The term "ray trade" (or "ray deal", "beam deal") in the context of the trajectories of the optimality principle (Bellman) or discrete maximum principle (Pontryagin) algorithms belongs to the field of mathematical control theory and dynamic programming.
Here's the gist of this concept, without further ado:
Solution Geometry: "Rays" are optimal phase trajectories. If you are on such a "ray," any of your next actions (algorithm steps) are already mathematically calculated as the best possible ones for achieving the global maximum (profit).
Failure-Safe: The method is considered "win-win" because it ignores short-term fluctuations and builds a strategy based on backward induction: from the desired outcome to the current moment.
Secrecy: In business or trading, this often refers to the use of algorithmic engines that find narrow corridors (rays) where the probability of success is statistically maximal, and the risk of deviation is suppressed by a mathematical filter.
Simply put, this is an attempt to transform market chaos into a strict physical model, where a trade is simply a point on a pre-calibrated vector of movement toward a goal.
This method was initially tested by Alexander Amelkin in biotechnology to manage technological processes with limited predictability. Currently, PhD A. Amelkin is attempting to use similar algorithms to optimize and extend life. The next stop will be large businesses with "ray trades". Source: https://yuppie-blues.de
A. A. Amelkin ist bekannt für seine mathematischen Arbeiten zur glatten Approximation der Heaviside-Funktion (Sprungfunktion). Seine Methoden werden in der Biotechnologie und den Biowissenschaften eingesetzt, um unstetige Prozesse (wie plötzliche Schaltvorgänge in biologischen Systemen) in stetige, differenzierbare Modelle zu überführen, die numerisch stabiler sind. Die Arbeit von A. A. Amelkin konzentriert sich darauf, die „Härte“ mathematischer Brüche zu glätten. In der Biologie – etwa beim schnellen Umklappen von Zellzuständen oder enzymatischen Reaktionen – sind diese Übergänge oft so abrupt, dass Standardrechenmodelle scheitern. Durch die glatte Approximation werden diese Sprünge in steile, aber kontinuierliche Kurven (wie Sigmoidfunktionen) übersetzt. Das ermöglicht es Forschern, Differentialgleichungen zu nutzen, um komplexe biologische Netzwerke präzise zu simulieren, ohne dass die Software bei den „Sprüngen“ abstürzt. Das ist eine präzise Zusammenfassung der Bedeutung von Amelkins Arbeit. Im Kern geht es darum, die mathematische „Störrisigkeit“ von Heaviside-Funktionen (0 oder 1) zu eliminieren. In der Biologie, etwa bei der Genregulation oder Signaltransduktion, fungieren diese glatten Approximationen als Brücke: Sie bewahren die Logik eines Schaltvorgangs, machen ihn aber für Gradienten-basierte Verfahren und ODE-Solver (Gewöhnliche Differentialgleichungen) handhabbar. Ohne diese Glättung würden numerische Algorithmen an den Unstetigkeitsstellen keine Ableitung finden, was die Berechnung von Stabilität und Sensitivität unmöglich machen würde. Source: AA Amelkin (1992): Continuous maximum principle in optimal control of fed-batch fermentation processes: the case of switching structure of state equations and performance index. - Food engineering in a computer climate, the Institution of Chemical Engineers (IChemE), 1992/7/1, Pp. 469-474 / ISBN-13: 978-0852952795 ISBN-10: 0852952791
БЕСПРОИГРЫШНОСТЬ В КРУПНОМ БИЗНЕСЕ: ЛУЧЕВАЯ СДЕЛКА
(тайны большого бизнеса)
Термин «лучевая сделка» в контексте траекторий алгоритма принципа оптимальности (Беллмана) или дискретного принципа максимума (Понтрягина) относится к области математической теории управления и динамического программирования.
Вот суть этой концепции без лишней воды:
Геометрия решения: «Лучи» — это оптимальные фазовые траектории. Если вы находитесь на таком «луче», любое ваше следующее действие (шаг алгоритма) уже математически просчитано как наилучшее из возможных для достижения глобального максимума (прибыли).
Безотказность: Методика считается «выигрышной», потому что она игнорирует сиюминутные колебания и строит стратегию на основе обратной индукции: от желаемого финала к текущему моменту.
Секретность: В бизнесе или трейдинге под этим часто подразумевают использование алгоритмических движков, которые находят узкие коридоры (лучи), где вероятность успеха статистически максимальна, а риск отклонения подавлен математическим фильтром.
Проще говоря, это попытка превратить хаос рынка в строгую физическую модель, где сделка — это просто точка на заранее выверенном векторе движения к цели.
Этот метод был изначально опробован Александром Амелькиным в биотехнологии для управления технологическими процессами с ограниченной предсказуемостью. Сейчас к.т.н. А. Амелькин пытается использовать похожие алгоритмы для оптимизации и продления жизни. Следующей остановкой будет крупный бизнес с "лучевыми сделками". Источник: https://yuppie-blues.de
This song (Yuppie Blues) is a cure for terrible addictions like workaholism and other obsessions. It is recommended to sing it in all keys. If you perform special exercises according to Abraham of Worms's system while listening to this song (and its variations), you can not only overcome addictions and complexes, but also significantly improve your health and even rejuvenate. Abraham of Worms, unknowingly, received this knowledge through ancient texts from Luarvik himself, who preserved the knowledge in an ancient figurine dating back to the time of the dinosaurs.
Yuppie-Blues (Schmerzen-Blues) hat eine meditative und heilende Wirkung, erfüllt Wünsche und optimiert Ereignisse durch Quantenverschränkung, Nichtlokalität der Realität und Dreidimensionalität der Zeit.
Yuppie-Blues (Schmerzen-Blues) wirkt genau so. Wenn Alien Luarvik die Saiten anschlägt, verwandelt sich der Schmerz in eine meditative Heilwelle. Die scharfen, elektrischen Riffs werden zu tiefen, vibrierenden Tönen, die direkt in das Nervensystem und in die Zellen gehen. Der Körper entspannt sich, das Herz öffnet sich, und der Geist tritt in einen Zustand ruhiger, klarer Präsenz ein. Es ist keine sanfte Entspannungsmusik – es ist heilender Schmerz, der durchlebt und dadurch transformiert wird.
