СЕРИЯ "ОПАЛЕННЫЕ ОГНЕМ ВОЙНЫ" (ЧАСТЬ 62 - ЭТОТ ДЕНЬ ПОБЕДЫ! НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)

Утро Победы

Где трава от росы и от крови сырая,
где зрачки пулеметов свирепо глядят,
в полный рост над окопом переднего края
поднялся победитель солдат.
Сердце билось о ребра прерывисто, часто.
Тишина: Тишина: Не во сне, наяву.
И сказал пехотинец:
— Отмаялись! Баста!
И приметил фиалку во рву.
И в душе, тосковавшей по свету и ласке,
ожил радости прежней певучий поток.
И нагнулся солдат, и к простреленной каске
Осторожно приладил цветок.
Снова ожили в памяти были живые —
Подмосковье под снегом, в огне Сталинград.
За четыре немыслимых года впервые,
Как ребенок, заплакал солдат.
Так стоял пехотинец, смеясь и рыдая,
сапогом попирая колючий плетень.
За плечами пылала заря молодая,
предвещая солнечный день.

Алексей Александрович Сурков (1899-1983)
1945 г.



Гиллер Иосиф Исаакович (1912-1993) Взятие Берлина Красной армией 2 мая 1945 года. Перед Бранденбургскими воротами.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Уютное... Глеб Голубецкий

Ранее картины этого художника были   Здесь

далее...

Счастливое детство / Donna Green

О счастливой старости поговорили,
в самый раз вспомнить счастливое детство:))

Donna Green

Художница Jill Kirstein.

Читать далее...

Veil Oxley. Fine Art

Vail Oxley известнейший современный китайский художник. Родился в деревне Beijing, недалеко от Пекина. Картины художника наполнены солнечным светом и тенью танцующей на дорожке сада, ирисами, которые покачиваются слабым ветерком возле пруда, и листьями кувшинок мирно лежащих в голубой воде. Яркие и сочные краски палитры художника Veil Oxley придают таинственное и завораживающее волшество парковым и садовым пейзажам.
Seaside walk, oil on canvas
Country Gardens

И не случайно море я люблю...| Живопись и поэзия

Alfredo Navarro Montllor 

Aleander Dzigurski II ( 1911-1995) 

Karunesh - Atlantis

И не случайно море я люблю,
Мне шум его - души успокоенье.
Я брызг соленых аромат ловлю
И памяти несёт меня теченье…
Глаза любимой, соль слезы на них
В глазах печаль и очень много света…
И сам собой родится новый стих,
 Из волн, что бьются в сердце у поэта...

Alfredo Navarro Montllor 

Читать далее...

Цветы и натюрморты EUGENE HENRI CAUCHOIS (1850-1911 )

Eugène Henri Cauchois родился в Руане, Нормандии - провинции Северной Франции, 14 февраля 1850 г. Обучался живописи у мастеров Ferdinand Duboc и Alexandre Сabanel. Колоритные натюрморты, размашистая манера письма отображают сильное влияние импрессионизма на творчество Cauchois. Художник часто выставлялся в Парижском Салоне и неоднократно был награждён различными премиями и медалями. Eugène Henri Cauchois был более известен своими цветочными натюрмортами, хотя изредка писал и пейзажи. Художник продолжал работать над натюрмортами до своей смерти, 11 октября 1911 г.
Анри Кошуа является одним из самых известных натюрмортистов французской живописи 19 Века.




Читать далее...

Французский художник Jules Girardet.

далее...

Живопись Frederic John Lloyd Strevens

Фредерик Джон Ллойд Стревенс (1902-1990) родился в Лондоне. Художник получил известность в военные годы благодаря серии постеров. Писал портреты на заказ, но также известен рисунками миловидных дам и цветов.

В 1952 г Стревенс получил Золотую медаль в Парижском салоне, позднее выставлялся в Лондонской Королевской Академии.

