В Москве есть одно очень уникальное место. Кусочек исторической Москвы, где время как-будто бы остановилось. Уверен, что многие из вас даже не знают о его существовании. Признаюсь честно - прожив в Москве уже больше 30 лет, сам попал туда лишь недавно. Это Крутицкое подворье.«Крутицами» в древности назывались все возвышенности, лежащие на левом берегу Москвы реки, начиная от реки Яузы вплоть до урочища Симоново. Название этой местности происходило, вероятнее всего, от крутого берега, который имеет здесь река Москва.

Князь Даниил Московский подарил епископам Сарайской и Подонской епархии место на крутом берегу Москвы-реки, повелев епископу Варлааму устроить здесь храм во имя святых Апостолов Петра и Павла, освящение которого было совершено в 1272 г.

***

Пусть в праздник Армии и Флота
Вас непременно любит кто-то
И пусть расправятся морщины
На члене вашего мужчины :)

***

Они так и не стали мужем и женой. Их роман принёс обоим больше страданий, чем счастья. Но даже сейчас, спустя почти двести лет, люди вспоминают историю их любви.Никто не мог даже предположить, что Жорж Санд и Фредерик Шопен могут влюбиться друг в друга. Слишком уж разными они были — хрупкий болезненный юноша с манерами рыцаря и решительная женщина в мужском костюме, с неизменной сигарой в зубах. Тем не менее их роман продолжался десять лет и сподвиг обоих на создание выдающихся произведений — он писал музыку, она — книги.К моменту знакомства у неё был солидный жизненный опыт за плечами. Амандина Аврора Люсиль Дюпен, которой было немного за тридцать, успела пожить в женском монастыре, выскочить замуж, родить сына и дочь, оставить супруга, уехать вслед за любовником в Париж и написать несколько романов под мужским псевдонимом «Жорж Санд». Фредерику Шопену не было ещё и тридцати. Он слыл музыкальным гением и виртуозом, объездил с концертами множество стран и был брошен той, с которой был помолвлен.

А почему свинина,потому что была в холодильнике..

Такая красивая,такая нежная..как принцесса..

А почему на горошине,а потому что 1/2 банки горошка 

надо было использовать,выбрасовать-то жалко..

И так,достали из холодильника то,что под руку подвернулось..

масло положила прям в мультиварку..

Современникам трудно оценивать происходящие громкие события. Ведь многое скрыто и становится известным только спустя годы. И сегодня архивы хранят многочисленные секретные документы, которые могли бы значительно изменить взгляд человека на историю. Первая глобальная мировая война, которая охватила большую часть планеты, до сих пор покрыта тайнами.Историки, которые погружаются в суть вопроса, говорят, что происходящее в 1914-1918 годах не совсем верно отображается современными учебниками. Можно смело утверждать, что Первая мировая война поставила военное искусство на новый уровень. Сражаться, с одной стороны, пришлось легче благодаря новым видам оружия. Но солдатам пришлось столкнуться с чем-то необычным и куда более страшным, чем ранее. Да и мирное население пострадало заметно больше, чем в прежних конфликтах.Первая мировая война повлекла за собой экономический, социальный, политический кризис. Именно поэтому стоит знать о ней правду, а не довольствоваться мифами. Ведь уроки того глобального конфликта актуальны и поныне, когда мир полыхает в огне локальных горячих точек. С помощью английских и отечественных историков стоит попробовать рассмотреть основные заблуждения о той Великой войне.

Это был самый кровопролитный конфликт в истории на тот момент. Мы часто акцентируем внимание на событиях, происходящих в центре цивилизации, в Европе. При этом упускается из внимания то, что происходит в далеком и загадочном Китае. А ведь там еще за полстолетия на Первой мировой войны случился куда-более кровавый конфликт. Крестьянская война под названием «Восстание тайпинов» длилась 14 лет, с 1850 по 1864 годы. По самым скромным оценкам она стоила жизни 20-30 миллионам человек. Число же жертв Первой мировой войны оценивается в 17 миллионов человек, при этом туда включены и потери от мирного населения. Если же оценивать в абсолютных цифрах, то глобальный конфликт стал самым кровавым для британцев вообще в истории. А в процентном соотношении для жителей Британских островов еще более ощутимой стала гражданская война, произошедшая еще в XVII столетии. Тогда погибло около 4% жителей Англии и Уэльса, в Шотландии и Ирландии соотношение было еще выше. А в ходе Первой мировой войны погибло около 2% британцев.

