Романс: - мое Русское сердце.Романс, романс, романс ... .. Попробуйте, произнести это слово: Восхищенно, задумчиво, нежно, страстно или с улыбкой ... Быть может, вы скажете его со своей, неповторимой интонацией. Лишь только стоит подумать о любви, и ваша память оживит всю гамму чувств, которые вы испытывали однажды полюбив. Абсолютное восхищение - непреодолимая тоска, а между ними океан человеческой души. И все это - Романс, ведь в нем живет сама Любовь ... Татьяна Азарова

Формирование романса, как отдельного музыкального жанра, стало возможным, благодаря гармоничному слиянию текстов и музыки. По мнению специалистов, первые романсы появились в период с ХV-го по ХIХ век и традиционно родиной романса принято считать солнечную и страстную Испанию.
В скором времени этот музыкальный жанр начал триумфальное шествие по европейским странам и радушно был принят в России. Вскоре появился и обрёл необычайную популярность русский романс в классическом его понимании. Ведущие русские композиторы того времени работали над созданием произведений в этом жанре. Чаще всего, для того. что бы создать оригинальную музыкальную композицию в этом стиле, был выделен отдельным жанром цыганский романс который и стал в последствии основой для появления классического русского романса.
Веяния романтизма, бывшие очень модными и популярными в те времена, наложили свой отпечаток на эту ветвь в музыкальном искусстве. В последствии, появилась особая разновидность русского романса, которую стали называть городским романсом. Примечательно, что городской романс создавался одним автором, но такие романсы смотреть и исполнять мог практически каждый, что придавало подобным композициям более фольклорный способ исполнения.
По своей сути и форме, романс очень схож с обычной песней. Чётность песенных тактов и квадратура являются характерными для романсов признаками. В этом жанре допускаются различные лирические отступления и всевозможные вставки, в процессе исполнения. Основу композиции составляла вокальная партия, которая, при безупречном исполнении, могла заставить волноваться и переживать даже самых внешне невозмутимых людей. Большое внимание исполнители романсов придают осмысленной передачи сути текста или истории, которая является стихотворным повествованием под музыкальное сопровождение.
Сегодня исполнителей романсов не стало меньше. Чем в далёкие времена расцвета его популярности. Каждый современный человек имеет возможность практически любые романсы скачать бесплатно и выбрать себе подборку самых волнующих композиций. Стоит отметить, что такая музыка со словами способна настроить человека на определённый лирический лад, заставить сопереживать с исполнителем романса и прочувствовать мысли автора.
современный романс в значительной мере отличается от цыганских романсов первых поколений. Достаточно скачать романсы mp3 что бы после прослушивания понять. Насколько может открываться человеческая душа во время исполнения подобных музыкальных тем. Не смотря на почтенный возраст этого музыкального жанра у исполнителей романса огромное количество поклонников во всём мире, которое, вопреки всему, регулярно увеличивается. Мелодичность исполнения и совершенство стихотворных форм, передающих суть событий или переживаний, характерные для романса, как отдельного музыкального жанра, сегодня притягивают не только людей старшего поколения, но и большое количество молодых людей, для кого чувственность, сентиментальность и романтизм не стали ископаемыми понятиями, а являются актуальным состоянием души
 

 

Певица Инна Разумихина на российской эстраде известна уже около 20 лет. Она является обладательницей премии «Надежда России», дипломантом Всероссийских вокальных конкурсов «Романсиада», «Актёрской песни им. А. Миронова», «Песня России» и других. В течение ряда лет Инна работала ведущей артисткой театра Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой, принимая участие во всех постановках театра. Однако в 2000-х годах, почувствовав неодолимый творческий порыв, занялась сольной карьерой, и это принесло ей подлинный успех, признание  и любовь отечественного слушателя. География её выступлений охватывает многие  регионы России, от крупных городов до районных центров. От престижных залов, таких как Московский Международный Дом Музыки, Колонный зал дома Союзов до филармоний и киноконцертных  залов страны.Большое место в её деятельности занимают благотворительные выступления для ветеранских организаций, госпиталей и детских домов. Одно объединяет все эти столь различные выступления: в зале не остаётся равнодушных слушателей! Отточенное вокальное и драматическое мастерство певицы, проникновенная искренность интонации, исключительная естественность и органичность сценического поведения – всё это способствует установлению атмосферы доверия и сопереживания в зрительном зале.

Друзья из RuTube не забывают:

"Ну здравствуй же, дорогой наш пользоваnель! Фуф, дожили, наконец-то, это случилось, мы верили, недеялись, мы ждали и она пришла - среда! Маленькая пятница! Околочетверг! Спасибо, что ты просто есть, дорогой пользователь! Заходи почаще! До пятницы осталось совсем чуть-чуть!;-)
Искренне твоя, команда RuTube/

А я решил поделиться со своими друзьями в Лиру и ЖЖ

Истории Любви - интерлюдия "Грезы Любви"






Истории Любви - интерлюдия "Искусство Любви"

Екатерина Мельникова – одна из самых ярких современных российских музыкантов с европейским именем, исполнитель органной музыки, лауреат международных конкурсов, солистка Московской Государственной Академической Филармонии.


Екатерина Мельникова родилась в Москве, в семье потомственных музыкантов. Увлечение музыкой началось с раннего детства — в 4-х летнем возрасте Екатерина начинает сочинять первые музыкальные произведения; спустя 5 лет — пишет балет.
Катя всегда много училась. Cреднее музыкальное образование получила в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории («Фортепиано», класс А.С.Сумбатян и «Камерный ансамбль», класс А.С.Мельникова), высшее в Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского по двум специальностям — орган (Диплом концертного исполнителя с отличием) и музыковедение (Дипломс отличием). C 1989 по 1991 год - ассистентура-стажировка в Московской консерватории; в 1996 году – стажировка на мастер-классах известного органиста Жана Гийю (Цюрих, Швейцария). С 1996 по 1998 годы Екатерина Мельникова совершенствует свое мастерство в аспирантуре Лондонской Королевской Академии музыки: классы Николаса Дэнби (Nicholas Danby), Джиллиан Вейр (Gillian Weir) — интерпретация и Нажи Хакима (Naji Hakim) — импровизация (Диплом Advanced Post Graduate Organ Performance с отличием). Читать далее...

