Радж Капур (хинди राज कपूर, англ. Raj Kapoor) родился 14 декабря 1924, в древнем городе Пешавар, Британская Индия, а в настоящем времени Пакистан, — умер 2 июня 1988, в Дели, Индия. Величайший режиссёр, сценарист, продюсер, актёр театра и кино.  На родине Радж Капур собрал все существующие награды и регалии, продолжает получать их по сей день посмертно.

По этому голубоглазому мужчине сходили сума все индийские девушки и тайно вздыхали наши русские мамы и бабушки. Его называли Индийским Чарли Чаплином, Отцом индийского кино и голубоглазым королем Востока. В России получил звание Товарищ Бродяга, по названию одного из самых  популярных в нашей  стране фильмов с его участием, а в Европе индийский Пётр I.

У него потрясающая мимика и очень добрые глаза, в которые нельзя не влюбиться.

Он родился в семье выдающегося актёра и театрального деятеля Притхвираджа Капура и Рамы Притхвирадж Капур (в девичестве Рамсарни Мехра). Свою первую роль в кино (Inquilab) Радж Капур сыграл в 1935 году в возрасте одиннадцати лет. С ранних лет играл на театральной сцене, в театре своего отца (Prithvi Theatre), проявив способности к импровизации, эмоциональность и темперамент (самыми известными его театральными работами были роли в спектаклях «Стена» и «Патан»). Однако мечтой Раджа Капура было кино. Отказавшись получать высшее образование, он с юношеских лет начал работать ассистентом режиссёра на студии Bombay Talkies («Бомбей токиз»), на практике освоив основные кинематографические специальности. Параллельно шло изучение и освоение будущим режиссёром технических достижений западного кинематографа.

Серия сообщений "Актеры":
Часть 1 - 125 фактов о сериале The Friends
Часть 2 - Мориц Бляйбтрой/ Moritz Bleibtreu
...
Часть 22 - Джонни Депп©
Часть 23 - Другое индийское кино. Трилогия
Часть 24 - Raj Kapoor
Часть 25 - © Евгений Павлович Леонов
Часть 26 - О мести
...
Часть 35 - О травле
Часть 36 - Редкие фото знаменитых людей
Часть 37 - Он был ЧЕЛОВЕКОМ.Памяти Василия Макаровича Шукшина

Серия сообщений "Сокровища индийского кинематографа":
Часть 1 - Мать Индия / Mother India
Часть 2 - Другое индийское кино. Трилогия
...
Часть 8 - Коктейль
Часть 9 - Mera Joota Hai Japani - Raj Kapoor
Часть 10 - Raj Kapoor
Часть 11 - Boot Polish
Часть 12 - Дели уже близко
...
Часть 21 - Цветок в пыли и Суджата
Часть 22 - Девдас
Часть 23 - Kabuliwala. Song

Мое эго полностью удовлетворено. Два моих портрета за одну неделю.

На этот раз это была полностью моя инициатива. Одна девочка с ли.ру нарисовала мой характерный портрет. Сразу скажу, что выгляжу я несколько иначе, ведь это не рисунок по фотографии, а видение меня автором с моим некоторым описанием внешности. Некоторые детали я намеренно умолчала, потомучто мне было интересно именно как представит меня художник, но некоторые попадания и основное сходство все же есть. И вот что получилось:

Jeff Goldblum обожаемый мною талантливейший актер. Он в самом деле может всё, мастерски перевоплотится в собаку, сыграть киллера, ученого кого угодно для него не проблема. Кстати он еще отличный джазовый музыкант, да и других талантов у него множество. Он умеет показывать фокусы, танцевать... Да что там, он даже ушами шевелить умеет! Впервые я его увидела наверное в фильме Пудра, но так как было это очень давно и играл он там не главную роль, (да и в то время я актерами вовсе не интересовалась, слишком малая была). Потом я видела его еще во множестве фильмов, где он мне нравился, но я никак не могла выцепить его фамилию в титрах! В том числе и в Друзьях он снимался, где он играл по сути самого себе не без доли самоиронии. Но потом был Воскрешенный Адам, в котором я уже никак не смогла пройти мимо. Он настоящий мастер!