Так уж случилось, что на протяжении года частный (по меркам войны) объект обороны и его защитники стали объектом внимания сразу двух творческих коллективов. Режиссер Сергей Урсуляк поставил замечательный многосерийный телефильм «Жизнь и судьба» по одноименному роману Василия Гроссмана. Его премьера состоялась в октябре 2012 года. А в феврале года нынешнего телефильм показывают по телеканалу «Культура». Что касается вышедшего в прокат осенью минувшего года блокбастера «Сталинград» Федора Бондарчука, то это совершенно иное творение, с иным замыслом и подходом. О его художественных достоинствах и верности исторической правде (вернее – об отсутствии таковых) вряд ли стоит распространяться. Об этом говорилось предостаточно, в том числе и в очень толковой публикации «Сталинград без Сталинграда» («НВО» №37, 11.10.13).

Булат Шалвович Oкуджава ( 9 мая 1924 - 12 июня 1997 ) Поэт, прозаик, киносценарист. Основоположник направления авторской песни.

Родился в Москве. До войны жил в Москве, Нижнем Тагиле, Тбилиси. В 1942 году из 9 класса добровольцем ушел на фронт, служил минометчиком, был ранен. После госпиталя был связистом. В 1945 году демобилизовался, работал, заканчивал 10 класс. Окончил филфак Тбилисского государственного университета в 1950 году и два года работал учителем русского языка и литературы в деревне Шамордино Калужской области. В 1952 году перевелся в школу города Калуги, в 1953-54 годах работал в издательстве областной калужской газеты "Молодой ленинец". В 1956 году вернулся в Москву. Работал редактором в издательстве "Молодая гвардия", зав. отделом поэзии в "Литературной газете", с 1962 года член Союза писателей СССР. Один из основателей жанра авторской песни. Стихи писал с детства, первая песня "Нам в холодных теплушках не спалось..." появилась в 1943 году. Первая ставшая известной песня "Неистов и упрям..." была написана в Тбилисском университете в 1946 году. Следующие песни "На Тверском бульваре", "Зеленая скамья" и другие – когда он переехал в Москву в 1956 году. Строчка его песни "Союз друзей": "Возьмемся за руки, друзья..." – стала девизом многих КСП, слетов и фестивалей, названием песенных рубрик.

Песни Окуджавы звучат в кинофильмах, спектаклях, радиопостановках. Писал также историческую и автобиографическую прозу, киносценарии. Вышли пластинки и книги стихов, песен, прозы в России и за рубежом, аудиокассета, компакт-диски. Скончался в Париже.

"Опять ностальгия по СССР" - скажете вы.
Нет. Немного не так.

Я хочу втянуть вас в фотоспор воспоминаний об СССР. Чтобы ностальгирующие (или ненавидящие ту эпоху) аргументированно показали, что им нравится/не нравится/что они помнят/любили/ненавидели.
Чтобы те, кто не застал дни посмотрели.
Может они будут относиться по-другому к той эпохе, которая уже стала историей.
Только нужно подтверждать свои слова фотографией.
Так интереснее.
Попробуем? Красиво и с уважением к друг другу

• Первый раз в первый класс.
  1 сентября для первоклашек всегд праздник. Помните гордость, когда идешь в новой форме (которую еще с таким восторгом недавно примерял в "Детском мире"), с цветами, с ранцем за спиной идешь на первый в своей жизни "Урок мира"?

  

• Октябрята.

Судья: — Подсудимый, вы обвиняетесь в зверском изнасиловании сотрудника ГИБДД. Подсудимый: — Это невозможно — я импотент, вот справка. . . Потерпевший: — А вы его про жезл, про жезл спросите! ! !

Шампанское – напиток, который придумали для королей. Видимо, отсюда его престижность и цена. Только вкус содержимого не каждой бутылки с этикеткой «Шампанское» позволяет почувствовать себя королём или хотя бы получить удовольствие от нескольких глотков. Нужно, чтобы еще повезло, и вам попался настоящий высококачественный продукт, а не суррогат. Что необходимо знать, выбирая шампанское? Давайте выяснять.

Гине Александр Васильевич — художник-пейзажист, академик.

Гине Александр Васильевич родился в 1830 г.  

Получил художественное образование в Академии Художеств, где был учеником Воробьева. 23 декабря 1857 г. на третном экзамене получил 2-ю серебряную медаль за ландшафтные рисунки; такую же медаль получил и в 1858 г.