Это цитата поста из ЖЖ Кати Мельниковой.
Потрясающе звучит орган. Особенно в финале.
ƒ katyamelnikova в Месса

"Я просто сочиняю музыку идущую из моего сердца, музыку которую я люблю сам. И когда я вижу, миллионы людей, подобных мне, слушающих и слышащих эту музыку, что я хотел передать им, то я могу быть действительно счастлив". Так он объясняет свой успех. Несмотря на огромную известность, он остается скромным и приветливым Ханси из Бремена, и прежде всего, "Счастливым сердцем" для всех остальных.

Андре Рьё (Andre Rieu) голландский скрипач, дирижер сделал многое для популяризации классической музыки, познакомив людей всего мира с волшебством вальса. Вместе с оркестром Иоганна Штрауса, записал несколько золотых и платиновых альбомов. Концерт Андре Рье (Andre Rieu) это всегда эффектное и красочное шоу, которое притягивает широкую публику в Европе, Северной Америке и Японии. Его репертуар состоит из классической музыки, но также включает интерпретации популярной музыки, а также известные саундтреки из фильмов и театральных постановок. Его энергия и дружелюбный настрой несравнимы ни с чем. Привлекательный и харизматичный Андре Рье увлекает всех зрителей в мир красоты музыки. Но это конечно не всё! Оркестр им. Иоганна Штрауса, которым он руководит (около 50 человек) одеты в великолепные красочные платья и костюмы. В концерт органически вписаны различные элементы шоу, что делает красочными, легкими, волнительными. На его концертах всегда царит атмосфера единения с музыкой – Штраус, Моцарт, Шостакович, Кальман и популярные мелодии разных народов.

Андре Леон Мари Николя Рьё (Andre Leon Marie Nicolas Rieu), сын дирижёра Андре Рьё-старшего родился в 1949 году в г. Маастрихт. Свои первые уроки скрипки он начал брать в 1954 году.
Учился в Льеже, затем в Маастрихте, в 1977 г. окончил Брюссельскую консерваторию. Играл вторую скрипку в Лимбургском симфоническом оркестре под руководством своего отца.
Основав Маастрихтский салонный оркестр, состоявший всего из нескольких музыкантов, Рьё выступал с ними в голландских домах престарелых, исполняя венские вальсы. В 1987 г. под руководством Рьё возник Оркестр Иоганна Штрауса, первоначально включавший 12 исполнителей. В 1992 г. оркестр записал первый диск - «Merry Christma»; в 1994 году запись Второго вальса из Сюиты для эстрадного оркестра Дмитрия Шостаковича сделала Рьё и его новый коллектив знаменитым по всем Нидерландам и не только, а второй альбом, «Strauß & Co.» (Штраус и компания), около года не покидал национальный Top100.
В 1996 году Андре Рье был удостоен награды «WORLD MUSIC AWARD».
О том, как непринужденно, весело и радостно проходят концерты Андре Рьё, можно судить по записи его выступления в Дублине. Ролик более чем на 30 мин., но он стоит того, чтоб его посмотреть.


А чтобы не утомлять вас, мои дорогие друзья и гости, я собрал маленький плеер, дополняющий то, что мы услышали в ролике. Его можно забрать к себе, только одна маленькая просьба: цитируя, скажите о своих впечатлениях, просто отметьтесь. Не тащите втихаря. Хорошо?

*** Кенни Джи (Kenny G) — американский джазовый саксофонист, лауреат 11 премии «Грэмми», премии «Soul Train», «Мировой Музыкальной Премии», премии «NAACP Image», «Всеамериканской музыкальной премии» в номинации «Лучший современный артист» 1994 года, получил все возможные награды за игру в стилях Pop и R&B. С ним на сцену выходил Билл Клинтон (Кенни даже давал уроки Биллу!). Сегодня Кенни Джи входит в десятку артистов, чьи альбомы являются самыми продаваемыми во всём мире. Recording Industry Association of America включает его в список 25 самых продаваемых американских музыкантов всех времён. Исполнитель постоянно присутствует в десятке лучших чарта журнала Billboard (вот уже более 15 лет!). Общее число распроданных им дисков превышает 30 миллионов копий. Кроме сольных альбомов, Кенни также принимал участие в работе над альбомами Уитни Хьюстон, Ареты Франклин и Натали Коул.

в конце вас ждет музальбом Kenny G

Мне пожаловались несколько человек, что альбом Kenny G не запускается. Поэтому ставлю повторно, хотя у меня все работает хорошо.

Стремясь загладить свою вину за установку «закрытого» плейлиста Kenny G, хочу предложить вашему вниманию новый плейлист, в котором можно увидеть Кенни Джи как в концерте, так и рассказывающего о своей работе.
Кенни освоил сложную технику одновременного вдоха при выдохе! Это позволяет ему необычайно долго тянуть одну ноту или устраивать быстрый перебор. Об этом он сам рассказывает в первом ролике, подкрепляя рассказ демонстрационной игрой.
Здесь мы можем видеть Кенни на сцене с его сыновьями. Старший, Макс, играет на гитаре, младший, Августин, играет на саксофоне. Также я включил в плейлист совместные выступления Кенни с другими музыкантами (Бессаме мучо со Стивом Уондером, Michael Bolton). Мне не удалось вставить в плеер ролик Kenny G & Celine Dion из Титаника, хотя он есть на ю-тубе. Взамен поставил Кенни – Дежавю.
Все записи можно смотреть на YouTube (на плеере под фото нажать правую «стрелочку вниз»).



Для выхода их режима "видео" в плейлист нажмите кнопочку "вверх" на строке прокрутки внизу.

Джаз я полюбил давно. В начале 60-х после института приехал работать в Мурманск, стал ходить в море к берегам Северной Америки. Вот тут я и познакомился с джазом и полюбил его. На судне мы проводили разные наблюдения и запускали радиозонды. Для приема сигналов радиозонда у нас использовался всеволновый радиоприемник RTF производства ГДР. Приемник имел непрерывный диапазон волн от 10 до 2000 м. Вот мы и гоняли его, слушая многочисленные американские радиостанции. Особенно было хорошо на ночной вахте: включишь этот приемник, настроишься на одну из североамериканских коротковолновых радиостанций, - и из приемника льются ненавязчивые, ничуть не мешающие работать, звуки североамериканского джаза. В СССР джаз тогда практически не звучал… Так что с джазом у меня ассоциируются молодость, интересная работа, морские странствия…Читать далее...

