Мария Жанто (Maria Szantho) - венгерская художница, прожившая более 100 лет (1898-1998). Мария Жанто родилась 31 июля 1897 года в городе Сегед, который находится в южной части Венгрии. У нее была необыкновенная жизнь. Одаренная в области искусства получила известность, международное признание и честь. Ее картины хорошо известны в галереях и аукционных домах, и являются частью многих коллекций. Она была замужем три раза. Все трое из ее мужей скончались, и она никогда не имела детей. Ее третий муж был доктор Ференц Klauschek, следовательно, некоторые источники упоминают ее как Klauschek Ferencne (что является эквивалентом миссис на венгерском языке). Первой любовью Марии Жанто была музыка. Мария была талантливой пианисткой и работала в качестве учителя. Она получила диплом венгерской музыкальной академии на факультете по фортепиано. Ее диплом был подписан Золтан Кодай известным венгерским композитором. Вскоре после завершения музыкального образования Maria решила продолжить свое образование в живописи. Она пошла на несколько ознакомительных поездок во Францию и Италию, ее богатые и подробные натуралистические картины были вдохновлены гедонизмом Кароли Лотц и жизнерадостностью Дьюла Benczur. Мария училась у известных венгерских художников, таких как Геза Кукан, Bertalan Karlovszky Пал Фрид и Матиас Витезе. Мария Szantho выставлялась с середины 1920-х годов на крупных художественных галереях, таких как Mucsarnok в Будапеште. У неё была выставка в Будапеште в 1936 году. В 1939 году она представляла Венгрию тремя картинами на Нью-Йоркской Всемирной выставке. Картины, отправленные на Нью-Йоркскую всемирную выставку никогда не вернулись к ней из-за начала Второй мировой войны. Основные зарубежные рынки Марии Szantho были Япония и Соединенные Штаты Америки. Она также имела много частных заказов из-за рубежа и Венгрии. На 100-летний юбилей 31 июля 1997, министр Венгерской Республики приветствовал ее в честь дня рождения в Nagymagocs, Szánthó Maria скончалась в возрасте 100 с половиной лет в марте 1998 в Nagymágocs, Венгрия в замке Castle Karolyi ( Karolyi Kastеly).

Кацу Накадзима (Katsu Nakajima) - японский художник. Родился в префектуре Осака, Япония. В 1973 году поступил в Киотский университет Дошиша (основанный 144 года назад), где провел 4 года, изучая химическое машиностроение на факультете науки и техники, а затем получил диплом инженера. Однако после окончания университета он сменил направление и продолжил карьеру в мире художественного дизайна рекламы. Он твердо решил стать активным участником в сфере производства рекламных плакатов и имиджевого выражения. После принятия решения Кацу работал в "Nippon Design Center", токийской компании по производству рекламы, в которой появилось много отличных дизайнеров. Работая в качестве арт-директора, Накадзима получил множество рекламных наград, в том числе премию министра, призы на конкурсе рекламного дизайна "Mainichi" в Японии и на конкурсе плакатов на международной биеннале графического дизайна в Чешской Республике в Брно. В 1988 году он основал свою собственную компанию по производству рекламы "ISAAC Co., Ltd" и до 2009 года принимал участие в качестве арт-директора и генерального директора. Около 2008 года, осознав, что его жизненная миссия - стать художником, он начал писать картины маслом, изучая основы рисования в академии живописи. Когда он впервые начал работать с масляными красками, он думал так: "Меня одолевало таинственное чувство, что я рисовал маслом с давних времен, и не было никакого чувства беспокойства". В первый год он выиграл три премии в области живописи в Японии, а в 2016 году он получил премию премьер-министра, высшую награду на 94-й выставке "Hakujitsu Fine Art Association". Также примерно в то же время он дважды выиграл специальный приз на "NITTEN" (Japan Fine Arts Exhibition), крупнейшей в Японии интегрированной художественной выставке, история которой насчитывает более 100 лет, и этот импульс побудил его выиграть премию Бугро на 13-й Международной Конкурс ARC Salon в 2018 году. Сегодня он руководит небольшой академией в своей студии в префектуре Тиба, которая специализируется на реалистичной живописи.

Художник Мария Вишняк родилась в городе Пятигорске, в семье художника, в 1960 году. Есть в её биографии и художественная школа (сначала школа в Минеральных водах, а потом средняя школа в Москве при Академии художеств), и институт (имени В.И. Сурикова). Она талантливый художник и мать четырех детей. В настоящее время живет и работает в Москве.

