Вот вы видели придурка? Нет,  я  отдаю себе отчет в том, что вы встречаетесь с ними периодически в реальной жизни. А теперь можете лицезреть его в моем собственном виртуальном лице (некоторые могут и в реальном)). Как вы думаете,  возможно ли взять на мероприятие два фотоаппарата, в одном из которых будут только что поменяные дома "мертвые" аккумуляторы, а во втором обнаружится только одна шкала зарядки. Да, это была я...(((.  Считайте,  что фоток не будет.

  Не буду раскрывать странной логической цепочки,  приведшей меня (через концерт органной музыки и Бородино))) к острой необходимости посетить военно-музыкальный фестиваль "Спасская Башня". Магистр,  от радости, что не придется полтора часа слушать орган,  был соглсен на все,  хоть и промолвил : "Вечно тебя тянет на что-то этакое". Не буду описывать эпопею с покупкой билетов, на это было потрачена практически половина субботы беганья с Цветного бульвара на КП и в разных других направлениях. Изначальный мой план пойти на открытие фестиваля 5.09 был сорван саркастическим вопросом Магистра,  неужели я пропущу футбол. Семен Семеныч (с). Билеты купили на сегодня,  понедельник.

 День у меня задался довольно напряженный, и проползя домой за 1,5 часа до начала представления, была готова бросить все нафик. Но охота пуще неволи. И вот я, вся из себя "вооруженная" фототехникой, еле волоку ноги, одновременно пытаясь поспеть за Магистром и не опоздать к началу. Итак,  фестиваль имеет статус международного,  а посему - все флаги мира в гости к нам!

Читать далее

Если при прочих равноинтересных программах на праздничных площадках Города случится этнофестиваль, то и не стоит сомневаться, что именно туда меня и понесет праздновать День города. Тем более, если это еще и практически под боком, в Коломенском. Жалко, конечно, что погоды нынче были не то, что вчера. Но с неба хоть не капало и на том спасибо. А хмарь разгоняли улыбки и задорные песни - пляски народов мира. В общем, все флаги мира - в гости к нам.

Немношко картинок. С улыбками и без.

   Ну и конечно, Плевненский марш.  Для турков "Марш Османа-паши" имеет такой же патриотический смысл, как для нас "Варяг". Этот марш посвящен событиям последней русско-турецкой войны 1877–1878 годов, которые оказались трагическим испытаниями для Османской империи. При этом выдающиеся способности турецкого военачальника Османа-паши снискали ему уважение и со стороны победителей.

    Че к чему, не иначе как вчерашняя победа так подействовала на меня, что я сразу не выключила телек после трансляции, а вляпалась в "Охоту на пиранью". Не, я смотрела этот фильм во время премьерных показов лет шесть назад и помнится, что не сильно впечалилась. О, не впечатлилась - это сильно сказано. Господи, как такоэ вообще снимать можно? O_o. Вернее, как ТАК снимать можно! ну не каменный же век. Нарезка клипов, бесвязная и нелогичная. Сцена боя Мазура с Прохором на поезде - это просто отвал башки, в индийском кино такое в начале 70-х показывали. Особой горести доставило то, что это снималось Кавуном (кто в теме, тот поймет мою печаль).

    Единственное, что Кавун не мог испортить, так это обнаженный торс Машкова  и совершенно потрясающий саунд. Темы тайги с варганом и горловым пением Болота Байрышева доставили даже больше, чем в свое время концерт "Хуун Хуур Ту"

Ну и дудук тоже весьма к месту.

  Ладно, буду по словам Яхонта "как Волобуев, который может простить режиссеру всю снятую ахинею за единственный красивый кадр". Тема окраины Шантарска у Кавуна получилась замечательная, именно такая клиповость там и был уместна.

И кстати, вспомнила, что когда впервые ( и единственный раз) попала в Жарковский и отважилась прогуляться по его улочкам , ощущение было один в один, как у героев Машкова и Антоновой. 

 Закачала весь пираньский саунд и собираюсь на берега Шантары борьбу с вишенвым урожаем))
 

О, я вас тут еще музЫчкой помучаю)). По моему совсем нескромному мнению, это  - гениально. Космос запредельный. Даже не верится, что это родная посконная balalaika. Без водки и медведя в ушанке с красной звездой.

 Здесь более полная версия

Зато тут акцент на руки. Для гурманов)

 "Это всего лишь то, что вы так или иначе слышали, и к тому же раз сто...(с)".

 Врушка эта ваша Коко Шанель!  А вот и не слышала ни разу )). И в таком приятном афигее, что нет слов!

   The Shin — (груз. შინ, (Шин) — «Дорога домой» по-грузински) грузинское и немецкое джазовое трио. Исполняют джаз, этно-джаз. Сами музыканты определяют свой стиль как «иберо-кавказский джаз», сочетающий импровизационность, фольклорную музыку и грузинский вокал. С 1994 года музыканты живут и работают в Германии, сама группа была организована в 1998 году. Лауреаты многих джазовых фестивалей. В 1992 году Заза Миминошвили был признан лучшим джазовым гитаристом Грузии.

