В колонках играет - Мое последнее танго О. Строка.

3 июля 1898 года в селе Исаево близ Одессы родился эстрадный певец Петр Константинович Лещенко.С ранних лет Петр Лещенко жил как многие дети из бедных деревенских семей: учеба в сельской школе, пение в
церковном хоре, приобщение к труду и самостоятельному заработку. Ему повезло, что отчим Алексей Васильевич разглядел в мальчике,
которого он полюбил как собственного сына, артистические наклонности и подарил ему свою гитару.
Октябрьская революция застала прапорщика Лещенко в военном госпитале, куда он попал после тяжелого ранения, полученного в бою.
Румыния без лишней дипломатической волокиты, в одностороннем порядке решила давний территориальный спор в свою пользу - в январе 1918 года она оккупировала
Бессарабию, отторгнув ее от России. Лещенко в одночасье, против своей воли и желания, стал эмигрантом.
Успех пришел к нему после выступлений в небольшом уютном кафе под названием «А.Т.». В кафе играл маленький оркестр под управлением прекрасного скрипача
Герберта Шмидта. Во время одной из пауз в игре оркестра Шмидт подошел к столику, где сидели Строк и Соломир. Они уговорили его поработать с Лещенко,
а Строк взялся помочь с репертуаром.Да, в Риге пробил звездный час Лещенко. Петр стал регулярно выступать в кафе «А.Т.». На фирме «Беллакорд» Лещенко записал шестьдесят одно произведение. Среди них сочинения самых разных авторов, либо музыка, либо то и другое вместе. Но славу ему принесли в основном танго и фокстроты Оскара Строка и Марка Марьяновского.

Строк открыл дорогу Лещенко в мир грамзаписи, сделал его королем пластинок, а певец, в свою очередь, обессмертил прекрасные танго Оскара Строка.
[URL=http://taina.aib.ru/teski/man/petr-leschenko.htm]
 

Романс: - мое Русское сердце.Романс, романс, романс ... .. Попробуйте, произнести это слово: Восхищенно, задумчиво, нежно, страстно или с улыбкой ... Быть может, вы скажете его со своей, неповторимой интонацией. Лишь только стоит подумать о любви, и ваша память оживит всю гамму чувств, которые вы испытывали однажды полюбив. Абсолютное восхищение - непреодолимая тоска, а между ними океан человеческой души. И все это - Романс, ведь в нем живет сама Любовь ... Татьяна Азарова

Формирование романса, как отдельного музыкального жанра, стало возможным, благодаря гармоничному слиянию текстов и музыки. По мнению специалистов, первые романсы появились в период с ХV-го по ХIХ век и традиционно родиной романса принято считать солнечную и страстную Испанию.
В скором времени этот музыкальный жанр начал триумфальное шествие по европейским странам и радушно был принят в России. Вскоре появился и обрёл необычайную популярность русский романс в классическом его понимании. Ведущие русские композиторы того времени работали над созданием произведений в этом жанре. Чаще всего, для того. что бы создать оригинальную музыкальную композицию в этом стиле, был выделен отдельным жанром цыганский романс который и стал в последствии основой для появления классического русского романса.
Веяния романтизма, бывшие очень модными и популярными в те времена, наложили свой отпечаток на эту ветвь в музыкальном искусстве. В последствии, появилась особая разновидность русского романса, которую стали называть городским романсом. Примечательно, что городской романс создавался одним автором, но такие романсы смотреть и исполнять мог практически каждый, что придавало подобным композициям более фольклорный способ исполнения.
По своей сути и форме, романс очень схож с обычной песней. Чётность песенных тактов и квадратура являются характерными для романсов признаками. В этом жанре допускаются различные лирические отступления и всевозможные вставки, в процессе исполнения. Основу композиции составляла вокальная партия, которая, при безупречном исполнении, могла заставить волноваться и переживать даже самых внешне невозмутимых людей. Большое внимание исполнители романсов придают осмысленной передачи сути текста или истории, которая является стихотворным повествованием под музыкальное сопровождение.
Сегодня исполнителей романсов не стало меньше. Чем в далёкие времена расцвета его популярности. Каждый современный человек имеет возможность практически любые романсы скачать бесплатно и выбрать себе подборку самых волнующих композиций. Стоит отметить, что такая музыка со словами способна настроить человека на определённый лирический лад, заставить сопереживать с исполнителем романса и прочувствовать мысли автора.
современный романс в значительной мере отличается от цыганских романсов первых поколений. Достаточно скачать романсы mp3 что бы после прослушивания понять. Насколько может открываться человеческая душа во время исполнения подобных музыкальных тем. Не смотря на почтенный возраст этого музыкального жанра у исполнителей романса огромное количество поклонников во всём мире, которое, вопреки всему, регулярно увеличивается. Мелодичность исполнения и совершенство стихотворных форм, передающих суть событий или переживаний, характерные для романса, как отдельного музыкального жанра, сегодня притягивают не только людей старшего поколения, но и большое количество молодых людей, для кого чувственность, сентиментальность и романтизм не стали ископаемыми понятиями, а являются актуальным состоянием души
 

 

Певица Инна Разумихина на российской эстраде известна уже около 20 лет. Она является обладательницей премии «Надежда России», дипломантом Всероссийских вокальных конкурсов «Романсиада», «Актёрской песни им. А. Миронова», «Песня России» и других. В течение ряда лет Инна работала ведущей артисткой театра Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой, принимая участие во всех постановках театра. Однако в 2000-х годах, почувствовав неодолимый творческий порыв, занялась сольной карьерой, и это принесло ей подлинный успех, признание  и любовь отечественного слушателя. География её выступлений охватывает многие  регионы России, от крупных городов до районных центров. От престижных залов, таких как Московский Международный Дом Музыки, Колонный зал дома Союзов до филармоний и киноконцертных  залов страны.Большое место в её деятельности занимают благотворительные выступления для ветеранских организаций, госпиталей и детских домов. Одно объединяет все эти столь различные выступления: в зале не остаётся равнодушных слушателей! Отточенное вокальное и драматическое мастерство певицы, проникновенная искренность интонации, исключительная естественность и органичность сценического поведения – всё это способствует установлению атмосферы доверия и сопереживания в зрительном зале.

Я решил написать этот пост потому, что я дважды втавлял в посты плееры с Траурным маршем Мендельсона. Почему Мендельсон? Его марш (траурный) самый маленький по объему - порядка 9 Мб, у Моцарта, Шопена и др - 15 - 14 Мб, что не проходит в рамки Лиру. А поскольку у мення почему-то музыка перестала звучать в плеерах (я их штук 10 разных перепробывал), я и решил рассказать о том, какой марш я ставил.
А тепрерь появилось желание рассказать и про свадебный марш Мендельсона, поскольку он, строго говоря, не свадебный (автор такого названия ему не давал).
Итак.
14 октября 1843 года, в Потсдаме состоялась премьера спектакля «Сон в летнюю ночь» по пьесе Шекспира. Ничего необычного в этом, может быть, и не было – Шекспира и ранее весьма охотно ставили. Единственное отличие от других премьер – музыку к спектаклю написал 34-летний композитор Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди, которого некоторые современники для удобства называли просто Феликсом Мендельсоном. Тогда же в спектакле впервые прозвучал «Свадебный марш», который знаком, пожалуй, всем женихам и невестам.