И пусть большинство фильмов с ним я даже не увижу, по причине что мне совсем не интересны фильмы вроде вестернов и боевиков, он останется моим любимым актером. (хотя кто знает может когда-нибудь я и задамся целью посмотреть все его фильмы). А пока пришло время обратиться к его биографии.

Его полное имя Джеффри Линн Голдблюм. Родился он 22 октября 1952 года в Питтсбурге, в штате Пенсильвания, в семье Ширли (Shirley), радио-диктора, которая позже управляла фирмой по продаже кухонного оборудования, и Гарольда (Harold Goldblum), доктора.

У Джеффа есть сестра Памела (Pamela) и старший брат Ли (Lee). Ещё один старший брат, Рик (Rick), умер в возрасте 23 лет.

Корни Джеффа русско-еврейские. Его предки эмигрировали в США в начале XX века из Австро-Венгрии и Российской Империи.

Отец, преуспевающий врач, мечтал, что сын пойдет по его стопам. Но после школы Джефф поступил на актерские курсы в Нью-Йорке. Правда, он все же закончил Университет Карнеги — Мэллона в Питтсбурге, а актерское образование получил в театре «Neighborhood Playhouse», где начал заниматься еще с 17 лет.

Его дебют на Бродвейских подмостках состоялся в пьесе «Два веронца».

Голдблюм также,как упоминалось уже выше, опытный джазовый пианист и однажды он заявил, что, если бы не актёрская карьера, то он стал бы музыкантом.



Кстати сестра его тоже не без талантов. Вместе они отжигают.

Его кинодебют состоялся в 1974 году в фильме «Жажда смерти». Годом позже он появился в эпизодической роли в сериале «Коломбо». Также у него были главные роли в таких фильмах как «Муха», «День независимости», «Земные девушки легко доступны», «Долговязый» и «Затерянный мир». Он широко известен своими ролями в таких фильмах, как «Большое несчастье», «В ночи», «Парк Юрского периода». У Голдблюма также была важная второстепенная роль в культовом фильме «Приключения Бакару Банзая: Через восьмое измерение». Список его фильмографии очень большой.

В течение нескольких лет Джефф озвучивал большинство американских реклам корпорации Apple, включая рекламные ролики для iMac и iBook. Он также озвучивал американскую рекламу Тойоты, так же как и линии кремов фирмы Procter & Gamble. Кроме того, он показывался по ирландскому телевидению в рекламе для Национальной Лотереи (National Lottery).

С 1980 по 1986 он был женат на Патриции Гоул ( Patricia Gaul). Позже он женился на Джине Дэвис, вместе с которой играл главные роли в фильме «Муха». Брак с Джиной продержался всего три года (1987—1990). Он утверждает, что поддерживал хорошую дружбу с нею в последующие годы, сказав при этом: «Она — хороший человек и замечательная актриса».

Одной из отличительных черт Джеффа Голдблума является то, что почти в каждом отдельно взятом фильме он занимает собой все кинопространство, заслоняет даже динозавров, не говоря уже о более мелких хищниках (речь идет о Парке Юрского периода). Он, что называется, “show/ scene stealer” (досл. перев. «шоу\ сцена + вор"). Этот термин означает актера, который привлекает к себе внимание зрителя, иногда в ущерб другому актеру. (Ведь и правда, я даже переключила внимание с Джо на него, в серии Друзей которой он появляется!).

А тут можно смотреть многие интересные фильмы в режиме онлайн бесплатно и без регистрации.