Художник Мария ван Остервейк (Maria van Oosterwijk) родилась в августе 1630 года в Нордорпе, в окрестностях Делфта, в семье протестантского священника Якоба ван Остервейка и была третьим ребёнком в семье (всего в семье van Oosterwijk было четверо детей). После того, как умерла мать Марии, всё семейство протестантского священника перебралось в Ворбург, где Якоб ван Остервейк возглавил приход. Маленькая Мария с детства рисовала и отец отправил её в обучение к известному мастеру натюрморта Яну Давидсу де Хему – этот художник оказал просто огромное влияние на творчество Maria van Oosterwijk. В 1658 году Мария ван Остервейк переезжает в Лейден, затем живёт в Утрехте и в 1666 года обосновывается в Амстердаме, где очень близко знакомится с выдающимся мастером голландского натюрморта Виллемом ван Алстом, который представил Марию и её работы герцогу Тосканскому. А уже через герцога работы художника попали к императору Леопольду I, французскому королю Людовику XIV, польскому королю Яну Собесскому и т.д. по всем коронованным особам Европы. Мария ван Остервейк писала свои натюрморты очень тщательно и медленно (в наше время известно порядка 25 работ художника) и продавала картины по достаточно высокой цене, что делало её весьма обеспеченным художником своего времени. В 1689 году Мария распродала все свои работы и поселилась в доме своего племянника, а в ноябре 1693 года «королевы натюрморта» не стало. Похоронили художника в городе Эйтдам.

Садоводы-любители Gloria и Yves Lebellegard создали вокруг усадьбы семнадцатого века этот сад в 1989 году в память о своей умершей дочери Анжелики...

Художник Мари-Франсуа Фермен-Жирар (Marie-Francois Firmin-Girard) родился в мае 1838 года в небольшом селе Понсен района Айн, на самой границе Франции и Швейцарии, в красивейшей местности, где горы уступают место плодородным долинам. В 1854 году молодой человек покинул родные места и стал учеником в парижской Школе изящных искусств. Уже в 1859 году молодой художник Marie-Francois Firmin-Girard дебютировал в Салоне с изображением Святого Себастьяна, а в 1861 году он занял второе место в престижнейшем конкурсе на Римскую премию – полученные средства он инвестировал в открытие собственной студии на Монмартре. В тот период в Европе появилась японская гравюра, которая для Мари-Франсуа Фермен-Жирара стала неиссякаемым источником вдохновения и побудила молодого живописца к поиску новых форм, новых принципов композиции. Так появилась одна из самых известных картин художника «La Toilette Japonaise», изображающая гейш, которые готовятся к новому дню. Нужно сказать, что карьера художника была коммерчески удачной. Критики были снисходительны к его творчеству, картины регулярно появлялись в парижском Салоне, приносили Marie-Francois Firmin-Girard неплохие доходы, медали и благожелательные отзывы прессы. В последние годы своей жизни Мари-Франсуа Фермен-Жирар удалился в сельскую местность, но продолжал писать картины для Салона. Умер художник в 1921 году. Похоронен на кладбище городка Монлюсон.

Франция, Булонь.

Среди старых особняков на юго-западе Парижа затерялся по истине уникальный сад. Уникальный по своей красоте, разнообразию представленных стилей, необычным композиционным и цветовым решением сад Альбер-Кан восхищает не только обывателей, но и профессионалов. Этот небольшой частный сад создал в начале 20 века банкир Альбер Кан. В нем он воссоздал картины своего детства и наиболее запомнившиеся пейзажи, увиденные им во время многочисленных путешествий по миру.

Голландский художник и иллюстратор Marius van Dokkum родился в 1957 году в деревушке Андейк (нидерл. Andijk), расположенной на озере Эйсселмер. Учился в Христианской академии изящных искусств в городе Кампен по специальности иллюстрация. По окончании академии он поселился в Апелдорне, где в настоящее время работает как живописец, иллюстратор, карикатурист и дизайнер.

Carmen Mansilla — испанская художница, обучавшаяся в Флоренции. Реалистичные произведения художницы выделяется своей естественностью, чувственность вторгается в каждую ее работу, персонажи оживают и мы ощущаем мягкие и приятные эмоции. Кармен Мансилья много лет работала в рекламе, дизайне и иллюстрации, а в свободное от основной работы время изучала творчество мировых знаменитостей живописи, брала уроки в школах Муньоса Вера, Фермина Гарсия Севилья, Хосе Санчес Карралеро, Аранцацу Мартинеса.