Сюжетами для своих картин Гине избрал берега Финского залива и Валаам на Ладожском озере. В 1858 г. им написан: "Вид на Финском заливе (м. Дубки)", в 1859 г. — три вида из окрестностей Петербурга (этюды), "Берег Финского залива" (получил за эту картину 1-ю серебряную медаль) и "Вид Финского залива, близ Петербурга", в 1860 г. — "Вид берега Финского залива" и "Вид на острове Валааме", за последнюю получил 2-ю золотую медаль.

А.В.Гине. "Финляндский вид". 

В 1860 г. Гине и его товарищи И. Шишкин и Джогин обратились в Совет Академии с просьбой о выдаче им Денежного пособия на издание их этюдов посредством литографии. Совет постановил "за принимаемые ими на себя труды по опытам литографии выдать денежное вознаграждение в количестве 150 p. сер. на всех трех и объявить им признательность Совета".

Гине воспроизвел путем литографии свои картины "Вид на Валааме" ("Русский Художественный Альбом" 1861 г.) и "Вид берега Финского залива". 28 октября 1861 г. Гине была присуждена 1-я золотая медаль.

В 1865 г. он получил звание классного художника 1-й степени по пейзажной живописи, а в 1878 г. — звание академика по живописи за картины "Буря на Валааме", бывшую на Парижской всемирной выставке 1878 г., "Дождь" и "Ночь".

А.В.Гине. "Буря на Валааме"

Гине был талантливый живописец, но жизнь его сложилась неудачно и была непрерывным рядом трудов и лишений. Умер он в крайней бедности. Из произведений его картина "В окрестностях Петербурга" и два вида "На острове Валааме" находятся в Третьяковской галерее в Москве.Умер в ночь на 4 июня 1880 г. в Петербурге, погребен на Малой Охте.

Берег моря

Морской пейзаж. 1860

Пейзаж с рыбаками

Перед грозой. 1860гг.

Деревня

Озеро в лесу 

Ай-Петри

http://art.forblabla.com/blog/45375380146/Hudozhni...945330457&bpid=43945330457

Остров Монтекристо (Montecristo) является одним из семи островов, входящих в Тосканский архипелаг (Tuscan Archipelago) в Тирренском море (Tyrrhenian Sea), примерно в 60 километрах от берега Италии. Остров, получивший известность благодаря классическому роману Александра Дюма (Alexandre Dumas) о предательстве и мести «Граф Монте-Кристо», является необитаемым и окутан множеством загадок и легенд. До недавних пор Монтекристо был запретной зоной для туристов из-за того, что более 40 лет назад его объявили заповедником. На данный момент ежегодно остров могут посетить всего тысяча туристов и все они должны пройти тщательную процедуру получения разрешения на посещение. 

Пещеры Монтекристо когда-то были домом для нескольких отшельников, спасавшихся тут в 5 веке нашей эры от вандалов Гейзериха (Genseric). Именно эти отшельники дали острову название «Монс Кристи» (Гора Христа), от которого произошло современное название. В начале 7-го века был основан монастырь Святого Мамилиана (St Mamilian) и в той самой пещере, где скрывались святые, была построена церковь. Со временем, благодаря денежным пожертвованиям нескольких семей аристократов, монастырь стал влиятельным и богатым. 
В 1550-х годах известный турецкий пират Красная Борода (Red Beard) и его последователь Драгут (Dragut) захватили монастырь Монтекристо и организовали в нём свою базу, благодаря чему появилась легенда клада, закопанного где-то на острове. Считается, что Драгун накопил богатства, которые спрятал где-то в скрытом гроте на острове. На протяжении веков многие пытались найти богатства Драгута, но никому это не удалось. Именно эта легенда о спрятанном сокровище вдохновила Александра Дюма на написание Графа Монте-Кристо. Дюма прибыл на остров в 1842 году в сопровождении племянника Наполеона Бонапарта. Он влюбился в остров с первого взгляда и посчитал его «фантастическим и одиноким, с запахами чабреца и ракитника».Он решил написать роман «Граф Монте-Кристо», где главный герой, Эдмонд Дантес (Edmond Dantes), обнаруживает на острове клад пирата, после того как о нём ему рассказал его товарищ по заключению, Аббат Фариа (Abbé Faria). Эдмонд Дантес был несправедливо отправлен в тюрьму, где он подружился с другим заключённым, рассказавшим ему впоследствии, где именно на Монтекристо находится драгоценный клад. Дантес бежит из тюрьмы, находит клад и покупает себе титул Графа Монтекристо. Затем он начинает мстить людям, которые выставили его как предателя. Несколько лет назад Монтекристо оказался захваченным полчищем чёрных крыс, которые, как считается, прибыли на остров в качестве «зайцев» на лодках и размножились до невероятно большой популяции. Из-за недосягаемости территории, в январе 2012 года на остров из воздуха было сброшено 26 тонн шариков яда, несмотря на обеспокоенность групп защитников окружающей среды, что коренные виды дикой природы и окружающие воды также могут пострадать от этого.Истребление крыс оказалось в целом успешным, и Монтекристо на данный момент является самым большим островом без популяции крыс в Средиземном Море. Уничтожение крыс на островах помогло восстановить популяцию находящегося под угрозой исчезновения средиземноморского буревестника с нуля до примерно 90 процентов. Учёные также питают надежды, что истребление крыс поможет повторному заселению острова Монтекристо представителями вида прямохвостая качурка, которые не были замечены на острове с 1960-х годов.