Диск 2012 года Rietta

"Когда заиграл Фредерик Белинский, на мои глаза навернулись слезы, так глубоко его струны коснулись моей души..." Пьер Карден

Внук композитора Валентина Белинского и правнук Виссариона Белинского (да, да, того самого, неистового Виссариона, критика), родился 25 августа 1974 во Франции. Его дед Валя Белинский (Валентин Теодор Белинский), известный российский эмигрантский музыкант, пианист, дирижер и аранжировщик, в конце 20-х - начале 30-х годов, аккомпанировал Фёдору Шаляпину на его парижских выступлениях для эмигрантской публики, в 1960-ом году аккомпанировал звезде парижских кабаре ("русской Марлен Дитрих" и "Королеве русского Ночного Парижа" - как называли её французы), знаменитой певице русской эмиграции и исполнительнице старинных русских и цыганских романсов Людмиле Лопато во время записи её сольной пластинки "Dve Guitary". Поэтому увлечение молодого француза русской культурой и цыганскими напевами уже не удивляет. В 17 лет он начал работать в самых известных русских кабаре Парижа, где знакомится с цыганскими музыкантами, бывшими солистами театра Ромен, которые открыли ему свой музыкальный мир. Удивительная эмоциональность, виртуозность игры на балалайке и скрипке оказали сильное впечатление на Фредерика и зарядили его игру особой энергией, которая впоследствии стала неотъемлемой частью его собственного стиля. Закончив с серебряной медалью Национальную Парижскую Консерваторию, Фредерик несомненно является одним из лучших гитаристов своей эпохи, обладая не только феноменальной техникой игры, но и невероятной музыкальной экспрессией. Отдавая дань своему классическому образованию, в конце 90-х Фредерик даёт серию классических концертов в Европе, блестяще исполняя произведения И.С.Баха. Но вскоре Белинский начинает играть на гитаре произведения для скрипачей-виртуозов, бросая настоящий вызов гитаристам всей Франции, и не только Франции.
С 2004 года Фредерик дает концерты в России – в ММДМ, в Оружейной палате Кремля, Московской Консерватории, на различных фестивалях джаза, музыки и кино, в арт-кафе. Его приглашают на важные мероприятия, он играет на частных вечерах для Михаила Горбачева в отеле Рафаэль, для короля Марокко Мухамеда VI в Рабате и других сильных мира сего. Находясь в постоянном поиске богатых гармоний и новых импровизационных возможностей, Фредерик не ограничивается только "цыганским джазом", он исполняет и джазовые стандарты, и собственные вариации на известные русские мелодии и цыганские романсы.
Указом Президента РФ от 21 января 2011 г. Фредерик Валентин Белинский принят в Российское гражданство.


В импровизациях Фредерика Белинского Вы услышите немало знакомых мелодий, в том числе и звучавших в моих плеерах - в одесских песнях и др.

Это цитата сообщения юзера ЖЖКати Мельниковой
Я давно не рассказывал о Кате Мельниковой. Но ее фантазия, умение находить очень неожиданные решения своих музыкальных программ поражают...
Оригинал взят в «Орган в пространстве FASHION» — Приглашаю на свой концерт!

«Орган в пространстве FASHION» | Трейлер (КЗЧ, Москва)

Энрико Масиас (фр. Enrico Macias, настоящее имя — Гастон Гренассиа, фр. Gaston Ghrenassia; р. 1938, Алжир) — французский шансонье и актёр еврейского происхождения.
Его отец Sylvain Ghrenassia был скрипачом в знаменитом оркестре Шейка Раймонда, в который Энрико был принят уже в 15 лет. Позже женился на дочери руководителя оркестра, но, несмотря, на прекрасные перспективы, предпочел учительство, лишь подрабатывая игрой на гитаре.
Война в Алжире круто изменила его жизнь. 22 июня 1961 года бойцами Фронта национального освобождения Алжира был убит руководитель оркестра Шейк Раймонд. 29 июля 1961 года, за 11 месяцев до окончания войны за независимость, Гастон с женой бежит в континентальную Францию. С тех пор он в Алжире — персона нон-грата.
Во Франции Гастону не осталось выбора, он занялся музыкой. Пытался приспособить к вкусам французской публики арабско-андалузскую музыку (маалуф) и еврейско-арабские песни. Это не принесло успеха. Его артистическим именем стало Энрико Масиас.
Первые записи Масиас сделал в 1962 году. Песня Adieu mon pays («Прощай моя страна»), написанная им в море на пути во Францию и посвященная родной стране, принесла ему известность как среди репатриантов из Алжира, так и среди французов.
Провел успешное турне по Ближнему Востоку, выступив в Ливане, Греции и Турции. В 1966 году Масиас с успехом посетил Японию. В этом же году Масиаса приветствовали 120 тысяч зрителей на стадионе Динамо в Москве. За этим последовало его турне по Советскому Союзу, выступил более чем в 40 городах. В СССР Массиас снискал большую популярность, на мелодии его песен писались русские тексты, и эти песни включали в свои репертуары Муслим Магомаев, Эдита Пьеха, Батыр Закиров. Но несмотря на огромную популярность, год спустя, после арабо-израильского конфликта 1967 года, имя певца в СССР негласно было поставлено практически под запрет. Дело в том, что Масиас пел для израильских солдат во время Шестидневной войны. Именно этого и вообще позиции поддержки Израиля тогда ему не простили в СССР, и до сих пор не могут простить в арабских странах, за исключением Египта в 1978.
В 1968 году Масиас с аншлагом дебютировал в Карнеги Холл, после чего продолжил турне по США — Чикаго, Даллас, Лос-Анджелес и в Канаде. В 1976 году был удостоен «Золотого диска» за песню «Mеlissa». В 1978 году президент Египта Анвар Садат пригласил Масиаса выступить в Египте. В Египте он пел перед 20000 зрителей у подножия одной из пирамид.
Масиас удостоин ряда наград. Он кавалер (1985) и офицер (2007) Ордена Почетного легиона.
Энрико Масиас продолжает выступать в самых престижных залах Европы и США, гастролирует в Японии, Канаде, Италии и Испании, Израиле, Турции…
Но посетить свою родину ему так и не удается. Он по-прежнему персона нон-грата у себя на родине.