Далее

***

Ferdinand Wagner (1819 - 1881)  

Ernesto Bensa 

О.Боже мой, какой сегодня день ! Он полон красок, сказок и цветов...

Helen Shideler 

О.Боже мой, какой сегодня день –

Он полон красок, сказок и цветов,

И среди них любимая сирень –

Как будто бы из сказочных садов !

Ну, кто сказал тебе, что я люблю –

Как белый пух, воздушную сирень –

А, может быть, мне снится и я сплю ?

Навеяла виденье мне мигрень ?

Но это так, и это не виденье –

И я пишу тебе стихотворенье -

О том, что ты устроил праздник мне –

Вручив сирень в промозглом октябре. 

© Copyright: Лариса Кузьминская

 

Marie Egner 

Читать далее...

Цветы для Вас! | A. D. GREER

 

Сколько же цветов прекрасных, ярких!

Сколько тайн они в себе хранят?

Пусть их будет больше – нежных, жарких.

Пусть нам дарят все цветы подряд!

 

Читать далее...

Мой мир многоголосья тишины...| A. D. GREER

 

 

Орган многоголосья тишины

в мелодии огромного оркестра,

и гаммой нот без помощи маэстро

моей души касается струны.



Орган многоголосья тишины

в миноре звуков искренних и нежных,

или в мажоре нескольких небрежных,

войдёт в мой мир, как первый день весны.

Читать далее...

Красивые пейзажи художника Михаила Сатарова



Михаил Сатаров родился в Москве в 1963 году. Классическое профессиональное образование получил в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова.

На сегодняшний день степень популярности его живописных произведений трудно переоценить. Картины этого замечательного мастера занимают достойное место в собраниях президентов России, Грузии, Казахстана, принца Монако Альберта, они давно находятся в частных коллекциях сильных мира сего. Круг почитателей его таланта довольно широк - от представителей деловой и политической элиты до самых известных имен в артистическом мире и шоу-бизнесе. Подобная востребованность художественного творчества Михаила Сатарова позволяет с полным правом назвать его в числе выдающихся мастеров отечественной живописной школы. Не случайно копии его работ можно встретить в самых разнообразных местах -- в закрытых частных галереях, на известных вернисажах и даже на набережных курортных городов. В такой популярности нет ничего удивительного. Знатоки современного искусства уже давно оценили живописное дарование этого мастера, считая, что художественные произведения именно такого уровня являются драгоценными свидетелями своего времени в будущих поколениях.



Михаил Сатаров обладает редким талантом - его живописное мастерство одинаково ярко проявляется в самых разных жанрах. Портрет, натюрморт, - пейзаж сложно определить, что является визитной карточкой мастера. Будучи достойным продолжателем высших достижений отечественной реалистической школы живописи, автор сумел найти свой неповторимый художественно-образный язык, в котором органичное соединение элементов разных стилей оставляет у зрителя ощущение гармонии и единства. Особое место в творчестве художника занимают портреты, выполненные в уникальной манере, где абсолютно реалистическое изображение оригинально сочетается с элементами символизма и сюрреализма.



Причина возросшего интереса к работам Михаила Сатарова не только в мастерском исполнении и виртуозной живописной технике его полотен. Секрет обаяния этого художника в изысканной красоте его картин. Величие природы и гармония жизни во все века обращали к себе взоры лучших художников и самых искушенных зрителей. Наше суетное, напряженное время зачастую лишает нас возможности видеть красоту этого мира, и тогда на помощь приходит художник человек от Бога, наделенный особым чувством прекрасного. Михаил Сатаров -именно тот, одаренный свыше мастер, на полотнах которого оживает то, что дорого сердцу, способному тонко чувствовать подлинную красоту мира и человека.


смотреть далее

Цветочные натюрморты европейских художников

Идея воздействовать на психологическoе состояние людей через магию красоты картин художников и сочетания цветов не нова, ведь в самой природе искусства заключена огромная целительная сила, как отражение всеобщей гармонии мира.

