The term "ray trade" (or "ray deal", "beam deal") in the context of the trajectories of the optimality principle (Bellman) or discrete maximum principle (Pontryagin) algorithms belongs to the field of mathematical control theory and dynamic programming.
Here's the gist of this concept, without further ado:
Solution Geometry: "Rays" are optimal phase trajectories. If you are on such a "ray," any of your next actions (algorithm steps) are already mathematically calculated as the best possible ones for achieving the global maximum (profit).
Failure-Safe: The method is considered "win-win" because it ignores short-term fluctuations and builds a strategy based on backward induction: from the desired outcome to the current moment.
Secrecy: In business or trading, this often refers to the use of algorithmic engines that find narrow corridors (rays) where the probability of success is statistically maximal, and the risk of deviation is suppressed by a mathematical filter.
Simply put, this is an attempt to transform market chaos into a strict physical model, where a trade is simply a point on a pre-calibrated vector of movement toward a goal.
This method was initially tested by Alexander Amelkin in biotechnology to manage technological processes with limited predictability. Currently, PhD A. Amelkin is attempting to use similar algorithms to optimize and extend life. The next stop will be large businesses with "ray trades". Source: https://yuppie-blues.de
A. A. Amelkin ist bekannt für seine mathematischen Arbeiten zur glatten Approximation der Heaviside-Funktion (Sprungfunktion). Seine Methoden werden in der Biotechnologie und den Biowissenschaften eingesetzt, um unstetige Prozesse (wie plötzliche Schaltvorgänge in biologischen Systemen) in stetige, differenzierbare Modelle zu überführen, die numerisch stabiler sind. Die Arbeit von A. A. Amelkin konzentriert sich darauf, die „Härte“ mathematischer Brüche zu glätten. In der Biologie – etwa beim schnellen Umklappen von Zellzuständen oder enzymatischen Reaktionen – sind diese Übergänge oft so abrupt, dass Standardrechenmodelle scheitern. Durch die glatte Approximation werden diese Sprünge in steile, aber kontinuierliche Kurven (wie Sigmoidfunktionen) übersetzt. Das ermöglicht es Forschern, Differentialgleichungen zu nutzen, um komplexe biologische Netzwerke präzise zu simulieren, ohne dass die Software bei den „Sprüngen“ abstürzt. Das ist eine präzise Zusammenfassung der Bedeutung von Amelkins Arbeit. Im Kern geht es darum, die mathematische „Störrisigkeit“ von Heaviside-Funktionen (0 oder 1) zu eliminieren. In der Biologie, etwa bei der Genregulation oder Signaltransduktion, fungieren diese glatten Approximationen als Brücke: Sie bewahren die Logik eines Schaltvorgangs, machen ihn aber für Gradienten-basierte Verfahren und ODE-Solver (Gewöhnliche Differentialgleichungen) handhabbar. Ohne diese Glättung würden numerische Algorithmen an den Unstetigkeitsstellen keine Ableitung finden, was die Berechnung von Stabilität und Sensitivität unmöglich machen würde. Source: AA Amelkin (1992): Continuous maximum principle in optimal control of fed-batch fermentation processes: the case of switching structure of state equations and performance index. - Food engineering in a computer climate, the Institution of Chemical Engineers (IChemE), 1992/7/1, Pp. 469-474 / ISBN-13: 978-0852952795 ISBN-10: 0852952791
БЕСПРОИГРЫШНОСТЬ В КРУПНОМ БИЗНЕСЕ: ЛУЧЕВАЯ СДЕЛКА
(тайны большого бизнеса)
Термин «лучевая сделка» в контексте траекторий алгоритма принципа оптимальности (Беллмана) или дискретного принципа максимума (Понтрягина) относится к области математической теории управления и динамического программирования.
Вот суть этой концепции без лишней воды:
Геометрия решения: «Лучи» — это оптимальные фазовые траектории. Если вы находитесь на таком «луче», любое ваше следующее действие (шаг алгоритма) уже математически просчитано как наилучшее из возможных для достижения глобального максимума (прибыли).
Безотказность: Методика считается «выигрышной», потому что она игнорирует сиюминутные колебания и строит стратегию на основе обратной индукции: от желаемого финала к текущему моменту.
Секретность: В бизнесе или трейдинге под этим часто подразумевают использование алгоритмических движков, которые находят узкие коридоры (лучи), где вероятность успеха статистически максимальна, а риск отклонения подавлен математическим фильтром.
Проще говоря, это попытка превратить хаос рынка в строгую физическую модель, где сделка — это просто точка на заранее выверенном векторе движения к цели.
Этот метод был изначально опробован Александром Амелькиным в биотехнологии для управления технологическими процессами с ограниченной предсказуемостью. Сейчас к.т.н. А. Амелькин пытается использовать похожие алгоритмы для оптимизации и продления жизни. Следующей остановкой будет крупный бизнес с "лучевыми сделками". Источник: https://yuppie-blues.de
This song (Yuppie Blues) is a cure for terrible addictions like workaholism and other obsessions. It is recommended to sing it in all keys. If you perform special exercises according to Abraham of Worms's system while listening to this song (and its variations), you can not only overcome addictions and complexes, but also significantly improve your health and even rejuvenate. Abraham of Worms, unknowingly, received this knowledge through ancient texts from Luarvik himself, who preserved the knowledge in an ancient figurine dating back to the time of the dinosaurs.
Yuppie-Blues (Schmerzen-Blues) hat eine meditative und heilende Wirkung, erfüllt Wünsche und optimiert Ereignisse durch Quantenverschränkung, Nichtlokalität der Realität und Dreidimensionalität der Zeit.
