Дания, Оденсе.

Пожалуй, главной достопримечательностью Оденсе - третьего по величине города Дании и столицы острова Фюн - можно по праву назвать Кафедральный собор Святого Кнуда. Конунг Кнуд II Свенсен правил Данией в 1080-1086 гг., - в период, когда страна стала медленно превращаться в феодальное государство. Кнуд был справедливым властителем - пытался уменьшить налоги, обеспечить соблюдение знатью законов вассалитета и отменить рабство. Он собрал огромный флот – более 1200 кораблей – для захвата Англии, но английский король Вильгельм I сделал всё, чтобы внести раздор в ряды завоевателей. В результате, во многих датских городах (в т.ч. и в Оденсе) вспыхнули народные волнения. Крестьяне ворвались в небольшую церковь Святого Албана, и убили молившегося там короля Кнуда. В течение нескольких лет после этого события, в городе свирепствовал голод, связанный с неурожаем, что городские жители восприняли как кару небесную за их злодеяния. Это и некоторые другие события, способствовали канонизации короля Кнуда в 1101 году, и вскоре в маленькую и тесную городскую церковь начали стекаться паломники со всего мира.

Никез де Кейзер (нидерл. Nicaise de Keyser; 26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен) — бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи. Никез де Кейзер учился в Академии изящных искусств Антверпена под руководством Йозефа Якобса и Маттеуса Игнатиуса ван Бре. После 1835 года он совершил множество путешествий, в том числе в Англию и Шотландию, Париж и Италию. В 1839 году он уехал на учёбу в Италию. 6 октября 1840 года Кейзер вступил в брак с художницей Изабеллой Телгхёйс. В 1846 году он был избран в качестве почетного академика в Национальной академии дизайна. В 1855 году он стал директором антверпенской Королевской академии изящных искусств. Де Кейзер регулярно путешествовал по Германии. В 1863 году художник был награждён прусским орденом Pour le Mérite.

Нестеров Михаил Васильевич (Nesterov Mikhail Vasilyevich), русский художник, выдающийся мастер историко-религиозного и портретного жанра. Родился 19 (31) мая 1862 года в Уфе в купеческой семье. Михаил Нестеров получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В. Г. Перов, А. К. Саврасов, И. М. Прянишников, а также в Академии художеств (1881–1884). Жил Михаил Нестеров преимущественно в Москве, а в 1890–1910 годах – в Киеве. Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности). Нестеров активно работал и в сфере религиозного монументально-декоративного творчества: росписи Владимирского собора в Киеве, мозаики и иконы церкви Спаса-на-крови в Петербурге, росписи храма Александра Невского в Абастумани, росписи Покровского храма Марфо-Мариинской обители в Москве. Не приняв революции, Нестеров уединяется в творчестве. Религиозные сюжеты (где мастер варьирует прежние мотивы) допускаются лишь на «экспорт», а единственная постреволюционная выставка картин Нестерова в 1935 году носит закрытый, «спецпропускной» характер. В эти годы художнику лучше всего удается выразить себя в портретах; он пишет людей искусства и науки как своего рода подвижников творческой силы и энергии (портреты художников П. Д. и А. Д. Кориных (1930), академика И. П. Павлова (1935), скульпторов И. Д. Шадра (1934) и В. И. Мухиной (1940; все работы – в Третьяковской галерее) и другие портреты. Умер Михаил Васильевич Нестеров в Москве 18 октября 1942 года.