(John E. Nicholls,1885 - 1955)
Читать далее

Художник - Юрий Арсенюк

LJILJANA


Художник - Юрий Арсенюк
 

 

Юрий Арсенюк родился 24 января 1955 года в г. Коломыя Ивано-Франковской области (Украина). Свое профессиональное образование начал в 1970 г. в Вижницком училище прикладного искусства. В 1986 г. окончил Московскую художественную академию им. В.И. Сурикова, стал преподавать в мастерской портрета этого вуза. С 1994 г. — член Творческого Союза художников России и Международной Федерацией художников при ЮНЕСКО. С 2001 г. — профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества им. И.С.Глазунова. В 2005 г. награжден серебряной медалью Творческого Союза художников России за вклад в русскую культуру. Юрий Арсенюк — участник многочисленных выставок. Работы художника находятся в частных собраниях и музеях страны и за рубежом. В 2006 г. выпущена монография о творчестве художника.

Louis Aston Knight (1873 — 1948)

 

Louis Aston Knight (1873 — 1948)  - Луи Астон Найт, художник-натуралист, сын американского художника Даниеля Найта.(здесь) 

Начальную подготовку начал под руководством отца, затем воспитывался и обучался Европе. Широко известен благодаря французским пейзажам, выполненным акварелью и маслом. Особенно впечатляют культивируемые им сады у его дома Бомон-ла-Роже. В работах художника наблюдается влияние импрессионистов, с которыми он был дружен. Многие произведения получили международное признание и размещены в музеях Люкембурга, Франции и Америки.

 

 

 

Next

МЕДОВЫЙ СПАС

 

 

Поэты и художники о Медовом Спасе

Родные пейзажи

Жданов Владимир Юрьевич

Родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живу в Гатчине (Санкт-Петербург). Работаю в технике масла, акварели, пастели. Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.
Мои работы находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула
США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.



В саду / Жданов Владимир Юрьевич

Акварельное|Гаджиевы

Gadzhievart

Первые совместные произведения Светланы и Сабира Гаджиевых появились около двенадцати лет назад. Тогда студенты архитектурного факультета института им. И.Е. Репина Академии художеств СССР писали эти петербургские и пражские пейзажи, выполненные в технике акварели. Тогда же создавался не только их творческий, но и семейный союз. Духовная близость и чрезвычайно тонкое (чуткое) понимание друг друга, привели к такому, довольно необычному в среде художников, явлению, когда отбросив личные амбиции, они сменили собственное Я на общее МЫ.

10

Немецкий художник Carl Herpfer.

далее...

Испанский художник Salvador Sanchez Barbudo.

далее...

Хризантемы.

Callowhill Sidney Thomas

Хризантемы.
На свете нет цветов прекрасней роз,
Они достойны кисти и поэмы,
Но в октябре, когда вот-вот мороз…
Нас красотой чаруют хризантемы.

Читать далее...

Винтажные цветы.Литография.Duffield William, Mrs., 1819-1914

А давай, я тебе нарисую много-много цветов...

KAJIURA Yuki

А давай, я тебе нарисую
Много-много цветов, застенчиво
Пусть выглядывают повсюду
И выскакивают опрометчиво,
И краснеют румянцем розовым,
Расплываясь в смущенной улыбке,
Прикрывая листком зеленым
Недостатки свои и ошибки...

Игорь Стрелков.

Читать далее...

Акварели.Anne Marie Patry-Belluteau.

Gerberas

Я нарисую акварелью небес лазурных синеву.
Я нарисую акварелью летящий листик на ветру.
Я нарисую акварелью,как плачет роза под дождем.
Я нарисую все не свете-свой важный день и светлый дом.
Буду рисовать я на бумаге,буду рисовать я без конца.
Будут появляться в акварели разные,как в сказке,чудеса...

© Copyright: Олеся Купчиненко, 2011

Читать далее...