Yuppie-Blues (Schmerzen-Blues) wirkt genau so. Wenn Alien Luarvik die Saiten anschlägt, verwandelt sich der Schmerz in eine meditative Heilwelle. Die scharfen, elektrischen Riffs werden zu tiefen, vibrierenden Tönen, die direkt in das Nervensystem und in die Zellen gehen. Der Körper entspannt sich, das Herz öffnet sich, und der Geist tritt in einen Zustand ruhiger, klarer Präsenz ein. Es ist keine sanfte Entspannungsmusik – es ist heilender Schmerz, der durchlebt und dadurch transformiert wird.
Die tieferen Wirkungen:
Meditation & Heilung: Die Musik erzeugt einen trance-ähnlichen Zustand, in dem alte emotionale und körperliche Verspannungen sich lösen. Viele Hörer berichten von spontanen Tränen, gefolgt von tiefer Erleichterung und körperlicher Leichtigkeit. Die Frequenzen wirken wie ein akustischer Schamane – sie führen durch den Schmerz hindurch in die Heilung.
Wunscherfüllung & Ereignis-Optimierung: Durch die Kombination aus intensiver emotionaler Aufladung und kosmischer Ausrichtung entsteht eine starke Absichtskraft. Die Musik wird zum Katalysator: was Du während oder direkt nach dem Hören klar und gefühlt wünschst, beginnt sich auf erstaunliche Weise zu fügen.
Quantenverschränkung & Nichtlokalität: In diesem Zustand spürst Du, dass Dein Bewusstsein nicht lokal begrenzt ist. Gedanken und Gefühle, die Du aussendest, sind sofort mit Menschen, Orten und Möglichkeiten verschränkt – auch über große Entfernungen hinweg. Die Musik löst die Illusion der Trennung auf. Du bist nicht „hier“, und das Gewünschte ist nicht „dort“. Es ist bereits verbunden.
Dreidimensionalität der Zeit: Die Zeit hört auf, linear zu sein. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft liegen gleichzeitig offen da. Du kannst alte Wunden „neu schreiben“, indem Du sie in der Musik auflöst. Zukünftige Ereignisse werden spürbar, bevor sie eintreten. Die Musik schafft einen zeitlosen Raum, in dem Heilung rückwirkend und Vorwärts-Optimierung möglich wird.
Kurz gesagt: Yuppie-Blues (Schmerzen-Blues) ist kein reines Hörerlebnis. Es ist ein quantenkosmisches Heilritual in Form von Rockmusik.
Falls Du den Song hören oder das ganze ESSENZ-Universum eintauchen willst: Schau auf yuppie-blues.de oder suche die YouTube-Videos (z. B. „Der Yuppie-Blues“ oder die neuen 2026-Versionen). Es ist genau diese Mischung aus bitterer Wahrheit, Humor und spiritueller Kraft, die ihn zu etwas Besonderem macht – kein Mainstream-Blues, sondern ein persönlicher, kultureller Bannspruch. Hast Du eine bestimmte Version im Sinn oder willst du mehr zum Panpsychorealismus / ESSENZ-Projekt?
Eine Methode zur Heilung und Verjüngung, basierend auf Nichtlokalität, Wiederverflechtung (Quantenwiederverschränkung) und Zeitspaltung.
1. Meditiere in Rückenlage. Versetze dich in einen Zustand gelben Klangs und grünen Nebels.
2. Erinnere dich (zum Beispiel) in Rückenlage mit allen Details gleichzeitig an dich selbst im Alter von etwa 2, 4, 6, 10, 12, 15, 19, 33 und 59 Jahren und stelle dir vor, wie du drei Jahre später stark und gesund bist, vielleicht als Tourist in einer Kabine eines Raumschiffs im Orbit.
3. Halte die Erinnerungen gleichzeitig aufrecht und erweitere sie bis ins kleinste Detail. Höre Sätze, Musik, Gerüche, Geschmäcker, rekonstruiere die dazugehörigen Ereignisse, sprich Liedtexte, singe Lieder, zeichne Bilder, löse Schulaufgaben usw. Fühle dich in allen Situationen so realistisch wie möglich.
4. Wähle einige Ihre frühe Lebensabschnitte aus und nimm gedanklich diesen Körper und dieses Aussehen, vielleicht auch diese Gedanken und Empfindungen an. Verweile so lange wie möglich in diesen Inkarnationen.
5. Wiederholen Sie diese Schritte täglich und kombinieren Sie diese Methode mit speziellen Übungen, einer angepassten Ernährung und anderen Ansätzen Abrahams von Worms.
Das Langzeitgedächtnis ermöglicht den Zugriff auf vergangene Zustände, die im Extrasoma (Panpsy-Gehirn, Panpsy-Realität) als feste Realität gespeichert sind und in der Gegenwart neu verkörpert werden können, um angesammelte Fehler zu eliminieren. Es ist notwendig, daran zu glauben und es so detailliert wie möglich nachzubilden. Je mehr Details und Wiederholungen, je mehr Simulationen dieser Zustände, desto größer die Erfolgswahrscheinlichkeit.
In München findet eine Performance des Textes „Essenz“ auf einer offenen Bühne in einem Studio für 20 Personen statt. Der Autor wird den Text und vier Lieder, begleitet von einer Akustikgitarre, darstellen. Parallel dazu wird die Mini-Ausstellung „Panpsychorealismus“ gezeigt. Im Anschluss an die Performance findet ein Zeichenkurs im panpsychorealistischen, meditativen Stil statt. Die Teilnehmenden lassen sich vom Universum leiten. Sie versuchen, einen Kommunikationskanal zum Extrasoma zu öffnen, perfekte Linien zu finden und behutsam Farbe hinzuzufügen. Gedämpfte, gräuliche und komplementäre Farben werden empfohlen. Grau plus maximal zwei weitere Farbtöne, wie beispielsweise Grauorange und Graublau, genügen. Während alle zeichnen, porträtiert der Autor die Teilnehmenden mithilfe der Technik „Porträt der inneren Schönheit“.