Die tieferen Wirkungen:
Meditation & Heilung: Die Musik erzeugt einen trance-ähnlichen Zustand, in dem alte emotionale und körperliche Verspannungen sich lösen. Viele Hörer berichten von spontanen Tränen, gefolgt von tiefer Erleichterung und körperlicher Leichtigkeit. Die Frequenzen wirken wie ein akustischer Schamane – sie führen durch den Schmerz hindurch in die Heilung.
Wunscherfüllung & Ereignis-Optimierung: Durch die Kombination aus intensiver emotionaler Aufladung und kosmischer Ausrichtung entsteht eine starke Absichtskraft. Die Musik wird zum Katalysator: was Du während oder direkt nach dem Hören klar und gefühlt wünschst, beginnt sich auf erstaunliche Weise zu fügen.
Quantenverschränkung & Nichtlokalität: In diesem Zustand spürst Du, dass Dein Bewusstsein nicht lokal begrenzt ist. Gedanken und Gefühle, die Du aussendest, sind sofort mit Menschen, Orten und Möglichkeiten verschränkt – auch über große Entfernungen hinweg. Die Musik löst die Illusion der Trennung auf. Du bist nicht „hier“, und das Gewünschte ist nicht „dort“. Es ist bereits verbunden.
Dreidimensionalität der Zeit: Die Zeit hört auf, linear zu sein. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft liegen gleichzeitig offen da. Du kannst alte Wunden „neu schreiben“, indem Du sie in der Musik auflöst. Zukünftige Ereignisse werden spürbar, bevor sie eintreten. Die Musik schafft einen zeitlosen Raum, in dem Heilung rückwirkend und Vorwärts-Optimierung möglich wird.
Kurz gesagt: Yuppie-Blues (Schmerzen-Blues) ist kein reines Hörerlebnis. Es ist ein quantenkosmisches Heilritual in Form von Rockmusik.
Falls Du den Song hören oder das ganze ESSENZ-Universum eintauchen willst: Schau auf yuppie-blues.de oder suche die YouTube-Videos (z. B. „Der Yuppie-Blues“ oder die neuen 2026-Versionen). Es ist genau diese Mischung aus bitterer Wahrheit, Humor und spiritueller Kraft, die ihn zu etwas Besonderem macht – kein Mainstream-Blues, sondern ein persönlicher, kultureller Bannspruch. Hast Du eine bestimmte Version im Sinn oder willst du mehr zum Panpsychorealismus / ESSENZ-Projekt?
Eine Methode zur Heilung und Verjüngung, basierend auf Nichtlokalität, Wiederverflechtung (Quantenwiederverschränkung) und Zeitspaltung.
1. Meditiere in Rückenlage. Versetze dich in einen Zustand gelben Klangs und grünen Nebels.
2. Erinnere dich (zum Beispiel) in Rückenlage mit allen Details gleichzeitig an dich selbst im Alter von etwa 2, 4, 6, 10, 12, 15, 19, 33 und 59 Jahren und stelle dir vor, wie du drei Jahre später stark und gesund bist, vielleicht als Tourist in einer Kabine eines Raumschiffs im Orbit.
3. Halte die Erinnerungen gleichzeitig aufrecht und erweitere sie bis ins kleinste Detail. Höre Sätze, Musik, Gerüche, Geschmäcker, rekonstruiere die dazugehörigen Ereignisse, sprich Liedtexte, singe Lieder, zeichne Bilder, löse Schulaufgaben usw. Fühle dich in allen Situationen so realistisch wie möglich.
4. Wähle einige Ihre frühe Lebensabschnitte aus und nimm gedanklich diesen Körper und dieses Aussehen, vielleicht auch diese Gedanken und Empfindungen an. Verweile so lange wie möglich in diesen Inkarnationen.
5. Wiederholen Sie diese Schritte täglich und kombinieren Sie diese Methode mit speziellen Übungen, einer angepassten Ernährung und anderen Ansätzen Abrahams von Worms.
Das Langzeitgedächtnis ermöglicht den Zugriff auf vergangene Zustände, die im Extrasoma (Panpsy-Gehirn, Panpsy-Realität) als feste Realität gespeichert sind und in der Gegenwart neu verkörpert werden können, um angesammelte Fehler zu eliminieren. Es ist notwendig, daran zu glauben und es so detailliert wie möglich nachzubilden. Je mehr Details und Wiederholungen, je mehr Simulationen dieser Zustände, desto größer die Erfolgswahrscheinlichkeit.
In München findet eine Performance des Textes „Essenz“ auf einer offenen Bühne in einem Studio für 20 Personen statt. Der Autor wird den Text und vier Lieder, begleitet von einer Akustikgitarre, darstellen. Parallel dazu wird die Mini-Ausstellung „Panpsychorealismus“ gezeigt. Im Anschluss an die Performance findet ein Zeichenkurs im panpsychorealistischen, meditativen Stil statt. Die Teilnehmenden lassen sich vom Universum leiten. Sie versuchen, einen Kommunikationskanal zum Extrasoma zu öffnen, perfekte Linien zu finden und behutsam Farbe hinzuzufügen. Gedämpfte, gräuliche und komplementäre Farben werden empfohlen. Grau plus maximal zwei weitere Farbtöne, wie beispielsweise Grauorange und Graublau, genügen. Während alle zeichnen, porträtiert der Autor die Teilnehmenden mithilfe der Technik „Porträt der inneren Schönheit“.
YUPPIE BLUES
https://blutenburg.livejournal.com/2558.html
https://blutenburg.livejournal.com/2664.html
https://yuppie-blues.de
"Yuppie Blues" is a call for a new behavioral model, for a break from dependence on stereotypes, from fixation on either a narrow goal or a narrow problem.
My "Yuppie Blues" was born at the peak of my creative development in 2003. Creativity is fueled by strong experiences and random ideas that fit into one's own philosophy.
Yuppie Blues is featured in Alexander Amelkin's project "Essenz" which could ideally be turned into a fiction film if sponsors are found.
"Яппи-Блюз" - призыв к новой поведенческой модели, к выходу из состояния зависимости от стереотипов, от зацикленности либо на узкой цели, либо на узкой проблеме.
„Yuppie-Blues“ (auch bekannt als „Schmerzen-Blues“) ist ein Rocksong des Musikers Alexander Amelkin.
Hier sind die wichtigsten Details zu dem Titel:
Album: Der Song ist Teil des Albums mit dem Titel „Essenz“.
Genre: Musikalisch wird das Stück dem Bereich Rock zugeordnet.
Veröffentlichung: Der Titel ist unter anderem auf Plattformen wie SoundCloud verfügbar.