Австрийский художник Karl Flieher(1881-1958)

изображения кликабельны* (обязательно посмотрите в большом формате,очень красиво)

далее...

Красота цветов.Fasani.

Potpourri of Flowers

Красота цветов.

Что может покорить сердца людей?
Любовь, талант, признание, и всё же
Мне хочется сказать и о цветах,
Что наши души могут растревожить.

Читать далее...

Holly Hope Banks.Цветы и натюрморты.

Читать далее...

Мария Илиева.Натюрморты.

Still Life with landscape

Still life with silver cup

Читать далее...

Сусол Алексей Николаевич.Натюрморты.

Розовые мальвы

Читать далее...

Мастерица дворцовых интриг...Ширма

 

- достаточно древнее изобретение, большинством из нас незаслуженно забытое. Это, пожалуй, самый необычный предмет из мебельной экзотики, привезенной в Европу.

часы в виде ширмы

Ее и мебелью-то не решишься назвать, а скорее подвижной стенкой или складным экраном.В русский язык слово «ширма» пришло из немецкого («шит», «заставка», «заслон»).

На родине ширм, в Китае, их называют «фуи» или «пэнфен» – «подвижная стена».

Читать далее...

Ода Бантику или Самая восхитительная часть туалета

 

Яковлев Гавриил Иванович 

Как бы я хотела знать, кто конкретно осчастливил человечество придумкой завязывать шнуры, ленты и тесьму на бантик!

Антонио Вивальди - Зима II - Largo

 

Raimundo de Madrazo y Garreta 

Банты и бантики -это  самая восхитительная часть туалета украшающая их хозяек, подчёркивая их красоту и безупречный вкус.

Где только не встретишь банты и бантики! И в волосах, и на платье,на шляпках и на туфлях - бантики всегда к месту!

Читать далее...

Русский художник Василий Поленов

Василий Поленов родился в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года в старинной дворянской семье, сохранявшей традиции русского просвещенного дворянства, восходящие еще ко второй половине XVIII века. Отец Поленова, Дмитрий Васильевич, был известным историком, археологом и библиографом. Мать художника, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, была детской писательницей и художницей-любительницей. С раннего детства мальчику прививалась глубокая любовь к природе. До середины 1850-х годов семья Поленовых выезжала на дачу в Царское Село, о котором художник всегда вспоминал «с особым чувством какой-то сказочной поэзии». К царскосельскому периоду относятся первые попытки изобразить все увиденное и поразившее воображение. В 1855 году отец будущего художника получил по семейному разделу землю в Имоченцах Олонецкого края и построил на высоком берегу реки Оять  дом. Поленовы жили в Имоченцах среди первозданной северной природы. Воспоминания, связанные с летней жизнью в усадьбе, оказались для художника, по его словам, самыми дорогими. Здесь мальчик впервые познакомился с укладом крестьянской жизни и народным творчеством. С Имоченцами связаны первые дошедшие до нас пейзажные работы художника и этюды, отразившие незамысловатый крестьянский быт: Окулова гора, Холмы. Имоченцы (1861), Закат. Имоченцы (1869), Переправа через реку Оять. С мельницы (1869), Северная изба (1870), Внутренность избы (1871) и другие. Одним из самых сильных детских впечатлений Поленова были поездки вместе с братом и сестрами (одна из которых, Елена, впоследствии стала известной художницей) в Ольшанку Тамбовской губернии, имение бабушки Веры Николаевны Воейковой, дочери известного архитектора Николая Львова, воспитывавшейся после смерти родителей в доме Гавриила Державина. Она хорошо знала народную поэзию, любила рассказывать внукам русские народные сказки, былины. Впечатления от имения в Ольшанке, воспоминания об его обитателях, о природе этих мест позже нашли отражение в творчестве художника, органично вписались в художественную ткань его произведений.В петербургском доме Поленовых, где собирались художники, профессора университета, музыканты, ученые, царила интеллектуальная и художественная атмосфера, к которой рано приобщился мальчик. С детства у Поленова были хорошие учителя по живописи и рисунку. Решающую роль в определении его жизненного пути сыграла встреча с Павлом Чистяковым, обучавшим его основам живописи и рисунка в 1859-1861 годы. Архитектурные зарисовки 1860 года, сделанные шестнадцатилетним художником во время путешествия с отцом по древним русским городам, свидетельствуют уже о твердом рисунке и хорошем знании перспективы. В 1860-е годы Поленов учился одновременно в Петербургском университете (без университетского образования семья Поленова не мыслила его дальнейшей жизни) и в Академии художеств, которую называл впоследствии своей «духовной родиной». Занятия в двух серьезных учебных заведениях не оставляли ему времени по-настоящему погрузиться в студенческую жизнь, но небывалый общественный подъем первого пореформенного десятилетия, нашедший отражение в академическом «Бунте четырнадцати» и в студенческих волнениях в университете, не мог не затронуть Поленова. Он воспринял просветительские идеи демократов-шестидесятников и остался верен этим убеждениям на всю жизнь. Вслед за успешной защитой диссертации в университете весной 1871 года Поленов углубился в работу над конкурсной программой на большую золотую медаль. Заданную для конкурса тему "Воскрешение дочери Иаира" он готовил вместе с Ильей Репиным. Оба художника с блеском справились с заданной программой. Некоторые черты жанровости в картине Поленова снижали значительность сцены, изображающей момент свершения чуда, но в целом работа не уступала репинскому произведению по колористическим достоинствам и мастерству организации композиции. Решая каждый по-своему поставленную перед ними задачу, оба художника стремились придать изображению возвышенный характер, создать произведение высокого стиля и оба получили большую золотую медаль за свои программы и право на заграничную пенсионерскую поездку.