Теперь точно ушла.

Навеки ваша. Куку Шинель.

* Хотела было написать что-нить умное, да  посмотрела на интеллектуальный показатель графика биоритмов. Вовремя одумалась))

    Диджериду (Didjeridoo)  - этнический музыкальный духовой инструмент аборигенов Австралии. Вероятно один из самых древних инструментов мира наравне с варганом и бубном. Про австралийское происхождение диджериду можно говорить лишь условно, скорее в Австралии этот инструмент сохранился в практически неизменном виде вместе с первобытными племенами туземцев. Во всем остальном мире, в частности в Европе, этот инструмент за долгие тысячелетия эволюционировал в трубу, горн, валторну и другие оркестровые инструменты, группа которых в современной музыке называется "медные духовые". Диджериду теснейшим образом вплетен в мифологию австралийских аборигенов, символизируя собой образ радужной змеи Юрлунгур. Уникальность диджериду как музыкального инструмента состоит в том, что обычно он звучит на одной ноте, т.н. дрон, или гудение).

    Ханг-драм (Hang Drum) - современное изобретение швейцарцев, долго исследовавших акустический резонанс металлов. Это один из самых молодых инструментов в мире. Он был произведен на свет в 2000 году и явился результатом многолетней исследовательской работы с металлическими и иными ударными музыкальными инструментами из разных стран мира : гонгами, колоколами, поющими чашами, барабанами индейцев Карибского моря , барабанами уду, и многими другими.  Внешне чудо техники неприглядно - темно-серый металлический неопознанный объект. Напоминает большой казан для плова с крышкой или летающую тарелку.

 Все пересказы и красноречивые обороты о прекрасной сочетаемости инструментов,  о космическом, внеземном звучании будут сродни Насреддиновской халве. Что получается в результате объединения самого старого и самого молодого музыкальных инструментов лучше послушать самим.

  Если завтра хоть на чуть-чуть буду чувствовать себя лучше, обязательно пойду на "Первый Московский фестиваля ханг-драма и диджериду"

– Лен,  а ты не хочешь составить мне компанию на "Псковитянку"?

– А что это за постановка?

– Опера. в "Новой Опере".

– Да? Слуш,  а там слова понимать надо?

– А фиг знает. Сходим и разберемся. На всякий случай я дам вам парабеллум выучим либретто.

   Такой диалог состоялся у нас с MrsOtvertka в начале недели... Лучше бы мы взяли парабеллум)). Бо как знание исторического момента,  действующих персонажей, выученное наизусть либретто,  а так же всех цензурных коллизий,  с которыми столкнулся Римский – Корсаков при продвижении "Псковитянки" на сцену, не спасло нас ни разу. Навскидку могу сказать,  что лично мне понятно было порядка 60% текста, да и то только мужские партии). Дамское исполнение было менее внятным,  а хор звучал по принципу: я работаю хорУ,  все орут и я ору. Оговорюсь сразу! То,  что я нифига не понимала,  не означает,  что исполнение было непрофессиональным. Просто музыка поглотила меня полностью,  что я даже и не старалась следить за текстом. Теперь мне окончательно стало понятно почему музыка называется классической. Потому что она способна творить чудеса и вывернуть наизнанку даже такого музыкального лоха,  как я. Глаз не могла оторвать от оркестровой ямы, там творилось волшебство. К слову сказать,  я теперь окончательно убедилась,  что партеры мне уже не интересны (благо насиделась в них в свое время)),  с балкона вид открывается куда как масштабнее.

   Я с большим уважением отношусь к творчеству грандов - мелодистов, работющих на Голливудфильм. Пробирает,  цепляет,  заставляет сопереживать и ком к горлу зачастую подкатывает, да. Но, ёлки зеленые, только наши Алексей Рыбников и Эдуард Артемьев выворачивают наизнанку, рассыпают меня на молекулы. Казалось бы,  взрослая тетя...а реву уже полночи, прокручивая одну композицию за другой. Это и есть катарсис, слезы очищения. Спасибо им за творчество...

  "Almas del fuego" в переводе с испанского и есть "Души огня", хотя меня на протяжении всего концерта не покидало желание переименовать их в клуб любителей моего котэ Алехандро. Уж настолько часто это имя произносилось музыкантами между делом)). Это вообще фишка такая, типа,  подбадривать друг друга,  переговариваться в течении всего музыкального номера. Замечательная фишка,  между прочим, создающая этакий дух посиделок,  а не стационарного концерта. Музыканты исполняли композиции в стиле фламенко, с гармоничными сольными вставками гитарных и вокальных импровизаций. Один из вокалистов пробил до глубины души практически аутентичным цыганским голосом,  а переливистая раскатистая испанская речь и ритмы навевали мысли об Андалузии, где у подножия Сьерра-Невады танцуют в красивых платьях не менее красивые испанки... Но пусть вас не вводит в заблуждение идеальное испанское произношение и виртуозное исполнение фламенко,   "Almas del fuego"  - коллектив московский. Однако, это отнюдь не минус ( предваряя всяческие бебебе об аутентичности). Мастерству перкуссии (palmas, cajon) участники коллектива обучались в школах Taller Flamenco (Севилья) и Carmen de las Cuevas (Гранада). Профессионализм артистов оценен на самом высоком уровне. "Almas del Fuego" - единственный в России коллектив фламенко, удостоившийся чести выступать перед королем Испании Хуаном Карлосом I.

