Ван дер Путтен родился в небольшой фермерской деревушке недалеко от Лейдена в Голландии. Сначала он работал на своего отца в семейном садоводческом бизнесе, но обнаружил, что его желание рисовать слишком сильно, чтобы его игнорировать. Это желание и способности, без сомнения, он унаследовал от своей матери, а также от своей тёти, которая была профессиональным художником-портретистом и выставлялась в основном в Голландии и Америке. Во время визита в Австралию Дэниел познакомился со своей женой-шотландкой, и по возвращении они переехали жить в Шотландию. Они с самого начала работали вместе, изучали различные техники живописи, в первую очередь великих голландских мастеров, уделяя внимание наблюдению за природным ландшафтом, куда бы они ни отправились. Дэниела особенно вдохновлял британский пейзаж, и вскоре после переезда в Англию он стал профессиональным художником. Он хотел достоверно изображать британскую сельскую местность в разные времена года. Картины Дэниела отличаются уникальным стилем. Он стремится показать огромное разнообразие цветов, света и теней, которые можно увидеть в природе, и его детальная техника достигает совершенства в изображении неба и деревьев. Дэниел — художник-самоучка, и хотя он восхищается творчеством другого лейденского художника, а именно Рембрандта, его по-настоящему вдохновили лучшие голландские художники-пейзажисты эпохи голландского романтизма. Отрадно отметить, что современный художник может воплотить это вдохновение в собственных оригинальных работах и достичь такого высокого уровня мастерства. Картины Даниэля Ван дер Путтена охватывают широкий спектр различных настроений и времен года и обладают светом и интенсивностью, которых могут достичь очень немногие художники. Его работы неизменно становятся источником удовольствия для частных коллекционеров по всему миру. Художник с международной репутацией, его работы демонстрировались Королевским институтом художников-масляников и на персональных выставках по всей Англии, Шотландии, Канаде, Тайваню и Соединенным Штатам Америки.

Уолтер Хант (1861-1941) был художником-анималистом. Он был сыном Чарльза Ханта и, вероятно, братом Эдгара Ханта. Все трое были художниками-анималистами и жили в Уорикшире. Уолтер Хант писал сцены на фермах в стиле, похожем на стиль Эдгара, особенно интерьеры сараев с ослами и телятами, но он выходил за рамки своих сюжетов и включал в своё творчество сцены со спортом. Уолтер был весьма оригинален в своих рисунках животных и фигур и особенно преуспел в изображении пони и телят. Не то чтобы он был плох в изображении форм, текстур и характеров других видов — он поистине великолепен во всём, — но, похоже, это его любимые сюжеты, и они привлекают внимание своим расположением на его картинах и очевидной тщательностью, с которой они прорисованы. Их можно считать характерными для Уолтера. Его штриховка уверенная и свободная, а колорит удивительно хорош, насыщен и прозрачен. Он выставлялся в Королевской академии с 1881 года, среди его работ: «Лучшие друзья», «Близнецы» и т. д. «Собака в яслях», 1885, была куплена фондом Чантри.

Вальтер Морас (нем. Walter Moras; 20 января 1856, Берлин — 6 марта 1925, Гарцбург) — немецкий художник, мастер пейзажа. В юности Морас находился под влиянием пейзажиста и мариниста Германа Эшке (1823—1900), у которого обучался в родном Берлине. В 1876 году 20-летний Морас организовал свою первую выставку в Прусской академии художеств. Позже он постоянно участвовал в крупных выставках в Берлине, Ольденбурге, Мюнхене, Бремене, однако членом Берлинской ассоциации художников не был. Вальтер Морас большую часть жизни прожил в Берлине, поэтому в каталогах его называли берлинским художником, однако на полотна Мораса не попадал собственно Берлин. Эти пейзажи он создавал поблизости от Берлина, в сельском Бранденбурге, в особенности в Шпревальде. Сегодня картины Мораса по-прежнему хорошо продаются на аукционах. В 1882 году Вальтер Морас женился на Иде Балушек, дочери берлинского инженера-путейца. Их сын, Бруно, родился в следующем году; Бруно Морас (1883—1939) также стал художником, но он был менее известен, чем его отец.