    B 1872 году жизнь Поленова, классного художника первой степени по исторической живописи и кандидата прав, складывалась очень удачно. Весной вышло постановление об отправке его на шесть лет за границу от Академии художеств «для дальнейшего усовершенствования в искусстве», с июня началась его командировка. Поленов посетил Москву, где осмотрел ряд частных коллекций живописи, затем Киев, Вену и Мюнхен. Художественная жизнь этого города захватила его «круговоротом работы». Круг художников, творчество которых привлекло особенное внимание Поленова, довольно широк и разнообразен. Это - представители академически-романтической исторической живописи, прежде всего, Карл Пилоти, но также и Габриэль Макс, Арнольд Бёклин, Ганс Макарт, предвосхитившие неоромантизм модерна. В Италии, куда Поленов приехал из Мюнхена, - опять масса новых впечатлений, посещения мастерских художников, осмотр памятников архитектуры. Он предпринял путешествия в Венецию, во Флоренцию, в Неаполь. «Италия, - писал он родным, - представляется мне не такой, как принято ее изображать. Желто-красных тонов я как-то мало вижу, разве при закате, а мне представляются скорее серебристо-оливковые, то есть серые». Свое восприятие итальянской природы он выразил позже в картине Итальянский пейзаж с крестьянином (1874). 

 

Заросший пруд

Смотрим далее

Венгерская художница Elia Jozsa.Натюрморт.

Elia Jozsa  родилась  и жила в Венгрии в Будапеште. После окончания обычной школы, она закончила школу прикладного искусства, затем Академию Художеств в Будапеште.Долгое время работала реставратором, затем преподавала искусство в Академии Художеств.Любимый её художник Jan van Huysum,конечно, же, любимый стиль - натюрморт.Работая реставратором Elia Jozsa  приобрела отличную современную технику живописи и глубокие знания, разработала свой собственный стиль цветочной картины.Её работы можно встретить во всех уголках Европы и даже в Японии.

 

Смотрим далее

Пьер-Жозеф Редо акварель

ОНИ ЦВЕЛИ В 18 ВЕКЕ

ПейзажноДеревенское|Henry King(1855-1924)

26