Серия сообщений "Актеры":
Часть 1 - 125 фактов о сериале The Friends
Часть 2 - Мориц Бляйбтрой/ Moritz Bleibtreu
...
Часть 15 - Флэшмоб 9
Часть 16 - (с)Johnny Depp
Часть 17 - Jeff Goldblum - Is there anything he can't do?
Часть 18 - Сергей Бодров
Часть 19 - Ефим Копелян
...
Часть 35 - О травле
Часть 36 - Редкие фото знаменитых людей
Часть 37 - Он был ЧЕЛОВЕКОМ.Памяти Василия Макаровича Шукшина

А́нджело Брандуа́рди — итальянский певец и композитор. Его музыку обычно характеризуют как фолк-рок со средневековыми влияниями. А. Брандуарди исполняет свои песни на разных языках: итальянском, французском, английском, испанском, на древних языках.

Брандуарди родился 12 февраля в 1950 году в городке Куджоно, провинции Милана, но вскоре вместе с семьей перебрался в Геную. Здесь, при Консерватории Николо Паганини, он учился игре на скрипке, раньше других своих ровесников получил диплом и стал солистом в консерваторском оркестре. В Милане, во время учебы на философском факультете Миланского Университета, он взялся за гитару и начал сочинять музыку как на собственные тексты, так и на стихи любимых авторов: одна из наиболее известных и любимых мною его песен «Confessioni di un malandrino» («Исповедь хулигана») на стихи Сергея Есенина.

Брандуарди женат на Луизе Дзаппа (она автор слов большинства его песен), у них две дочери, Сара и Маддалена.

Самый первый альбом Анджело Брандуарди, результат сотрудничества с композитором и одарённым исполнителем Маурицио Фабрицио, не был издан. Первый изданный альбом — «Анджело Брандуарди» «Angelo Branduardi» выходит в 1974 году. Он стал дебютным и содержал аранжировки Поля Букмастера. Поэтичность текстов Брандуарди и простота его аккомпанемента, завораживает. Так же не оставляет равнодушным обложка альбома с таким кудрявым харизматичным молодым человеком. Альбом является почти полностью акустическим. На следующий год ломбардийский музыкант выпускает свой второй альбом, «La Luna», в соавторстве с Маурицио Фабрицио, одним из ведущих исполнителей итальянской музыки. Однако разговоры о диске ведутся лишь в узких кругах поклонников и критиков.

Источниками для текстов песен послужили самые разные сюжеты и темы: «Пляска смерти», сюжет о невесте сатаны, традиции Китая, американских индейцев, друидов, а также библейские апокрифы. Успех концертам обеспечило применение необычных инструментов, среди которых цимбалы, флейта Пана, лютня, кларнет, вместе с привычными гитарами и ударными.

Первый большой успех приходит к Брандуарди в 1976 году вместе с альбомом «Alla fiera dell’Est», получившим одну из ведущих премий страны (Premio della Critica Discografica). Еще один акустический альбом с гитарой и скрипкой с прекрасной музыкой, которая была навеяна сказками народов мира: еврейским стишком «На восточной ярмарке» («Alla Fiera dell’Est», ставшая классикой итальянской музыки), кельтским преданием «Серия чисел» («La serie dei numeri»), немецким стихотворением «Под липой» («Sotto il tiglio»). Проходит всего два года и следующий альбом, «La pulce d’acqua», снова приносит Анджело Брандуарди успех, в том числе и благодаря завораживающему обаянию заглавного трека – еще одной сказки, полной мистических отступлений и романтики. Гость альбома - сардинский музыкант Луиджи Лаи, виртуоз игры на лаунеддас, очень древнем духовом инструменте. В работе над выпуском альбома принял участие Марио Конвертино, создавший цветные иллюстрации к текстам. К выходу английской версия диска - «Fables and Fantasies» - Брандуарди принимает участие в сборнике “Il Concerto” (вышедшем на «Cramps Records»), посвященного Диметрио Стратосу, вокалисту группы «Ареа» (одной из ведущих экспериментальных итальянских групп того времени), скончавшемуся в 1979 в Нью Йорке.