 Вы только возвращайтесь, братцы... *утирает скупую слезу, предательски скатившуюся по щеке*

    Могу смело заявить,  что фестиваль "Спасская Башня" состоялся! И не просто потому,  что он прошел в конкретные даты в конкретном месте, он состоялся именно как фестиваль на постоянной основе. По окончании прошлогодней "Спасской Башни" (тут>>>) у меня даже не было и тени сомнения,  что при регулярном его проведении,  буду посещать его однозначно. Надо заметить,  что Магистр меня поддержал в этом мнении,  а это я вам скажу дорогого стоит. ПапА у нас эстет,  угодить ему очень сложно,  да так чтоб вызвало восторг,  а не вежливое " ну да,  нормально".

   Отчет будет сумбурный и хаотичный, меня так и тянет сравнивать и проводить аналогии с прошлогодним действом. Начну с того,  что добавили трибун по стороне кремлевской стены. То есть площадка под выступления оркестров значительно сократилась и исчезло красивое оформление задника с видеопроекцией на мониторы. Сначала меня это немного расстроило,  бо как места у нас были именно по стене,  глазами на ГУМ и противоположную трибуну,  но это кажущееся неудобство исчезло с боем курантов в 20.00. Кстати,  поразительная пунктуальность, тут же зазвучали фанфары и пошли первые оркестры. В прошлом году мало что дождливо было,  так еще и задержали минут на 15. Про дождь. Хоть погода была сегодня солнечной и дождя не предполагалось,  при входе на трибуны всем посетителям раздавались фестивальные флажки и одноразовые плащи. Мелочь,  а приятно). Теперь о самом представлении. Я почему-то предполагала,  что будет повторение прошлогоднего,  прошел-поиграл-ушел, с небольшими вариациями в составах участников. То,  что оркестры стали показывать больше шоу,  нежели только строгую маршевую музыку, сыграло только на руку. Это же фестиваль,  в конце-концов,  а не смотр военных оркестров.

 Фото не будет. Сеть не сегодня - завтра наводнится более профессиональными снимками и видео, хотя и этого чертовски мало,  чтоб оценить то,  что сегодня происходило на брусчатке Красной Площади. Постараюсь пробежаться по всем исполнителям по порядку их выхода,  правда не отвечаю за правильность названий принадлежности того или иного оркестра, поэтому буду говорить по названиям стран. Тезисно))

Ты поглянь, до чего техника дошла ©. Электронный варган сварганили!

Мультик с варганом, снятый норвежско - российским аниматором Петром Сапегиным, про голодного котэ Монса. Его там все время спрашивают сыт ли он, а котик перечислив что он всего лишь съел, говорит мне еще нужен и ты...:

А тут просто кладезь информации о варгане и варганистах

www.varganist.ru

http://veskimo.livejournal.com/

Такого на моей кухне еще не было ни разу! Да и представить было невозможно. Виртуозное исполнение "Хава Нагила" (и не только) на скрипке!!! И пусть это был вовсе не Андре Рьё,  но тоже я вам доложу! Даже дети стояли в коридоре и грели уши))

  хм...этак я и симфонический музыкой заболеть могу...))

Если у вас есть замечательный лиру-френд по имени Persian_tramp  и вы никак не можете с ним встретиться...эмм...если не отказывает память, аж с ноября месяца,  то нет лучше времени,  места и идеи,  как посетить вечер классической иранской (смотрим на юзернейм)) музыки в ММДМ. А что,  самое подходящее место для развиртуализации двух приличных культурных товарищей,  не все же пиво хлебать бочками). Изначально задумка была иная и мы собирались совсем на другое действо, но произошла замена программы и нашему взору предстала сцена , покрытая огромнейшим ковром ( полагаю, персидским) с банкетками и инструментами,  которые я привыкла  называть ообщим словом "один палка-два струна". Переглянулись мы с Василием и решили, что заранее ничего обсуждать и предполагать не будем).  Тут вышли гарные хлопчики, в количестве восьми штук. Персы,  как они есть. Все абсолютно разных типажей, каждый колоритен по-своему. Полилась музыка. Полагаю, что именно такое заунывное бренчание и сопровождало те самые сказки,  рассказываемые тысячу и одну ночь. И прально,  под такую музыку засыпается хорошо. Один раз вообще вышел конфуз). Мы с Василием решили, что уж очень долго они свои инструменты настраивают, а это оказалось сольное исполнение (щас скажу, теперь я все эти инструменты знаю) на бам-таре. Вокалист что-то исполнял прониконовенно. То ли суры читал,  то ли о любви нещастной пел, в особо значимых местах по тексту проникновенно сжимая и потрясывая рукой. А потом...эх...вступили барабаны и бубны томбак и даф. И сердце рвануло,  вливаясь в ритм ударов и пришло время грозного Казбича и глупой птицы Феникс, после чего у нас в натуре прочистлись чакры, оттопырились фибры, прошёл головняк и наступил конкретный торч…

Читать далее

Качество картинки,  конечно,  не фонтан,  но совпадение музподложки и видео просто феноменально.