YUPPIE BLUES
https://blutenburg.livejournal.com/2558.html
https://blutenburg.livejournal.com/2664.html
https://yuppie-blues.de
"Yuppie Blues" is a call for a new behavioral model, for a break from dependence on stereotypes, from fixation on either a narrow goal or a narrow problem.
My "Yuppie Blues" was born at the peak of my creative development in 2003. Creativity is fueled by strong experiences and random ideas that fit into one's own philosophy.
Yuppie Blues is featured in Alexander Amelkin's project "Essenz" which could ideally be turned into a fiction film if sponsors are found.
"Яппи-Блюз" - призыв к новой поведенческой модели, к выходу из состояния зависимости от стереотипов, от зацикленности либо на узкой цели, либо на узкой проблеме.
„Yuppie-Blues“ (auch bekannt als „Schmerzen-Blues“) ist ein Rocksong des Musikers Alexander Amelkin.
Hier sind die wichtigsten Details zu dem Titel:
Album: Der Song ist Teil des Albums mit dem Titel „Essenz“.
Genre: Musikalisch wird das Stück dem Bereich Rock zugeordnet.
Veröffentlichung: Der Titel ist unter anderem auf Plattformen wie SoundCloud verfügbar.
"Yuppie Blues" was written by Alexander Amelkin in 2003 and first performed on stage in 2006 (Augsburg, Germany).
https://youtube.com/shorts/zlwEYvSr7Ck
"Yuppie Blues" is a song written by Alexander Amelkin (also known as Dr. Amelkin), a Munich-based freelance artist, art teacher, and author with a background in biotechnology and bioengineering. He originally wrote it in 2003, first performed it on stage in 2006, and has revisited it in various versions over the years, including English, German, and updated recordings tied to his broader artistic and narrative projects.
The song is a self-ironic blues/rock piece that satirizes the high-pressure, materialistic lifestyle of a "yuppie" — endless hustle, business deals, luxury consumption, stress, fleeting pleasures, and ultimate emptiness. Amelkin has described it as reflecting his own struggles as a freelance artist trying (and failing for years) to make a living through paintings, street performances, and commissions, before reflecting on changing his path. It ties into themes of fate, stress, and breaking free from old routines.
Amelkin’s work often mixes music, visual art (Panpsychorealism), and storytelling. "Yuppie Blues" stands out as a humorous yet biting take on modern burnout — catchy, bluesy, and surprisingly relatable even decades later. If you're looking for a specific recording, the German lyrics, or more on his "Essenz" project, let me know!
Почему «Яппи-блюз» Александра Амелькина пока не стал популярным?
Отсутствие широкой популярности композиции «Яппи-блюз» Александра Амелькина можно объяснить спецификой самого проекта и подходом автора к творчеству:
Любительский характер музыки:
А.Амелькин сам указывал, что музыкальная часть его произведений часто не является полностью авторской в традиционном смысле. Например, музыка для «яппи-блюза» была скомпилирована из конструктора Yamaha. Это придает работам характер эксперимента или хобби, а не профессионального музыкального продукта для массовой ротации. Хотя часть изначальных музыкальных трактовок блюза является абсолютно авторской. Например, версии песен, прозвучавшие в моноспектакле Александра Амелькина "Агнес или Тайна Замка Блютенбург" в 2017 году, а также сам драматургический текст и сценические декорации являются 100% авторской работой автора.
Мультидисциплинарность автора:
Александр Амелькин прежде всего известен как художник, поэт и писатель, а не как профессиональный эстрадный исполнитель. Музыка для него — лишь одна из форм самовыражения, что снижает шансы на активное продвижение в музыкальной индустрии.
Специфический жанр:
Его творчество относят к бард-року, экспериментальному року и авторской песне. Такие нишевые жанры редко становятся массово популярными без серьезной продюсерской поддержки.
Литературная основа:
Текст «Яппи-блюза» изначально существовал как стихотворение или прозаическая миниатюра (написанная еще в 2003 году). Хотя группа «Лайферы» позже (2014) записала на эти стихи профессиональный клип и песню, проект остался в рамках андеграунда или узкого круга ценителей сетевой литературы.
Ироничный контекст:
Сам автор включал «Яппи-блюз» в сборник с ироничным названием «The wery WORST of Amelkin» («Самое ХУДШЕЕ Амелькина»), что указывает на самоиронию и отсутствие претензий на высокие места в хит-парадах.
Вы знакомы с творчеством Александра Амелькина через его картины или именно через сетевую литературу начала 2000-х?
PANPSYCHOREAL CHAIR BY DR AMELKIN Панпси-Стул или Мыслящий Стул
Here is a real 2022 model of the panpsychoreal chair by Alexander Amelkin — a conceptual art object from his Panpsychorealism style (blending panpsychism, consciousness, mysticism, and psychedelic realism). It is an ornate, organic wooden throne-like seat covered with strange symbols and patterns. The chair radiates an aura of profound well-being and abundance: soft light emanates from the forms, suggesting it "makes healthy and wealthy" by channeling universal knowledge, directing dreams to the center of consciousness, and harmonizing mind-matter. Ethereal energy flows around it — faint symbols floating in the air, subtle bioluminescent patterns pulsing on the wood, and a sense of timeless prosperity (lush subtle accents symbolizing health and wealth). This rendering captures the philosophical essence of Amelkin's work: a meditative object where consciousness permeates reality, infused with otherworldly, enigmatic ornamentation. The design feels alive, inviting deep contemplation while promising transformative benefits.
Панпси-стул — это концептуальный объект, созданный художником Александром Амелькиным в рамках его авторского направления Панпсихореализм (Panpsychorealismus) в 2022 году.
Основные характеристики и контекст:
Концепция:
Работа позиционируется как «проекция панпси-слепка образа». Согласно манифесту художника, панпсихореализм — это «прото-ментальное» искусство, которое стремится запечатлеть духовные свойства существующих объектов.