наташа проценюк

Хочу представить вам современную исполнительницу широкого плана – от романса до «Таганки» Джемму Халид.
Я собрал более 29 mP3 с ее песнями – самого разного плана: романсы, военные песни, дворовые (блатные) песни; фотографии; некоторую иную информацию. Но потом понял, что об этой исполнительнице надо не читать, и даже не слушать ее записи. Надо смотреть, как она поет.
Я провозился долго, но собрал плеер. Песни расположил по алфавиту, названия отредактировал, некоторые теперь не совпадают с названиями роликов Youtube.

Джемма родилась и выросла в Москве (имя получила в честь геронини романа Войнич «Овод»), училась 6 лет в музыкальной школе по классу аккордеона и фортепиано, 5 лет училась в Московском музыкальном училище №2, получила диплом дирижера и учителя музыки, и 3 года в училище им. Гнесиных. Будучи студенткой первого курса Гнесинки, выиграла конкурс в Витебске. Участвовала в Фестивале Польской песни и выиграла конкурс. С 1989 по 1994 вместе с группой польских артистов Джемма гастролировала по Польше и Германии (исполнение на польском в плеер не включил). Потрясения в стране, «лихие 90-е». Джемма оставляет сцену, гастроли, уходит в подземный переход. Её первый альбом так и назывался «Подземный переход». В нём Джемма собрала те песни, которые пела в переходе на Тверской (наиболее известные дворовые песни и романсы). В 1998 г. она записала свой второй альбом «Ах, эта девочка». Сразу же после презентации альбома и клипа на одну из песен, Джемма уехала в США на рождественские концерты. Изначально поездка планировалась на 2 месяца, но оказалось – на несколько лет. Выпустила там несколько альбомов в США. Сейчас под псевдонимом Jamuna (Джамуна) исполняет русские народные песни. И хотя она преимущественно находится в США, она дает концерты и в России. В феврале дала концерт в «Медяник клаб». На март были намечены два концерта: Казань - Концерт в клубе «Ля-минор»; Москва - Открытие клуба "Ля Минор".
Более подробную информацию можно найти на персональном сайте Джеммы Халид.

Напомню, чтобы перейти в видеорежим - запустите плеер и нажмите правую кнопочку под картинкой у надписи "видео". Для возврата в режим плеера - нажмите правую кнопку на полосе проигрывания ("show playlist")
P.S. Здесь стоял видеоплеер MixPod. Он прекратил свою работу (ресурс гупил ГУГЛ и закрыл ак конкурента Youtube. Чтобы не выбрасывать пост поставил аудиоплеер.

Родился Феликс Словачек (Felix Slováček) 23 мая 1943 года в столице Злинского края, в чешском городе Злин. Молодой Феликс учился игре на фортепиано и скрипке, но эти инструменты не были для него любимыми, а вот кларнет и саксофон, которыми он начал увлекаться после окончания школы, стали его верными друзьями и помошниками на долгие-долгие годы жизни. Учился Словачек сначала в музыкальном колледже в городе Брно, а затем продолжил обучение в консерватории города Кромериц.
После учебы свою музыкальную карьеру Феликс Словачек начал как артист симфонического оркестра. Но известность пришла к нему лишь тогда, когда он стал играть джаз с лидирующими джазовыми биг-бэндами.
За свою карьеру Феликс Словачек часто принимал участие в многочисленных профессиональных музыкальных конкурсах, был лауреатом многих джазовых фестивалей, становился обладателем престижных премий. Подробнее здесь.

Rietta

Вспомнился уютный ресторан «Ключ от моря» в Калгари, Канада. Даже сохранилась рекламка. И старый добрый джаз. Играет квинтет Кена Пеплoвски. Ken Peplowski, род. 23.05.1959, - американский джазовый кларнетист. За стиль игры и виртуозность его иногда сравнивают с Бенни Гудменом. Rietta

Екатерина Мельникова (орган) : Бетховен-танго сочинения Е. Мельниковой в музыкальной коллекции «Passion Collection» органного перформанса «ОРГАН в пространстве FASHION»
Григорий Кротенко (контрабас)
Е. Мельникова (орган)
Модели на концертной сцене, коллекции дизайнерской одежды, яркие весенние краски и живой звук органа — симбиоз, призванный не только удивить. «Сплетая», казалось бы, несовместимые виды искусства, высокую моду и органную музыку, Екатерина ставит целью создать новое пространство ОРГАН-FASHION. Впервые орган в новом пространстве — пространстве FASHION.
Запись московской премьеры 17 марта 2012 года в Концертном зале им. П.И. Чайковского.
Хореография: Алишер Хасанов, Анастасия Кузнецова
Режиссер перформанса — Юрий Берестенников.




Тем москвичам, кого заинтересует, привожу цитату сообщения Кати Мельниковой в ЖЖ

Друзья! Начинается рекламная кампания моих концертов «Римские Каникулы» в ММДМ — 27 и 28 июня (Москва). Я с радостью всех приглашаю и хочу сказать очень хорошую новость: в настоящее время билеты лежат в продаже по стартовым ценам!! По мере продаж цена будет увеличиваться, но сейчас минимальные планки.

Заказ билетов:
на 27 июня — http://mmdm.ru/zakazBileta/21813645
на 28 июня — http://mmdm.ru/zakazBileta/21813648

Совершенно случайно набрел на ролик Джеммы Халид, исполняющей зарубежный сингл. Запись не очень хорошая, но мне нравится и ее голос и манера исполнения.



Просмотрев-прослушав Джемму, нельзя было не вспомнить эту популярную песню середины 70-х - What Can I Do с почти дословным, точнее созвучным, русским переводом «Водки найду».
Узнаете? Это группа Smokie.



Не надо пытаться перевести это слово Smokie. Ни какого дыма тут нет Это такая же игра звуков, как и в русском переводе их сингла.
Вот они, любимцы молодежи середины 70-х «вживую».