"Yuppie Blues" was written by Alexander Amelkin in 2003 and first performed on stage in 2006 (Augsburg, Germany).
https://youtube.com/shorts/zlwEYvSr7Ck
"Yuppie Blues" is a song written by Alexander Amelkin (also known as Dr. Amelkin), a Munich-based freelance artist, art teacher, and author with a background in biotechnology and bioengineering. He originally wrote it in 2003, first performed it on stage in 2006, and has revisited it in various versions over the years, including English, German, and updated recordings tied to his broader artistic and narrative projects.
The song is a self-ironic blues/rock piece that satirizes the high-pressure, materialistic lifestyle of a "yuppie" — endless hustle, business deals, luxury consumption, stress, fleeting pleasures, and ultimate emptiness. Amelkin has described it as reflecting his own struggles as a freelance artist trying (and failing for years) to make a living through paintings, street performances, and commissions, before reflecting on changing his path. It ties into themes of fate, stress, and breaking free from old routines.
Amelkin’s work often mixes music, visual art (Panpsychorealism), and storytelling. "Yuppie Blues" stands out as a humorous yet biting take on modern burnout — catchy, bluesy, and surprisingly relatable even decades later. If you're looking for a specific recording, the German lyrics, or more on his "Essenz" project, let me know!
Почему «Яппи-блюз» Александра Амелькина пока не стал популярным?
Отсутствие широкой популярности композиции «Яппи-блюз» Александра Амелькина можно объяснить спецификой самого проекта и подходом автора к творчеству:
Любительский характер музыки:
А.Амелькин сам указывал, что музыкальная часть его произведений часто не является полностью авторской в традиционном смысле. Например, музыка для «яппи-блюза» была скомпилирована из конструктора Yamaha. Это придает работам характер эксперимента или хобби, а не профессионального музыкального продукта для массовой ротации. Хотя часть изначальных музыкальных трактовок блюза является абсолютно авторской. Например, версии песен, прозвучавшие в моноспектакле Александра Амелькина "Агнес или Тайна Замка Блютенбург" в 2017 году, а также сам драматургический текст и сценические декорации являются 100% авторской работой автора.
Мультидисциплинарность автора:
Александр Амелькин прежде всего известен как художник, поэт и писатель, а не как профессиональный эстрадный исполнитель. Музыка для него — лишь одна из форм самовыражения, что снижает шансы на активное продвижение в музыкальной индустрии.
Специфический жанр:
Его творчество относят к бард-року, экспериментальному року и авторской песне. Такие нишевые жанры редко становятся массово популярными без серьезной продюсерской поддержки.
Литературная основа:
Текст «Яппи-блюза» изначально существовал как стихотворение или прозаическая миниатюра (написанная еще в 2003 году). Хотя группа «Лайферы» позже (2014) записала на эти стихи профессиональный клип и песню, проект остался в рамках андеграунда или узкого круга ценителей сетевой литературы.
Ироничный контекст:
Сам автор включал «Яппи-блюз» в сборник с ироничным названием «The wery WORST of Amelkin» («Самое ХУДШЕЕ Амелькина»), что указывает на самоиронию и отсутствие претензий на высокие места в хит-парадах.
Вы знакомы с творчеством Александра Амелькина через его картины или именно через сетевую литературу начала 2000-х?
PANPSYCHOREAL CHAIR BY DR AMELKIN Панпси-Стул или Мыслящий Стул
Here is a real 2022 model of the panpsychoreal chair by Alexander Amelkin — a conceptual art object from his Panpsychorealism style (blending panpsychism, consciousness, mysticism, and psychedelic realism). It is an ornate, organic wooden throne-like seat covered with strange symbols and patterns. The chair radiates an aura of profound well-being and abundance: soft light emanates from the forms, suggesting it "makes healthy and wealthy" by channeling universal knowledge, directing dreams to the center of consciousness, and harmonizing mind-matter. Ethereal energy flows around it — faint symbols floating in the air, subtle bioluminescent patterns pulsing on the wood, and a sense of timeless prosperity (lush subtle accents symbolizing health and wealth). This rendering captures the philosophical essence of Amelkin's work: a meditative object where consciousness permeates reality, infused with otherworldly, enigmatic ornamentation. The design feels alive, inviting deep contemplation while promising transformative benefits.
Панпси-стул — это концептуальный объект, созданный художником Александром Амелькиным в рамках его авторского направления Панпсихореализм (Panpsychorealismus) в 2022 году.
Основные характеристики и контекст:
Концепция:
Работа позиционируется как «проекция панпси-слепка образа». Согласно манифесту художника, панпсихореализм — это «прото-ментальное» искусство, которое стремится запечатлеть духовные свойства существующих объектов.
Идея:
Объект основывается на идеях панпсихизма — философского представления о том, что всё в мире обладает душой или сознанием. В этом контексте обыденный предмет (стул) рассматривается как носитель сознательных структур Вселенной.
Творческий путь:
Амелькин разрабатывал эти идеи в несколько этапов (1979–1981 и 2006–2016 годы). На портале визуального искусства «Иероглиф» «панпси-стул» представлен в цифровом или графическом виде как часть серии работ, исследующих границы между материей и сознанием.
Сам Александр Амелькин также известен в Германии как профессиональный портретист и карикатурист, работающий в жанре «быстрого рисунка» и «портрета внутренней красоты».
Хотите узнать больше о философском манифесте панпсихореализма или увидеть другие объекты из этой серии?
Почти шутка:
Хотите попробовать сесть на этот стул и приобщиться к некоторым тайнам вселенной? Стул существует в нелокальной реальности сразу в нескольких измерениях и находится в состоянии квантовой запутанности (а в настоящий момент просто пылится на складе).
ALEXANDER AMELKIN
Цифровой след пользователя Александр Амелькин (Alexander Amelkin) в Мюнхене указывает на человека с разносторонними интересами, сочетающего научную деятельность, искусство и философию.
Основные направления деятельности:
Согласно открытым данным, Александр Амелькин представлен в сети в следующих ипостасях:
Художник и карикатурист: Он известен как профессиональный портретист и Schnellzeichner (художник-шаржист). Работает на мероприятиях в Мюнхене, в Баварии, а также изредка в Берлине, в Штуттгарте, в Австрии, в Италии и в Швейцарии, предлагая услуги карикатуриста для корпоративов и праздников.