Следующие альбомы отмечены растущим стремлением композитора к экспериментированию и изменениям. В альбоме «Брандуарди» («Branduardi», 1981 г.) звучат более личные интонации. Песни в "Черкандо л’оро" («Cercando l’oro», 1983 г.) имеют сложные, изысканные аранжировки. Альбом «Брандуарди канта Йейтс» («Branduardi canta Yeats», 1985 г.) — дань уважения Уильяму Йейтсу. В альбоме «Пане э розе» («Pane e rose», 1988 г.) рисуются уже более мрачные картины жизни и смерти. Песни А. Брандуарди 1980-х годов ещё напоминают по стилю более ранние, но, кажется, уже потеряли ту сильную ритмическую энергию, которой отмечены такие его шедевры, как «Балло ин фа диезис миноре» («Ballo in Fa Diesis Minore») и «Кольи ла прима мела» («Cogli la prima mela»). Альбом «Иль ладро» («Il ladro», 1991 г.) относится к трудному, на грани депрессии, периоду в жизни А. Брандуарди, что отозвалось в мрачном стиле пения.

Брандуарди – знаковая фигура итальянской авторской песни, но не только. В 1978-м он едет в очень продолжительный гастрольный тур по Европе, который плавно переходит в 80-м году в «La Carovana del Mediterraneo» с участием звезд такого калибра, как Стефен Стиллз, Ричи Хевенс и Грэхем Нэш. Между двумя турне в 1979 году выходит «Cogli la prima mela», альбом достигший большого успеха на европейском уровне. В том же году ломбардийский автор-исполнитель выступает в Париже с программой «Fète de l’Humanité» перед более чем двумя сотнями тысяч зрителей. Действительно серьезным событием стал выход альбома «Concerto» в 1980. В том же году «Va ou le vent te mène» (французская версия «Cogli la prima mela») получает премию «Golden Europa» и признается лучший диском года на французском языке. Ломбардийский менестрель становится известен всему Старому Свету. В 1981 году в Германии награду получает и альбом «Branduardi», записанный в сотрудничестве с Полем Букмастером.

В последующих альбомах возрастает стремление к экспериментам Branduardi. В 1983-м с альбомом «Cercando l’oro» Анджело отправляется в большой тур по Европе и дает более пятидесяти концертов. В том же году он начинает свою работу в кино и записывает саунд-трек к фильму Луиджи Маньи «State buoni se potete» Vanità di Vanità, за который получает премии «David di Donatello» и «Nastro d’Argento» и в котором так же исполняет роль второго плана. В том же году он начинает работать над музыкой к фильмам «Момо» Йоханнеса Шаафа по роману Михаэля Энде, «Secondo Ponzio Pilato» и «Luci lontane» Аурелио Кьеза.

В 1984-м Брандуарди едет в тур по Италии, прибыль от которого передает в фонд Unicef.

Но ломбардийский музыкант не оставляет свою любовь к поэзии и в 1985-м году выходит альбом «Branduardi сanta Yeats», состоящий из песен на десять стихотворений ирландского поэта Вильяма Батлера Йетса, переведенных Луизой Дзаппа, женой автора. Его творчество продолжает быть плодотворным: в 1988 он выпускает альбом «Pane e Rosee», ("Хлеб и розы") по-прежнему вдохновляющий и прекрасный, но в тоже время рисующий более мрачную картину жизни, впрочем о жизни и смерти он пел и раньше.

В Il Ladro ("Вор ", 1991) отмечен очень тонкий момент жизни Branduardi, включающий депрессию, отражает темный, почти cemeterial, стиль пения. В 1992-м выходит сборник «The best of», который положил начало сотрудничеству с компанией «Emi». Успех антологии подкрепляется альбомом «Si può fare», изданным в том же году и получившим прекрасные отзывы критиков и слушателей.