Я не поклонник рока, но некоторые группы, их вещи нельзя не вспомнить. "Любовь и рок спасут мир!" - один из лозунгов эпохи тотального хиппизма. Рок-группы появлялись как грибы после дождя. Многие бесследно тут же исчезали, но родились и такие, которые не только выжили, но и заметно повлияли на эволюцию рок-музыки. Это Deep Purple и Led Zeppelin, Genesis и Slade, Pink Floyd и King Krimson и др.
История группы Smokie началась в 1967 г. маленьком английском городке Брэдфорде (впоследствии музыканты посвятили ему песню "Возвращаясь в Брэдфорд"). В одной из школ городка учились два неразлучных приятеля - Кристофер Уорд Норман и Алан Силлсон (оба 1951 г.р.), которые во что бы то ни стало решили стать рок-звездами не хуже Beatles и сильно популярных тогда Monkees. Похвальное желание! Они не стали рок-звездами первой величины, но их мелодичные песни, отмеченные высоким исполнительским профессионализмом, пришлись по душе меломанам второй половины 70-х.
Я не стану подробно рассказывать об истории группы Smokie. Мне просто хотелось напомнить историю этой песни What can i do. Не стану приводить и тексты песни. Их только на английскос я знаю 3 - 4 варианта. Лучше предложу «звуковой» перевод песни на украинську мову.
Не вбивайте свиней
Вони краще людей
Вони водки не п'ють
Вони сало дають!
Водки найду!

Юрий Куплетный (Куликов). Большинству это имя не известно. А вместе с тем, он один из совсем немногих, кто не только сохранил традиции одесского и блатного направления жанра, но и привнёс, безусловно, много своего собственного восприятия этих песен, приукрасив вечную Одессу современным колоритом:


Я куплю с начёсом шкары и поеду на Нью-Йорк,
Буду там курить сигары, маленький бычок!
Стану там миллионером, чтоб не сдохнуть от тоски,
Я же родом с под Одессы, не крути мозги!

Он напоминает голос Аркадия Северного. Похож, да не очень похож. Юрий Куплетный – это профессиональный и интересный своей самобытностью музыкант и исполнитель. Виртуозная игра, вокал, абсолютное чувство исполняемого материала!
«Я родился на Одессе, где морской волны простор. Мама – русская, а папа – честный прокурор…» - и это точные биографические данные: родился в Одессе (1969), отец - прокурор, мать - домохозяйка. Еще в детстве Юрий самостоятельно освоил фортепиано, гитару, саксофон и кларнет. C 1975 года живет в Москве.

< Любителям джаза и инструментальной музыки

Аккер Билк (Mr. Acker Bilk) - английский кларнетист, один из величайших джазовых исполнителей второй половины 20 века. Его сценический облик - козлиная бородка, шляпа-котелок и полосатый жилет, так же узнаваемы, как и глубокий, богатый, мягкий звук его кларнета и особый, чуть ленивый стиль игры, которому присущ класс, неведомый американским исполнителям, при всем их техническом совершенстве.
Его настоящее имя - Бернард Стэнли Билк. Родился 28 января 1929 года в Сомерсете, Англия. Прозвище Acker (приятель) получил еще в школьные годы и оно стало его сценическим именем. Родители юного Бернарда пытались приобщить его к музыке, однако парнишка предпочитал активное времяпрепровождение, - обожал играть в футбол, занимался боксом и вообще был весьма буйным подростком, любил подраться. В одной из школьных драк ему выбили два передних зуба, а однажды зимой, во время катания на санях, отрезало полпальца. Какие уж тут занятия музыкой! После окончания школы Билк подался в армию, и, как ни странно, научился играть на кларнете именно там. За сон на дежурстве (служил в инженерных войсках в зоне Суэцкого канала) попал на гауптвахту на три месяца, где и стал осваивать когда-то подаренный ему старенький кларнет. Причем, невзирая на выбитые зубы и недостающий палец, дело пошло так хорошо, что к середине 50-х годов он уже играл профессионально. Билк два года играл в оркестре Кена Койлера, а в 1956 году собрал свой собственный коллектив "The Paramount Jazz Band". В 1960 г. его блюз "Summer Set" попал в британские чарты, а в 1962 году композиция "Stranger on the shore" для ТВ-сериала сделала его популярным и в Европе и в Америке.
К началу нового столетия Билк отошел от активной концертной деятельности, занялся живописью, хотя изредка появляется и на сцене.
В представленном альбоме вы найдете много знакомых мелодий (Голубка, Чувство, Осенние листья , Вчера и др.), неповторимая исполнительская манера Билка сделает их еще более любимыми. Приятного прослушивания.



Rietta

Вот висит у меня в черновике этот ролик. Сегодня - последний день. И хотя эта песня в исполнении Джеммы уже была выставлена у меня раньше, но в другой записи. Мне жаль ее терять, и я решил ее в пост отправить.

Henry Arland –известный немецкий кларнетист, композитор, руководитель оркестра. Родился 2 сентября 1945 года неподалеку от Мюнхена. Рано сам научился играть на пианино, а на 14-летие отец подарил ему кларнет, который и стал самой большой любовью и главным делом жизни Арланда. Через несколько лет он уже играл настолько хорошо, что ему предложили записать первый сингл (1964) и выступить на ТВ (1965).

Читать далее...

Я выложил прошлый раз одесские песни в исполнении ВИА «Одесситы». Что это за ансамбль, доподлинно не известно. Ему часто дают различные названия: Одесситы, Воркутинцы, Звезды воркутинских ресторанов, Камертон. На самом деле в природе такой команды в Одессе видимо не существовало, но к Воркутинцам мы еще вернемся. Сейчас хочу заметить, что в том альбоме есть две песни – в исполнении Алика Ошмянского и Алика Фарбера. Так я таки вам скажу – это одно лицо. И расскажу сейчас, как Ошмянский стал Фарбером.
Алик Ошмянский родился в 1944-м году в г. Одессе. Закончил музыкальную школу для особо одаренных детей им. профессора Столярского, школу, которую закончили Давид Ойстрах и Эмиль Гилельс. Высшее образование получил в Одесской Консерватории, получив диплом концертного исполнителя по классу баяна. Мама Ошмянского 27 лет пела и играла в одесской оперетте, и Алик с детства был погружен в музыкально-артистический мир. Его друзьями были такие звезды оперетты как Михаил Водяной и Семен Крупник.
Интересна история записи первого концерта (альбома) исполнителя. Вот как эта история выглядит в изложении самого Алика Ошмянского в интервью Максиму Кравчинскому (в моем переложении - для краткости). Произошло это, похоже, в 1972 году.