Идея:
Объект основывается на идеях панпсихизма — философского представления о том, что всё в мире обладает душой или сознанием. В этом контексте обыденный предмет (стул) рассматривается как носитель сознательных структур Вселенной.
Творческий путь:
Амелькин разрабатывал эти идеи в несколько этапов (1979–1981 и 2006–2016 годы). На портале визуального искусства «Иероглиф» «панпси-стул» представлен в цифровом или графическом виде как часть серии работ, исследующих границы между материей и сознанием.
Сам Александр Амелькин также известен в Германии как профессиональный портретист и карикатурист, работающий в жанре «быстрого рисунка» и «портрета внутренней красоты».
Хотите узнать больше о философском манифесте панпсихореализма или увидеть другие объекты из этой серии?
Почти шутка:
Хотите попробовать сесть на этот стул и приобщиться к некоторым тайнам вселенной? Стул существует в нелокальной реальности сразу в нескольких измерениях и находится в состоянии квантовой запутанности (а в настоящий момент просто пылится на складе).
ALEXANDER AMELKIN
Цифровой след пользователя Александр Амелькин (Alexander Amelkin) в Мюнхене указывает на человека с разносторонними интересами, сочетающего научную деятельность, искусство и философию.
Основные направления деятельности:
Согласно открытым данным, Александр Амелькин представлен в сети в следующих ипостасях:
Художник и карикатурист: Он известен как профессиональный портретист и Schnellzeichner (художник-шаржист). Работает на мероприятиях в Мюнхене, в Баварии, а также изредка в Берлине, в Штуттгарте, в Австрии, в Италии и в Швейцарии, предлагая услуги карикатуриста для корпоративов и праздников.
Ученый и исследователь: Имеет профиль в Google Scholar, где указан как «свободный ученый и художник» из Мюнхена. Его научные интересы включают омоложение, долговременную память, трехмерное время и сознание, а также управление живыми системами.
Философ и автор: Александр является автором публикаций в Tabula Rasa Magazin, где пишет на темы искусства и истории (например, о манускрипте Войнича). Также он упоминается как создатель концепции «панпсихореализма». Последние научные статьи Александра Амелькина опубликованы в Баварии (Ландсберге), в Берлине, в Великобритании, в США, в Дании, в Бельгии и во Франции.
Профессиональные профили:
Его активность зафиксирована на ключевых деловых платформах:
LinkedIn: В Мюнхене зарегистрирован профиль Alexander Amelkin, связанный с образовательной деятельностью и искусством.
XING: На немецкой платформе XING он представлен как Dr. Alexander Amelkin, позиционирующий себя как портретист и карикатурист.
Контакты и присутствие:
Веб-сайт: amelkin.de — основной ресурс для его творческих услуг.
Der Begriff Amelkin bezieht sich primär auf den in München ansässigen Künstler und Karikaturisten Dr. Alexander Amelkin.
Dr. Alexander Amelkin (Künstler):
Alexander Amelkin ist ein bekannter Schnellzeichner, Portraitist und Karikaturist. Er tritt häufig bei Firmen-Events, Hochzeiten und Messen auf.
Tätigkeit: Er fertigt Schnellkarikaturen in etwa 4 bis 8 Minuten pro Person an.
Stil: Seine Arbeiten werden oft als „Portrait der inneren Schönheit“ beschrieben.
Wohnort: Er lebt und arbeitet in München (Stadtteil Pasing-Obermenzing).
Vielseitigkeit: Neben Zeichnungen ist er auch als Kunstmaler, Illustrator und in der historischen Forschung (z. B. zum Voynich-Manuskript) tätig.
Musik & Projekte: Unter dem Namen Alexander Amelkin veröffentlicht er auch Musik (z. B. das Projekt „Essenz“).
Herkunft und Bedeutung des Namens:
Der Nachname Amelkin hat seine Wurzeln in Osteuropa, insbesondere in slawischen Regionen.
Ableitung: Er gilt als patronymischer Name (Vatersname), der vom Vornamen Amel abgeleitet ist.
Bedeutung: Der Stamm „Amel“ könnte mit altslawischen Begriffen für Arbeit oder Mühe in Verbindung stehen.
Suffix: Die Endung -kin ist eine im Russischen übliche Verkleinerungs- oder Koseform.
Filmprojekt "ESSENZ" (Eine historische Science-Fiction von Alexander Amelkin mit Elementen nicht-lokaler Realität)
Kurzbeschreibung der Idee: https://yuppie-blues.de
Soundtrack: https://www.amelkin.de/valeria.mp3
This work belongs to the field of panpsychorealism, which states that any minimal particle or wave of the Universe contains complete information about the Universe, including the mechanism and the possibility of recreating any part of the Universe.
Данное произведение относится к области панпсихореализма, утверждающего, что любая минимальная частица или волна Вселенной содержит в себе полную информацию о Вселенной включая в себя механизм и возможность воссоздания любой части Вселенной.
Dieses Werk gehört zum Gebiet des Panpsychorealismus, der besagt, dass jedes minimale Teilchen oder jede minimale Welle des Universums vollständige Informationen über das Universum enthält, einschließlich des Mechanismus und der Möglichkeit, jeden Teil des Universums nachzubilden.
Es wurde ein Science-Fiction-Filmprojekt mit dem Titel "Essenz" vorgeschlagen.
Die Geschichte präsentiert eine Zusammenfassung von drei mysteriösen Manuskripten: dem autobiografischen Manuskript der Herzogin Anna von Braunschweig-Grubenhagen, dem Voynich-Manuskript und dem römischen Manuskript aus der Zeit der Eroberung Rätiens.