В альбоме «Си пуо фаре» («Si puó fare», 1993 г.) уже нет прежних мрачных интонаций, но теперь певец пытается избавиться от образа «менестреля», который стал для него слишком тесным. В 1994 г. вышел альбом «Доменика э лунеди» («Domenica e Lunedì»), посвящённый Франко Фортини.
В 1994 выходит «Domenica e lunedì» - еще один плод сотрудничества с Маурицио Фабрицио. Авторами текстов на этом диске являются Луиза Дзаппа, Паола Паллоттино, Эудженио Финарди, Роберто Веккьони и Пасквале Панелла. В том же году Брандуарди отправляется на гастроли по двадцати с лишним театрам Италии, за которыми следуют более полусотни концертов по всей Европе. В этом турне был записан концертный альбом «Camminando Camminando», в который вошли две неизданные ранее песни «L’apprendista Stregone» и «Piccola Canzone dei Contrari» на слова бывшего комика Джорджио Фалетти (краткий пересказ репертуара миланского артиста, который делает все возможное для создания магической атмосферы, проникнутой духом времени).

Но даже у Брандуарди есть свои недоброжелатели. Они уверяют, что он ни на что не годен, кроме как перепевать фольклор. На критику певец отвечает следующим образом: «Раньше я выдавал огромное количество песен (таких, как «Ciliegio», «Gli Alberi Sono Alti», «Ballo In Fa Diesis Minore»), о которых так прямо и говорил, что они народные. Но делал я это потому, что в данном случае я щепетильно следовал структуре оригинала. Во многих же других случаях исходник бывал полностью переделан. Так ведь и Баха можно обвинить в плагиате. Это обработка песни, она моя собственная. Можно было бы спорить только если бы кто-нибудь взялся переделать оригинал и сделал бы то же самое, что и я». В любом случае нельзя быть пряником, чтобы всем нравятся и критика - это нормально да и ответ Брандуарди дал достойный.

Брандуарди постоянно готов находить новые формы сплава поэзии и музыки и экспериментировать. В 1996 г., во время празднований по поводу восстановления собора в Спилимберго после катастрофического землетрясения 1976 года, А. Брандуарди записывает необычный альбом «Футуро антико» («Futuro Antico»), в котором он выступает как музыкант раннего барокко. Он использует имевшийся музыкальный материал, смешивает его со своими мелодиями, добавляет слова. Этот опыт получил продолжение в альбомах «Футуро антико II» («Futuro Antico II») и «Футуро антико III» («Futuro Antico III»).

В 1998 г. А. Брандуарди вместе с итальянским комиком и писателем Джорджо Фалетти работает над альбомом «Иль дито э ла луна» («Il dito e la luna»). Вокруг Брандуарди собираются и другие лучшие итальянские музыканты. Ирландские волынки Брэндона Уэйда в соединении флейт эпохи Возрождения и бомбард Кристины Скримы звучат просто волшебно.

Angelo Branduardi - La Tempesta from Elcurado on Vimeo.

Создавая альбом «Л’инфинитаменте пикколо» («L’infinitamente piccolo»), А. Брандуарди перерабатывает старинные музыкальные темы и берёт слова из произведений Франциска Ассизского и текстов о нём. На эту же тему Брандуарди пишет мюзикл «Франческо» («Francesco»).

В 2003 г., в период, отмеченный усилением расистских настроений и нетерпимости, в новом альбоме «Альтро эд альтрове» («Altro ed altrove») А. Брандуарди собирает истории о любви из разных культур. Он освящает в своей работе простоту любовной лирики народов, отдаленных от нас во времени и пространстве. «Сравнивая, - говорит Брандуарди, - мы можем заметить сильное их сходство, поскольку везде и всюду люди томятся одними и теми же страстями». От Непала, откуда пришла первая композиция «Laila Laila», до древних ирландских песен, от катулловых страстей до изысканной нежности китайского любовного танца, от чувственности арабской поэзии до суровости японских традиций, от поэзии американских индейцев до величия Шекспира, от персидской поэзии XI века до безымянной песни из африканской местности Кабили, от ливийской поэзии до паштунского поэта и мистика XVII века, который воспевает безумную любовь ночного мотылька и пламени. Красной нитью, связавшей культуры столь отдаленних друг от друга земель, стала страсть, любовь, понятная всем.