В шестидесятые годы по всему Союзу гремел Одесский театр музыкальной комедии. Сейчас он академический и носит имя М. Водяного. В труппе собрались очень талантливые артисты: Михаил Водяной, Семен Крупник, Юрий Дынов. На гастролях, как это обычно бывает, после завершения выступлений - праздничный вечер. И вот однажды, после серии аншлаговых спектаклей в Москве, ведущих артистов труппы приглашают на торжественный прием в Кремль, плавно перетекающий в банкет и концерт с участием солисток кордебалета (смеется). Во главе стола член Политбюро ЦК КПСС Д. Полянский. Когда сугубо официальная обстановка разрядилась, рядом с Полянским оказался Семен Крупник (он любил и умел – сесть рядом с начальством, – смеется Алик). И Полянский попросит Семена: «Найди какого-нибудь парня, пусть запишут мне одесские, блатные песни. Студию я обеспечу». Крупник сразу же позвонил Алику. Прилетев в Одессу, Крупник вновь звонит Алику: записываться будем в студии МЧП. В нужный момент Алик не смог найти всех своих исполнителей, и в собранном ансамбле играли, как он сам выразился «скрипка, бубен и утюг». На записи Алик спел 21 песню. Одну песню – «Школа Соломона Пляра», спел Семен Крупник (оставил виртуальный автограф, говорит Алик). В записи была и песня в исполнении Дмитрия Шварца, Лирушника Dmitry_Shvarts, чей дневник пользуется заслуженной популярностью. Это песня «Киевский трамвай» (я включил ее в плеер – Kiever-трамвай). Магнитофонную бобину отослали Полянскому. Но режиссер звукозаписи сделал себе копию концерта, передал торговцам. Те растиражировали ее, она мигом разлетелась среди коллекционеров и не только Одессы. На коробках с катушкой была указана фамилия исполнителя. Алик случайно услышал эту запись, кинулся к торговцам: «Ребята, мне не нужны неприятности, мало меня таскали за исполнение на еврейском (именно на еврейском – смесь идиш и одесского наречия). Уберите мою фамилию!» Те фамилию не убрали, но певца уважили: фамилию заменили на Фабер. Так Алик Ошмянский стал Аликом Фарбером, а запись стала наипопулярнейшей в Союзе и его одесситы стали любимыми одесситами всего СССР.
В 1975 г. Алик эмигрировал: Италия, Канада, США. В 1981 г. переехал в Лос-Анджелес, где живет и посей день. Эмигрировал без всяких на то политических или экономических причин, как скажет он позже – просто хотелось мир посмотреть. Под конец своего пребывания в Союзе Алик руководил оркестром в Одесском Дворце бракосочетаний, но был уволен. Тогда он подался в Тулу, где стал руководителем Тульского цыганского ансамбля (оттуда песня «На неизвестном полустанке», известная также под названием «Финские цыганки»).
На 200-летие Одессы Алик Ошмянский, по приглашению своих старых товарищей Романа Карцева и Михаила Жванецкого, приезжал в родной город. У Алика 2 сына, старший живет в Канаде и занимается бизнесом, младший великолепный музыкант-кларнетист. Сыновья Алика помимо того, что прекрасно говорят по-русски, еще и блестяще разбираются в русской музыке, любят ее. В этом заслуга отца. Алик Ошмянский привил своим детям вкус и понятие о достойном. Алик часами может рассказывать о Петре Лещенко (его любимом певце), Юрии Морфесси, Сокольском, Рубашкине…
В заключение скажу, что Дмитрий Шварц в начале своей музыкальной карьеры, недолго играл в оркестре Алика Ошмянского.


(использованы материалы сайтов Шансон портал b Blatata.com, книгa М. Кравчинский «Песни, запрещенные в СССР”, изд. «ДЕКОМ», Нижний Новгород, 2008).

Год назад у меня в ленте друзей вдруг появился пост с включенным автоплеем. Красиво оформлен, мелодия приятная… Но несколько других постов я не мог прослушать. Мешал автоплей. Взял в цитатник, стал редактировать, но отключить автоплей не получается… Тогда я и написал пост, возмущаясь теми, кто ставит автоплей. Но мелодия заинтриговала. Напоминает Шопена. Перебрал все ноктюрны Шопена, похожего не нашел… Прошло время, я забыл об этом случае. Но вот на днях в посте Song__Bird вновь услышал туже мелодию, но композитора, название композиции Наташа не помнила. Помог ее друг. Дальше – дело техники. И вот, как обычно, делюсь своими открытиями. Очередное -
Bолгоградский композитор Станислав Лемешкин

Я буду мало говорить, предоставлю слово самому композитору.
Вот что он говорит на своей странице в интернете:

"Приветствую тебя, мой гость!
…Я хочу рассказать тебе о музыке. О музыке, смысл которой заключен в мелодии, в гармонии, в красоте. Хочу рассказать как композитор, как человек, который музыку создает.
Если ты чувствуешь и любишь музыку, если она может взволновать тебя до глубины души, если ты ценишь красоту ... заходи...
Будь моим слушателем. Будь моим судьей.
С уважением, Станислав"

Aдрес его странички.
На его сайте (который, к слову, вышел в победители любительских сайтов Волгограда в 2008 г.) выложены треклисты всех 13 его альбомов (последний -2011 г.). Здесь же можно скачать все альбомы, отдельные композиции, много фото, обложки всех альбомов, весьма интересные размышления композитора.
Мне очень импонирует его отношение к распространению музыки в интернете и через интернет:

“Категорически не согласен с запретом на свободное распространение музыки (и не только музыки) не только через интернет, но и вообще в любой форме.
Музыка, книги, стихи – это, прежде всего искусство (если мы говорим об искусстве, а не о ремесле, с помощью которого просто зарабатывают деньги). Искусство - есть инструмент духовного воспитания человека. И, как я уже писал на своем сайте, "если мы хотим жить в культурном обществе, нельзя лишать людей возможности духовного роста, иначе завтра получится, что мальчик Вова может читать Пушкина и слушать Баха, потому, что у него богатый папа, а мальчик Петя из детского дома этого не может - нет у него денег, чтобы оплатить авторский труд".