Без этой мелодии невозможно представить себе самый счастливый день жизни. Она - главная музыка свадьбы, называемая "Марш Мендельсона". Проходят десятилетия, а "Свадебный марш" не кажется кризисом жанра, и ему не спешат найти замену. Но мало кто знает, каким человеком был композитор, написавший ее, и был ли любим и любил ли сам? И для кого впервые прозвучал "Свадебный марш"?

3 февраля 1809 года в Гамбурге в семье богатого банкира А. Мендельсона-Бартольди родился мальчик. Его назвали Якоб Людвиг Феликс. Феликс значит "счастливый". Жизнь, кажется, оправдывала это имя: все было к услугам одаренного ребенка, все давалось ему легко, словно игра: языки и литература, музыка и рисование, плавание и верховая езда.

Красивая внешность, богатство, блестящее образование и талант. Он владел этими "сокровищами", о которых многие лишь мечтали. Феликс с успехом мог бы стать математиком, юристом, филологом, художником, музыкантом. Но только музыка станет его жизнью.

В доме Мендельсонов часто бывали многие знаменитые люди того времени, в частности, знаменитый философ Фридрих Гегель и видный музыкальный педагог и композитор того времени Карл Цельтер. Именно Цельтер обратил внимание на хорошие музыкальные способности Мендельсона и стал давать ему уроки теории музыки. Одновременно Мендельсон начал заниматься на фортепиано у Людвига Бергера и на скрипке у Карла Хеннинга. Уже в девять лет Мендельсон успешно выступил как пианист, а год спустя в Берлине успешно состоялся его вокальный дебют (Мендельсон обладал хорошим альтом). К этому же времени относятся его первые серьёзные композиторские опыты: соната для скрипки и фортепиано, фортепианное трио, две фортепианных сонаты, ряд органных сочинений. В 1821 году Цельтер познакомил Мендельсона с Гёте, который благосклонно отнёсся к таланту 12-летнего музыканта. Вскоре состоялось знакомство Мендельсона с Вебером, который приехал в Берлин на постановку своей оперы «Вольный стрелок».

На Гёте мальчик произвел очень сильное впечатление. И зрелой музыкой, и личным обаянием. Более того, Гете был поражен тем, насколько зрелы и связны суждения юного композитора, он владеет словом очень умело.

Но меньше всего в яркую композиторскую звезду ребенка верил его отец Абрахам Мендельсон. Для него сын было чем-то вроде интересного проекта, и он задумывался над тем, вкладывать ли в ребенка капитал? И чтобы развеять все сомнения, отвез его в Париж, для того, чтобы показать Луиджи Керубини, итальянскому композитору, который считался одним из крупных авторитетов в области музыки во Франции, был директором Парижской консерватории. Несмотря на талант (Луиджи написал немало опер), это был человек очень язвительный и консервативный. Понравиться ему было практически невозможно, у каждого он тут же отыскивал изъян.

Но юный Феликс Мендельсон и его музыка очень понравились суровому мэтру. «Ваш сын, месье, далеко пойдет», – предрек Абрахаму Луиджи Керубини. С 16 лет отец решил не жалеть средств для сына…

В 17 лет Феликс Мендельсон пишет увертюру "Сон в летнюю ночь" и "просыпается" известным композитором. Через шестнадцать лет после своего первого счастливого взлета прусский король поручает ему написать музыку к этой комедии Шекспира. К своей юношеской увертюре Феликс добавляет ряд номеров, среди которых и "Свадебный марш", сделавший его имя бессмертным...

Но вернемся к «Свадебному маршу». Сказать, что его отметили сразу – нельзя, потому что сам Феликс Мендельсон не дожил до этой светлой минуты, как его произведение стало общепринятым. В 1847 году у него была поездка в Лондон, где Феликс работал на износ. Вернулся он в Германию совершенно обессиленным. А вскоре ему сообщили о скоропостижной смерти любимой сестры Фанни. Этого удара Мендельсон не пережил, он скончался 4 ноября 1847 года.

Я опущу описангие жизни Мендельсона, чтоб не утяжелять пост добавлю следующее:

А его «Свадебный марш» впервые прозвучал спустя 11 лет после его смерти, 25 января 1858 года на церемонии бракосочетания кронпринца Пруссии Фридриха Вильгельма IV и английской принцессы Виктории Адельгейд, старшей дочери королевы Виктории. Ей тогда было всего 14 лет и она, большая любительница музыки, самостоятельно выбрала музыкальное сопровождение для свадьбы. Виктория решила, что на церемонии ее бракосочетания должны звучать две композиции: первая – под которую невесту ведут к алтарю – "Свадебный хор" из оперы Вагнера "Лоэнгрин", а вторая – под которую новоиспеченные супруги выходят из церкви – свадебный марш из симфонической поэмы "Сон в летнюю ночь" Мендельсона. С тех пор бравурный и ликующий марш Мендельсона сразу и навсегда утвердился в качестве свадебного. "Свадебный хор" Вагнера остался в некотором забвении – о нем знают в основном меломаны. Думаю, что вам будет интересно узнать, как сложился этот брак, впервые осененный произведением Мендельсона. Когда они поженились, юной принцессе было 14 лет, а ее супругу 24. В браке у них родилось четыре сына и четыре дочери. Он продолжался 30 лет, пока Фридрих не умер от рака...


Источник | дата 10 марта 2009 (c)

Кристина Орбакайте создала собственный парфюм
September 27th, 22:14

Известная певица скоро порадует фанатов не только новыми песнями, но и эксклюзивным ароматом духов.
Кристина Орбакайте присоединилась к большой армии звезд, зарабатывающих не только концертами и маленьким бизнесом, но еще и продажей собственных ароматов. Новый парфюм будет назван именем певицы.

- Кристина лично принимала участие в создании этого парфюма. Она не только разбирается в модных тенденциях, у нее есть чувство меры и вкуса, поэтому нам очень легко было с ней работать, - говорят специалисты.

Новый аромат появится на прилавках московских магазинов уже этой зимой. Точная цена пока не известна, но обычно парфюм от звезды стоит не меньше $ 100.
автор: serjionys is my friend in livejournal (ЖЖ)

А вот поет Гелена Великанова.