Archäologen fanden in der Nähe von Schloss Blutenburg auf dem Würm-Insel "Blütenberg" ein Manuskript der Herzogin Anna von Braunschweig-Grubenhagen (1414 - 1474). Annas Manuskript war im Voynich-Alphabet geschrieben, aber mit einem einfachen Code verschlüsselt. Die Herzogin enthüllte die Geheimnisse des Voynich-Manuskripts und des Schlosses Blutenburg. Die Würm-Insel "Blütenberg" wurde von den Rätern bewohnt, die die besonderen Eigenschaften des lokalen Wassers entdeckten, das in der Lage war, Wünsche zu erfüllen. Nach der Eroberung Rätiens entdeckten die Römer in der Nähe der Blütenberg die Pflanzen, die in Kombination mit magischem Wasser, Zellen neu programmierten und Menschen in Vögel verwandelten. Die Römer legten ihre geheimen Technologien in einem Manuskript dar, das 1400 Jahre später in die Hände von Doktor Hartlieb, dem Leibarzt von Herzogin Anna, fiel. Doktor Hartlieb verbesserte die Rezepte der alten Römer und schuf eine Linie von Hexensalben (Hexenessenzen), die zu einer Reihe unglaublicher Ereignisse führten. Im Jahr 2025 ereigneten sich unglaubliche Dinge: Die Rezepte für die Hexenessenzen "unguentum morphosis" und die Mechanismen zur Wunscherfüllung entpuppten sich als außerirdische Technologien.
Die Grundidee der Geschichte "Essenz" ist, dass der Wunsch einer Person allmächtig, real, nicht lokal ist und in der Lage ist, Veränderungen herbeizuführen, insbesondere wenn dieser Wunsch durch zusätzliche Faktoren verstärkt wird (Nichtlokalität und Macht des Wunsches). Wunsch kann alles bewirken!
Diese Geschichte ist in das Filmprojekt "ESSENZ" (siehe unten) integriert.
Schlüsselelemente:
Genre: Science-Fiction-Romantik-Thriller/Musical
Schauplatz: München, Dezember 2025, mit Rückblenden ins Argentinien des Jahres 1956, ins Bayern des 15. Jahrhunderts und Einblicken in die kosmische Raumsonde 3I/ATLAS
Kurzfassung: Luarvik, ein unsterblicher Außerirdischer auf der Suche nach einer 100 Millionen Jahre alten, auf der Erde vergrabenen Figurine, verliebt sich in Valeria, eine gefühlvolle Sängerin und Enkelin des Professors, der die Figur einst versteckte. Doch ihre Romanze und die Geheimnisse der Unsterblichkeit der Figurine entfachen eine tödliche Jagd durch Mafia, Spione und Konzerne, untermalt von der eindringlichen Melodie des "Schmerzen-Blues".
Luarvik: Ein uralter, humanoider Außerirdischer mit zeitlosem Gesicht und subtilen, außerweltlichen Manierismen. Seine Unsterblichkeit und seine Mission verbergen eine tiefe Einsamkeit, die durch Valerias
Musik in ihm geweckt wird.
Valeria: Eine leidenschaftliche, eigenwillige Sängerin Ende zwanzig, deren Stimme das ungelöste Erbe ihres Großvaters in sich trägt. Ihre Interpretation des "Schmerzen-Blues" ist gleichermaßen kathartisch und mystisch.
Weitere Figuren: Agnes, Albrecht, Johannes, Anna, Abraham, die römische Valeria usw.
Die Figurine: Ein elegantes, obsidianartiges Artefakt, 100 Millionen Jahre alt, mit leuchtenden Schaltkreisen, die die Rezepte der Hexensalbe "unguentum morphosis" speichern. Ihr Signal, wenn auch schwach, schwingt mit Valerias Gesang mit.
Visueller Stil: Münchens winterliche Straßen und historischen Schlösser bilden einen Kontrast zum sterilen, leuchtenden Inneren des 3I/ATLAS. Rückblenden ins Argentinien des Jahres 1956 sind in Sepiatönen gehalten, während kosmische Szenen lebendig und surreal wirken.
Soundtrack: Valerias "Der Schmerzen-Blues" bildet das Fundament des Soundtracks und verbindet rauen Blues mit fremdartigen, atmosphärischen Klängen. Münchens Jazz- und Tangoszene verleiht dem Ganzen lokales Flair.
Themen: Liebe über unüberwindliche Grenzen hinweg, die Ethik der Unsterblichkeit und der Konflikt zwischen menschlichem Ehrgeiz und kosmischer Verantwortung.
3I/ATLAS: Ein kolossales, im Orbit kreisendes Archiv universellen Wissens, dessen Design organische und mechanische Elemente vereint. Es ist Luarviks Zuhause, aber eine Todesfalle für die unvorbereitete Menschen.
Schlüsselszene: In einem schummrigen Münchner Jazzclub singt Valeria "Der Schmerzen-Blues", während Luarvik gebannt zusieht. Die Kamera schwenkt und enthüllt Mafia-Schergen im Publikum, die ihn beäugen. Als Valerias Stimme einen durchdringenden Ton erreicht, leuchtet die in ihrer Tasche versteckte Figurine schwach auf, synchron zum Lied. Luarviks Augen blitzen vor Erkenntnis auf, doch der Laserpunkt eines Scharfschützen erscheint auf seiner Brust und friert den Moment in gespannter Stille ein.
Kultureller Kontext: Münchens historische und moderne Mischung (Schloss Blutenburg, Jazzclubs und Tangoclubs) verankert die Science-Fiction in einem nachvollziehbaren Umfeld. Valerias deutsch-argentinische Herkunft knüpft an die Einwanderungsgeschichte Deutschlands an und verleiht ihrer Figur Tiefe. Die Auseinandersetzung des Films mit wissenschaftlicher Ausgrenzung (Professor Gasteigs Skandal) spiegelt Deutschlands Tradition intellektueller Strenge und Skepsis wider. Der von Valeria gesungene "Schmerzen-Blues" ist mit Luarviks kosmischer Mission verknüpft und deutet darauf hin, dass die Melodie ein universeller Ausdruck des Schmerzes ist, den er seit Äonen mit sich trägt. Die entscheidende Frage: Wird Valeria ihren Wunsch, mit Luarvik fortzufliegen, erfüllen können?