Бывшее фермерское поместье Гайд-Холл с общей площадью около 55 га было приобретено в 1955 году мистером и миссис Робинсон. Фермерский деревянный дом XVIII века расположен на вершине холма (по меркам Эссекса — это настоящие Гималаи), продуваемого всеми ветрами, в самом засушливом регионе Англии. Когда супруги приехали сюда, здесь не было сада, лишь шесть деревьев на голой и глинистой почве, практически непригодной для садоводства. Долгое время на территории располагалась свалка, куда свозился мусор со всех близлежащих районов графства. Супругам удалось не только очистить территорию, но и разбить здесь великолепный сад со множеством самых разнообразных растений, в том числе различных видов и сортов ив, которые теоретически не могут расти в подобных условиях. Робинсоны начали создавать свой сад в рамках проекта "Национальные сады" (все, кто побывал здесь, могли воочию убедиться, что успешное садоводство возможно даже в этом уголке страны), а в 1976 г. создали трест "Гайд-Холл", который в 1993 г. передал поместье Королевскому обществу садоводов.

Искусство Nelda Pieper можно описать как романтичный реализм. Выполненные сверкающими ударами определённого цвета, её импрессионистские пейзажи, портреты детей ярки, привлекательны и вне временны. Больше 1 000 из её картин включены в частные, корпоративные и музейные коллекции. Pieper является самоучкой из Техаса. Больше всего она любит рисовать фигуры и лица. В 10 лет она показала свой первый шедевр любимой бабушке, самому верному своему стороннику. Повзрослев, она начала изучать приёмы живописи по книгам и первым серьёзным портретом стал портрет её дочери, который очень понравился друзьям и знакомым и они завалили её просьбами нарисовать портреты их детей в фотореалистичной манере. Она начала экспериментировать, работая маслом, поощряемая и обучаемая ныне покойным мужем, известным западным художником. Чем больше она изучала изобразительное искусство, тем больше ей нравился импрессионизм, позволяющий делать акценты на определённых предметах, оставляя вторичной среду. Nelda начала рисовать в конце 50-х годов и до сих пор остаётся восприимчивой ко всему новому в живописи, постоянно экспериментирует. Портреты детей в её исполнении дают возможность видеть окружающий мир их глазами - более ярким и красочным.

Сэр Натаниэль Данс-Холланд, 1-й баронет РА (8 мая 1735 – 15 октября 1811) был известным английским портретистом, а затем политиком . Третий сын архитектора Джордж Данс старший, Дэнс (позже он добавил суффикс "Голландия") изучал искусство под руководством Фрэнсиса Хеймана и , как и многие современники, учился также в Италии. Там он познакомился с Анжеликой Кауфман и написал несколько исторических и классических картин. По возвращении в Англию он стал успешным портретистом. Вместе с Хейманом и его братом-архитектором Джорджем дансом младшим он был одним из основателей Королевской академии в 1768 году. В 1790 году он отказался от своей творческой карьеры и стал членом парламента от Восточного Гринстеда в Сассексе . Он служил на этом месте до 1802 года, когда он переехал в Грейт-Бедвин в Уилтшире, служа до 1806 года. В 1807 году он вернулся в Ист-Гринстед, где служил до своей смерти в 1811 году.

Наталья Панасюк окончила Рязанское Художественное училище им. Г.К. Вагнера и Московский Государственный Университет Культуры и Искусств. По окончании учёбы работала преподавателем в Детской Школе Искусств, в Детской Изостудии, в художественных мастерских. Любит путешествовать в поисках вдохновения и новых красивых мест для будущих работ.

Художник Наталья Милашевич родилась в Ленинабаде в 1967 году, закончила художественное училище на родине в 1989 году. Потом была учёба в Академии живописи, ваяния и зодчества в Санкт-Петербурге. Сейчас Наталья — член Союза Художников России, участник более 30 выставок в разных городах мира. Детские портреты Натальи – это не иллюстрации про счастливое детство, а действительно портреты. Не только умиление, беззащитные детские глаза и т.п. Характер маленького человека, целый мир в глазах, мир огромный и очень сложный, и очень красивый.