Слушать песню Клен Ты Мой Опавший Гелена Великанова

…

Легендарный музыкант, признанный в мире мэтр джаза, Лундстрем широко известен как композитор, дирижер, аранжировщик. Он считал язык джаза современным эсперанто, ломающим любые социальные и политические предрассудки, сближающим людей, дающим возможность общения и диалога.
Олег Леонидович Лундстрем родился 2 апреля 1916 года в Чите в семье преподавателя физики. В 1921 году семья переехала в Харбин (Манчжурия), куда отца пригласили на работу. В 1930-е годы он всерьез увлекся джазом, по слуху аранжировал и воспроизводил пьесы с пластинок. Среди студентов института также были любители джазовой музыки, и в 1934 году молодые музыканты собрали свой джаз-оркестр, который сначала состоял из 9 человек, а руководителем выбрали Лундстрема. Оркестр довольно быстро стал очень популярен в Харбине, играя на балах, вечерах и выступая по местному радио.
В 1936 году оркестр переехал в Шанхай (Китай), где началась его профессиональная деятельность, и быстро стал одним из лучших в городе. В 1944 году Олег окончил здесь французский Высший Технический Центр с дипломом инженера-архитектора. Тогда же он создает репертуар своего коллектива – пишет первое самостоятельное произведение «Интерлюдия», затем – пьесу «Мираж», аранжирует песни советских композиторов, выступает с концертами инструментального джаза. В его оркестре уже 19 человек.
В 1947 году коллектив в полном составе и с семьями переезжает в СССР, в Казань. Первоначально их хотели сделать джазовым коллективом Татарской республики, но мнение ЦК, что «джаз народу не нужен», помешал этим планам. Музыкантов распределили в различные театры и оркестры города. Лундстрем попал в Театр оперы и балета в качестве скрипача. Также он поступил в Казанскую государственную консерваторию.
В 1953 году Олег Леонидович окончил консерваторию по классу композиции и факультативно – по симфоническому дирижированию. Репертуар оркестра состоял из произведений Лундстрема и многих профессиональных композиторов – А.Бабаджаняна, К.Караева, А.Эшпая, Г.Гараняна и других.
Почти за 40 лет коллектив с концертами объездил более 300 городов СССР и десятки за рубежом. Начиная с 1967 года и в течении многих лет оркестр Лундстрема был неизменным участником большинства крупных отечественных и международных джазовых фестивалей.
В авторском багаже маэстро – камерно-инструментальные и вокальные циклы: симфонии, сюиты, сонаты, романсы, а также музыка к драматическим спектаклям и к кинофильмам. Помимо полутора десятков выпущенных оркестром грампластинок и дисков Олег Лундстрем записал свой авторский диск «Мы снова вместе».
Народный артист и заслуженный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени, Лундстрем удостоен почетной степени Доктора наук Международной академии Сан-Марино, Национальной музыкальной премии «Овация» и «Триумф».
Умер бессменный глава старейшего в мире джазового оркестра Олег Леонидович Лундстрем 14 октября 2005 года в Москве.

На сцене оркестр Олега Лундстрема

Друзья из RuTube не забывают:

"Ну здравствуй же, дорогой наш пользоваnель! Фуф, дожили, наконец-то, это случилось, мы верили, недеялись, мы ждали и она пришла - среда! Маленькая пятница! Околочетверг! Спасибо, что ты просто есть, дорогой пользователь! Заходи почаще! До пятницы осталось совсем чуть-чуть!;-)
Искренне твоя, команда RuTube/

А я решил поделиться со своими друзьями в Лиру и ЖЖ

А знаете ли Вы, что такое аргентинское танго?






А вот современное аргентинское танго





Вот так танцуют танго мои знакомые

14 февраля Анне Герман исполнилось бы 75 лет. Ее нет. Но ее необыкновенный голос всегда с нами.
Медленно кружится диск радиолы –
Нам Анна Герман с пластинки поёт.
Тёплый, весёлый и ласковый голос
Сердцу больному надежду вернёт.


Светит нам далёкая звезда
На дождливом чёрном небосклоне
Голос не умолкнет никогда
Отзовётся эхом в каждом доме.


С этими песнями дети взрослели,
Мы провожали сынов на войну
Эхо любви согревало в метели
Душу солдата, детей и жену.

Не довольно ли нам пререкаться,
Не пора ли предаться любви,
Чем старинней наивность романса,
Тем живее его соловьи.
Толь в расцвете судьбы, толь на склоне
Что я знаю про век и про дни,
Отвори мне калитку в былое,
И былым мое время продли.
Наше ныне нас нежит и рушит,
Но туманы сирени висят.
И в мантилье из сумрачных кружев
Кто-то вечно спускается в сад.
Как влюблен он, и нежен, и статен,
О, накинь, отвори, поспеши,
Можно все расточить и растратить,
Но любви не отнять у души.
Отражен иль исторгнут роялем
Свет луны - это тайна для глаз,
Но поющий всегда отворяет
То, что было закрыто для нас.
Блик рассвета касается лика,
Мне спасительны песни твои,
И куда б ни вела та калитка,
Подари, не томи, отвори,
И куда б ни вела та калитка,
Подари, не томи, отвори.

Автор текста: Б.Ахмадулина
Автор музыки: А.Петров
Исполняет: Анна Резникова

Истории Любви - интерлюдия "Грезы Любви"






Истории Любви - интерлюдия "Искусство Любви"

В Казани, на только что закрывшемся 24-м Международном фестивале имени Рудольфа Нуриева эту вещь танцевала Настя Волочкова.



А мы ведь давно знаем эту мелодию, не так ли? Я знаю лет 50 минимум. Это таного (!) Эль Чокло. О его истории - есть пост. А Эдвин Мартон - венгерский композитор и скрипач. Музыка явно не его. Возможно аранжировка.
Э Мартон перепутал Аргентину с Бразилией. Говоря о карнавале в Рио, он не задумался о том, что в Рио танцуют саму, но не танго!

Ролик пропал. Но вот похожий - без Волочковой.



Обратим внимание, что танцуется не танго, как значилось в ролике с Волочковоу, а румба.

Екатерина Мельникова – одна из самых ярких современных российских музыкантов с европейским именем, исполнитель органной музыки, лауреат международных конкурсов, солистка Московской Государственной Академической Филармонии.


Екатерина Мельникова родилась в Москве, в семье потомственных музыкантов. Увлечение музыкой началось с раннего детства — в 4-х летнем возрасте Екатерина начинает сочинять первые музыкальные произведения; спустя 5 лет — пишет балет.
Катя всегда много училась. Cреднее музыкальное образование получила в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории («Фортепиано», класс А.С.Сумбатян и «Камерный ансамбль», класс А.С.Мельникова), высшее в Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского по двум специальностям — орган (Диплом концертного исполнителя с отличием) и музыковедение (Дипломс отличием). C 1989 по 1991 год - ассистентура-стажировка в Московской консерватории; в 1996 году – стажировка на мастер-классах известного органиста Жана Гийю (Цюрих, Швейцария). С 1996 по 1998 годы Екатерина Мельникова совершенствует свое мастерство в аспирантуре Лондонской Королевской Академии музыки: классы Николаса Дэнби (Nicholas Danby), Джиллиан Вейр (Gillian Weir) — интерпретация и Нажи Хакима (Naji Hakim) — импровизация (Диплом Advanced Post Graduate Organ Performance с отличием). Читать далее...

Пролог органного перформанса «Римские Каникулы» - сцена «На улицах Рима».

Екатерина Мельникова (орган) и Ансамбль Марка Пекарского.

Запись с премьеры проекта - 29 мая 2011 в Концертном зале им. П.И. Чайковского (Москва).

Промо-сайт: http://roman-holiday.ru

Originally posted by at Яблочный сидр и музыка

Финальный эпизод первой сцены «На улицах Рима» органного перформанса «Римские Каникулы».



«Фанданго» Л.Боккерини
«La Passerella D'addio» Н. Роты из к/ф «8 с половиной»

Екатерина Мельникова (орган), The POCKET SYMPHONY (х/р Назар Кожухарь), Артем Свиридов (труба) и Ансамбль Марка Пекарского.

Запись с премьеры проекта - 29 мая 2011 в Концертном зале им. П.И. Чайковского (Москва).

Цитата поста Екатерины Мельниковой

Вчера сыграла концерт в Университете Глазго. Всегда интересное чувство - до и после. До, вроде, как и не хочется. Когда планируешь концерты - да, надо. Поставили дату - отлично, ура, и т.д. Ближе к концерту - «Ну за что мне это?». После концерта - «Неужели все? Пролетело? Как жаль!».
Вот всегда такое. Ну что за натура!