1. "Galante Liebesgeschichten", Liebesfilm, Frankreich/Italien, 1961, Regie: Michel Boisrond
2. Johannes Hartlieb et altera (1456): "Medizinischastrologischer Kalender." - BSB Cgm 7958, München, Bayerische Staatsbibliothek, Kurzaufnahme einer Handschrift, BSB-ID 991048728419707356, Digitalisiert von Bayerischer Staatsbibliothek am 20.10.2022, Seite 50
3. Johannes Hartlieb (1448): "Die Kunst Chiromantia"
4. Manfred Amann (2023): "Wasserschloss und Liebesnest." - Süddeutsche Zeitung GmbH, Oberbayern, Landkreis Fürstenfeldbruck, 29.05.2023, sueddeutsche.de
5. Lisa Fagin Davis (2022): "Voynich Paleography." - In: Proceedings of the 1st International Conference on the Voynich Manuscript 2022 (VOY2022), The University of Malta
6. Apuleius: "Metamorphosen" III, 21
7. Günther Kletetschka (2025): "Three-Dimensional Time: A Mathematical Framework for Fundamental Physics." - Reports in Advances of Physical Sciences. World Scientific Publishing Company.
8. Adam Hibberd, Adam Crowl, and Abraham Loeb (2025): "Is the Interstellar Object 3I/ATLAS Alien Technology?" - arXiv:2507.12213v1.
9. Arkady and Boris Strugatsky (1970): "Dead Mountaineer's Hotel"
10. Christian Schröter (2026): "Panpsychorealismus: Es wurde ein Science Fiction Filmprojekt mit dem Titel "Essenz" vorgeschlagen" - Karla-Wagner-Stiftung, 06.01.2026
Der Schmerzen-Blues (this song exists in the forms of blues, rock, trance and tango):
The last version "Tschuess" of the Schmerzen-Blues: https://youtu.be/Agl7_Ei4Vic https://amelkin.de/valeria.mp3 https://www.reddit.com/r/essenz/s/mhDwp1TmdU https://www.youtube.com/watch?v=bGhDODwLb2Q
"Pain Blues" is a work by Munich-based artist Alexander Amelkin. The "Pain Blues" is the soundtrack to the film project "Essence". The song addresses the psychological and physical stresses of modern life and reflects on personal and cultural aspects of pain and suffering. Alexander Amelkin is a versatile artist known not only for his music but also as a speed painter, caricaturist, and proponent of so-called Panpsychorealism. ESSENCE: https://yuppie-blues.de
Der "Schmerzen-Blues" ist ein Werk des in München ansässigen Künstlers Alexander Amelkin. Der "Schmerzen-Blues" ist der Soundtrack zum Filmprojekt "Essenz". Der Song thematisiert die psychischen und physischen Belastungen des modernen Lebens und reflektiert persönliche sowie kulturelle Aspekte von Schmerz und Leid. Alexander Amelkin ist ein vielseitiger Künstler, der neben der Musik auch als Schnellzeichner, Karikaturist und Vertreter des sogenannten Panpsychorealismus bekannt ist. ESSENZ: https://yuppie-blues.de
KURZVITA
Die Eltern des Künstlers Alexander Amelkin haben sich an Bord eines Wetterflugzeugs kennengelernt, als sie Gewitterwolken untersuchten. Daher nimmt das Thema Flug und Luft-Wasser-Umfeld einen besonderen Platz in der Arbeit des Künstlers ein. In seiner Jugend hatte Alexander Amelkin das große Glück, bei dem herausragenden Künstler Semyon Leonovich Kunst zu studieren. An der Universität und in der biotechnologischen Produktion arbeitete Herr Amelkin über Problem der optimalen Kontrolle lebender Systeme auf Ebenen von Mitochondrien, Zellen und Populationen mit einem systematischen Ansatz. Derzeit arbeitet Alexander Amelkin als freiberuflicher Künstler und als Kunstlehrer. In seiner Freizeit interessiert sich der Künstler im Theaterprojekt und entwickelt die angewandte Philosophie "Panpsychorealismus". Der Panpsychorealismus ist nicht nur eine "proto-mentale" zeitgenössische Kunst, sondern auch eine Technologie der Zeitlosigkeit. Alexander Amelkin ist überzeugt, dass es auf Grundlage der Quantenmechanik möglich ist, viele Prozesse wieder zu verschränken und die Alterung umzukehren. Der Panpsychorealismus bedeutet Nichtlokalität (Pan-) und Realität (-realismus) des Bewusstseins (-psycho-).