Итак,  товарищи негры исполняют калмыцкий народый танец)))

 Мерси Aego

Не,  ну понятно, что Песенку Кондома не переплюнешь,  но индусы стараются... Плакаю над индийской Хава Нагилой)))

Джимми,  пой! (с)

  Действо разворачивается в богатом доме О-Нацу, где идут приготовления к свадьбе. Но невеста грустна, поскольку любит молодого приказчика Сэйдзюро, эта любовь взаимна. Некто Кандзюро крадёт деньги, предназначенные в приданое О-Нацу. В краже обвиняют Сэйдзюро, и он решает отомстить настоящему вору. Однако в темноте принимает другого человека за Кандзюро и убивает его. Сэйдзюро ждёт казнь и его последнее желание выкурить трубку. Сделав один вдох, он внезапно вонзает трубку в своё горло и умирает. В этот момент, благодаря случайно найденному письму, раскрывается истинное имя вора "свадебных" денег. Душа Сэйдзюро из рая обращается к О-Нацу, участь которой - до конца жизни заточиться в монастыре и молиться за любимого...

 Вот такую грустную историю сегодня давали в ММДМ в рамках закрытия Международного музыкального фестиваля «Душа Японии» ("Nihon-no Kokoro"). "О-Нацу и Сэйдзюро" – японский литературный бестселлер XVIII века. Основанная на реальных событиях и превращенная в пьесу для театра дзёрури Тикамацу Мондзаэмоном (1653–1724), она прославила имя своего автора и до сих пор воплощается в разных жанрах театрального искусства. Композитор Иссэй Цукамото (р. 1961), в свою очередь, создал на основе пьесы оперу, российскую версию которой сегодня впервые исполняли на старояпонском языке. Благо нам с Орловой, что старояпонский, что ново- )). Хорошо хоть каждый акт анонсировали рассказом на русском. Хотя и так было бы понятно...

Другое дело, первая часть фестиваля)). На второй композиции заунывного старояпонского и бренчания народного трехструнного инструмента, сопровождаемого звуками, не "му", а  флейты, я уже откровенно стала засыпать. Спас меня внезапно свалившийся антракт. Культур-шмультур,  однако ))

Читать далее

   Горловое пение  - уникальный вид искусства, присущий лишь некоторым народам Саяно-Алтайского региона - тувинцам, алтайцам, монголам, а также проживающим в европейской части России башкирам. Уникальность этого искусства заключается в том, что исполнитель извлекает сразу две ноты одновременно, образуя таким образом своеобразное двухголосное соло.

Основные стили, виды горлового пения:
- каргыраа (кыркыра)
- хоомей (кюмей)
- сыгыт (сыхыт)
- борбаннадыр (бербендер)
- эзенгилээр

Первые письменные источники описания искусства горлового пения встречаются в литературе с середины 19 века. Естественно, что столь своеобразное искусство вызывало у европейцев, воспитанных в совершенно других музыкальных традициях, по меньшей мере удивление. Вот как описал, например, услышанное в Туве горловое пение этнограф Е.К. Яковлев. «Своеобразное впечатление, производимое «пением без слов», не передается словами. Это пение называется горловым - «кумайлер» (т.е. «хоомейлээр») и слагается «из целой гаммы хрипов». Певец вбирает в себя столько воздуха, сколько могут вместить его легкие, и затем начинает «извлекать какие-то странные урчащие хрипы из глубины внутренностей», непрерывность и длительность которых всецело зависит от его умения управлять диафрагмой. За сим следует новый глубокий вдох и продолжение «таинственных звуков, сопровождающихся аккомпанементом на двухструнном топшулурме» - инструменте, состоящем из длинного грифа и кузова с полой, обтянутой пузырем, далекой, до тех пор, пока они не обрываются певцом сразу, совершенно неожиданно для слушателя, без какого-либо тонического и ритмического конца, так что ко всему этому последованию «таинственных звуков, казалось бы, нельзя применить название мелодии».

Скачать - Ancestors (Prayer).mp3      Скачать - Aa-Shuu Dekei-oo.mp3

Скачать - Kargyraa.mp3                   Скачать - Odugen Taiga.mp3

Кайгал-оол Ховалыг — народный хоомейжи республики Тува, вокалист группы Хуун-Хуур-Ту.

На всем протяжении темы "Odugen Taiga" (Мать Тайга) меня преследовало ощущение удивительной переклички с этническими мелодиями североамериканских индейцев. И таки да. Предчувствие меня не обмануло...

 Большое сходство генетических признаков современных тувинцев и американских индейцев указывает на вполне вероятное участие их древних предков-американоидов в начальном этапе заселения Америки.