Ладно, вернусь к «Римским Каникулам». Вообще-то не принято рассказывать о том, что планируется на концерте и что, по каким-то причинам, не получается. Но мне, наоборот, нравится рассказывать «кухню» - может, я ошибаюсь, и это вовсе не интересно, но друзья и знакомые всегда расспрашивают. Буду считать, что вам это интересно :)

Сейчас эпизод, где ребята из «The POCKET SYMPHONY» исполняют концерт Вивальди. Этот блок у нас шел в рамках сцены «На улицах Рима» и предполагалось, что солисты изображают итальянскую мафию, тем более, что я до этого играю Вальс из «Крестного Отца». По одежде вы можете заметить следы «сицилийцев». Но, на самом деле, должен был быть еще один штрих - гвоздики у каждого. Их закупили, они лежали ровным рядом в гримерке. Но незадолго до начала концерта обнаружилось, что крепления, которые предусмотрели, не выдерживают эмоциональную экспрессивную игру замечательных музыкантов из ансамбля Назара Кожухаря. И гвоздики рискуют начать падать прямо во время игры... Вот так, не до конца продуманные детали иногда вносят свои коррекции в картину концерта.
Впрочем, мое мнение - и без гвоздик все выглядело великолепно!



Сцена «На улицах Рима» органного перформанса «Римские Каникулы»

«Вальс» из к/ф «Крестный Отец» Н.Рота
Концерт ре минор ор.3 №11 "L'Estro Armonico" А. Вивальди

Екатерина Мельникова (орган), Артем Свиридов (труба), The POCKET SYMPHONY (х/р Назар Кожухарь):
Н. Кожухарь, А. Соршнева, Евг. Румянцев
Св. Грес, А. Догадаев, Р. Позюмский, В. Гаврюшов, Гр. Кротенко, С. Грес, А.Бурханов, С.Адаменко

Запись с премьеры проекта - 29 мая 2011 в Концертном зале им. П.И. Чайковского (Москва).

Помо-сайт:
P. S. На мой взгляд пост следовало назвать "Еще одним концертом БОЛЬШЕ". Но это уже предпочтения автора.

Сцена «На улицах Рима» органного перформанса «Римские Каникулы»

Э. Морриконе «Chi Mai» из к/ф «Профессионал»
М. Найман «Wheelbarrow walk»
Ф. Гласс «Truman sleeps» из к/ф «Шоу Трумэна»

Екатерина Мельникова (орган), Мария Макаренко (челеста)

Запись с премьеры проекта - 29 мая 2011 в Концертном зале им. П.И. Чайковского (Москва).

Промо-сайт: http://roman-holiday.ru

Это цитата взята из поста Кати Мельниковой
"Отдавая дань Небесному..."
10 июня, 20:26
Стоит такой маленький, неврачный ящик. Маленькое пианино. По виду, что-то никчемное, непривлекательное, даже жалкое (нет, конечно, бывают и очень красиво сделанные инструменты)... Но вот коснутся пальцы клавиш - и, словно разнесутся звуки из райских кущ.

Знакомьтесь (если не знали), это - челеста. Инструмент, изобретенный в 1886 году, инструмент, в который был влюблен Чайковский, инструмент, который способен рождать совершенно необыкновенные звуки, как будто из того мира, где только радость и покой. Он так и назван от латинского caelestis (небесный).

В последнее время я регулярно использую в концертах челесту. На ней замечательно играет Мария Макаренко, моя коллега-органистка, но - позволю себе такое мнение - мне кажется, она словно рождена для этого небесного инструмента, челесты! Браво, Маша!

Шум моря (легкий прибой) флейта




История любви оркестр Поля Мориа

Московский международный дом музыки

Вечер органной музыки с Катей Мельниковой from Andrey Tarakanov on Vimeo.

«Музыка на Воде». Органное Шоу


14 июля орган Светлановского зала Московского Международного Дома Музыки вместо привычного набора органной классики, сверкнет искрами водного фейерверка.

Органное шоу «Музыка на воде» – это завораживающие метаморфозы водной стихи в гиперпространстве органного звука, красочный набор визуальных и световых эффектов, саунд-дизайн. Всем «пассажирам», отправляющимся в это, почти настоящее, водное путешествие, гарантируются незабываемые впечатления и, конечно же, солнечное летнее настроение. «Музыкальный лайнер» унесет навстречу ярким эмоциям, переменчивой морской погоде и невероятному чувству восторга и удивления от встречи с настоящим ураганом звуков, рожденных самым поразительным инструментом мира — органом.

Привыкшая удивлять и восхищать публику, Екатерина Мельникова давно не обращает внимания на устоявшиеся догмы и рамки жанров. Мир ее органной музыки – смесь традиционного и ультрасовременного, знаменитых и популярных произведений и импровизации; ошеломляюще виртуозный и, одновременно, утонченно музыкальный стиль исполнения. И особый сценический формат: яркие органные перформансы, где орган сюжетно соединен с классическими и электронными инструментами, с синтезированной компьютерной музыкой.

марOriginally posted by at «Музыка на Воде» - приглашаю на свой концерт!

14 июля в 19:00 орган Светлановского зала Московского Международного Дома Музыки вместо привычного набора органной классики, сверкнет искрами водного фейерверка. ЕКАТЕРИНА МЕЛЬНИКОВА (орган), Марк Пекарский (ударные), Сергей Шитов (кларнет), Мария Макаренко (челеста), Рустам Мурадов (клавесин).

Органное шоу «Музыка на Воде» - это завораживающие метаморфозы водной стихи в гиперпространстве органного звука, визуальный и саунд-дизайн. В программе то, что невозможно услышать на других органных концертах: органные версии знаменитых современных композиторов Э. Морриконе, Я. Тьерсена, Х. Циммера, Д. Уильямса, ретро-классика И. Дунаевский, С. Прокофьев, известная музыка Г. Генделя, А. Вивальди, И. Штрауса, К. Сен-Санса и других; поразительное сочетание органа с другими инструментами: уникальными ударными, кларнетом, челестой, синтезированной компьютерной музыкой, клавесином, и др..

Импрессионистический вихрь музыки Сен-Санса и Дебюсси, штормовые грозовые раскаты Россини, прогулка по Темзе вместе с британским королем Георгом I, моросящий дождь утреннего Парижа, битва Пиратов Карибского моря и многое другое...










Билеты продаются в кассах Московского Международного Дома Музыки. Справки по телефону +7(495)730-10-11. Вы можете также забронировать билеты онлайн на сайте ММДМ: http://www.mmdm.ru/zakazBileta/20770005

Промо-сайт: http://watermusic.ru

Это цитата поста из ЖЖ Кати Мельниковой.
Потрясающе звучит орган. Особенно в финале.
ƒ katyamelnikova в Месса

Как это ни парадоксально, но в США одной из самых популярных композиций 1937 года становится старинный русский романс «Очи черные». Интересно, что в России его называют цыганским романсом, а на Западе – русской народной песней. В кинофильме «Hollywood Hotel» («Голливудский отель») «Otchi Chornya» исполняет оркестр Бенни Гудмэна. Роскошная оркестровка, остроумные тембровые находки, хоровые эпизоды – вот отличительные черты этой аранжировки.

Комик-группа The Ritz Brothers (Братья Ритц) показала комическую трактовку песни «Очи черные» в фильме «On the Avenue» («На улице»). Кинокартину «On the Avenue», собственно говоря, сегодня помнят исключительно благодаря музыке композитора Ирвина Берлина и вставным музыкальным номерам, таким, как комические представления Братьев Ритц. Посмотрите отрывок из той давней комедии, моей ровесницы.