Short CV
The artist Alexander Amelkin's parents met aboard a weather plane while studying storm clouds. Therefore, the themes of flight and the air-water environment hold a special place in his work. In his youth, Alexander Amelkin was fortunate enough to study art under the renowned artist Semyon Leonovich. At university and in biotechnology production, Mr. Amelkin worked systematically on the problem of optimal control of living systems at the mitochondrial, cellular, and population levels. Currently, Alexander Amelkin works as a freelance artist and as an art teacher. In his free time, he is involved in theater projects and is developing the applied philosophy of "Panpsychorealism". Panpsychorealism is not only a "proto-mental" contemporary art form but also a technology of timelessness. Alexander Amelkin is convinced that, based on quantum mechanics, it is possible to re-entangle many processes and reverse aging. Panpsychorealism means non-locality (pan-) and reality (-realism) of consciousness (-psycho-). Essence: https://yuppie-blues.de/
CV corto
Los padres del artista Alexander Amelkin se conocieron a bordo de un avión meteorológico mientras estudiaban nubes de tormenta. Por ello, los temas del vuelo y el entorno aire-agua ocupan un lugar especial en su obra. En su juventud, Alexander Amelkin tuvo la suerte de estudiar arte con el reconocido artista Semyon Leonovich. En la universidad y en el campo de la producción biotecnológica, el Sr. Amelkin trabajó sistemáticamente en el problema del control óptimo de los sistemas vivos a nivel mitocondrial, celular y poblacional. Actualmente, Alexander Amelkin trabaja como artista independiente y profesor de arte. En su tiempo libre, participa en proyectos teatrales y desarrolla la filosofía aplicada del "panpsicorealismo". El panpsicorealismo no es solo una forma de arte contemporáneo "protomental", sino también una tecnología de atemporalidad. Alexander Amelkin está convencido de que, basándose en la mecánica cuántica, es posible reenredar muchos procesos y revertir el envejecimiento. El panpsicorealismo significa no-localidad (pan-) y realidad (-realismo) de la conciencia (-psico-). Esencia: https://yuppie-blues.de/
PANPSYCHOREALISMUS
Der Panpsychorealismus ist eine moderne, von Alexander Amelkin entwickelte Philosophie und Kunstrichtung, die auf dem Panpsychismus aufbaut und besagt, dass alle existierenden Dinge grundlegende geistige (proto-mentale) Eigenschaften besitzen, die in der Realität erfahrbar und gestaltbar sind, oft unter Einbeziehung quantenmechanischer Prinzipien, um Zeitlosigkeit und Verschmelzung von Prozessen zu erreichen, und stellt sich als eine Kunst und Technologie der Zeitlosigkeit dar.
Kernideen:
Abgrenzung vom Idealismus: Im Gegensatz zum Idealismus, der Materie auf Geist reduziert, sieht der Panpsychorealismus Geist und Materie als zwei gleichursprüngliche Aspekte einer tieferen Substanz, die in der Realität manifestiert sind.
Proto-mentale Eigenschaften: Objekte und Materie haben nicht nur physische, sondern auch grundlegende geistige Eigenschaften ("Proto-Mentales"), die nicht vollständig auf physikalische Gesetze reduzierbar sind, aber quantenmechanisch erfassbar sind.
Kunst und Technologie: Es ist eine Bewegung, die diese Eigenschaften durch Kunst (proto-mentale Kunst) und Technologie (Zeitlosigkeit, Verschmelzung von Prozessen) erforscht und nutzbar machen will, inspiriert von der Quantenmechanik.
Entwicklung:
Der Begriff wurde um 1979/81 und erneut 2006/16 von Alexander Amelkin geprägt.
Zusammenfassend ist der Panpsychorealismus ein Versuch, das Geistige in die materielle Welt integriert zu sehen und es künstlerisch und technologisch zu nutzen, wobei er eine Brücke zwischen Philosophie (Panpsychismus) und modernen Wissenschaften (Quantenmechanik) schlägt.
Lassen Sie mich ein Beispiel für panpsychorealistische Praxis geben. Unsere Welt ist ein lebendiges Hologramm. Jedes Element (oder Subsystem) speichert Informationen über das gesamte System. Dies ist die globale Einheit und Universalität des Langzeitgedächtnisses. Je komplexer das Subsystem, desto komplexer sein Bewusstsein. Der Wunsch eines Subsystems (zum Beispiel einer Person), in seinen vorherigen Zustand zurückzukehren, löst einen Mechanismus aus, der die Struktur des Subsystems durch erneute Verknüpfung mit den im System gespeicherten 'vergangenen' Zuständen steuert. Die Wiederherstellung der eigenen Struktur nach dem Vorbild eines vergangenen Zustands (Verjüngung des Körpers) ist durch spezielle Praktiken der Reise durch das Langzeitgedächtnis möglich: das Nachspielen vergangener Situationen und Zustände, das Abzeichnen von Kinderzeichnungen, das Singen von Kinderliedern, das Ausführen von körperlichen und anderen Übungen aus der Kindheit, das Spielen alter Spiele aus Kindheit und Jugend, das Betrachten alter Fotos usw. Und all dies muss in einem Zustand starken Verlangens, Euphorie und der Vorstellung, sich selbst als jungen Menschen zu sehen, geschehen.
Йоханнес Хартлиб (Johannes Hartlieb) - придворный врач и дипломат XV века, о котором в интернете упоминается в контексте метода самоомоложения.
Согласно этому методу, омоложение достигается путём активного 'воспоминания утраченного'. Хартлиб считал, что в определённых локальностях сознания хранятся генетические шаблоны или копии человека, запутанные во времена детства и юности. Если снова запутать уже пожилого человека с его старым шаблоном, можно исполнить желание постепенного возврата организма к его прежнему состоянию.
Некоторые принципы метода:
Принцип Press (Plasticine) - сжигание токсичных жировых отложений, ускоряющих процессы старения клеток и органов. При этом используется не только комплекс физических пластичных упражнений, но и мысленная реконструкция организма.
Принцип Aspiration (Anti-wish) - постоянная работа над желанием, прежде всего мыслительная. При этом используется и методика анти-желания: страх переборщить и перегнуть палку усиливает желание.
Принцип Smile (Seventh Heaven) - применение методик внутренней и внешней улыбки, усовершенствование мимических мышц, поддержание сбалансированного внутреннего состояния, оптимизация поведения. Человек вводит себя в состояние бесконечной радости "на седьмом небе", эйфории, сладкого уверенного предвкушения исполнения желания.
The Dr. Hartlieb's "PAS" method of self-rejuvenation (Plasticine, Anti-wish, Seventh Heaven) is recognized in mainstream science-fiction.