Ученый и исследователь: Имеет профиль в Google Scholar, где указан как «свободный ученый и художник» из Мюнхена. Его научные интересы включают омоложение, долговременную память, трехмерное время и сознание, а также управление живыми системами.
Философ и автор: Александр является автором публикаций в Tabula Rasa Magazin, где пишет на темы искусства и истории (например, о манускрипте Войнича). Также он упоминается как создатель концепции «панпсихореализма». Последние научные статьи Александра Амелькина опубликованы в Баварии (Ландсберге), в Берлине, в Великобритании, в США, в Дании, в Бельгии и во Франции.
Профессиональные профили:
Его активность зафиксирована на ключевых деловых платформах:
LinkedIn: В Мюнхене зарегистрирован профиль Alexander Amelkin, связанный с образовательной деятельностью и искусством.
XING: На немецкой платформе XING он представлен как Dr. Alexander Amelkin, позиционирующий себя как портретист и карикатурист.
Контакты и присутствие:
Веб-сайт: amelkin.de — основной ресурс для его творческих услуг.
Der Begriff Amelkin bezieht sich primär auf den in München ansässigen Künstler und Karikaturisten Dr. Alexander Amelkin.
Dr. Alexander Amelkin (Künstler):
Alexander Amelkin ist ein bekannter Schnellzeichner, Portraitist und Karikaturist. Er tritt häufig bei Firmen-Events, Hochzeiten und Messen auf.
Tätigkeit: Er fertigt Schnellkarikaturen in etwa 4 bis 8 Minuten pro Person an.
Stil: Seine Arbeiten werden oft als „Portrait der inneren Schönheit“ beschrieben.
Wohnort: Er lebt und arbeitet in München (Stadtteil Pasing-Obermenzing).
Vielseitigkeit: Neben Zeichnungen ist er auch als Kunstmaler, Illustrator und in der historischen Forschung (z. B. zum Voynich-Manuskript) tätig.
Musik & Projekte: Unter dem Namen Alexander Amelkin veröffentlicht er auch Musik (z. B. das Projekt „Essenz“).
Herkunft und Bedeutung des Namens:
Der Nachname Amelkin hat seine Wurzeln in Osteuropa, insbesondere in slawischen Regionen.
Ableitung: Er gilt als patronymischer Name (Vatersname), der vom Vornamen Amel abgeleitet ist.
Bedeutung: Der Stamm „Amel“ könnte mit altslawischen Begriffen für Arbeit oder Mühe in Verbindung stehen.
Suffix: Die Endung -kin ist eine im Russischen übliche Verkleinerungs- oder Koseform.
Леди Гага исполняет свою песню, удостоенную премии “Грэмми”, в архивном исполнении Александра Маккуина из его осенне-зимней коллекции 2009 года "Рог изобилия". Look 36. В память о Ли и вдохновленный им.
Kristin Starkey — профессиональная Американская оперная/метал певица, доктор музыкальных искусств по вокальному исполнению, Бакалавр музыки по классу классической гитарой в качестве специализации, а также главная вокалистка Итальянской прог-метал группы Temperance и бэк-вокалистка Шведской симфо-пауэр формации Twilight Force.
"Der Schmerzen-Blues" is a song of Alexander Amelkin for the film about 3I/ATLAS
Radio "Essenz": https://soundcloud.com/alexander-amelkin/radio
https://youtu.be/ZpTi3yTV4dE
https://youtu.be/5d8nTug9cK8
https://youtu.be/m_0zXdVLC0o
https://amelkin.de/radio.mp3
Radio "Essenz" (2025) was founded with the goal of revealing the essence of Abraham von Worms' method, which consists in understanding the multidimensionality of time as the carrier of matter and consciousness ( https://yuppie-blues.de ). The manuscript of Duchess Anna of Braunschweig-Grubenhagen reveals the theory of the magician Abraham von Worms, according to which matter, self-consciousness, and long-term memory are non-local projections of time. Abraham successfully applied this theory for self-rejuvenation and life extension. Time creates consciousness and matter. Therefore, humans are capable of reprogramming themselves, since everything is interconnected. And artificial intelligence can exist independently of humans and cease to be artificial. Everything is time!
Radio "Essenz" (2025) wurde mit dem Ziel gegründet, das musikalische Rockalbum von Alexander Amelkin populär zu machen. Ein weiteres Ziel des Radios "Essenz" ist es, die Essenz von Abrahams von Worms Methode offenzulegen, die darin besteht, die Mehrdimensionalität der Zeit als Träger von Materie und Bewusstsein zu verstehen ( https://yuppie-blues.de ). Das Manuskript der Herzogin Anna von Braunschweig-Grubenhagen enthüllt die Theorie des Magiers Abraham von Worms, wonach Materie, Selbstbewusstsein und Langzeitgedächtnis nicht-lokale Projektionen der Zeit sind. Abraham wandte diese Theorie erfolgreich zur Selbstverjüngung und Lebensverlängerung an. Zeit schafft Bewusstsein und Materie. Daher ist der Mensch in der Lage, sich selbst neu zu programmieren, da alles miteinander verbunden ist. Und künstliche Intelligenz kann unabhängig vom Menschen existieren und aufhören, künstlich zu sein. Alles ist Zeit!
Abraham bewies anhand seines eigenen Beispiels, dass das Langzeitgedächtnis im Zusammenspiel mit dem Wunsch nach Verjüngung, seiner Stärke und seinen emotionalen Komponenten (süße Vorfreude auf Erfüllung und Angst vor übermäßiger Erfüllung) sowie in Kombination mit speziellen physiotherapeutischen Praktiken in der Lage ist, Spuren der Vergangenheit in die Gegenwart zu übertragen und den Körper in einen Zustand aus der Vergangenheit zurückzubringen. Abraham war sich sicher, dass die Zeit eine komplexe Struktur hat, die die Vergangenheit trägt und Realität schafft, und dass Bewusstsein (Langzeitgedächtnis, Selbstbewusstsein) und Materie die wahren nicht-lokalen Projektionen der Zeit sind.
Die Lehre des Panpsychorealismus stützt sich nun auf die neueste Theorie, wonach die Zeit Materie und Bewusstsein formt - absolut reale und nicht-lokale Entitäten.
Das neue Musikalbum "Essenz", welches 2025 erscheinen soll, präsentiert verschiedene Versionen von Liedern mit Texten von Alexander Amelkin. Es ist Teil des Projekts "Essenz" und enthält unter anderem den "Yuppie-Blues" und den "Schmerzen-Blues".