Вчера я вспомнил хит года моего рождения – «Очи черные». А сегодня я вспомнил середину 50-х. Это период зарождения рок-н- ролла, окончания школы и поступления в институт. Ведь и сегодня у выпускников школ те же проблемы – определиться с вузом, поступить…
Первый хит Элвиса Пресли «That's All Right Mama» родился в 1954 г. Я, после сдачи экзаменов в институт в 1955 г., тоже мог бы сказать своей маме «That's All Right Mama».



Но я не знал тогда ни Пресли, ни английского (как я его сдавал – это надо отдельно рассказывать). Поэтому я дал маме очень короткую телеграмму: «Ура, я поступил».
В те годы мы слушали Утесова, Виноградова, Шульженко, оркестры Кнушевицкого, Рознера, Утесова. Я очень любил песни Петра Лещенко. Записаны они были «на ребрах», т.е. на рентгеновских снимках грудной кленки.


Наш институт располагался на набережной Макарова Васильевского острова, а жил я на Петроградской стороне. По дороге домой пару раз с однокурсницами-польками Данутой и Кристиной заходил в университетское общежитие - в гости к другой польке – Эдите Пьехе. Она училась тогда на втором курсе и еще не пользовалась широкой известностью…

Это не подражание Леди Гага. Это новый шаг в творчестве самой Агилеры. Много нецензурщиныа? Так русское ухо она не режет. А вот новые интонации, приемы, стили и мелодии здесь налицо.



Понравилось? Скажите об этом

Ушел из жизни величайший пианист современности Николай Петров

Недавно в Живом журнале традиционным «вопросом дня» был поставлен такой:
«От какой песни у вас мурашки по телу?»
Я не задумываясь назвал марш «Прощание славянки»



играет образцово-показательный оркестр комендатуры Кремля п/у В. Агапкина
Впервые мелодия этого марша запала мне в душу в Севастополе в году 65 - 66 г.г. Мы отдыхали семьей в Севастополе у родителей жены (мы ежегодно отдыхали в Севастополе, пока были живы родители). Как-то под вечер ее младший брат Борис взял гитару и стал играть. Он часто и хорошо играл! И вдруг я услышал очень притягательную мелодию, она как-то особенно сильно «зацепила». Попросил сыграть еще раз… В те времена на официальных мероприятиях марш не исполняли… Он редко звучал в эфире…
И теперь, когда я слышу мелодию «Прощание славянки», я вспоминаю Бориса, который трагически погиб в Астрахани, Севастополь – родину жены, ее родителей, своего отца, погибшего в инкерманских штольнях в 1942 г.
Читать далее...

Я приношу извинения моим читателям за задержку обещанного продолжения поста о «Прощании славянки». К сожалению, обстоятельства помешали мне быстро подготовить продолжение. А ведь еще и Мэркури обещан…


Как всякая популярная вещь, «Прощание славянки» обросла многочисленными мифами и легендами. И подчас отделить истину от мифологической оболочки бывает непросто. Не избежал этого и я в предыдущем посте.
Среди мифов – участие Богорада в аранжировке и первом издании марша, который попал в мой предыдущий пост. Есть и другие. Мелодия марша оказалась очень притягательной, ее хотелось напевать. А значит нужны были тексты. И они стали появляться. Один из первых, появился уже в начале Первой мировой войны. Это «По неровным дорогам Галиции», автор неизвестен. Судя по тесту, он появился при выдвижении воинских соединений на боевые рубежи, сама первая Галицинская битва произошла 5 (18) августа — 8 (21) сентября и окончилась победой русских. Были затем вторая, третья и четвертая (Брусиловский прорыв) Галицинские битвы, когда русские наступали. В пятое сражение наступление пришлось остановить… Читать далее...

Фредди Меркьюри, вокалист группы Queen, ставший одним из самых харизматичных рок-звезд, родился 5 сентября 1946 года в столице острова Занзибар г. Стоун-тауне (Каменном городе). При рождении мальчику дали имя Фарух (Farookh). Его родители отец Боми (Bomi) и мать Джер (Jer) Булсара (Bulsara) были парсами. Парсы - потомки выходцев из Персии (Ирана), поселившихся в северо-западной Индии, главным образом в районе Гуджарате в VII веке после завоевания Персии арабами. Многие биографы Меркьюри относят парсов к зороастрийцам, другие считают это грубой ошибкой, указывая, что парсы исповедовали культ Ахура Мазды. На мой взгляд, тут нет никакого противоречия: Ахура Мазда «Господь Мудрый» — авестийское имя божества, провозглашённое пророком Заратуштрой — основателем зороастризма — Единым Богом. Семья Булсара была образованной, состоятельной, в доме держала слуг. Отец имел высокооплачиваемую работу, был связан с английскими учреждениями, порой бывал по служебным делам в Индии. Мальчику с детства рассказывали много сказаний, мифов и легенд, в том числе и арабских сказок (помните 1001 ночь?). Дух Востока, с его тяготениями к эротике пропитывает плоть и кровь ребенка.
Читать далее
Став членом нового музыкального коллектива, Фредди придумал для него название «Queen» и разработал логотип, а себе взял псевдоним Фредди Меркьюри. Группе не везло с бас-гитаристом. После нескольких неудачных приглашений знакомых, в начеле 1971 г. Брайан Мэй и Роджер Тейлор познакомились с опытным уже в те годы бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учебу в Лондон из родного города Лестер. Пройдя прослушивание, Джон занял позицию басиста группы и стал четверым постоянным звеном в составе, который продержался без малого 21 год.
Моя френдесса -KRASOTA- почти два года назад разместила интересный пост о гербе Queen. Этот пост цитировали 27 раз, потому я решил ограничиться ссылкой. Пост действительно интересный!
Голос Меркьюри никогда не ставили профессионально, поэтому он был более чем непредсказумым – певец с легкостью мог переходить с низкого баритона на высокий тенор.
«У него был суперсексуальный голос», говорит певец Адам. Победитель «Американского Идола» часами слушал Queen, пытаясь понять, как Меркьюри может петь настолько великолепно. На кастинге к шоу, принесшем ему известность, певец пел одну из самых известных песен английской рок-группы Bohemian Rhapsody.
«В голосе Фредди столько характера и харизмы!» говорит Ламберт. «Он словно берет по чуть-чуть от каждой культуры, от каждого стиля исполнения, и превращает все это в божественную по звучанию смесь».
Фредди стал автором первой песни Queen, попавшей в британские чарты — «Seven Seas of Rhye» (1973). Он же сочинил первый хит группы — «Killer Queen» (1974), а также самую успешную композицию Queen — «Bohemian Rhapsody» которой прочили провал из-за большой продолжительности. Провала не случилось, а снятый по ней клип некоторые вообще называют первым настоящим музыкальным клипом.