Вместе с тем он, естественно, категорически против коммерческого использования бесплатно выложенной музыки, любых произведений.
Музыка для Станислава не является ремеслом, не ею он зарабатывает на жизнь. Имея 4 диплома, он не имеет диплома о музыкальном образовании. Свой распорядок дня он описывает просто: «Сперва занимаюсь на работе не нужным делом, вечером – спортзал (он занимается культуризмом), затем – музыкальное творчество».
О стиле своей музыки говорит просто: «Не знаю. Я не сторонник делить музыку по стилям». Записи он делает в своей домашней студии, с использованием электронной аппаратуры. Музыка Лемешкина – тихая, спокойная, проникающая глубоко в душу. Под такую музыку хорошо отдохнуть вечером после трудового дня или заниматься чем-либо, требующим внимания и сосредоточенности. Она как раз для этого.
В заключение о той композиции, которая зацепила меня (с нее начинается плейлист плеера) – «Кристина». Она вошла в альбом «Пробуждение», записанный 15.08.02 г. В 2011 г. эта композиция вошла в число победителей конкурса «13th Annual Great American Song Contest» в номинации «за выдающиеся достижения в создании музыки». Об этом произведении Станислав говорит: «Кристина - это абстрактный образ, хотя и навеянный вполне реальными, не очень приятными событиями. Это девушка, которую я так и не встретил. Самая лучшая, самая красивая, самая добрая и самая любимая. Образ, созданный вопреки грязи и пошлости окружающей нас жизни…»

Гитарист Эл Ди Меола (Al Di Meola), настоящее имя - Алберт Лоренс Димеола, родился 22 июля 1954 г. в западном пригороде Большого Нью-Йорка - Джерси-Сити (штат Нью-Джерси). Говорят, что в нем уживаются как бы два гитариста одновременно: один - невероятно техничный и изобретательный исполнитель фьюжн на электрогитаре, другой - вдумчивый исследователь музыкальных культур других стран (в первую очередь фламенко и современного танго), виртуоз гитары акустической. Он - обладатель самого большого числа престижных наград среди всех гитаристов мира (согласно сведениям журнала Guitar Player). Tatyana19

Скотт Хэмильтон (Scott Hamilton, род. 12.09.54) - американский джазовый тенор-саксофонист. Музыкальную карьеру начал в 70-е годы 20 века. В 1976 году переехал в Нью-Йорк. Некоторое время играл с Бенни Гудменом. Дебютный альбом выпустил в 1977 году. В начале 80-х основал свой квинтет. В настоящее время проживает в Италии и активно гастролирует по всему миру.

Даниил Крамер родился в 1960 г. в Харькове. здесь подробней С 1995 года Даниил Крамер организует циклы концертных программ "Джазовая музыка в академических залах", "Вечера джаза с Даниилом Крамером", "Классика и джаз", которые проходят как в Москве (во многих залах), так и во многих городах России. Педагогическая деятельность Крамера началась еще в начале 80-х годов в институте им. Гнесиных. В 1994 году Даниил Крамер открывает в Московской Государственной Консерватории, впервые в ее истории, класс джазовой импровизации. Интенсивно сотрудничает с Международным благотворительным фондом "Новые Имена", занимающимся высокоодаренными детьми. В 1997 году Даниилу Крамеру присвоено звание "Заслуженный артист России", а в ноябре 2000 года он стал обладателем Европейской Премии им. Густава Малера.

Альфред Хаус (Alfred Hause) известен во всём мире, прежде всего, своими великолепными аранжировками мелодий танго.
За более чем вековую историю танца, было создано множество мелодий в ритме танго. Одни из них вскоре были забыты, другие стали общепризнанными шедеврами музыкального творчества. Одним из музыкантов, постигшим, суть этого прекрасного танца, является немецкий скрипач и дирижёр созданного им оркестра – “Alfred HauseTango Orchestra”.
Созданные им в 60 – 70-х годах ХХ столетия аранжировки некогда модных и популярных мелодий танго, вновь возродили интерес к этому прекрасному танцу.
Танго в исполнении его оркестра легко узнаваемы, своим творчеством он возвёл многие полузабытые мелодии танго в ранг классики жанра.

Андрей Владимирович Рублев он же Пиня Рублевич…
Имя этого автора и исполнителя практически неизвестно в России. Родился в 1941 г. в Риге. Окончил консерваторию в Горьком (Нижнем Новгороде), служил в армии. В 1971 г. получил срок. Не скрывает того, что отбывал срок именно за творчество, хотя и "пришили" экономическую статью, но обиды не осталось ни на кого. Он уехал давно, во времена так называемой "третьей" волны эмиграции, уехал потому, что Софье Власьевне (Советской Власти) не нравились его песни, уехал от быта и неустроенности. Иногда усмехается и говорит, что, может быть, Парижа с Берлином никогда не увидел, если бы свои три года не "трубил" на зоне. В настоящее время Андрей Рублевич живет во Франции, работает тапером в небольших барах в Париже, выступает по городам Европы и иногда дает уроки музыки и вокала. подробнее биография, дискография здесь

Оригинал взят у user ЖЖ Екатерина Мельникова в Пожары уничтожили французского шансона

Обнаружила, что сервис youtube учится автоматически делать субтитры. Дело, конечно, хорошее, но я не пойму – как «искусственный интеллект» обучается? По политическим новостям что ли?

«Количество участников в этой программе» превратилось в «цены на газ до конца не называются»
«Появилась в совершенно новом ключе» на «процессом украинцы»

и т.д. Причем, часто совпадение моего интервью и распознавания достаточно точное.

Вот только почему youtube зациклился на цене на газ и украинцах – непонятно.. Может, сервера, обслуживающие российскую зону как-то зависят от поставок газа на Украину?

