Mary Jane Q Cross (Мэри Джейн К Креста), американская художница. Родилась в 1951г. В 1970-1973гг. училась в Вустерской школе художественного музея. В 1992г. потеряла способность держать кисть. В течение 5,5 лет училась жить и рисовать по-новому. В результате ее работа — преобладающее рисование пальцами. 95% пишет пальцами, а 5% — щеткой, используя протезные устройства. Пишет в реалистической манере. Муж -Марк Кросс, друг детства, горячий сторонник ее творчества, лучший критик. Работы подписывает со следом большого пальца руки, превращенного в букву «Q».

Михаил Николаевич Федоров родился 23 января 1941 в Москве. Окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного университета в 1964 году. Работать в плакате начал в 1964 году: плакаты для кино, цирка, москонцерта, госконцерта, театра, плакаты санпросвета. Позже, как результат личного побуждения, плакаты, инспирированные размышлениями о событиях современности, человеке. В 1969 году вступил в Московский Союз Художников. Участник всесоюзных, российских и международных выставок и конкурсов: персональные выставки в Москве, Голландии и Германии, экспонировался в Третьяковской галерее, ГМИИ имени Пушкина, Русском музее. Иллюстрировал Библию, мифы народов мира, русские сказки, сказки народов мира, Гомера, Эсхила, Эзопа, Ш. Перро, братьев Гримм, Р.Э. Распэ, В. Гауфа, У. Шекспира, К. Гоцци, Х. К. Андерсена, Э.Т.А. Гофмана, А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова, И.С. Тургенева, Н.С. Лескова, А.П. Чехова, В. Маяковского, английскую поэзию для детей, английскую поэзию абсурда (Книга нонсенса), Льюиса Кэрролла, Оскара Уайльда, эпиграммы Англии, Франции, Германии, Испании, России, тексты российских и зарубежных современных авторов. Работал с Российскими и зарубежными издательствами. Замечательный художник Михаил Николаевич Федоров проиллюстрировал много сказок. Иллюстрации Михаила Федорова — это утонченные миниатюры, которые отличают изящество и плавность линий, тщательная прорисовка деталей, яркость в передаче цвета. Все это погружает читателя в удивительную атмосферу волшебной сказки, заставляя по-новому взглянуть на любимых героев. Стильные и красочные иллюстрации Михаила Николаевича Фёдорова придают книгам особое очарование.

Художник Евгений Борисович Молев родился в Костроме в июне 1956 года. Посещал кружок рисования при Вологодском Доме пионеров, учился в Вологодской детской художественной школе и Московском художественно-промышленном училище имени М.И. Калинина по специальности ковроткачество. После окончания училища трудился в Вологодской детской художественной школе, был художником-оформителем на ГПЗ-23, работал дизайнером на Вологодской фабрике игрушек. С 1979 года участвует в выставках. Первую профессиональную выставку Евгений Борисович провёл в 1996 году. С 1995 года Евгений Молев – член Союза художников России. Работы художника находятся в коллекциях Вологодской областной картинной галереи, Тотемского музейного объединения, Картинной галереи Е. М. Лунина в Череповце, в частных собраниях.

Художник Андрей Ремнёв родился в подмосковном городе Яхроме, в 1962 году. Андрей окончил Московскую школу художеств и Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова при Российской академии художеств. После окончания института несколько лет стажировался в Германии, работал во Франции, в Швейцарии и на Кипре. Вернувшись на родину Ремнёв почти восемь лет изучал иконопись в Спасо-Андронниковском монастыре в Москве. Результат многих лет обучения и трудов – уникальный стиль Андрея Ремнёва, который сочетает в себе традиции древнерусской иконописи, русской академической живописи восемнадцатого века и русского конструктивизма. А ещё Андрей Ремнёв при написании своих картин использует натуральные пигменты, стёртые на желтке. Так писали в старину. В своих работах художник особое внимание уделяет одеждам персонажей. В сюжетах его картин рождается другая, новая, не всегда сразу понятная философия. За чётким и даже простым образом скрывается неявный смысл, намёк, некий переход в другую реальность. Не зря же Ремнёва называют художником «непонятной ясности».