Многие поражаются, как Фредди Меркьюри удавалось установить контакт как с небольшой аудиторией, так и с заполненными людьми стадионами буквально за несколько секунд.
Джеки Смит, менеджер фан-клуба Queen, вспоминает: «На последнем шоу в Небворте было около 120 тысяч человек, но все чувствовали себя так, как будто находились в маленьком клубе, потому что Фредди каким-то непостижимым образом добивался контакта с каждым, даже с сидящими на самых дальних трибунах».
Одним из фирменных приемов Фредди Меркьюри был следующий: он окликал зрителей, а они отвечали ему. Певец мог заставить зрителей петь балладу, подыгрывая им на рояле, а мог устроить на сцене свои фирменные танцы, размахивая микрофоном.
«Он был выше всех, талантливее всех», говорит Адам Ламберт. «В большинстве случаев музыка напрямую связана с сексуальностью, причем не важно, натурал ли вы, гей или бисексуал. Рок-н-ролл – о любви и сексе».
Режиссер Руди Долезал утверждает, что в жизни Фредди Меркьюри был очень скромным и всегда ставил свой талант, свою музыку и свой голос перед имиджем.
23-го Ноября 1991 года, он опубликовал следующее заявление:
Учитывая интенсивные слухи, распространяемые в прессе, я заявляю, что мой медицинский тест выявил ВИЧ-заражение и я болен СПИДом. Я не распространял данную информацию с тем, чтобы не нанести вред близким мне людям. Однако настало время донести правду до моих друзей и поклонников во всем мире, и я надеюсь, что все они поддержат меня, моих докторов и всех тех, кто в разных уголках мира борется с этой ужасной болезнью. Фредди Меркюри умер на следующий день после публикации этого заявления.
«Дух Фредди Меркьюри жив до сих пор», говорит Адам Ламберт. «Он потряс всех».
Высказывания о Фредди Меркьюри от его коллег:
Дэвид Боуи: «Из всех театральных рок-исполнителей, Фредди Меркьюри зашел дальше… он был вне всех границ и вне всех рамок. Ну и конечно, я всегда восхищался мужчинами, которые не стыдятся носить колготки. Я видел Фредди всего один раз на концерте: это был тот человек, который завоевывал аудиторию как по мановению волшебной палочки».
Аксель Роуз из Guns N’Roses: «Если бы я в детстве не услышал музыки Фредди, я не зню, где бы я был сейчас. В жизни у меня не было настолько прекрасного учителя».
Элтон Джон (Elton John): «Фредди Меркьюри был новатором как в пении, так и по поведению – как фронтмен группы. Мы были хорошими друзьями, и мне невероятно повезло, что я успел знать этого человека какое-то время в его жизни. У него было потрясающее чувство юмора, он был очень добрым человеком и великим музыкантом, одним из самых потрясающих фронтменов рок-группы. В общем, в последние 20 лет он стал одной из величайших фигур в истории рок-н-ролла». Дэйв Мастейн из Megadeth и Metallica: «Я знал его, и я видел, как он умирает. Это было невероятно больно, потому что я обожал Фредди Меркьюри. Это был человек, никогда не изменявший себе и своему голосу».
Трент Резнор из Nine Inch Nails: «Смерть Фредди Меркьюри тронула и повлияла на меня гораздо больше, чем смерть Джона Леннона».
Песни Queen написаны в разных жанрах, таких как глэм-рок, прогрессивный рок, психоделический рок, хард-рок, диско, поп-рок и хеви-метал. Иногда группа Queen экспериментировала и записывала композиции в таких стилях, как панк-рок и спид-метал. Иногда группа играла в таких несвойственных для рок-групп стилях, как кантри, регтайм, рокабилли и народная музыка.

Яркой особеностью звучания группы является хор из Меркьюри, Мэя и Тейлора который стал чем-то вроде маркой группы. Наиболее удачное звучание этого хора есть в альбомах «A Night at the Opera» и «A Day at the Races». Другой яркой чертой группы является различные многоголосные партии для одного человека (например для песни «Bohemian Rhapsody» Меркьюри записывал свой голос 180 раз).
23-го Ноября 1991 года, он опубликовал следующее заявление:
Учитывая интенсивные слухи, распространяемые в прессе, я заявляю, что мой медицинский тест выявил ВИЧ-заражение и я болен СПИДом. Я не распространял данную информацию с тем, чтобы не нанести вред близким мне людям. Однако настало время донести правду до моих друзей и поклонников во всем мире, и я надеюсь, что все они поддержат меня, моих докторов и всех тех, кто в разных уголках мира борется с этой ужасной болезнью. Фредди Меркюри умер на следующий день после публикации этого заявления.
Согласно опросу, проведенному музыкальным каналом Music Choice, каждый пятый европеец предпочел бы, чтоб на его похоронах звучала композиция группы Queen "The Show Must Go On".



Второе место в общеевропейском хит-параде траурных маршей заняла группа Led Zeppelin с песней "Stairway to Heaven". На третьем месте - классики рока AC/DC с песней "Highway to Hell". Таковы результаты опроса более 45 тысяч европейцев.
Критики считают классикой рока такие песни группы как «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «Innuendo», «The Show Must Go On», «Radio Ga Ga», «Princes Of The Universe». Группой было выпущено пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока.

Наша история широко отражена в песнях. Одной из таких песен об окончании Гражданской войны, является песня «По долинам и по взгорьям».
Это, по мнению многих, лучшая песня времен Гражданской войны.
Но, как непроста наша история, так непросты и истории песен, ее воспевающих. Я уже писал об истории марша «Прощание славянки» В. Агапкина. Готовя пост о «Прощании славянки», столкнулся с тем, что многие хорошие мелодии обретают новые слова и живут как бы новой жизнью. Кстати, на фестивале «Спасская Башня» 4 сентября норвежский оркестр заключил свое выступление исполнением «Славянки» на русском языке.
В советской время «По долинам и по взгорьям» распевали в армии, в пионерлагерях, учили даже в школе. Я напевал ее сыну как колыбельную. Давайте послушаем, потом продолжим.

Музыка: Атуров Слова: П.С. Парфенов.

Я собирался рассказать о песнях-двойниках, прежде всего о песнях времен войны. Но совсем неожиданно наткнулся на песню, которую слышал всего однажды. Но она мне запомнилась. И я решил рассказать о ней.
Было это в Москве, довольно давно – лет эдак 25 назад. Были мы с женой в гостях у сына моего приятеля. После окончания Макаровского училища в Питере, я взял его на работу в Мурманск, он уже был женат. Выделили им комнату в двухкомнатной квартире. Была у нас такая практика: часть жилья, получаемого управлением, переводили в разряд «семейное общежитие», выделяли молодым специалистам по комнате. Это была хорошая поддержка молодых специалистов и многие задерживались надолго. Мы в итоге имели хороших специалистов и низкую текучесть кадров. Вскоре у них родилась дочь. Я уже не помню точно, как долго Сергей работал в Мурманске, но в конечном итоге он уехал в Москву, где жили его родители, откуда он поступал в Макаровку. И вот в Крылатском они обзавелись квартирой, мы были как бы на новоселье. Их дочь Катя подросла, занималась музыкой и хорошо пела. Она и продемонстрировала нам свой певческий талант. Сравнительно низким голосом (для маленькой девочки) очень здорова спела совсем незнакомую мне песню «Коричневая пуговка».




Есть много записей «Пуговки», но это наиболее близка к тому, что мы услышали. Только у Кати голос был немного ниже.
Сейчас я заинтересовался историей этой песни, и вот что выяснил.

В 1939 г. в издательстве Детгиз тиражом 25 тыс. экз. вышла маленькая (16 стр.) книжка «Пуговка». Это были стихи Евг. Долматовского с иллюстрациями А. Брея о том, как пионеры помогли поймать японского шпиона, найдя коричневую пуговку в коричневой пыли. Были там и другие стихи.
В том же 1939 г. на экраны выходит фильм «Девушка с характером», по сюжету которого девушка-дальневосточница обнаруживает в стоге сена и задерживает диверсанта. В фильме есть песня «На Дальний Восток», стихи Евг. Долматовского, музыка братьев Покрасс.