 Если кликнуть на текст, то откроется очень - очень много букв по истории этой далекой и малоизвестой частички России - Республика Тыва.

В общем и говорить-то особенно нечего. Пусть просто завидуют все. Даже те, кто фольклорную музыку не воспринимает на дух. Потому что, что бы я тут не написала,  какими бы эпитетами не награждала музыкантов - это будет всего лишь мизер от того действа, которое только что закончилось в ММДМ.

  В музыке группы "Хуун хуур ту"  сочетается традиционный тувинский фольклор и авторские композиции музыкантов. Фольклор подразумевает эпические сказания и короткие сюжетные зарисовки. О пастухе, бредущем в метель к родному дому. О караванщиках и вольных гордых конях. Потому что конь, как заметил лидер группы Саян Бапа, всегда с тувинцем, ведь тувинский народ был и остается кочевым народом. Поэтому самые проникновенные песни традиционно посвящены коню. Барабанчики, изготовленные самим Алексеем Сарыгларом из копыт, стучат как скачущий конь по равнине. Читать далее

Начало>>>

А дождь идет, а дождь идет (с)...

Проводив казахов радостными криками Браво и аплодисментами,  таки чуть не пропустили выход следующего участника. Но разве можно их пропустить, я вас спрашиваю). Таки нет. Это Оркестр Армии обороны Израиля! Начали вкрадчиво,  с ритмичной, чуть замедленной аранжировки Тумбалалайки. Между делом построили семисвечник).Не забыли построить и Маген Давид во время второй композиции. И таки что ви думаете они сделали в финальной коде? Эти парни взорвали трибуны Хава Нагилой и Шолом Алейхем))). По традиции,  построив из себя Шолом...здорово все получилось.

Но таки кто мне скажет,  почему именно после их выступления мой фотоаппарат заблокировал все кнопки,  требуя замены батареи))). Печали моей не было предела,  потому что по логике все сливки буду ближе к финалу...

 Хава Нагила оказалась еще и замечательным разогревом перед выступлением оркестра суворовцев. Этих ребят,  надеюсь,  представлять не надо. Они частые гости всевозможных концертов. Но повторюсь еще раз - против детей конкуренов нет. Трибуны тряслись, отбивая такт. Суворовцы выше всяких похвал.

Читать далее

 Обновление!!! Хороший фотоотчет ТУТ >>>

   Вот вы видели придурка? Нет,  я  отдаю себе отчет в том, что вы встречаетесь с ними периодически в реальной жизни. А теперь можете лицезреть его в моем собственном виртуальном лице (некоторые могут и в реальном)). Как вы думаете,  возможно ли взять на мероприятие два фотоаппарата, в одном из которых будут только что поменяные дома "мертвые" аккумуляторы, а во втором обнаружится только одна шкала зарядки. Да, это была я...(((.  Считайте,  что фоток не будет.

  Не буду раскрывать странной логической цепочки,  приведшей меня (через концерт органной музыки и Бородино))) к острой необходимости посетить военно-музыкальный фестиваль "Спасская Башня". Магистр,  от радости, что не придется полтора часа слушать орган,  был соглсен на все,  хоть и промолвил : "Вечно тебя тянет на что-то этакое". Не буду описывать эпопею с покупкой билетов, на это было потрачена практически половина субботы беганья с Цветного бульвара на КП и в разных других направлениях. Изначальный мой план пойти на открытие фестиваля 5.09 был сорван саркастическим вопросом Магистра,  неужели я пропущу футбол. Семен Семеныч (с). Билеты купили на сегодня,  понедельник.

 День у меня задался довольно напряженный, и проползя домой за 1,5 часа до начала представления, была готова бросить все нафик. Но охота пуще неволи. И вот я, вся из себя "вооруженная" фототехникой, еле волоку ноги, одновременно пытаясь поспеть за Магистром и не опоздать к началу. Итак,  фестиваль имеет статус международного,  а посему - все флаги мира в гости к нам!

Читать далее

   Ча́рдаш (венг. csárdás) — традиционный венгерский народный танец со сменой медленных и стремительных движений, а также музыка в ритме этого танца. Название происходит от венг. csárda — постоялый двор, трактир. Появившись в Венгрии, чардаш был распространён цыганскими музыкальными ансамблями по Венгрии и близким странам: Воеводина, Словакия, Словения, Хорватия, Трансильвания и Моравия.

   О происхождении танца существуют различные мнения. По одному мнению, его происхождение может быть связано в венгерским музыкальным стилем вербункошем (от нем. Werbung — вербовка), распространённом в венгерской армии в XVIII веке. По мнению других, чардаш появился из танца гайдуков.

Не, ну ведь объявитесь кто-нить, у кого ноги не пошли сами в пляс))

    Только что вернулась. Второе потрясение менее, чем за неделю (а ведь через пару дней еще и божественная Нино).

   Японское барабанное шоу под названием "Мацури". Мацури – праздник в религии синто. Их много: в каждой области Японии свои, каждый отмечается по-своему; но есть кое-что общее для всех – празднование чаще всего включает шумное шествие. Боги любят шум. Поэтому барабаны и всевозможные ударные инструменты – необходимый атрибут мацури.