Художник Наталья Головина родилась в городе Рязани в 1984 году. Окончила Рязанский художественный лицей № 1 и, в 2003 году, Рязанское Художественное училище имени Вагнера. С 1999 года художник участвует в различных выставках. После окончания училища Наталья восемь лет работала в художественной (ремесленной) мастерской, а с 2012 года трудится в качестве свободного художника. Её работы находятся в коллекциях живописи в самых разных странах мира. Что совсем не удивительно – картины у Натальи Головиной невероятно чистые и позитивные, очень добрые, просто завораживающие своей светлой и радостной палитрой.

Мэтью Вонг китайский художник пейзажист скончался 2 октября в возрасте 35-ти лет.

Игорь Дубовой российский художник. Родился в 1972 году, в Москве, где до сих пор живёт и работает. Искусством увлекся еще в раннем детстве. Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись.

Жюль-Александр Грюн (фр. Jules-Alexandre Grün; 1868, Париж — 1938, Париж) — академический французский художник, афишист, иллюстратор во время прекрасной эпохи. Родился в Париже в 1868 году. Работал в крупной типографии в Париже, где его художественным руководителем был Жюль Шере. Самая известная картина Грюна — «Конец ужина», созданная в 1911 году. Однако в первую очередь художник славился плакатной живописью и иллюстрациями. Умер от болезни Паркинсона. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Художник Дэниел Маклайз или Маклис (Daniel Maclise) родился в ирландском городке Корке, в семье сапожника. Рисовать начал в раннем детстве, окончил местную Школу искусств и в 1827 году поступил в Лондонскую Школу искусств при Королевской Академии. И уже в 1829 году молодой художник был допущен к выставке в Академии. В 1835 году Дэниел Маклис был принят в члены Королевской Академии, а в 1840 году был удостоен звания академика. В начале своей творческой карьеры Daniel Maclise весьма успешно писал портреты, однако увлёкся жанровой и исторической живописью, написал целую серию больших полотен по мотивам литературных произведений, которые сделали имя художника популярным. Маклис принадлежал к творческому поколению, которое прямо предшествовало появлению в Великобритании направления прерафаэлитов. Ряд работ художника можно было бы, по стилистике и тематике, отнести к творчеству прерафаэлитов, если бы это направление не появилось несколько позднее. Периодически художник возвращался к портретной живописи и писал именитых заказчиков, а ещё своих друзей. Наиболее известной работой в этом жанре стал «Портрет Чарльза Диккенса» с которым художник дружил.

Елена Николаевна Флёрова; (19 декабря 1943, Москва — 30 июня 2020) — российская художница, член Союза художников СССР с 1977, Почётный член Российской Академии Художеств с 2007. Родилась в Москве 19 декабря 1943 года в семье художника-дизайнера и театрального режиссёра-педагога. В 1963 году окончила художественную школу при Московском институте им. В. И. Сурикова, в 1969 году Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. В 1974 году окончила аспирантуру Академии художеств СССР по классу академика АХ СССР, профессора Е. А. Кибрика. Награждена серебряной медалью Академии Художеств СССР, серебряной медалью ВДНХ, лауреат премий журналов «Работница», «Смена», «Крестьянка» в 1980-х годах. С 1991 по 2005 год работала в Еврейской художественной галерее в Нью-Йорке. С 2005 года вела общественную работу в Москве. В мае 2006 года открылась постоянная галерея «Тора и история» в Марьинорощинском Еврейском Общинном Центре под руководством Главного раввина России Берл Лазара, а в сентябре 2006 года в Московской Еврейской Религиозной Общине под руководством Главного раввина России А. С. Шаевича, в 2007 году в Российской государственной библиотеке — постоянная галерея картин «Единая Россия, вера и любовь», в 2008 году — постоянная галерея в Научном центре сердечно-сосудистой хирургии под руководством Л. А. Бокерия, в 2009 году — постоянная выставка в театре им. Ленинского комсомола под руководством Марка Захарова, а в феврале 2011 года — выставка в Государственной думе. Награждена золотой медалью Российской академии художеств в 2007, Орденом «Аль-Фахр» в 2010. Получила письменные благословения и признания высшего духовенства России.