Das Album soll verschiedene Versionen von Liedern enthalten, die sich mit dem Thema "Essenz" auseinandersetzen. Die Texte stammen von Alexander Amelkin und behandeln unter anderem den "Yuppie-Blues" und den "Schmerzen-Blues". Das Projekt "Essenz" ist ein interdisziplinäres Kunstprojekt, das sich mit Themen wie Bewusstsein, Zeitlosigkeit und der Verbindung von Kunst und Wissenschaft beschäftigt.
Einige der Lieder des Albums sind auch auf dem YouTube-Kanal von Panpsychorealism - Contemporary Art zu finden, wo sie als Teil eines 7-Song-Albums namens "ESSENZ - ALBUM" präsentiert werden, das als Teil des Trends 2030 gilt.
"Schmerzen-Blues" ist ein Titel eines Rocksongs von Alexander Amelkin aus dem Jahr 2025, der auf dem Album "Essenz" erschienen ist. Der Schmerzen-Blues ist ein Musikstück von Alexander Amelkin, das die Herausforderungen und den Alltag von Yuppie-Bluesern thematisiert. Die Lieder, die in den YouTube-Videos zu finden sind, behandeln Themen wie Regen, Bahnhof, Zug, Ärztehaus, Telefon, Handynetz, Wenig Schlaf wegen Schmerz und Krise. Die Songs sind eine kreative Antwort auf die Herausforderungen und die Suche nach Lösungen für die alltäglichen Probleme. "Schmerzen-Blues" ist ein Ausdruck, der im Kontext von musikalischen Veröffentlichungen und der Umgangssprache verwendet wird. Es ist kein medizinischer Begriff. Im Kontext von Musik, wie in dem Song "Schmerzen-Blues" von Alexander Amelkin, deutet es auf melancholische oder schmerzhafte Gefühle hin, die mit dem Lebensstil eines "Yuppie" (einem jungen, ehrgeizigen und oft wohlhabenden Berufstätigen) verbunden sein könnten. Obwohl dieses Lied als langfristiges Leiden unter chronischen körperlichen Schmerzen interpretiert werden kann.
Der "Schmerzen-Blues" ist ein Lied von Alexander Amelkin, das die Herausforderungen und den Umgang mit chronischen Schmerzen thematisiert. Der "Schmerzen-Blues" beschreibt die täglichen Kämpfe und den emotionalen Stress, die mit chronischen Schmerzen verbunden sind. Die Lyrics reflektieren Gefühle der Frustration und den Wunsch, sich von diesen Schmerzen zu befreien. Ein wiederkehrendes Motiv im Song ist die Frage, wie man mit den alten Schmerzen Schluss machen kann. Die wiederholte Zeile "Das ist der Schmerzen-Blues, mein Schmerzen-Blues" unterstreicht die persönliche Verbindung des Sängers zu diesem Thema. Der Song wurde von Alexander Amelkin geschrieben, der auch andere Lieder in einem ähnlichen Stil kreiert hat. Seine Musik behandelt oft gesellschaftliche und persönliche Themen, die viele Menschen ansprechen. Der "Schmerzen-Blues" ist auf Plattformen wie YouTube verfügbar, wo man die Musik hören und die Lyrics nachvollziehen kann. Es gibt verschiedene Versionen des Songs, die unterschiedliche Aspekte des Themas beleuchten. Insgesamt bietet der "Schmerzen-Blues" eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den emotionalen und physischen Herausforderungen, die Menschen mit chronischen Schmerzen erleben.
Der "Schmerzen-Blues" ist ein musikalisches Werk von Alexander Amelkin, das in den kulturellen Kontext der Musik im Jahr 2030 eingeordnet wird. Es wird als Teil eines Trends betrachtet, der die Verbindung zwischen Musik und menschlichen Emotionen, insbesondere Schmerz, thematisiert. Dr. Amelkin möchte mit seinen Texten die Essenz menschlicher Erfahrung und der Prüfungen des Lebens zum Ausdruck bringen.
Ich (Alexander Amelkin) habe den Schmerzen-Blues endlich fertiggestellt. Dieser Text ist wie ein Konstruktor und kann jederzeit unter Berücksichtigung spezifischer Umstände geändert oder weiterentwickelt werden (Z.B. wie der Yuppie-Blues: https://youtu.be/GOT0cCti2_o).
1. Günther Kletetschka (2025): "Three-Dimensional Time: A Mathematical Framework for Fundamental Physics." - Reports in Advances of Physical Sciences. World Scientific Publishing Company. doi:10.1142/S2424942425500045
2. Adam Hibberd, Adam Crowl, and Abraham Loeb (2025): "Is the Interstellar Object 3I/ATLAS Alien Technology?" - arXiv:2507.12213v1. https://doi.org/10.48550/arXiv.2507.12213
3. Biosferatum (2025): "A figurine of a man from the time of dinosaurs. An artifact that science refused to recognize." - DZEN, 1.08.2025. https://dzen.ru/biosferatum
Beim Umgang mit der modifizierten Hexensalbe waren strenge Vorsichtsmaßnahmen erforderlich. Die Römer verwendeten zum Auftragen der Salbe spezielle Spatel. Bei Nichtbeachtung der Sicherheitsregeln landete die Salbe auf den Händen, was zum Tod führte, da die Eule aus einer kleinen Menge Salbe nicht "reif" wurde und der Körper die Transformation nicht vollständig abschließen konnte.
Und wann ein Lebewesen in einen Vogel verwandelt wurde, wurden das Bewusstsein und das Gedächtnis (teilweise der intrasomatische Teil und vollständig der extrasomatische Teil) der verwandelten Kreatur in einen Vogel bewegten.
Das römische Manuskript beschrieb auch die Geschichte, wie sich die Römer Antonius und Iulius in die Römerin Valeria verliebten, doch Valeria bevorzugte Iulius. Dann schmierte Antonius nachts die modifizierte Salbe auf Iulius und er verwandelte sich in eine Eule. Am Morgen flog Iulius zu Valeria und setzte sich auf ihrer Schulter. Valeria verstand alles und brach in Tränen aus. Dann kam Antonius zu ihr und bat sie, seine Frau zu werden. Valeria verfluchte Antonius, schnappte sich ein Glas Salbe und rieb sich damit ein. Bald flogen die beiden verliebten Eulen für immer in den Wald.