Belisario Gioja (2829 – 1906) итальянский живописец, акварелист, макстер жанровых сцен. Родился в Риме. Работы автора находятся в галереях Рима, Флоренции, Парижа и Лондона. Его имя упоминается во многих изданиях посвященных лучшим художникам 19 столетия.

Художник Wang Ming Yue (Ван Минь Юэ) родился в 1962 году, в 1991 году окончил Центральную Академию изящных искусств. Первая выставка работ Ван Минь Юэ состоялась в «Национальном Художественном музее Китая» в Пекине. В настоящее время Wang Ming Yue является всемирно известным профессиональным художником, метафизические работы которого покорили и знатоков, и простых любителей живописи. Парящие в воздухе розы и клетки с птицами, остановившиеся часы и застывшие в воздухе фарфоровые вазы, завораживающие своей красотой национальные костюмы и, как центральная тема полотна, грациозная и изящная прелесть женщины. Всё это погружено в атмосферу сверхъестественного пространства, остановившегося времени или временного окна. И символизм, и реализм, и сюрреализм.

Художник Жорж Луи Шарль Буссон (Georges Louis Charles Busson) родился в Париже в феврале 1859 года. Член «Общества французских художников». Регулярно экспонировал свои работы в Салоне и в 1884 году был награждён почётной медалью Салона. Скончался художник в Версале, в июле 1933 года.

Луиджи Бечи (март 1830-19 ноября 1919) - итальянский художник. Он родился во Флоренции . Будучи молодым итальянским патриотом, он вступил в войну за независимость. В походе 1859 года против Австрии он вступил в качестве простого солдата в артиллерию пятого армейского корпуса, а в 1866 году сражался с Гарибальди в Трентино , был ранен и попал в плен в битве при Беззекке . Он тренировался под руководством Джузеппе Беззуоли и Энрико Полластрини во Флоренции . В 1870 году эти художники помогли ему получить должность профессора Королевской Академии Изящных Искусств во Флоренции. В то время как он культивировал исторические картины, он также писал пейзажи, пасторальные сцены и жанр . Среди его работ-Микеланджело перед смертью папы Урбана по заказу кавалера Данти; Сюзанна искушенная и изгнанная Авраамом Агарь (1861, завоевала приз на итальянской выставке во Флоренции); кавалерийский генерал де Соннас , спасенный миланским добровольцем Маркизом Фадини, эпизод войны против австрийцев.

Французский художник, родился 1839- умер 1937.

Молодая талантливая художница Инна Кузубова пока мало известна широкому кругу любителей живописи. Ее работы лишь недавно стали появляться на просторах интернета. Большинство картин, представляемых художницей, выполнено в жанре портрета. Лица людей привлекают своей доротой и безыскусной аурой домашности. Простые человеческие радости, семейные сцены автору удалось тонко подметить и изобразить. Особое место в творчестве художницы занимают иллюстрации к детским книгам. Самый масштабный из осуществленных проектов - рисунки к сказке Г.Х.Андерсена "Снежная Королева". Инне Кузубовой удалось создать свои собственные неповторимые образы героев популярной детской истории.

Художник Игорь Вячеславович Бузин родился в 1958 году в городе Смоленске. Рисовать начал в детстве, окончил Орловское художественное училище и Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. С 1988 году художник начал участвовать в выставках. В 1991 году Игорь Бузин вступил в Союз Художников России. Работы художника находятся в частных коллекциях, галереях и музеях более тридцати стран мира.

Луи Токке (фр. Louis Tocqué, 19 ноября 1696, Париж — 10 февраля 1772, Париж) — французский художник-портретист. Его отец, который также был художником, умер в апреле 1710 года, когда Луи было четырнадцать лет. Учился сперва у Н. Бертена, а потом у Ж.-М. Натье. На Луи Токке оказал влияние Гиацинт Риго, который также был одним из его наставников, и Никола де Ларжильер, еще один французский художник. Ещё в молодости стал выставлять свои работы в парижском салоне, каждый раз с большим успехом, и удостоился написать портреты королевы, дофина и его супруги, благодаря чему получил известность не только во Франции, но и за её пределами. В 1734 году стал членом Парижской академии. Он женился на дочери Жана-Марка Натье, Мари Натье, в 1747 году. В 1756 году приехал в Санкт-Петербург, где провёл восемнадцать месяцев. На обратном пути из России в Париж, куда он возвратился в 1760 году, остановился в Копенгагене и написал там портреты датского короля, королевы и некоторых принцев их дома. В 1769 году вторично посетил Копенгаген, причём был избран в члены тамошней академии.