Если хотите полюбопытствовать, как органное шоу превращается в слова «главного ректора журнала forbes», смотрите, и включите титры. Это занимательно:

P.S. Для включения титров - нажмите внизу кнопку левее часиков (похожа на письмо), выбрав "русский, автоматически". Любопытно, действительно.

Это вторая часть имеющихся у меня записей “Alfred Hause Tango Orchestra”. Первую я выложил здесь, а о второй как-то подзабыл. Напомню, Альфред Хаус (Alfred Hause) известен во всём мире, прежде всего, своими великолепными аранжировками мелодий танго.
Созданные им в 60 – 70-х годах ХХ столетия аранжировки некогда модных и популярных мелодий танго, вновь возродили интерес к этому прекрасному танцу.
Танго в исполнении его оркестра легко узнаваемы, своим творчеством он возвёл многие полузабытые мелодии танго в ранг классики жанра.

Оригинал взят у user ЖЖ "katyamelnikova" в Орган. Время. Танец

Сальваторе Адамо (итал. Salvatore Adamo, 1 ноября 1943, Комизо, Сицилия, Италия) — бельгийский шансонье, итальянец по национальности.
В 1947 г. отец Сальваторе Антонио Адамо получил работу на шахте в бельгийском городе Монсе и эмигрировал с женой Кончиттой и первенцем Сальваторе из Италии. Через тринадцать лет в семье Адамо было два сына и пять дочерей. Родители делали все, чтобы их дети помнили, где их корни, и в память о своём отце Сальваторе сохранил итальянское гражданство.

Будучи школьником, Сальваторе пел в церковном хоре и учился игре на гитаре. По окончании школы он продолжил учебу в католическом колледже, предполагая получить профессию школьного учителя иностранных языков, но не закончил учебу, так как решил посвятить себя песне.
С конца 50-х годов Сальваторе принимает участие в ряде музыкальных конкурсов. В декабре 1959 года радиостанция «Радио Люксембург» устроила прямую трансляцию конкурса молодых дарований из Королевского театра города Монс, 16-летний Сальваторе исполнил песню собственного сочинения Si j’osais («Если бы я осмелился»). В финале конкурса, проходившем 14 февраля 1960 года в Париже, эта песня заняла первое место. После этого Адамо в течение трех лет записал несколько пластинок, не принесших ему никакого успеха. В декабре 1962 года фирма «Патэ-Маркони», идя навстречу хлопотам отца, выбрала для записи песню Сальваторе En blue jeans et blouson d’cuir («В синих джинсах и кожаной куртке»). Условием дальнейшего сотрудничества фирма поставила продажу в первый день не менее 200 пластинок. Реально в первый день было продано в десять раз больше, а к февралю следующего года сто тысяч. Тогда же фирма Polydor выпускает пластинку с восемью песнями, среди которых была Si j’osais. В 1963 году Адамо пишет песню «Падает снег». Она быстро получила мировую известность и до сих пор остается визитной карточкой автора.

В сентябре 1965 года Сальваторе Адамо впервые выступил в «Олимпии» с сольным концертом. Потом он до 1977 года многократно выступал на этой самой престижной французской эстрадной сцене.
После события 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке песня Сальваторе Адамо Les Gratte-Ciel («Небоскребы» 1969), повествующая о войне и падении двух небоскребов, стала восприниматься как провидческая.

Неизменные аншлаги в "Олимпии" и "Карнеги-Холле", на многотысячных стадионах Южной Америки и Японии и, как результат 50-летней карьеры, более ста миллионов проданных альбомов по всему миру, титул Рыцаря, пожалованный Королем Бельгии, и Орден Почетного Легиона - все это Сальваторе Адамо.





Конверты пластинок Адамо

Джил Вентура (Gil Ventura) - известный итальянский саксофонист и композитор. Музыкальную карьеру начал в 60-х. В 1965 г. легендарный "Битл" Джон Леннон лично поблагодарил Вентуру, услышав его саксофон во время итальянского турне "Beatles". Постепенно музыкант уходит от традиционных форм звучания своего инструмента, совершенствует технику исполнения, и уже в 1972 г. он появляется в списках "Sax Club №1" - престижного рейтинга саксофонистов мира. С начала 70-х после подписания контракта с EMI, Вентура выпускает альбомы как музыки собственного сочинения, так и обработки известных мировых шлягеров. К сожалению, маэстро ведет достаточно закрытый образ жизни, поэтому информация о нем скудна и противоречива.

Франси́с (иногда неверно пишут Фре́нсис) Гойя, фр. Francis Goya, настоящее имя Франсис Вейер, фр. Francis Weyer (р. 16 мая 1946, Льеж) — бельгийский гитарист-исполнитель и композитор.
Родившись в семье музыкантов, он впервые взял в руки гитару в возрасте 12 лет. В 16 лет организовал первую группу (Les Jivaros) вместе со своим братом-ударником и несколькими друзьями. В 1966 году он знакомится с певцом Лу (Lou), который присоединяется к рок-группе Франсиса «The Liberty Six». В 1970 году Франсиса Гойю приглашают в профессиональную группу, играющую музыку соул (soul), J J Band, с которой он записывает два альбома, продюсером второго альбома является Брайан Беннет (Brian Bennet), ударник группы The Shadows. Эта пластинка записывается в Лондоне для компании CBS. Благодаря J J Band Франсис Гойя принимает участие в турне по Европе и Африке. Также он становится студийным гитаристом и играет на сцене с такими разными исполнителями, как Демис Руссос (Demis Roussos), The Three Degrees, Вики Леандрос (Vicky Leandros) и другими.
Известность Франсиса Гойи как джазового и рок-гитариста достигла зенита в начале 1980-х. В 1981 г. Гойя стал первым артистом «легкого жанра», выступившим вместе с оркестром Большого театра, под аккомпанемент русских народных инструментов и мужского хора. Русские мотивы Гойе удаются как нельзя лучше, о чем свидетельствует прекрасный альбом ''Moscow Nights''. В этот альбом с воздушными куполами собора Василия Блаженного на обложке вошли в основном обработки народных песен - ''Калинка'', ''Две гитары'', ''Очи черные'' и необыкновенные интерпретации ''Подмосковных вечеров'' Соловьева-Седого и ''Дорогой длинною'' Раскина.