   Yamato – как раз специалисты по барабанам. Ямато – древнее самоназвание Японии, имеющее хождение до сих пор ( что-то вроде нашей Руси). Красиво и возвышенно...бум-бум-бум. Yamato – шоу не только музыкально-шумовое, но и хореографическое. Все желающие могли в этом убедиться.  Лица барабанщиков во время игры не поддаются описанию. Столько напряжения и экстаза в них!  Острые ощущения с самого первого такта. Солидные зрители кричали и отбивали ритм ладонями и единились с миром не хуже, чем на отменном рок-концерте. Мне тяжело было собрать воедино визуальный поток со слуховым. Забываешь моргать, забываешь чувствовать ритм на слух, все забивает зрительный экшн яркий и артистичный. 

Что и говорить, барабанный ритм действительно универсален, как шум шагов и биение сердца... Бум-бум-бу-рум-бум!!!

Барабаны тайко. Краткая история вопроса >>>

  Ну фот...Такое головотяпство могу отнести только на предотъздные траблы и сборы. Да еще эти всеобщие пикировки по поводу усопшего Патриарха, заполонившие интернет...Если о Джоне Ленноне вчера кое-где еще и вспоминали, то день рождения Джима Моррисона вообще вылетел из моей памяти. А между тем это был юбилейный - 65-ый...Мдя, и это у человека, носяшего личину Джима, как одну из аватар. Позор джунглям!

• Друг - это тот, кто дает тебе полную свободу быть собой.
• Главная свобода - это быть самим собой.
• Смерть даеться один раз и я точно не хочу ее пропустить.
• Я хочу быть смутным ничто.
• Хорошо смеется тот, кто смеется последний? Последний высмеивает только пинок по своей заднице.
• Говорят, все люди когда-то родились, но я лично этого не помню. Я тогда был пьян либо накурился чего-нибудь.

 Джеймс Дуглас Моррисон

Пошла на подзагрузку, "Doors" посмотрю в тыщастодвадцатьпятый раз)).

Наваждение какое-то...эта песня выносит мне мозг которые сутки подряд. Не могу отделаться от её незателивого звучания и слов, которые даже не нуждаются в переводе...Дикое щенячье чувство восторга, будто кто-то меня взял и мановением волшебной палочки перенес в детство. И не просто перенес, а окунул по самые уши во времена, когда смотрели во все глаза "Три орешка для Золушки" и "Златовласку"... Ах, этот Пражский Соловей...

Читать далее
 

Известный югославский музыкант и композитор Горан Брегович со своим "Свадебно-похоронным оркестром" (Wedding&Funeral Big Orchestra) представят в России свою новую программу Alcohol на концерте в Государственном кремлевском дворце в субботу вечером...

 Из новостей.

    Кто бы мог предположить во что выльется этот концерт,  так кратко представленный в новостных лентах )). В принципе, народ, слабо знакомый с его творчеством или незнакомый вовсе (Магистр тоже в числе этих счастливцев) и вовсе не представлял на что подписался. Честно сказать, в самом начале и я напряглась основательно, дослушивая десятиминутную литургию в исполнении хора мальчиков из тубдиспансера Московского мужского хора "Пересвет". Право слово,  к самому исполнению претензий даже и быть не может, акапелльное звучание идеальной чистоты, но ведь я на концерт немного за другими эмоциями припрыгала. Повернув голову в сторону Магистра, мне стало уж совсем не по себе, он сидел с такой откровенно кислой миной и явно пытался удобнее устроиться, чтоб провалиться в объятья Морфея))).  И тут ... все изменилось в долю секунды, неизвестно откуда стали появляться нарастая звуки всяко-разных духовых инструментов, это шел "Свадебно-Похоронный оркестр".  Минуту спустя на сцене появился  Маэстро Брегович со своей неизменной патлатой шевелюрой и понеслась. Описать сие действо невозможно, там надо было присутствовать. Полтора часа полнейшего безумия,  разнузданной  балканщины, ряды ходуном ходили от притоптываний-прихлопываний,  самые активные в проходах устроили "пляски святого Витта",  а некоторым... пришлось довольствоваться одноногим дрыганием). Среди новых композиций словно огни вспыхивали и заряжали своей энергетикой подкованную публику уже известная "Кармен со счастливым концом". Кармен Бреговича не умирает, а выходит замуж под залихватский мотив, сквозь который вдруг прорывается печальная и простенькая - всего на семь пронзительных ударов по блестящему гламурным перламутрым отливом ксиллофону - мелодия, которую Брегович с удовольствием выстукивает снова и снова.  Тут и "Месечина" и "Марушка", немного печальная "Эдерлези",  ну а " Газ газ" я вообще считаю балканским ответом "Хава Нагиле". Забавно было наблюдать,  как артисты из С-Пб симфонического оркестра и "Пересвета",  сидя на своих концертных стульях,  постоянно дрыгали ногами,  отбивая ритм. К этому моменту я уже простила сербам слив Караджича...(вот такая я  непостоянная))

И тут...бац,  артисты раскланиваются и уходят. Все сидят в непонятках,  минутное замешательство. Нееет,  они возвращаются - только Брегович и его мини-оркестр. Что они делали с залом в течении оставшихся сорока минут не перескажешь, зал взорвался. Сначала это была старая сербская песня времен ПМВ,  во время которой весь зал орал "Артиллерия",  в то время когда Маэстро накатывал троекратно стопку водки ( или что там у него играло роль водки). А уж когда он небрежно скинул свой кипенно-белый пиджак,  так же небрежно растегнул манжеты рубахи и объявил "Калашников",  в этот момент я простила сербам и Гаврилу Принципа)))...