Брандуарди так же сильно увлекается театром, что приводит его к сотрудничеству с Амедео Амодио, Директором римского Театра оперы и балета, в постановке «Удивительная история человека без тени». В ноябре 1998 на «Emi» выходит двойной диск «Branduardi Studio Collection». Он содержит тридцать две композиции, которые охватывают всю дискографию Брандуарди – от «Alla fiera dell’Est» до «La pulce d’acqua», от «Cogli la prima mela» до «Il Violinista di Dooney». Бурная деятельность артиста охватила и телевидение – в 1999-м году он принял участие в программе «Бесплатно» на телеканале RAI-1 в рубрике «Il Sesso Dell’Аngelo». В трилогии «Futuro antico» Брандуарди представляет свежий взгляд на средневековых церковные и мирские песнопения (1996), музыку Джорджо Майнерио, руководителя Патриархальной каппеллы Аквилеи (1999) и барокко, излюбленную музыку аристократов Гонзага (2002).

_______________________________________

Если вас интересует бронирование отелей в Бургасе пройдите по ссылке.

Если вам понравился пост, берите в цитатник или жмите на кнопку понравилось! С наилучшими пожеланиями всем Akai_ito.

Серия сообщений "Италия":
Часть 1 - Италия. Брунико
Часть 2 - Рейтинг популярных городов с интересными достопримечательностями
...
Часть 19 - Новогодние и Рождественские традиции в разных странах. Италия
Часть 20 - State Buoni, Se Potete
Часть 21 - Angelo Branduardi

...И словно среди лиц –
                       глухонемых, но зрячих -
нагое стынет тело на плахе и крючке,
слабее бьётся пульс меж прошлым, настоящим
и будущим,
                        висящим почти на волоске....

Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» (исп. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar) — это картина испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, одного из моих любимых сюрреалистов. Оригинал картины находится в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде. На примере творчества Дали можно видеть мир, глубокий, сложный, с огромными силами, скрытыми внутри. Дали - вскрывает глубины человеческой психики. Объединяющее начало - это способ выражения - использование цвета, формы и органичное выражение через образы природы, где в контексте нашего вопроса, присутствует образ пчелы. А вот что сам Дали говорил о своей картине: "Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение. Подобно тому как падение иглы на шею спящего одновременно вызывает его пробуждение и длинный сон, кончающийся гильотиной, жужжанье пчелы вызывает здесь укус жалом, который разбудит Галу. Вся жизнетворящая биология возникает из лопнувшего граната. Слон Бернини на заднем плане несет на себе обелиск и атрибуты папы." Так же одним из источников вдохновения Дали на создание этой картины был плакат с цирковыми тиграми, и Дали сохраняет многое от яркой непосредственности, связанной с искусством плаката. Фигурирующие в названии пчела и гранат изображены маленькими, непосредственно под телом вытянувшейся во сне женщины. Женщину зовут Гала - это жена художника. На картине она показанна плывущей над каменной плитой, которая омывается морем бессознательного. Реальные пчела и гранат бледнеют перед порожденными ими образами — огромным плодом граната, вырывающейся из него рыбой и двумя тиграми во всей их рычащей свирепости, которых рыба извергает изо рта. Более традиционные фрейдистские образы — винтовка с примкнутым штыком и фантастический слон на ногах-ходулях — довершают это одномоментное сновидение, которое явно еще не успело нарушить покой спящей.
Если вам понравился пост, берите в цитатник или жмите на кнопку понравилось! С наилучшими пожеланиями всем Akai_ito.

Очень давно я не выкладывала ничего подобного. Но вот эти работы меня чем-то зацепили.

Автор сего творчества - уличный художник из Сан-Паулy Speto.