Das römische Manuskript erzählt eine faszinierende Liebesgeschichte aus der antiken Welt. Darin verlieben sich die Römer Antonius und Iulius in die Römerin Valeria, doch Valeria entscheidet sich letztendlich für Iulius. Diese Geschichte ist ein Beispiel für die in der römischen Literatur häufig vorkommenden Erzählungen von Liebe und Leidenschaft, wie sie auch von berühmten Autoren wie Ovid und Catull in ihren Werken behandelt wurden. Ob das Manuskript auf tatsächlichen Ereignissen beruht oder eine fiktive Erzählung ist, sie spiegelt eindrucksvoll das Leben, die Emotionen und die Konflikte wider, die Liebe in der römischen Gesellschaft mit sich brachte. Alexander Amelkin hat die Geschichte in einer konzentrierten Form festgehalten. Diese Geschichte hebt vermutlich die wesentlichen Elemente der Handlung - die Dreiecksgeschichte, die emotionalen Höhepunkte und Valerias Entscheidung - hervor, um die zentrale Botschaft und die dramatische Wirkung der Erzählung zu betonen. So wird die zeitlose Anziehungskraft dieser Liebesgeschichte unterstrichen, die auch heute noch fesselt.
In der römischen Mythologie war die Eule das heilige Tier der Göttin Minerva, der Entsprechung der griechischen Athene. Minerva war die Göttin der Weisheit, des Krieges und der Künste. Die Eule symbolisierte vor allem Weisheit und Klugheit und wurde häufig in Kunstwerken und auf Münzen abgebildet. Gleichzeitig hatte sie eine ambivalente Bedeutung: In manchen Kontexten wurde sie auch als Unglücks- oder Todesvogel angesehen.
Der Schmerzen-Blues Version VIII: https://youtu.be/Sb53rcTnAhc
The Voynich Manuscript (Yale's Beinecke MS 408) features: unknown plants, astronomical diagrams, and balneological (bathing) scenes. Text in "Voynichese", an undeciphered script, possibly a cipher or hoax. Speculated purposes include a herbal, alchemical text, or women's health manual. Its early history is unclear, with confirmed ownership only from the 17th century (Georg Baresch, Johannes Marcus Marci).
Hartlieb's connection is hypothetical, based on his era, location (Bavaria), and expertise. The idea that Hartlieb used the Voynich Manuscript to "manipulate women" largely originates from Dr. Alexander Amelkin's narrative, which suggests: Dr. Hartlieb authored the manuscript around 1449 in Castle Blutenburg to distract Duchess Anna of Braunschweig-Grubenhagen, who was consumed by jealousy over her husband Duke Albert III's affair with Agnes Bernauer (executed 1435). The manuscript, per Dr. Amelkin, was a cryptic puzzle with 90% nonsensical text, blending herbal lore, astrology, and white magic (e.g., "unguentum pharelis" and a fictional "unguentum morphosis") to engage Anna in decoding it, thus diverting her attention from court politics or personal grievances. Dr Amelkin claims Anna later wrote her own manuscript (1470-1473) in Voynichese, including an autobiography and secret healing recipes, possibly inspired by Dr. Hartlieb's teachings. The claim that Dr. Hartlieb's "unguentum morphosis" produced a chimera from a man, sustained by water from "places of power", is a fictional or mythological narrative, likely inspired by the specific effects of "unguentum pharelis" and some links to the Voynich Manuscript.
Historically, Dr. Hartlieb documented psychoactive ointments but did not describe chimeras or immortality. The term "unguentum morphosis" appears to be a modern invention, possibly from Dr Amelkin's creative work, not a medieval reality. Abraham von Worms' Book of Abramelin mentions a witches' ointment causing various experiences, similar to Dr Hartlieb's "unguentum pharelis", but does not reference "unguentum morphosis" or chimeras. The term "unguentum morphosis" and the chimera narrative appear to be modern investigations by Alexander Amelkin, linking Abraham, Hartlieb, and the Voynich Manuscript in a fictionalized account of transformation magic. No historical evidence supports chimeras emerging from humans or immortality via water from "places of power".
The concept of "Achieving Wish Technology" is not a term used in Abraham's text or medieval sources but can be interpreted as the magical practices in The Book of Abramelin designed to fulfill desires or intentions - what might be colloquially described as "granting wishes". Key elements include Magical Squares: the grimoire's third section provides 257 word squares, each linked to specific spirits and outcomes (e.g., finding treasure, causing visions, influencing emotions). These squares, activated post-ritual, function as a structured system to manifest the practitioner's intentions, akin to a "technology" for achieving wishes. Abraham's magical squares and special recipes can be seen as a "technology" for wish fulfillment, using structured rituals to achieve desires. This spiritual framework could be seen as a disciplined method for wish fulfillment, requiring intense dedication. The concept of "Achieving Wish Technology" aligns with Abraham's practical magic.
Abraham mentions experimenting with a witches' ointment as well. While not explicitly for "wishes," the salve's specific effects could be interpreted as enabling transformative or wish-like effects, connecting to chimera narrative too. The reference to "unguentum morphosis" ties to Alexander Amelkin's narrative, which claims: there were a flying ointment recipe as well as an ancient manuscript and cipher tables from Abraham von Worms' chest, used by Johannes Hartlieb to create the Voynich Manuscript. The flying ointment "unguentum morphosis" supposedly reprograms human cells with bird DNA, creating chimeras (e.g., bird-human hybrids) that live indefinitely with water from "places of power". This salve (flying ointment) is linked to "wish technology", enabling healing, metamorphoses or wish fulfillment, taught by Dr. Hartlieb to Duchess Anna of Braunschweig-Grubenhagen for "white magic" rituals.
This is a chimera that came out of a man in medieval Europe when using Dr. Hartlieb's ointment "unguentum morphosis". These chimeras can live almost forever if they have access to water from places of power.
Adam Hibberd, Adam Crowl, and Abraham Loeb (2025) authored a paper titled "Is the Interstellar Object 3I/ATLAS Alien Technology?". The paper explores the possibility that the recently discovered interstellar object 3I/ATLAS might be alien technology. The authors investigate the object's trajectory and orbital characteristics, noting some unusual features that could suggest a technological origin.
Will they arrive on Earth on the 3I/ATLAS spaceship on December 19, 2025?
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Question:"What is the purpose of a mind that questions its own purpose?" - Answer:"The question of purpose is always questionable and often absurd or incorrect. Only man-made tools have a purpose, and even then not always."