Бельгия, West–Vlaanderen.

Оказывается, "Wielewaal" в переводе с голландского означает "иволга". Почему же сад назван "по-птичьи"? Как выяснилось, с этим связана целая история, которую нам любезно поведала его хозяйка. Двадцать лет назад, когда ее семья переехала на это место, первое, что все услышали, были звуки "маленькой лесной флейты", раздававшиеся из соседней дубравы. Временами они сменялись мяуканьем рассерженной кошки, а через некоторое время все увидели и саму обладательницу столь необычного голосового диапазона, которая удивила людей нетипичным для жительниц Северной Европы оперением: ярко-желтым туловищем и черными крыльями. Новые владельцы определили название птицы по книге, там же они прочитали, что их соседка практически не способна жить в неволе и хранит верность одному партнеру. Подобный характер, голос и необычный окрас полюбились хозяйке участка. Отсюда и возникло такое необычное название для этого простого и удивительно гармоничного сада.

Художник Витторио Видан Данжелико (Vittorio Vidan Dangelico) родился в 1965 году в итальянском городе Перуджа, что раскинулся недалеко от Рима. Рисовать начал в самом раннем детстве и первым его учителем живописи стал его дядя – известный итальянский художник Пина Данджелико, более известный любителям живописи как Пино (Pino) или Пин. Витторио Видан Данжелико изучал основы живописи в лучших школах и академиях искусства Италии, в частности в «Лисео Artistico ди Милано» и в «Академии делла Белла Арти». Когда, в 1979 году, дядя Пино переехал в США, Vittorio Vidan Dangelico последовал за своим первым и главным учителем, и начал работать иллюстратором в американских журналах и издательствах. Более 15 лет Видан работал иллюстратором, и только в 2002 году решился работать, как живописец – он начал писать картины для американских и европейских галерей живописи. Витторио Видан Данжелико начал работать, под псевдонимом «Видан», в мастерской своего дяди. Художник пишет пейзажи, портреты и лирические женские образы. Красота женщины не может быть упорядочена какими-то строгими канонами, а потому всякая попытка показать эту красоту на холсте художника вызывает неизменный интерес, и находит своего почитателя.

Художник Виктор Александрович Быков родился в 1958 году. После получения среднего образования поступил в Челябинское художественное училище, которое успешно окончил в 1980 году. В 1988 году Виктор Быков переехал в Москву и поступил в Московский государственный художественно-промышленный институт имени С.Г. Строганова. Виктор Александрович известен любителям живописи, как автор лирического пейзажа – художник пишет русскую природу. Пишет так, как видит и чувствует: удивительный свет, насыщенный, полный загадочных теней и былинных тайн. Пейзажи художника много раз выставлялись на самых разных выставках, как в России, так и за рубежами страны.

Майкл Даль (1659-1743) был шведским портретистом, который жил и работал в Англии большую часть своей карьеры и умер там. Он был одним из самых известных шведских художников своего времени. Он писал портреты многих аристократов и некоторых членов королевских семей, таких как королева Анна британская , принц Георг датский и изгнанная королева Кристина Шведская . Майкл Даль родился в Стокгольме, в 1656 или 1659 году: большинство источников указывают на 1659 год. В возрасте не менее 15 лет Даль должен был решить, где он будет изучать искусство, хотя единственными вариантами в Швеции в то время были ученичество в Гильдии художников или присоединение к группе Мартина Ганнибала и Дэвида Клекера Эренстраля. Майкл Даль получил свои первые уроки в искусстве в 1674 году от родившегося в Венгрии мастера рисования Мартина Ганнибала. 30 июля 1682 года Далю был выдан паспорт, чтобы он мог путешествовать по всей Европе ради учебы. Майкл Даль умер в Лондоне 20 октября 1743 и был похоронен неделю спустя в церкви Сент-Джеймс, Пикадилли.