Художник Валерий Ниминущий родился в городе Калинине в 1960 году, в 1974 году закончил художественную школу в Калинине, затем – Художественное училище им. Венецианова. Семь лет работал художником-оформителем, а в 1990 году занял пост заместителя председателя объединения Тверские художники. В 1999 году стал председателем объединения Творческий цех «Художники Верхневолжья». Участник большого количества выставок, член Творческого Союза Художников России.

Валентин Степанович Коротков – один из ярких представителей современной классической школы живописи. Родился в 1979 году в Саранске. После окончания училища в родном городе и получения высшего образования в Академии дизайна и искусств в Харькове стал членом Союза художников России. Основная тема картин Короткова – портреты и русские пейзажи. Помимо этого художник пишет полотна, на которых воссоздаёт эмоции от разных мест и стран, в которых побывал, через призму собственного восприятия. Для картин Валентина характерны особенная лёгкая поэтика и глубина. Портреты живописца отличает глубокое знание психологии, позволяющее легко считать эмоции и настроение персонажа. Практически все работы Короткова характеризуют радость бытия, лёгкость, свет и оптимизм. Несмотря на разницу восприятия, каждый зритель сможет обнаружить особый только ему понятный и предназначенный посыл, знак того, что всё будет хорошо.

Вадим Солодкий родился в Саратове 7 января 1968 года . Является выпускником СГТУ / Саратовский Государственный технический университет имени Гагарина Ю. А / факультета урбанистики, архитектуры и строительства, кафедры " Архитектура ". Заметно, что этот автор скромный человек, ведь до сих пор в сети о его биографии очень мало информации. Писать о творчестве современных художников очень даже по своему интересно, ведь практически вы онлайн наблюдаете за его работой, все время знакомясь с его новыми картинами, которые он регулярно представляет в своем аккаунте в какой-либо из социальных сетей... Художник Вадим Солодкий собаке друг, Это знают все вокруг. Понятно всем как дважды-два, Нет добрее существа...

Художник о себе: "Меня зовут Бэгги - это мое настоящее имя, Боем - фамилия. Нет, не псевдоним. Да, наполовину немка. Моего отца звали Зигфрид Бём. Родилась и живу в Санкт-Петербурге. Живописью занимаюсь с детства. Я окончила художественную школу, затем училище им. Рериха по классу живописи, а после - Академию им. Штиглица архитектурный факультет. Моя многолетняя работа, как архитектора и дизайнера интерьеров уже в прошлом. Теперь вернулась к своей первой профессии - художник".

Юзеф Брандт (пол. Józef Brandt; 11 февраля 1841, Щебжешин — 12 июня 1915, Радом) — польский художник-реалист. Ю. Брандт сперва учился на инженера в Париже, однако с 1862 года решил посвятить себя живописи. Обучался рисованию в Мюнхене у Франца Адама и у Карла Теодора фон Пилоти. В 1867 году Брандт открыл собственное художественное ателье. Писал полотна преимущественно на историческую тематику, изображая батальные сцены из истории Польши XVII века; создавал также жанровые работы на темы из жизни соотечественников. Исторические картины Ю. Брандта оказали значительное влияние на развитие польского изобразительного искусства и литературы. Последние годы жизни художник провёл в селе Ороньско близ Радома. Скончался 12 июня 1915 года и был похоронен на Католическом кладбище в Радоме.

Ольшанский Борис Михайлович (род. 25 февраля 1956, Тамбов) — советский и российский художник-славянист, продолжатель традиций русской школы живописи, автор более 300 картин. Ольшанский родился 25 февраля 1956 года в Тамбове. С детства увлекался живописью — свои ранние работы посвящал сельскому быту. В 1980 году окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого, в 1986 году — Суриковский институт в Москве, где обучался в книжной мастерской профессора Б.А. Дехтерёва. С 1986 года Ольшанский сотрудничал с издательствами: «Детская литература», «Художественная литература», «Изобразительное искусство», «Молодая гвардия», «Радуга», по возвращении в Тамбов — с газетой «Литературный Тамбов». В 1989 году Ольшанский был принят в Союз художников СССР. Творчество Ольшанского отображает русские сказания. В своих работах художник старается представить повседневную жизнь людей дохристианской Руси, следуя историческим фактам и свидетельствам современников. Персонажи на его полотнах полны спокойствия и уверенности. С 1990 года создаёт монументальные живописные полотна на историческую тему. Многие его работы посвящены батальным сценам.