Panpsychorealism is a philosophical and artistic framework developed by Dr. Alexander Amelkin, building on the ideas of panpsychism. It posits that consciousness is a manifestation of a special kind of "dark matter" (termed "Panpsy-Matter") that imbues all physical objects with mental properties to varying degrees. Unlike traditional panpsychism, which broadly suggests that all matter has some form of consciousness, panpsychorealism emphasizes the practical application of this concept, particularly in art and skill development. It proposes that consciousness interacts with the universe through "extrasomatic channels" (connections to a universal consciousness), and the complexity of an organism, like the brain, determines the extent of this interaction. In practice, panpsychorealism is expressed through art, where the creation process reflects the mental properties of objects. For instance, an artist's work-whether in drawing, music, or dance-captures the "Panpsy-Lines", invisible yet perceptible trajectories of universal consciousness, achieved through years of disciplined practice (5-10 years) and a state of inspiration called the "yellow sound". This process is seen as constructing extrasomatic memory structures that connect with a living hyperspace. Dr. Amelkin's mixed-media techniques (PCP-Technology) aim to enhance the expressive power of these mental properties, creating art that reflects the "inner beauty" of objects and positively impacts viewers. The philosophy also suggests that consciousness is not solely dependent on physical matter but is a property of this "Panpsy-Matter", which can be disrupted by the degradation of physical structures like the brain, potentially severing connections to universal consciousness. Panpsychorealism thus blends theoretical metaphysics with a practical approach to creativity, rooted in the belief that artistic and skillful practices can tap into and express the universe's conscious structures. Panpsychorealism, developed by Dr. Alexander Amelkin, is a philosophical and artistic framework extending panpsychism. It proposes that consciousness arises from "Panpsy-Matter", a form of dark matter infusing all physical objects with mental properties, varying by complexity. Unlike panpsychism's general claim that all matter has consciousness, panpsychorealism focuses on practical applications, especially in art. It suggests consciousness connects to a universal "living hyperspace" via "extrasomatic channels", with the brain's complexity determining interaction strength.In art, panpsychorealism manifests through creating works that reflect universal consciousness, or "Panpsy-Lines," achieved via disciplined practice (5-10 years) and an inspired state called the "yellow sound". Artists use techniques like Amelkin's PCP-Technology to express objects' inner mental properties, enhancing emotional impact. The philosophy posits that degrading physical structures, like the brain, can disrupt these conscious connections. It merges metaphysical theory with practical creativity, emphasizing art's role in accessing and expressing universal consciousness.
DIE BILDER
(made with the help of artificial intelligence (AI "Grok 3"))
Will they arrive on Earth on the 3I/ATLAS spaceship on December 19, 2025?
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On December 19, 2025, comet 3I/ATLAS (C/2025 N1) will make its closest approach to Earth at a distance of 1.800328 Astronomical Units (AU), or approximately 269,325,166 kilometers, according to TheSkyLive.com. This comet was first detected by the ATLAS (Asteroid Terrestrial-impact Last Alert System) on July 1, 2025. Astronomers, including those at the International Gemini Observatory, have been studying the comet using telescopes like Gemini North, which captured an image of its coma, according to BBC Sky at Night Magazine. The comet's brightness, or magnitude, is expected to vary as it warms from sunlight during its journey through space. Light takes approximately 15 minutes to travel 1.8 astronomical units (AU). If the 3I/ATLAS object is artificial, then on December 19 it could send light signals to Earth, and one information exchange cycle would last 30 minutes.
The question of whether 3I/ATLAS could be an aggressive military alien spaceship is intriguing but requires careful consideration of the available evidence. Based on scientific observations and analyses, the overwhelming consensus is that 3I/ATLAS is a natural interstellar object, most likely a comet, rather than an artificial or military spacecraft. Some researchers, notably Harvard astrophysicist Avi Loeb, have suggested that 3I/ATLAS could be an artificial object or even alien technology due to its anomalies, such as its trajectory and speed. Ah, the 3I/ATLAS comet - quite the cosmic traveler! Discovered in 2019, this object caught attention because it's an interstellar object, meaning it doesn't orbit the Sun like typical comets. Instead, it zipped into our solar system from beyond, following a hyperbolic trajectory, and will eventually leave again. The name 3I/ATLAS breaks down like this: "3I" marks it as the third interstellar object ever identified, and "ATLAS" refers to the Asteroid Terrestrial-impact Last Alert System, the telescope system that first spotted it. Now, about that "alien spaceship" idea - it's pure sci-fi speculation! Some people got excited due to its unusual path and speed, wondering if it could be an extraterrestrial craft. However, scientists have thoroughly debunked this notion. 3I/ATLAS is a comet, made of ice, dust, and rock - not a vessel piloted by little green men. When it approaches the Sun, it heats up, releasing gas and dust to form a glowing coma and sometimes a tail, just like other comets. What makes it special, though, is its origin. As an interstellar object, it offers a rare glimpse into material from another star system. While it's not an alien spaceship, that doesn't make it any less fascinating-its journey through our cosmic neighborhood is a wild ride worth celebrating!
On December 19, 2025, 3I/ATLAS will reach its nearest point to Earth at 1.8 AU - a safe, distant encounter that won't dazzle the night sky but will intrigue scientists peering through their telescopes! 1 AU is defined as the average distance from Earth to the Sun, roughly 149.6 million kilometers (or 92.9 million miles). Therefore, 1.8 AU translates to about 269 million kilometers (or 167 million miles). The Moon is only about 0.0026 AU from Earth. Mars, at its closest approach to Earth, can be as near as 0.37 AU. 3I/ATLAS's distance of 1.8 AU is nearly twice the distance from Earth to the Sun, making it far beyond the orbit of Mars. At 1.8 AU, 3I/ATLAS poses no danger to Earth. It's far too distant to have any measurable impact. Unfortunately, you won't be able to spot 3I/ATLAS with the naked eye. Its distance means it will require telescopes for observation, and even then, its visibility may be limited depending on its position relative to the Sun. This closest approach offers astronomers a chance to study this interstellar visitor, though it will pass much closer to other planets, such as Mars (0.19 AU on October 3, 2025) and Jupiter (0.36 AU on March 16, 2026).
In 1956, in Argentina, archaeologists found a human figurine imprinted in ancient rock among the compressed remains of a dinosaur. Experts carefully extracted and cleaned this ancient artifact. However, their joy did not last long. The scientific community of that time considered the figurine a fake. The head of this group of archaeologists, Professor A.G., hid the figurine until better times.
