Альберт Джозеф Мур (4 сентября 1841 — 25 сентября 1893) был английским художником, известным своими изображениями томных женских фигур на фоне роскоши и упадка классического мира. Мур родился в Йорке 4 сентября 1841 года и был тринадцатым сыном и четырнадцатым ребёнком известного художника-портретиста Уильяма Мура и его второй жены Сары Коллингем. После смерти своего отца в 1851 году Мур был многим обязан заботе и обучению своего брата, Джона Коллингема. В 1855 году он приехал в Лондон и посещал Кенсингтонскую гимназию до 1858 года, когда стал студентом художественной школы Королевской академии. Главное очарование картин Мура заключалось в нежных приглушённых тонах прозрачных, похожих на ткань одеяний, в которые были облачены фигуры. Названия, которые художник давал своим картинам, обычно подсказывались завершённой работой и редко отражали какую-либо предвзятую идею в сознании художника. Мур был независимым человеком и полагался исключительно на собственное суждение как в социальных, так и в художественных вопросах. Его несколько прямолинейные взгляды помешали ему вступить в Королевскую академию, кандидатом в члены которой он был много лет и где его работы долгое время были главным источником притяжения. Несмотря на мучительную и неизлечимую болезнь, Мур работал до последнего, завершив с огромным мужеством и решимостью важную картину незадолго до своей смерти, которая наступила 25 сентября 1893 года на Спенсер-стрит, 2, Виктория-стрит, Вестминстер.

Альбер Гийом (фр. Albert Guillaume; 14 февраля 1873, Париж — 10 августа 1942, Фо) — французский художник, карикатурист, иллюстратор, мастер плаката. Родился в семье архитектора Эдмона Гийома. Влияние на его творчество оказал Жюль Шере, которого часто называют «отцом современного плаката». Гийом создал целый ряд театральных афиш, рекламных плакатов и щитов. Его произведения ценны, в первую очередь, как иллюстрация жизни французов во время Прекрасной эпохи, золотого века в Европе, которая продлилась с конца XIX века до Первой мировой войны. Свою популярность он приобрёл также благодаря сатирическим рисункам и карикатурам, которые публиковались в парижских юмористических журналах. В своих работах Гийом высмеивал слабости и недостатки французского общества, коррупцию и злоупотребления. Сегодня его плакаты по-прежнему остаются популярными, особенно в качестве украшения для ресторанов и баров. Умер в маленькой деревне Фо департамента Дордонь.

Художник Аликулов — узбекский художник. Член Академии Художеств Узбекистана с 1977. Заслуженный деятель искусств в 2003. Родился в 1966 году в Ташкенте, Узбекистан. Учился в Республиканской школе искусств имени Петрова и Умарова в родном городе с 1983-1987. Затем поступил в Национальный институт искусства и дизайна имени К. Бехзода, чтобы продолжить свое обучение под руководством Г. Кадырова и Р. Худайбергенова. В 1996 году Аликулов принял участие в выставке, посвященной 660-летию Амира Темура, состоявшейся в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже. Художник провел свою первую персональную выставку в Посольстве Республики Узбекистан в Вашингтоне, округ Колумбия, США в 2000 году. В том же году он был избран членом Международной ассоциации писателей и художников в Огайо, США. Получил Золотую медаль Академии художеств Узбекистана в 2001 году. Работы Алишера Аликулова хранятся в государственных и частных коллекциях в Узбекистане и США, а также в Европе, Азии и Африке. У нас можно купить картины в Алматы художника Аликулова.

Художник Алик Олейник о себе: «Родился 19 декабря 1965 года в Белоруссии. В Краснодарском крае проживаю с 1973 года. Жил в станице Курчанской, а с 1986года - в Краснодаре . Со школьного возраста много путешествовал, очень любил рыбалку, позже занялся горным туризмом и альпинизмом. " Я думаю каждому, кто был на Кавказе и его предгорьях, в какую то минуту хотелось стать художником. Вот и у меня в определённый момент желание вылилось в практическую деятельность. Профессионально живописью занимаюсь с 1989 года, творчество своё описывать словами, я думаю, не стоит: пусть картины сами говорят за себя, каждую из них я отпускаю в мир с частичкой своей души." Картины находятся во многих частных коллекциях и галереях России ,Германии, США, Англии и других странах мира.

Алексей Степанович Степанов (24 апреля [6 мая] 1858, Симферополь, Таврическая губерния — 5 октября 1923, Москва) — русский живописец, график, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей «Союза русских художников». Алексей Степанович Степанов родился в Симферополе, в семье потомственного дворянина, офицера, участника Крымской войны. Осиротевшего в раннем возрасте Степанова (в 1858 году умирает его мать, а в 1863 году отец), опекун увозит в Москву и устраивает в малолетнее отделение Института обер-офицерских сирот, располагавшегося в бывшей усадьбе графа Разумовского. Учился в 1-й мужской гимназии, затем на землемерном отделении Константиновского межевого института. Окончив полный курс, в 1879 году Степанов выпускается из института с присвоением звания землемера. С 1880 по 1883 год вольнослушатель, c 1883 года по 1884 год студент Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, класс И. М. Прянишникова, обучение рисунку — класс Е. С. Сорокина. Будучи студентом Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, Степанов начинает сотрудничество с журналом «Природа и охота», продолжавшееся долгие годы. В 1920 году Степанов тяжело заболел, но продолжал работать. Умер Алексей Степанович Степанов в 1923 году. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве (23 участок).