Именно эта мелодия и легла в основу пионерской песни.
Я сказал, что песню «Коричневая пуговка» слышал всего однажды. Но она была очень популярна. Она и сейчас не забыта. Готовя свой пост, я нашел минимум четыре поста об этой песне В ЖЖ, тексты песни на нескольких сайтах, запись в мр3 тоже на нескольких сайтах и несколько видео на You Tube и Яндексе в исполнении Ирины Муравьевой, Юлия Кима и др. На выложенном клипе You Tube, в подстрочнике есть и слова песни «На Дальний Восток».

По ТВ объявили: сегодня официально наступило бабье лето.
Действительно, погода солнечная, но вот ласкового тепла, присущего бабьему лету, я почему-то не ощутил. Туман, ветер. Багрянцем леса еще не оделись. И все-таки это осень. «Унылая пора», которую так любил Пушкин. И мне созвучнее мотив хорошо известного танго.
В 1939 году Вадим Алексеевич Козин написал целый цикл песен, который он назвал "Времена года" по аналогии с циклом любимого композитора певца П.И. Чайковского.
В него вошли танго "Осень", "Забытое танго"(Весна), "Я увидал тебя впервые" (Зима), "Дышит имя твое" (Лето).
Два последних танго популярности не имели и Козин не стал их записывать на грампластинки.
"Осень" и "Зима" певец написал в творческом союзе с талантливой певицей и автором стихов Елизаветой Борисовной Белогорской.
Елизавета Белогорская начала свою карьеру в середине 1920-х годов, выступала в Москве и Ленинграде.
По свидетельству Козина имела небольшой , но очень приятный голос. Много писала текстов к песням и романсам. В том числе к знаменитому романсу Бориса Прозоровского "Вам 19 лет". На пластинки он был записан Тамарой Церетели.
В начале войны Белогорская выступала с антифашистскими стихами, куплетами и песнями собственного сочинения. К сожалению, жизнь талантливой певицы и поэта оборвалась трагически.
Когда началась эвакуация из Москвы в связи с угрозой взятия, Белогорская вместе с Тамарой Церетели поехала на Кавказ, в Кисловодске их путь не надолго разошелся - Церетели уехала в поисках родственников в Тбилиси, обещав сделать вызов Белогорской, но, почти сразу после ее отъезда, в Кисловодск вошли немцы. И Белогорская, зная, что ее ожидает за антифашисткую пропаганду и происхождение (Белогорская была еврейкой), покончила с собой.

Танго "Осень" музыка В. Козин, стихи Е.Белогорская, исп. В. Козин , джаз-оркестр п/у Я. Хаскина. 1939 год

Сегодня исполняется сто лет со дня рождения Марка Бернеса. Не стану о нем много рассказывать. Скажу только, что на сцене он с 1928 г., в кино с 1935 г. Снялся в 35 фильмах. Народный артист РСФСР. Умер 17.08.1969 г., накануне намеченного присвоения ему звания народного артиста СССР.


Своему дневнику в Лиру я дал название по одной из его песен.





Будучи смертельно больным, незадолго до смерти Бернес попросил, чтобы студия звукозаписи записала четыре его песни: «Я люблю тебя, жизнь», «Журавли», «Три года ты мне снилась», «Мужской разговор». Он хотел, чтобы на его похоронах вместо оркестра и торжественных речей звучали эти песни… И он записал эти песни…

В песнях отражена наша история. Непростая, романтическая и трагическая, запутанная, порой неизвестная. Да и сама история песен – это частица общей истории народа, страны.
И я вспомнил еще одну песню из моего репертуара «колыбельных», которые я напевал своим детям. Они, эти «колыбельные», полюбились еще в те времена, когда лето проводил в пионерлагерях. Там часто ходили строем, и песни гражданской войны для этого были самыми подходящими: и строй лучше держится, и с историей своей знакомишься. Нашел такое фото. Я – знаменосец. Это 1953 год, село Старая Збурьевка на Херсонщине. Пионерлагерь швейной фабрики. Богатый: все в одинаковой форме. Тем береглась одежда личная, а как она летит на мальчишках особенно, говорить не приходится.
Сейчас я поведу рассказ о песне «Там, вдали за рекой». Я, признаться, думал, песня сейчас не очень известна, подзабыта. Но, начав готовить пост, я удивился, как много в интернете сведений о ней, о ее истории, исполнителях, переделках. Несколько постов есть в Лиру, ЖЖ. Хотел ограничиться цитированием двух постов, дополнив своими оценками. Не получилось: то изображение не открывается, то объекты расползаются. Сел писать свой пост. Что получилось – судить Вам. Читать далее...

Inn_Gallery

Стихи, на которые написана эта песня впервые появились в первом военном номере газеты «Красная звезда» от 24 июня 1941 г.

История любви


Леди в красном (для Lady Sunny и всех, кто любит сакс)


Музыка богов



Не умею делать плееры с плейлистом. Уж простите!

Соло на саксофоне звучало для друзей 9 числа. Это была мелодия популярной песни, которую я знал и любил, но по ошибке назвал «Историей любви» (я помнил ее как «Лавстори»).





Найти правильное название мне помогла Эльдис, дав ссылку на пост Tenkuu Nami.
Tenkuu Nami писала о том, что они распевали песню в школе на уроках английского. И мы распевали ее, но не в школе, а в Академии народного хозяйства, и тоже на занятиях английским. Ее мелодию наверняка знают многие. А вот историю – далеко не все. Да и я, признаюсь, немало покопавшись в интернете, побродив по американским и другим аукционам в поисках пластинок с записями, по сайтам с фильмографией и др. источникам, не вполне застрахован от некоторых неточностей.
Итак, очередная

история песни

Песня "Greenfields", а именно таково правильное название прозвучавшей мелодии, была написана участниками созданного в 1956 г. фолк-трио "The Easy Riders" (Легкие Всадники) в составе Terry Gilkyson, Frank Miller, Richard Dehr. И хотя группа за время своего существования 1956 – 1959 гг. записала ряд созданных ими весьма интересных и популярных в свое время синглов (контракт с фирмой звукозаписи «Columbia Records» был подписан уже 31 мая 1956 г.), песня Greenfields ими не была записана. Представление о творчестве этого трио может дать одна из записей на пластинке.



Но вернемся к зеленым полям.
Песня представляла собой обработку шотландской баллады, в которой рассказывается о двух влюбленных. Они много гуляют по зеленым полям, обласканным солнцем, любуются белыми облаками на голубом небе, полноводными реками в долинах… Но девушка умирает… Юноша в смятении бродит по местам их прежних прогулок, он не замечает красот окружающего мира: поля выжжены солнцем, реки унес холодный ветер, проникший в его сердце, он ждет ее возвращения, он будет ждать ее, без этого не может быть счастья. «Ты должна вернуться домой, на зеленые поля и ко мне», - взывает он …

Once there were green fields, Kissed by the sun. Once there were valleys, Where rivers used to run. Once there were blue skies, With white clouds high above. once they were part of, An everlasting love. We were the lovers who, Strolled through Green Fields. Green fields are gone now, Parched by the sun. Gone from the valleys, Where rivers used to run. Gone with the cold wind, That swept into my heart. Gone with the lovers, Who let their dreams depart. Where are the green fields, That we used to roam? I'll never know what, Made you run away. How can I keep searching When dark clouds hide the day.. I only know there's, Nothing here for me. Nothing in this wide world, Left for see. Still I'll keep on waiting, Until you return. I'll keep on waiting, Until the day you learn. You can't be happy, While your heart's on the roam, You can't be happy Until You bring it home. Home to the green fields And me once again.Inn_Gallery