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) родился в 1966 в Котельниково,, небольшом городе на юге России. Он рос среди красок и щеток, холстов и мольбертов. Его дедушка, рофессиональный художник и скульптор, развивал любовь Майкла к рисунку начиная с раннего детства. Трехлетним мальчиком, он мог уже иллюстрировать свои фантазии и впечатления. В 1992 Михаил закончил Ашхабадскую школу изобразительных искусств. В 1990, Майкл провел свою первую личную выставку в Национальном музее Туркмении Изобразительного искусства. Это было существенным событием для 24-летнего художника, который получил высокую оценку своего творчества от сообщества художников республики. В 1994, Майкл перехал в Россию и работал в Москве как независимый художник и иллюстратор для различных издательств, включая известный дом книгоиздания “Planeta”. В 1997 эмигрировал в США В 1998 году, Михаил стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художествен-ного клуба, где он был отмечен премией Комитета Выставки (Exhibition Committee Award) в 2000 году. Он также является действующим членом Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года. Михаил издал два альбома живописи – «Колыбельные» (Lullabies) в 2004 и «Природа Абсурда» (Nature of Absurdity) в 2007. Его работы имеют международное признание и часто выставляются в галереях США и заграницей.

Владимир Александрович Серов (21 июля 1910, Эммаус, Тверская губерния — 19 января 1968, Москва) — советский живописец и график, педагог и профессор. Президент Академии художеств СССР в 1962—1968 годах. Академик АХ СССР (1954; член-корреспондент 1947). Народный художник СССР (1958). Лауреат двух Сталинских премий (1948, 1951). Член ВКП(б) с 1942 года. Родился 8 (21) июля 1910 год в селе Эммаус (ныне Тверской области). В 1931 году окончил ИНПИИ (мастерская В. Е. Савинского). В 1931–1933 учился в аспирантуре ЛИЖСА у И. И. Бродского. Преподавал в ЛИЖСА ВАХ (1933—1942). В Великую Отечественную войну и блокаду оставался в осаждённом Ленинграде. Будучи председателем Ленинградского Союза советских художников (возглавлял Союз в 1941–1948 годах), участвовал в работе объединения «Боевого карандаша», затем в послевоенном восстановлении художественной жизни Ленинградского Союза. Автор картин на историко-революционные темы, портретов, пейзажей, натюрмортов. В картинах Серова В. А., посвященных событиям Октябрьской революции и первых лет советской власти, исторические события интерпретирируются в духе официальной историографии 1940–1960 годов. Серов занимался также книжной иллюстрацией, неизменно выбирая произведения отечественной классики «первого ряда». Ему принадлежат иллюстрации к поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» (чёрный карандаш, соус, гуашь, 1948–1949), к роману Л. Н. Толстого «Война и мир» (преимущественно темпера, 1951–1953), к книгам А. С. Пушкина[3], М. Горького и др. В 1957–1962 гг. Серов создал очень интересную серию цветных иллюстраций к «Слову о полку Игореве». Серов является также автором ряда политических плакатов: «Овладевай техникой, будь в первых рядах строителей социализма» (1934); «Заменим!» (1941); «Защитим город Ленина» (1941); «Мы отстояли Ленинград. Мы восстановим его!» (хромолитография, 1944). Действительный член (1954), президент АХ СССР с 1962 года. Первый секретарь правления СХ РСФСР (1960–1968). Член ВКП(б) с 1942 года. Член ЦРК КПСС с 1961 года. Депутат ВС РСФСР с 1958 года. В. А. Серов умер 19 января 1968 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Барон Михаил Петрович Клодт (Клодт фон Юргенсбург) (1835—1914) — русский художник, живописец, акварелист, рисовальщик, писал жанровые и исторические сцены, академик Императорской Академии художеств. Сын скульптора П. К. Клодта, двоюродный брат художника-пейзажиста М. К. Клодта. Михаил Петрович Клодт родился в Санкт-Петербурге 17 (29) сентября 1835 года. Сначала занимался у А. А. Агина, а с 1852 года учился в Императорской Академии художеств у А. Т. Маркова. В 1857—1860 годах работал в Париже. В 1862—1865 как пенсионер Академии жил в Мюнхене. Клодт был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и Общества русских акварелистов. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1865—1867, 1875—1913), вёл занятия по акварели в Училище барона Штиглица. В 1869—1871 годах был рисовальщиком при экспедиции Императорской археологической комиссии на Таманском полуострове. С 1895 по 1914 годы служил реставратором в Эрмитаже. Кроме живописи занимался гравированием (офортом).