Богдан (Готфрид) Павлович Виллевальде, Виллевальд (нем. Gottfried Willewalde; 31 декабря 1818 [12 января 1819], Павловск, Санкт-Петербургская губерния — 11 марта 1903, Дрезден) — русский живописец немецкого происхождения, последователь романтического академизма, основной петербургский баталист рубежа николаевской и пореформенной эпох, педагог. Академик (с 1845) и профессор (с 1848; заслуженный профессор с 1888) Императорской Академии художеств, действительный статский советник. Уроженец Павловска; сын немецкого колониста, служившего в Ферме при дворе императрицы-матери Марии Фёдоровны. Живописи учился сперва у художника датского происхождения Карла Юнгштедта, тестя Густава Фаберже. В 1838—1842 годах учился в Императорской Академии художеств у Карла Брюллова, а затем у Александра Зауервейда. Получив в 1842 году большую золотую медаль и звание художника за картину «Сражение при Фер-Шампенуазе» (Эрмитаж), Виллевальде был командирован за границу для продолжения обучения; работал в Дрездене над сюжетами войны 1813 года. В 1844 году он был вызван в Санкт-Петербург, для окончания начатых Зауервейдом работ по истории борьбы с Наполеоном, В 1848 году получил звание профессора 2-й степени по батальной живописи и до 1894 года преподавал в Академии художеств. В 1894 году, в связи с реформой Академии художеств, покинул службу с формальным званием члена академического совета; последние годы жизни провёл в Дрездене.

Билл Холм (1925–2020) — американский художник, историк искусства и автор, специализирующийся на искусстве коренных народов Северо-Западного побережья. Холм родился 24 марта 1925 года в городке Раундап, штат Монтана. С детства он проявлял интерес к культуре коренных американцев. После переезда в Сиэтл в подростковом возрасте его интересы расширились и включили культуры Северо-Западного побережья. После службы в армии во время Второй мировой войны Холм поступил в Университет Вашингтона, где получил степень бакалавра и магистра по живописи. После пятнадцати лет преподавания искусства в общественных школах Сиэтла Холм опубликовал свою первую книгу. Это привело к назначению на должность куратора искусства коренных народов Северо-Западного побережья в Музее Берка и в отделе истории искусства Школы искусства Вашингтонского университета. В 1985 году Холм вышел на пенсию после 17 лет работы куратором и профессором. После этого он начал серию картин, в основном акриловых, на темы коренных народов равнин, плато и Северо-Западного побережья — областей его профессиональных интересов. Холм опубликовал восемь книг и множество статей об искусстве и культурах коренных народов Северо-Запада, широко выступал с лекциями в Северной Америке и Европе. Также он служил консультантом по искусству Северо-Западного побережья для многих крупнейших музеев мира.

Бернардус Йоханнес (Бернард) Бломмерс (30 января 1845 , Гаага – 12 декабря 1914 , Гаага) - голландский офортист и живописец гаагской школы. Он освоил литографию в начале своей карьеры, а затем до 1868 года учился в Гаагской академии у Йохана Филиппа Коэлмана. Его ранние картины были в основном жанровыми работами, изображавшими рыбаков и их жён. Более поздние работы (примерно с 1890 года) написаны более свободно, хотя морские и жанровые сцены оставались основной темой. При жизни Бломмерса его работы пользовались успехом у критиков и коллекционеров в Англии, Шотландии и Америке. Бломмерс также преподавал; среди его учеников была американская художница Кэролайн ван Хук Бин, которая в 1913 году стала его невесткой.