 На этом заканчиваю,  бо как мой рассказ грозит превратиться в сплошные сопли-слюни... Все это надо еще переварить)). 

Have You Ever Seen The Rain, 1970, альбом "Pendulum"

US чарт: 8;  UK чарт: 36

Довольно часто можно встретить трактовку этой песни,  как протест против войны во Вьетнаме. Что мол де дождь, льющий в солнечный день это метафора "эйджент оранж". Да, эта песня была использована в TV-шоу "Tour of Duty", которое шло во Вьетнаме во время войны, но к войне не имеет ни малейшего отношения.

 Сам Джон Фогерти так говорит об этом : "В заливе Сан-Франциско это случается чаще, чем в других местах: светит солнце и одновременно льет дождь - капли, радуга, когда ветер гонит дождь в залив через Золотые Ворота. "Have you ever seen the rain" - о распаде Creedence Clearwater Revival. "Have you ever seen the rain coming down on a sunny day?" Имелось в виду, что время Creedence было солнечными днями, золотым временем, однако взгляните на дождь, который лил на нас. Эта песня из альбома "Pendulum" ("Маятник") который также намекает на распад. Маятник качнется в одну сторону - к чудесным временам, а потом в другую - к тому, что было плохо. Я писал песни и показывал всем, что играть - вот был мой трюк, и это до поры удерживало их. Наш успех тоже удерживал их..." 

 В перепевке этой песни кто только не отметился. Это и Smokie, Bonnie Tyler (ох уж её голосище), Boney M, Rod Stewart, Spin Doctors, R.E.M и прочая. Даже Гарику Сукачеву я готова простить его сантехнический вокал за весьма оригинальное исполнение))

Давно уже не удивлялась странным совпадаловкам.

Вот ЭД_из_Сибири вроде совсем недавно ностальгировал по Бреговичу. Сегодня в своей блоголенте наткнулась на "Письмо Горану Бреговичу". Хотела частично процитировать,  но это невозможно. Каждое слово ценно

Уважаемый Горан!

В Челябинске отменен  Ваш концерт из-за низкой продажи билетов.
Вы великий музыкант, живой классик!
Но у нас Вас не знают,наша молодежь любит Тимати, Ксению Собчак и Фабрику звезд. А кто постарше - Филипа Киркорова, Бориса Моисеева и Генадия Ветрова. Вы конечно не знаете, кто это, да лучше вам и не знать. Но они всегда собирают полные залы. Нам интереснее послушать громкую фонограмму и посмотреть на открывающего рот под нее человека с нетрадиционной ориентацией в неистовой пляске.
Это называется "посидеть расслабиться".  
Но Вы не одинок! На фильмы Вашего (пусть и бывшего) друга Эмира мы то же не ходим. На фильме "Завет" в зале было меньше 10 человек. Мы  любим комедии, где герои накуриваются и после этого с ними происходят интересные и смешные ситуации, они писают, плюют и блюют друг на друга. Это собирает полный зал.
Это называется "посидеть расслабиться".  
А Ваш оркестр, да еще с таким отпугивающим названием, большинству не интересен. И пусть Вас не удивляет, что в городе, который находится всего в 200 км от нашего, все билеты проданы. Нас это то же уже давно не удивляет и мы ездим туда на такие концерты.
Вы конечно уже к нам в город, наверное не приедете,а жалко. У нас есть что посмотреть, мы имеем  богатую историю, хотя Челябинск позиционируют на самом популярном ТВ канале как город "суровых мужчин".
На этом канале Вам наверное и нужно попиариться, чтобы собирать залы. Самый лучший способ: стать участником самого популярного реалити-шоу под названием "Дом-2", там можно ничего не делать и вы будете популярны. Кстати ребята оттуда недавно к нам приезжали. Представляете, они петь не умеют, а поют и зал полный. Они ведь "звезды".
Но Вы, Горан, так не можете, вы не наша "звезда". Вы просто честный профессионал мирового уровня, труженик с Божьей искрой.  Вашу музыку нельзя под фонограмму, она настоящая, ее должны играть и петь живые люди.