Художник Михаил Константинович Клодт родился в Санкт-Петегбурге, 30 декабря 1832 (11 января 1833 ) года, в семье генерал-майора артиллерии Константина Карловича Клодта. В 1851 году Михаил поступает в Императорскую Академию художеств, учится с большим желанием и старанием. За время обучения в Академии за успехи в живописи Михаил Константинович получил несколько серебряных и золотых медалей. В 1858 году, после окончания Академии, Клодт получил звание художника первой степени и право на поездку в Европу за государственный счет сроком на три года. Художник уезжает в Швейцарию и селится на берегах Женевского озера. Однако, горы Швейцарии не вдохновляют Михаила – в его творчестве начинается спад. И он принимает решение перебраться в Париж. Однако, и французская школа живописи, и архитектура, его разочаровали – вдохновение не приходит. В1861 году Клодт вернулся в Россию – более того, Академия продлила ему срок пенсионерства. С декабря 1870 года Михаил Константинович начинает работать в правлении Товарищества передвижных выставок. В 1880 после ссоры с Куинджи он покидает товарищество. После оставления «Товарищества» Михаил Клодт путешествует по стране, пишет пейзажи, однако здоровье его начало резко ухудшаться. О последних годах жизни русского живописца Михаила Константиновича Клодта известно очень мало. 16 (29) мая 1902 года художник Михаил Клодт умер.

Франция, Дьеп.

Принцесса Грета Стердза – специалист по растениям и прекрасный садовник с безупречным вкусом. Она знает, когда и как правильно посадить и сформировать растение, чтобы добиться максимальной привлекательности или более обильного и длительного цветения, где лучше расположить растение в саду, чтобы оно эффектно выглядело и днем, и под лучами утреннего или вечернего солнца. Ее многолетние исследования в области декоративного садоводства позволили разработать и внедрить различные методики культивирования и интродукции декоративных растений из разных уголков мира. Она мастерски использует почвопокровные растения как на солнечных, так и на тенистых участках сада, скрупулезно заботясь о каждом высаженном образце. Ее сад – не просто красивое место для прогулок, а коллекция растений, представляющая немалую научную и образовательную ценность.

Художник Аарон Вестерберг (Aaron Westerberg) родился в небольшом Калифорнийском городке, а вскоре после рождения Аарона семья перебралась в Сан-Диего, где и прошли детство и юность будущего художника. Aaron Westerberg начал рисовать ещё в раннем детстве. Первым учителем живописи для него стал известный американский художник Джефф Витт. Затем было обучение в Калифорнийском художественном институте. После окончания института Аарон Вестерберг остался работать в этом же институте, как преподаватель живописи. Кроме того, очень скоро он получил предложение на работу от Академии изобразительного искусства Лос-Анджелеса. В одном из интервью художник рассказал, что на его творчество оказали большое влияние американские и европейские художники девятнадцатого века. А в своих работах американский мастер самовыражается через создание образов элегантных и не принадлежащих времени. Образов, в которых существует некий баланс между классическими методами и современной темой. Вестерберг создаёт свои работы в различных жанрах, пишет натюрморты, пейзажи и портреты. А женские образы в его творчестве – это любимая тема. В настоящий момент Аарон Вестерберг проживает в городе Санта-Кларита (штат Калифорния) со своей супругой и четырьмя детьми. Художник является членом нескольких престижных профессиональных объединений и союзов художников: «Американские художники-живописцы», «Американское портретное общество», «Калифорнийский художественный клуб» и т.д. Работы мастера весьма популярны и находятся в частных и государственных коллекциях живописи по всему миру.

Кроме дат рождения и смерти (1846 – 1914) в интернете никакой информации об этом итальянском художнике найти не удалось.