О группе "Brothers Four". "Brothers Four" - это американская фольклорная группа, основанная в 1957 году в Сиэтле, штат Вашингтон. Ее участники - Боб Флик (Bob Flick), Джон Пейн (John Paine), Mike Киркленд (Mike Kirkland) и Дик Фоли (Dick Foley) встретились в Университете Вашингтона, где они были членами братства Phi Gamma Delta (отсюда и название группы).
Созданная вначале как чисто студенческая группа, "Brothers Four" через год подписала контракт со студией "Columbia Records", и уже со вторым своим синглом, "Greenfields", попала на высшие места музыкальных чартов. Несмотря на все изменения в составе и проведя более половины столетия в музыкальной индустрии, "The Brothers Four" по-прежнему активны. В их репертуаре народные песни Америки, Ирландии, Шотландии, Японии и Китая.
С начала 1960-ых “Brothers Four” сыграли тысячи концертов, спели для четырех американских президентов в Белом доме, гастролируют в других странах. Отметив золотой юбилей группы, они по-прежнему дают только "живые" концерты, под звуки гитар, банджо, мандолины, контрабаса, и конечно, их визитная карточка - богатая смесь голосов. Следуя духу времени, группа имеет собственный сайт.





Популярность песни вышла далеко за пределы США. Ее исполняют на французском, польском, португальском и многих других языках. И наконец, в исполнении британской группы "Faultline", вокал - Michael Stipe, песня как бы вернулась на свою родину, на место рождения баллады. На португальском ее исполняет Cesaria Evora (Босоногая дива) из Капо-Верде ( Зеленного мыса), причем песня называеится Jardim Prometido (Обетованные сады) – на островах видимо нет зеленых полей. На польском – вокал Józef Ledecki (обратите внимание на ритм – почти маршевый!). Французское исполнение, на мой взгляд, не представляет интереса. При желании его и многие другие легко найти на YouTube.



Теперь о песне «Город детства». В советское время идеология препятствовала проникновению на советскую эстраду зарубежных хитов. Поэтому нередко появлялись каверны, переделки зарубежных песен. Роберт Рождественский написал стихи на популярную мелодию, совершенно изменив первоначальный смысл песни. Нет уже смертельной тоски и подавленности, есть легкая грусть по ушедшему детству – не больше. Это была вполне советская песня. Но мелодия, созданная Terry Gilkyson’ом, была столь сильна (что и обеспечило песне необычайную популярность во всем мире, даже в Африке!), что и в переделке Рождественского звучат нотки невозвратимых утрат. Тем не менее, песня обрела новую, советскую жизнь. Первой ее исполнила Эдита Пьеха. Были и другие исполнители. В частности, ее пела Валерия, наконец ее исполнил внук Эдиты Станиславовны Стас Пьеха с популярной детской группой «Непоседы». Эта группа, точнее театр-студия, заслуживает нескольких слов. Основанная в 1991 г. студенткой МГУКИ Еленой Пинджоян, группа завоевала широкую популярность и авторитет. В первом составе были Влад и Алина Топаловы, Сева Полещук (сейчас ди-джей радиостанции «Европа-плюс»), Юля Малиновская, ведущая популярной в то время программы «Утренняя звезда», и ее сестра Алена, Евгения Тремасова, которая в 11–12 лет стала победительницей всемирного конкурса в Японии и международного конкурса в Норвегии и многие другие. В 1994 году состоялся 3-недельный тур группы «Непоседы» в США (Майами, Орландо) по приглашению ЮНИСЭФ. А в Португалии на ЭКСПО-98 представляли Россию наравне с такими звездами российской сцены, как «Виртуозы Москвы», Зураб Соткилава, хор им. Пятницкого и т. д.

Галерея Дефне

Что ж, в моей коллекции еще одна история хорошей песни. Я признателен Эльдис, благодаря которой родилась идея написать пост. Мне очень понравился пост Tenkuu Nami. Надеюсь, она не будет в обиде, что повторил ее тему, что ей тоже будут интересны некоторые из приведенных мной сведений об истории песни “Greenfields”, а мой пост прибавит этой песне поклонников.

Оркестр Цфасмана знаком мне, любим со школьных дней. Джаз был почти под запретом, хождение имели записи «на ребрах», т.е. кустарные записи на рентгеновской пленке. Обычно это были снимки грудной клетки, почему и «на ребрах». Вот я и решил освежить в памяти некоторые из этих мелодий. Заодно узнать больше и о самом Цфасфане. Ведь в школьные годы, да и позже, исполнителями мало интересовался.
Я воспользовался сведениями, которые нашел на очень интересном сайте Спроси Алену, в блоге Ceniora.

С именем Александра Цфасмана - пианиста, композитора, дирижера, аранжировщика и руководителя оркестра связан период советского джаза с середины 20-х и до конца 60-х годов.
Александр Наумович Цфасман родился 14 декабря 1906 года в городе Александровске (ныне Запорожье) в семье парикмахера. С 7 лет Александр Цфасман обучался игре на скрипке, фортепиано, а с 12 лет поступил на фортепианное отделение музыкального техникума в Нижнем Новгороде. Продолжив обучение в Московской консерватории на фортепианном отделении по классу профессора Ф.М.Блуменфельда, А.Цфасман знакомится с джазом. В 1924 году он пишет ряд танцевальных пьес, которые имеют большой успех: “Эксцентрический танец”, “Грустное настроение” и другие.
В конце 1926 года Александр Цфасман создает первый профессиональный джазовый коллектив в Москве - “АМА-джаз”. С этим оркестром Цфасман выступает в саду “Эрмитаж”, а также на эстрадах больших ресторанов и в фойе крупнейших кинотеатров.
В конце 1927 года оркестр Александра Цфасмана исполнил джазовую музыку по радио. Это была первая джазовая радиопередача в СССР. Чуть позже его коллектив записывается на пластинки, которые являются одними из первых советских джазовых грамзаписей.
К сожалению, после этого оркестр Цфасмана не записывался на пластинки до 1937 года, несмотря на успешную творческую деятельность, примером которой может служить выступление коллектива Александра Цфасмана на показе джаз-оркестров, организованном московским Клубом мастеров искусств в конце 1936 года.
В 1937 году появилось на свет 4 записи в исполнении его коллектива. Это были цфасмановские “В дальний путь”, “На берегу моря” и “Неудачное свидание”, а также обработка известного польского танго “Последнее воскресенье”, выпущенное под названием “Расставание”, в обиходе более известное как “Утомленное солнце”. На трех из этих пластинок вокальную партию исполнил постоянный солист цфасмановского джаза Павел Михайлов, певец тонкого лирического дарования, которое неизменно покоряло сердца слушателей. Вслед за этими записями появились пластинки с инструментальными пьесами: “Звуки джаза”, “Фокс-краковяк”, “О’ кэй”, “Веселая прогулка”, “Последний летний день”, “Мне грустно без тебя”, “Я люблю танцевать” и лирическими песнями “Как же мне забыть”, “Тебя здесь нет”, “Я не прощаюсь”, “Случайная встреча”.
У Цфасмана есть и произведения крупной формы. Среди них балетная сюита “Рот-фронт” для оркестра (1931 год), концерт для фортепиано с джаз-оркестром (1941 год) и концерт для фортепиано с симфоническим оркестром (1956 год). Александр Цфасман написал также немало музыки к театральным постановкам и кинофильмам.