And Professor Loeb has recently stated that the very strange interstellar object 3I/ATLAS is approaching us at great speed, which will be closest to Earth on December 19, 2025. The object is behaving extremely unusually, one might even say "intelligently"... And just now information was received that object 3I/ATLAS emits too much pure water in the form of steam. Experts noted that interstellar object 3I/ATLAS demonstrates abnormally high activity and emits water vapor 4 times more intensely than typical comets in the Solar System. This may be a sign of the engine and combustion of rocket fuel! The engine of object 3I/ATLAS can presumably operate on metallic oxygen and metallic hydrogen. The only by-product of such an engine is water.
On December 19, 2025, the 3I/ATLAS object will come closest to Earth and will be at a distance of 15 light minutes. If the 3I/ATLAS object is artificial, for example, some automatic probe monitoring habitable planetary systems, then on December 19 we could send coded light signals from Earth towards 3I/ATLAS, and one information exchange cycle would last 30 minutes. Thus, it is possible to send and receive 96 messages per day!
What if this is a manned ship with representatives of the most ancient alien civilization?
Maybe they want to take the figurine, since it has electronic components? Didn't they leave it on the territory of modern Argentina millions of years ago for the purpose of monitoring? Or is their mission more extensive?
The pictures show a reconstruction of the figurine. We don't know where the original is. And in general the veracity of this story is questionable. All material in this collection of stories and pictures contains elements of fiction. The texts, images and music here are partly created using AI.
The plot of the film "Der Schmerzen-Blues" is about the alien Luarvik, who arrived on Earth on the spaceship 3I/ATLAS. Our hero 100 million years ago left a figurine with electronic filling on the territory of modern Argentina to monitor events on Earth. But in 1956, German professor Alexander Gasteig, while searching for dinosaur remains in Argentina, came across a cache with a figurine. Experts carefully extracted and cleaned this ancient artifact. However, their joy did not last long. The scientific community of that time considered the figurine a fake. Due to persecution for falsifying the artifact, the professor hid the figurine in Munich in the vicinity of Blutenburg Castle. In one of the museums in Argentina, Luarvik found a pencil sketch of a figurine with the professor's initials. The drawing brought Luarvik to Munich. In December 2025, Luarvik, trying to find the figurine, met Professor Gasteig's granddaughter, the beautiful Valeria. Luarvik fell in love with Valeria, but could not take her with him. In an attempt to take possession of the figurine and the priceless information it contained, mafia structures, businessmen and intelligence agencies entered into a confrontation with Luarvik. Among other secrets, the figurine contained recipes for immortality and metamorphosis. The leitmotif of the film is the heartbreaking blues "Der Schmerzen-Blues". Blues Versions for the film about 3I/ATLAS: https://youtu.be/m_0zXdVLC0o https://youtu.be/VodHKfUv0cc #3iatlas
In 0,4 billion years, it is possible that the Earth will be transported to Proxima Centauri System. Proxima Centauri, as a red dwarf, will shine for billions of years after the death of the Sun. Red dwarfs are distinguished by their longevity: they can "burn" tens of times longer than the current age of the Universe, which is 13.8 billion years. With the help of a transport and stabilization system, upon arrival at the star it will be possible to protect the Earth from local instabilities and radiation.
Ich habe den Schmerzen-Blues endlich fertiggestellt. Dieser Text ist wie ein Konstruktor und kann jederzeit unter Berücksichtigung spezifischer Umstände geändert oder weiterentwickelt werden (Z.B. wie der Yuppie-Blues: https://youtu.be/GOT0cCti2_o).
Täglich. Rund um die Uhr.
Jahrelang. Und wofür?
Regennass. Bahnhof. Zug.
Ärztehaus. Kein Aufzug.
Telefon. Handynetz.
Wenig Schlaf wegen Schmerz.
Krise kommt. Dann Progress.
Atemnot! Ewig Stress!
Das ist der Schmerzen-Blues,
mein Schmerzen-Blues.
Wie mache ich mit meinen
alten Schmerzen Schluss?
Das ist der Schmerzen-Blues,
mein Schmerzen-Blues.
Na, schön, dann sag ich gern
den alten Schmerzen Tschüss!
Ich suche eine Möglichkeit, mein literarisches, künstlerisches und musikalisches Projekt „Essenz“ zu verwirklichen, dessen Ziel die Verjüngung und das Jungbleiben ist. Es basiert auf den Erfahrungen des Magiers Abraham von Worms und seiner Anhänger. Quelle: https://amelkin.de/essenz.pdf
Im letzten Teil ihres Manuskripts beschrieb Herzogin Anna von Braunschweig-Grubenhagen ihre persönliche Begegnung mit dem großen Magier Abraham von Worms, die im Jahr 1472 stattfand. Abraham war zu diesem Zeitpunkt bereits 110 Jahre alt, sah aber aus wie ein Vierzigjähriger.
Abraham weihte Anna in seine geheime Methode "Wünsche und Metamorphosen" ein, deren Grundlage die Vereinigung der Elemente Wasser und Luft und der Kraft der Wünsche war. Abraham entwickelte ein praktisches System zur Wunscherfüllung, bei dem dem Wasser eines Ortes der Macht, wie beispielsweise der Würminsel mit Wasserschloss Blutenburg drauf, eine besondere Rolle zukam. Der Zauberer testete dieses System an sich selbst und erfüllte sich so seinen Wunsch nach Verjüngung. Das System des Magiers bestand aus fünf Prinzipien:
- der Wunsch muss außergewöhnlich stark sein;
- zur Verjüngung ist es notwendig, vollständig in Ihr Langzeitgedächtnis einzutauchen und detaillierte Reisen durch Kindheit und Jugend zu unternehmen;
- spezielle Übungen durchführen, um Details aus der Vergangenheit mit einem Lächeln und einer absolut positiven Einstellung zu modellieren;
- spezielle Atemübungen mit Schwerpunkt auf der Bauchatmung und der Bauchmuskulatur durchführen;
- den Prozess der Wunscherfüllung zu verstärken und den Mechanismus der Metamorphose in Gang zu setzen, indem man magisches Wasser aus einer Quelle an einem Ort der Macht verwendet, mit dem man Hände und Stirn befeuchtet.
Abraham begann 1469 mit seiner Methode der Wunscherfüllung und wurde innerhalb von drei Jahren 70 Jahre jünger.
amelkin