Художник Луиджи (Людвиг Осипович) Премацци (Luigi Premazzi) родился в январе 1814 года в Милане. Окончил Академию Брера в Милане, где изучал основы перспективной живописи под руководством профессора Джованни Мильяра. В 1834 году, в поисках лучшей жизни, Луиджи Премацци, приехал в Петербург, жил от случайных заказов, пока в 1848 году не был приглашён, под именем Людвига Осиповича Премацци, на должность учителя рисования в дом княгини Изабеллы Гагариной. А 1850 году Luigi Premazzi работал в Петергофе над натурными зарисовками и был замечен прогуливающимся по парку императором Николаем I. Император оценил работы художника и сделал заказ на серию рисунков с изображениями Кронштадтских укреплений и Александрии. С этого момента карьера Людвига Осиповича Премацци в России, а в последующем и в мире, резко пошла в гору – художник очень быстро становится популярным и востребованным при дворе и среди русской аристократии. В 1854 году Луиджи Премацци становится академиком, а в 1861 году – профессором «перспективной акварельной живописи» с правом преподавать в императорской Академии художеств. С 1871 года Премацци преподаёт и в училище барона А.Л. Штиглица. После судьбоносной встречи с императором в Петергофе, Премацци много путешествует по России, пишет различные административные здания по заказам двора, Морского ведомства и лично императора. В 1880 году император удовлетворил ходатайство Luigi Premazzi и в России было создано «Императорское общество акварелистов». Работы художника неоднократно, с большим успехом, экспонировались в Милане, Вене, Париже, Лондоне и Константинополе. Скончался Луиджи Премацци в 1891 году в Константинополе. Тело художника было перевезено в Санкт-Петербург и захоронено на Выборгском римско-католическом кладбище.

Гюстав Кларен Родольф Буланже (фр. Gustave Boulanger; 25 апреля 1824, Париж — октябрь 1888, там же) — французский художник, представитель салонной живописи и ориенталист. Гюстав Буланже родился 25 апреля 1824 года в городе Париже[1]. Осиротел в 14 лет. Изучал живопись в парижской Школе изящных искусств под руководством Поля Делароша и Пьера-Жюля Жолливе[fr]. В 1845 году он впервые посетил Алжир, и это вызвало у него интерес к восточной тематике. Получив первую награду за картину «Одиссей, узнанный Эвриклеей», был отправлен в 1854 году за казенный счет в Италию, и совершает двухлетнее учебное путешествие по стране[1]. Благодаря своей картине «Цезарь на Рубиконе» имел в Риме большой успех, который художник развил после возвращения в Париж своими полотнами «Маэстро Палестрина», «Араб» и «Кабилы в пути». Эскизы и наброски, созданные Буланже во время поездки в Италию, послужили основой для его произведений на античную тематику, таких как «Лукреция», «Лесбия», «Продавцы венков в Помпеях» и др. Работы Буланже близки по стилю произведениям художника Жана-Леона Жерома и приводили в восхищение императора Наполеона III, давшего указание Гюставу Буланже украсить свой парижский дворец в «помпеянском стиле». Кисти Буланже принадлежат росписи в парижской Опере Гарнье. Начал преподавать в Институте Франции в 1882 году и был влиятельным учителем, известным своей неприязнью к импрессионизму.

Художник Марсель Марльер (Marcel Marlier) родился в 1930 году в небольшом бельгийском городке. Рисовать начал в раннем детстве, после окончания средней школы окончил университет (факультет декоративного искусства) и начал работать преподавателем рисования в школе своего родного города. А в 1951 году произошло замечательное событие, которое полностью изменило судьбу художника — Марсель Марльер стал победителем в организованном крупным европейским издательством конкурсе, и как победитель конкурса получил работу художника-иллюстратора в этом издательстве. За года работы в издательстве Marcel Marlier создал иллюстрации к сотням книг, а серия книг про весёлую девочку Мартину была переведена на десятки языков мира и вошла во всемирную библиотеку. В том числе перевели книги и на русский язык, где Мартина превратилась в Марусю. А все работы художника, уже после его смерти в 2011 году, были собраны в альбомы. Получилось более 60 альбомов замечательных живых иллюстраций.

Жюльен Стапперс /Julien Stappers/ (1875-1960) - бельгийский художник, создаель прекрасных натюрмортов.