P.S. Хотя Вы, наверное, и разочарованы, но не забывайте в будущем про Урал и Сибирь. Здесь достаточно людей, которые любят вашу музыку. Сегодня, сдавая билет в кассу,  я видел их лица, разочарованные и недоуменные.
Мы вас ждем все равно.

http://finko-nik.livejournal.com/7944.html

 Сижу себе размышляю,  а чем так так хорош Брегович, что в нем такого магнетического... Таки да, в сербской (вернее, в её буйной взаимосвязи с цыгансккой) музыке всего чрезмерно,  всего через край: надрыва, безумного веселья, а скорбь такая, что дрожь по телу.  Она постоянно напоминает, что стоит проявлять эмоции, что полноценная жизнь - в попытке израсходовать весь запас эмоций, неистощимый на самом деле - жизнь вечна! Такая жизнеутверждающая музыка...  Хоть я и вычеркнула этим летом сербов из списка "друзей маво народа" (эх...вот бы удивились или возрадовались мои прошлогодние политоппоненты)), Кустурица и Брегович - величины неприкосновенные.

 И шо ви думаете? Через час-другой звонит Магистр и сообщает, что в пятницу мы идем (хм..пытаюсь применить к себе это слово) на концерт Бреговича с его неповторимым "Свадебно-похоронным оркестром"))).

Мысли материальны?

   Нет,  ну надо было мне залезть в какие-то старые архивы вместо того,  чтоб идти спать)). Но ведь абсолютно не могу пройти мимо такой даты - сегодня день рождения Дина Рида. Скажите мне, кто из девчонок моего поколения был если не влюблен, то, по меньшей мере, очарован этим голубоглазым красавцем с потрясающей солнечной улыбкой?

   


Жизнь как песня

Дин Рид для тех, кто помнит времена СССР, был одним из символов времени, которое позже было названо "эпохой застоя". В то время рядовой советский человек знал по именам всего нескольких американцев: Картера, Рейгана, Анжелу Дэвис, доктора Хайдера, Саманту Смит, ну и Дина Рида. Тем более, что он был одним из немногих американцев, регулярно приезжавших в СССР. Поскольку ни Элвис, ни "Битлз" своим пристутсвием страну победившего социализма не почтили, Дину Риду в некотором роде пришлось отдуваться за всех.
Читать далее

                                                                                                                                                                                                       
    Когда Сид Баррет заболел (сошел с ума, натурально), Уотерс пережил сильный стресс. Потрясение.
В сущности, его творчество можно считать следствием ухода Сида. То есть, Сид был толчком.
Толчком для начала рассказа о том, что такое есть Мужчина. Что такое Мужское сердце. Что такое Мужской характер.

Pink Floyd "Shine On You Crazy Diamond" Syd Barrett Tribute

 А еще был 1989 год... "Пинк Флойд" (гилморовский состав)  в рамках мирового тура в Москве, в Олимпийском. Чего только стоило достать заветные билетики.  Шоу было потрясающее, под потолком непонятно как летала огромная розовая свинья... От нереальности происходящего у нас реально рвало крышу..

 
Суббота. В цитатнике waletta22 обнаруживается замечательная композиция.





Настроение соответствующее, осеннее, тоскливое... В воскресенье парой слов перекидываемся о психодели. Ощущаю потребность окунуться.
 Сегодня догнало и нахлобучило окончательно, соскучилась по Джиму (летом он как-то не катит). Пересмотрела в какой-то-там-не-помню раз Стоуновские "Doors" на языке оригинала. Очередной раз поразил своей игрой и вокалом Вэл Килмер, исполнивший все песни Моррисона вошедшие в фильм. Поговаривают, что члены группы порой не могли отличить кто именно поет. Черт, не знаю как такое может быть, но порой мне кажется, что в килмеровском Моррисоне больше Джима, чем в самом Джиме...

Удивительные метаморфозы. Студент с внешностью типичного будущего "белого воротничка" через пару лет становится демонической иконой стиля, идолом поколения.

     





Потихоньку затягивает...

Другого определения и подобрать не могу...

Начну с того, что захотела сегодня сделать плэйкаст с музыкой "Одинокого пастуха". Мелодия мне известна с детства, тогда по "Маяку" очень часто крутили инструментальные композиции оркестров п/у Дж.Ласта и П.Мориа. И насколько я помню, всегда объявлялось торжественным голосом : оркестр п/у Дж.Ласта "Одинокий пастух". Позже правда, была какая-то информация с авторством, приписывали Э.Морриконе, а Дж.Ласт якобы только аранжировал эту композицию. Но меня, чесслово, это никогда не волновало. Даже посмотрев "Килл Билл", ни на секунду не сомневалась, что за музыка там исполняется.
  Что же происходит сегодня. Сажусь, забиваю в Гугл - "Одинокий пастух" для закачки и...о, маммамия, чего я только не нашла по этой теме.
Ладно, оставим старую композицию, тут все просто : половина орет, что это Джеймс Ласт, причем

(далее, в цитатах, оригинальный стиль и орфография авторов сохранена)
Другая половина убеждает меня, что

И это при том, что ни в одной антологии произведений маэстро Морриконе эта композиция не встречается.
Встретилась и такая версия

То есть получается, что Морриконе играл композицию Дж.Ласта. Нет слов...
Далее узнаю не менее интересную и новую для меня информацию.

Причем, сам Дога тоже изъясняется полупрозрачно