Based on the components provided, here is how the terms traditionally function in self-improvement or psychological contexts:
P - Plasticine (Modeling): In therapeutic contexts, this typically refers to sculpting or "modeling" one's self-image or body through visualization or creative expression. It symbolizes the belief that the physical or mental self is "plastic" and can be reshaped at any age.
A - Anti-wish (Paradoxical Intention): This often aligns with the concept of paradoxical intention or "anti-goals." Instead of wishing for youth (which reinforces the feeling of lack), the practitioner might focus on releasing the "wish" or the fear of rejuvenation, thereby reducing stress and tension that contribute to physical changes.
S - Seventh Heaven (Peak State): This refers to the attainment of a peak emotional state or "flow." The theory behind such methods is that sustained positive emotions and "high-vibration" states trigger hormonal shifts (such as increased endorphins or decreased cortisol) that lead to biological rejuvenation.
NOCH ÜBER PANPSYCHOREALISMUS
Panpsychorealismus ist ein Konzept, das den Panpsychismus (die Idee, dass Geist oder Bewusstsein fundamental und überall in der Realität vorhanden ist, bis hin zu Atomen) mit einem Realismus verbindet, der die objektive Existenz dieser mentalen Aspekte bejaht und sie als gleichursprünglich mit der Materie ansieht, nicht nur als eine Eigenschaft des Menschen. Es postuliert, dass alles Existierende (Materie und Energie) eine Form von "proto-mentalem" oder erfahrungsartigem Wesen besitzt, wodurch es eine Brücke zwischen der physikalischen Welt und dem Bewusstsein schlägt und das Rätsel der Entstehung von Geist aus Materie umgeht.
Kernideen:
Fundamentalität des Mentalen: Bewusstsein (oder eine Vorstufe davon) ist kein emergentes Phänomen komplexer Gehirne, sondern ein grundlegender Baustein des Universums.
Gleichursprünglichkeit: Materielles und Geistiges sind zwei Seiten derselben Medaille oder zwei Aspekte einer einzigen, grundlegenden Substanz, was eine rein materialistische oder idealistische Sichtweise vermeidet.
Überwindung des Leib-Seele-Problems: Durch die Annahme, dass Geist und Materie untrennbar sind, versucht der Panpsychorealismus, die Schwierigkeiten zu lösen, die sich aus der Trennung von Körper und Geist ergeben.
Anwendung in Kunst: Der Begriff wird auch in der Kunst verwendet, um proto-mentale Qualitäten in Objekten darzustellen, wie im "Panpsychorealismus" von Dr. Alexander Amelkin.
Abgrenzung:
Nicht nur Idealismus: Anders als reiner Idealismus, der alles Geistige als primär sieht, behält der Panpsychorealismus die Realität der physikalischen Welt bei.
Nicht nur Panpsychismus: Während Panpsychismus nur die These der Geistigkeit der Dinge aufstellt, betont der Panpsychorealismus die Realität dieser Geistigkeit als objektiven Aspekt der Welt.
Zusammenfassend ist Panpsychorealismus eine monistische Sichtweise, die Geist und Materie als zwei grundlegende Aspekte einer einzigen, erfahrungsbegabten Realität betrachtet, um das Verhältnis von Bewusstsein und physikalischer Welt zu erklären.
ESSENZ
Der Begriff 'Essenz' steht im Zusammenhang mit dem Münchner Künstler und Karikaturisten Alexander Amelkin für mehrere seiner kreativen Projekte:
Filmprojekt: Amelkin hat ein Science-Fiction-Filmprojekt mit dem Titel 'Essenz' entworfen. Die Handlung wird als historische Science-Fiction mit Elementen 'nicht-lokaler Realität' beschrieben.
Musik: Im Juni 2025 erschien ein gleichnamiges Musikalbum ('Essenz'), das verschiedene Lieder mit Texten von Amelkin enthält. Ein zugehöriges Format wird auf SoundCloud als 'Radio Essenz' geführt.
Künstlerischer Ansatz: Als Schnellzeichner und Karikaturist nutzt er den Begriff auch metaphorisch, um das Erfassen der 'inneren Schönheit' bzw. des Kerns einer Person in seinen Porträts zu beschreiben.
KÜNSTLER ALEXANDER AMELKIN
Dr. Alexander Amelkin ist ein in München ansässiger Künstler, Wissenschaftler und Autor, der vor allem als professioneller Schnellzeichner, Karikaturist und Porträtist bekannt ist.
Hier sind die wichtigsten Details zu seinem Wirken (Stand 2026):
Künstlerische Tätigkeit
Spezialisierung: Er fertigt bei Events (wie Messen, Hochzeiten oder Firmenfeiern) in wenigen Minuten Porträts und Karikaturen an, die er als "Porträts der inneren Schönheit" bezeichnet.
Stil: Er ist Mitbegründer des sogenannten Panpsychorealismus, einer Kunstrichtung, die er aus Ideen des Panpsychismus entwickelte.
Musik: Er veröffentlichte künstlerische Projekte wie das Musikalbum "Essenz" (2025).
Wissenschaft und Forschung
Interessengebiete: Amelkin befasst sich mit interdisziplinären Themen wie Bewusstsein, Langzeitgedächtnis, Verjüngung und der Theorie der dreidimensionalen Zeit.
Historische Forschung: Er publizierte Untersuchungen zum geheimnisvollen Voynich-Manuskript, wobei er Thesen zur Autorenschaft von Dr. Johannes Hartlieb vertritt.
Kontakt und Standort
Standort: Er lebt und arbeitet in München (Pasing-Obermenzing).
Webpräsenz: Seine Dienstleistungen und Werke präsentiert er auf Portalen wie amelkin.de und spassportraet.de.
Alexander Amelkin ist ein deutscher Künstler, Schnellzeichner, Karikaturist und Portraitist aus München. Er ist bekannt für seine einzigartige Kunst, die er als "Panpsychorealismus" bezeichnet, eine Mischung aus Panpsychismud und Surrealismus.
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