зоопарков, бабочки фермы и время она проводит с двумя своими кошками, и даже цветы и дикой природой в ее дворе. Фантазии и духовные картины художника, рождаются из ее яркой фантазии и красоты своих моделей, которые часто являются родственниками и друзьями. (мой вольный перевод с сайта художницы) 

Китайский художник родом из города Сиань Фэн-Чан Цзян (анг. Feng Changjiang)  

Фэн-Чан Цзян (анг. Feng Changjiang) родом из Поднебесной. Событие произошло в городе именуемом Сиань на рубеже середины прошлого столетия, в 1943 году. Уже в солидном возрасте переезжает на постоянное место жительства в США. C 1997 года проживает в Нью-Йорке.  

Его женские портреты очень элегантные, довольно грациозны, изящны, изысканны и полны тонкого восточного шарма. Они раскрывают его глубокие навыки как художника и имеют довольно выдающееся художественное выражение.

В своих произведениях Фэн придает довольно большое значение традиционному использованию линий. Между тем, он прекрасно интегрирует их с цветовыми эффектами, формируя таким образом свой неповторимый и уникальный стиль, который хорошо отражает сильную принадлежность к современности.

В ней что-то есть ... Наверное, душа, 
Смущенная от правды и реалий ... 
Она идёт по жизни неспеша, 
Глядя в небес заоблачные дали ... 

И ясность взгляда  часто  выдаёт 
Средь лиц обычных, взглядов торопливых.
В ней что-то есть ... Души земной полёт - 
Простой, но восхитительно-красивой...

...Ближе, ближе миг прекрасный
Тайной истины познанья...
Робкого прикосновенья
К лепесткам весенних грёз...

Ощущения полёта...
И каких-то новых граней
Жизни сказочно-счастливой...
Без мучительных угроз!!!

...Ближе, ближе миг прекрасный
Милости скупой планиды...
И спасенья лет летящих...
Солнца ясного в судьбе...

© Copyright: Елена Буторина-Палагута, 2012

Твои прекрасные глаза!
Глядеть я в них,готов часами
Их ясный,чистый,нежный взгляд
Меня зовёт,ласкает,манит

Дальний мой, слышишь голос? Это поёт тебе время. Jolanda Richter
 

1.

♡~Весна постучалась в сердце... Bronwyn Hill~♡
 

Когда ты утром пробудишься ото сна,

Распустится во всей своей красе весна.

Её блаженный я вдыхаю аромат,

И вижу снова наш прекрасный сад.

Тебя этим весенним садом пронесу я вновь

В Дворец Мечты, где всё возможно – в жизнь, моя Любовь.

Александр Юрьевич Григорьев

Я коснусь тебя  нежно ... очень,
Словно  пёрышком ... по  глазам,
Подарю   тебе   неба ... кусочек,
Грешность  тела ... тебе  отдам.

Ты ведь знаешь, конечно, знаешь,
Что    люблю   я   тебя ... до   слёз.
Каждый  день  ты   меня  спасаешь
От  несбыточных,  странных  грёз.

Ты мне шепчешь, как я - желанна,
Прикасаясь ... к    моим ... губам.
Я ... пугаюсь,   и   это ... странно,
Но   я     верю ... твоим     словам.

Я коснусь  тебя ... очень нежно,
Мир для нас ... это ...Я и ТЫ ...
Пусть Реальность и неизбежна,
Но  и  ей  не сломить  Мечты.
      
© Людмила Антони, 2013

© Далекая Нежность, 2011

сколько нас таких "располовиненных" в огромном мире?
нам  бы лодку и на остров "одиночества для двоих" ...
а мы все бродим вдоль стен в своих душных квартирах,
ищем выход... а натыкаемся лишь на двери... что проку в них?

и так по кругу... любой выход, лишь продолжение ситуации.
и каждое утро вопрос "ну когда уже разум душу пробудит?"...
а сердце уже не выдерживает многослойные аппликации
из мыслей о том, чего между нами  просто не будет...

усталость... безвыходность наваливается и не дает дышать,
нам не победить эту равнодушную сволочь - разлуку...
а когда все закончится - не дано знать, и не нам решать...
...и так вот бродим, как загнанные звери... 
                                          ...по кругу...
                                                     ...по кругу...

© Далекая Нежность, 2011

Художник-акварелист Маркос Беккари (Marcos Beccari) родился в Сан-Паулу (Бразилия). Рисовать он научился еще в 12 летнем возрасте, продавая свои карикатуры и портреты на улице и на ремесленных ярмарках в Сан-Паулу. Специализироваться на акварельной живописи он начал в 18 летнем возрасте. После 10 лет учебы в Куритибе (Бразилия), когда ему было 27 лет, у него состоялась первая индивидуальная выставка под названием "Temperaturas cotidianas". И в том же году он был выбран и попал в Топ двадцатку новых имен от Designcollector Network.

Беккари в настоящее время работает и проживает в городе Куритиба (Бразилия), где занимается преподаванием наряду с исследовательской деятельностью, увлекается философией (трагической философией, герменевтикой, эстетикой и визуальностью) и, конечно, пишет свои акварельные шедевры.

Маркосс - получил степень кандидата педагогических наук (Университет Сан-Паулу), магистра в области графического дизайнера (Федеральный университет Параны). Опубликовал книгу “Articulações Simbólicas: uma nova filosofia do design” и является соавтором многих других публикаций.

Стиль его работ можно охарактеризовать как импрессионистический реализм. Невероятно фотографичные портреты и фигуративные образы на картинах, написанных такой сложной техникой как акварель, где каждый мазок кисти нужно заранее продумать, прежде чем нанести. Так как это чистая и точная живопись, не позволяющая ошибки на бумаге. И при всей этой сложности, Маркос достиг наивысшей точки умения и владения ею. Кроме профессионализма его работы наполнены глубоким психологическим содержанием, эмоциональностью и переживанием героев.





далее...

  Берта Моризо (1841-1895 гг.) была талантлива. Она работала каждый день, как и полагается профессионалу. За свои 54 года жизни она создала более 800 работ. 

Ji Shuwen (Китайская живопись)
 

Ji Shuwen (Китайская живопись)

Художник импрессионист Jose Royo (España, 1945)... Сколько сил затратила природа, Создавая Женщину на свет!?