В современном мире и его бесконечной погоне за трендами мы часто забываем о классическом искусстве. Но художник Алексей Кондаков решил объединить и классику, и современность — он перемещает персонажей известных картин в привычные нам повседневные декорации. Он известен своим проектом "История искусства в современной жизни". Взглянем на несколько свежих работ художника! В рамках своего проекта "История искусства в современной жизни" художник Алексей Кондаков берёт персонажей и элементы из классических картин, и органично интегрирует их в современные сцены. Результат — курьёзное сопоставление прошлого и настоящего, которое отображает перемены в мире и искусстве. Работы Алексея также часто включают юмор и иронию. По словам художника, юмор — это это "средство, которое помогает воспринимать реальность в забавной и беззаботной манере".

Александр Николаевич Юрков (1935—2014) — российский художник-флорист, сценарист, (живопись, графика, бутафория), член СТД РФ с 1959 года, председатель секции сценографов Нижегородской организации СТД РФ, автор нескольких малоизвестных стихотворений. Александр Николаевич Юрков – уникальный художник, гражданин и патриот. Биография его – сюжет для исторического повествования, где беды и лишения человеческие становятся той кузницей, в которой зреет и закаляется художественный талант, и тяжкие испытания оказываются озарены ярким светом любви и интереса к жизни. Жизнь художника вполне заслуживает книги. Пока его биография внесена в энциклопедии "Who Is Who в России" и "Вся Россия". Родился 10 апреля 1935 года в тайге, в ссылке, в спецпоселении Сухой Лог Томской области. Его родители были репрессированы за кулачество и сосланы в это маленькое поселение в глухой тайге. В семье было трое детей, но именно у Александра очень рано проявились способности к рисованию. Он научился резать по дереву, плести из лыка, делать угли для рисования и т.д. Мама снабжала сына углем и оберточной бумагой из продмага – никаких других материалов не было, да и средств тоже… Рисунки углем закрепляли сывороткой, а в живописных работах в качестве красок в ход шли мел, чернила, свекольный сок, сажа, синька, глина.… Уже тогда в творчестве Юркова присутствовало изобретательство и поиск новых материалов для создания цвета и фактуры. Отец умер в ГУЛАГе, мать сидела за попытку бегства из спецпоселения в Красноярск с тремя детьми. Мальчик всего в жизни добивался сам. Окончил Красноярское художественное училище им. Сурикова (1953г.) и Красноярское училище искусств. С 15 лет работал в театре, попробовав все, что только в театре можно делать: оформитель, художник-постановщик, главный художник, сценограф, бутафор, слесарь металлоконструкций, сценарист, актер, режиссер. Судьба его мотала по театрам всей страны: Красноярск, Майкоп, Краснодар, Караганда, Канск, Псков, Томск, Арзамас, Москва, Ленинград, Горький. В конце трудовой деятельности осел в Нижнем Новгороде, руководил секцией театральных художников Верхней Волги при Союзе художников. С 1976 по 1986 год — главный художник Нижегородского академического театра драмы им. М.Горького. Александр Николаевич Юрков — автор более 200 сценографических проектов, участник выставок и фестивалей прикладного искусства.

Прокопенко Александр Александрович родился в 1979г. в г. Москве. Занимался в изостудии «Радуга». В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской (МПУ). С 2003г. преподаватель изостудии «Радуга». С 2001г. член Профессионального творческого союза художников России. В 2008г. награждён Серебряным орденом «Служение искусству» Международной Академией Культуры и Искусства. Участник городских, областных и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Вдохновением художника являются путешествия в разные страны мира, города России, интересные места. Вдохновляют коллективные поездки на пленэры, выставки, музеи и природу, что побуждает к написанию новых картин. Это внутреннее желание и даже потребность создать что-то новое, необычное, интересное.

Александр Осипович Орловский (9 марта 1777, Варшава — 1 (13) марта 1832, Санкт-Петербург) — польский и российский живописец и график. Академик петербургской Академии художеств (1809). Учился в Варшаве у художника-баталиста Ж.-П. Норблен де ла Гурдена (1790-е гг.). В ранний период исполнил ряд жанровых зарисовок и картин («Сцена в корчме», 1795–1796, Национальный музей, Варшава), портретов, сцен Польского восстания 1794 г.. В 1802 г. Орловский по приглашению великого князя Константина Павловича прибыл в Санкт-Петербург, где исполнил серию рисунков и акварелей для мундиров императорского батальона милиции и гвардейских полков (опубликована в виде гравюр в 1808). В России Орловский создал многочисленные, отмеченные живописностью исполнения батальные и жанровые сцены, романтизированные изображения всадников и воинов («Бивуак казаков», 1809, Русский музей; «Польский всадник», 1809, Третьяковская галерея; «Привал арестантов», 1815, ГРМ; «Всадники-турки», 1819; «Четыре воина, сидящие под утёсом», 1829, оба — ГТГ, и др.). Одним из первых в России обратился к технике литографии (с 1816; всего около 150), в том числе исполнил иллюстрации к книге «Путешествие в Персию» Г. Друвиля (1819), многофигурные композиции. В конце 1810-х — 1820-х исполнил несколько серий литографий, посвящённых сценам из русской народной жизни, пользовавшихся большим успехом.

Мельников Александр Анатольевич родился в 26 августа 1973 году в городе Брянск. Учась в общеобразовательной школе №7, самостоятельно увлекся рисованием. Художник пишет картины маслом на холсте в стиле реализма и абстракции. Основные жанры творчества пейзаж, натюрморт. В своих картинах придерживается стиля традиционной реалистической школы по направлению «романтический реализм» Отдельное место в творчестве занимает русский пейзаж. Произведения выполнены в направлении «современного реализма» передают великолепие и красоту природы.