Я думаю, что тело — это в каком-то смысле дневник (с) Джонни Депп

Мама сказала, что, если я сделаю тату, то могу валить из дома. Папа сказал, что такая возможность выпадает нечасто, и я должна ею воспользоваться.

________________________

Интернет - конкурс продвижение неизбежно для сайтов. Успехов всем, кто решил в нем принять участие!

________________________

Рокер Мэрилин Мэнсон не только талантливый певец, но и актер, фотограф, композитор и, как выяснилось, - художник.

Серия сообщений "Мультфильмы":
Часть 1 - sebastians_voodoo
Часть 2 - Коралина в Cтране Кошмаров
...
Часть 5 - Петров Александр Моя любовь
Часть 6 - Колыбельные мира
Часть 7 - Старик и море
Часть 8 - Удивительный ужин в Сочельник
Часть 9 - Хаяо Миядзаки: «Мне нужны только бумага и карандаш»
...
Часть 37 - Футурама
Часть 38 - Studio Ghibli Artist Kazuo Oga
Часть 39 - о старейшей российской анимационной студии "Созмультфильм".

Чимиструл Весел в переводе означает "Веселое кладбище". Находится оно в Румынии, в деревеньке Сэпынца близ границы с Украиной. Это уникальное место, привлекающее туристов со всего света. Уникальные надгробия отличаются веселыми оптимистичными гравюрами и этническими узорами.

А все начиналось так. В тридцатых годах прошлого века жил в Сэпынца мастер Ион Петраш. Он был отличным мастером по дереву, а кроме того неплохо пел и сочинял стихи. Как резчик по дереву он занимался изготовлением надгробий, а как творческий человек он эти надгробия решил украсить какими-то жизненными сценами связанными с умершим человеком.В итоге по гравюрам и стихам можно судить о характере и образе жизни умершего, а иногда о причине смерти или каком-то событии связанном с ним. После чего разукрашивал кресты самыми яркими красками и узорами. Популярность подобных крестов росла из года в год, и вскоре соседи стали заказывать ему работы еще при жизни.

У Петраша было несколько учеников при жизни. И по сей день его последователи продолжают работать. Потрясающие и удивительные надгробия и даже бродить по такому кладбищу совсем не страшно и грустных мыслей не возникает.

Как и положено на кладбище возле входа деревянный крест посвященный Иисусу. Особенно радуют римские легионеры в униформе 20-го века со штыковыми ружьями и веселый чертик где-то в подземном аду.


На Западе полно оригиналов, не знаю переняли они моду у Ганцев или у кого еще, но встречается много надгробий не только в готическом стиле с ангелами и красивыми девушками. Бывают и надгробия в виде башмака или кроссворда.

Мне интересно был ли это сапожник

Когда-то мне нравилось гулять по кладбищу. Когда приходила на кладбище на Пасху почтить память умерших родственников хорошо было отбиться от общей толпы и затеряться среди надгробий, рассматривать фотографии мертвых. Мне было интересно размышлять над тем кем эти люди были при жизни как умерли, а иногда просто искать вдохновение. А иногда и на старое закрытое кладбище ходила чтобы просто там погулять и найти самое красивое надгробие. Вот его ворота полуразрушенные временем. Не знаю сколько ему лет, но достаточно чтобы полностью быть заполненым и вплотную своими стенами прилегать к заборам жилых домов.

Конечно чаще попадались совсем разрушенные неухоженные могилки с ржавыми неокрашенными надгробьями с наконечником в форме звезды или с ветхим деревянным крестом, а иногда и с мусульманским месяцев одинокие будто заблудившиеся повернутые в противоположную сторону христианским могилки. Но изредка мне попадались и красивые памятники к примеру совместная могила мужа и жены в форме дерева с серебряной табличкой в которой говорилось что умерли они в 30х годах. Но пожалуй это исключение. Зато в интернете можно увидеть массу красивых, надгробий сравни произведениям искусства.