Автор: Аурика

 Процесс приготовления

1

Куриное филе завернуть в пленку и отбить молоточком.

2

Сложить в миску и присыпать приправой для курицы, солью и перцем.

Берёзы - "Первый день мира"

Гуси - "Ветер странствий"

За того парня - "В бой идут одни старики"

За фабричной заставой - "Они были первыми"

Комсомольцы - "Добровольцы"

Песня о любви (На тот большак) - "Простая история"

Марк Фрадкин ушел из жизни 4 апреля 1990 года, и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Леонид Кострица Вернулся я на родину

Дорога на Берлин«Леонид Утёсов-Брянская улица »

Марш лётчиков

Леонид Утёсов - Случайный вальс

У деревни Крюково

Жанр: комедия, фантастика, экранизация
Экранизация пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич».
В фильме снимались: Юрий Яковлев, Леонид Куравлёв, Александр Демьяненко, Савелий Крамаров, Наталья Селезнёва, Наталья Кустинская, Владимир Этуш,Михаил Пуговкин, Сергей Филиппов, Наталья Крачковская, Нина Маслова 
Режиссер: Леонид Гайдай
Сценаристы: Владлен Бахнов, Леонид Гайдай
Операторы: Виталий Абрамов, Сергей Полуянов
Композитор: Александр Зацепин
Премьера фильма состоялась 17 сентября 1973г

Как мы помним, еще в конце 60-х, сразу после завершения работы над «Кавказской пленницей», Гайдай собирался перенести на экран прозу Михаила Булгакова — его пьесу «Бег». По ряду причин эта затея не удалась, и «Бег» экранизировали другие. Однако в начале 70-х Гайдай вновь вернулся к идее экранизации Булгакова.

Только на этот раз речь уже шла о комедии — пьесе «Иван Васильевич». Ее сюжет вращался вокруг того, как несколько столичных жителей, с помощью машины времени, изобретенной талантливым мастером-самоучкой, перенеслись в эпоху Ивана Грозного, а сам царь оказался в веке XX.В конце лета 1971 года Владлен Бахнов и Леонид Гайдай подали заявку на сценарий, которая была тут же принята. Осенью сценарий был уже написан и принят сценарно-редакционной коллегией. В начале декабря Гайдай и Бахнов засели за режиссерский сценарий. Эта работа продолжалась до января 1972 года, после чего сценарий был отправлен в Комитет по кинематографии.3 февраля оттуда пришел ответ, что сценарий в целом принимается, но в него необходимо внести некоторые поправки.

Из кинофильма «Иван Васильевич меняет профессию» — Звенит январская вьюга (Нина Бродская)

В частности, от авторов требовалось, чтобы они перенесли место действия из московского Кремля на другую территорию. Кроме этого, в отзыве говорилось следующее: «Экскурс в прошлое не должен иметь конкретно-исторический характер; сюжет не следует адресовать определенным историческим лицам.

В соответствии с замыслом и жанром произведения эпизоды, в которых воспроизводится прошлое, должны приобрести более условные, приблизительные черты, не относящиеся прямо к Ивану Грозному и его эпохе.Это будет вполне совпадать с поставленной художественной задачей; прошлое возникает не как точный исторический эпизод, а является фантазией изобретателя «машины времени».

В сценарии немало интересной выдумки, однако необходимо предостеречь авторов от излишнего комикования…»

Далее события развивались следующим образом. 8 марта с авторами сценария был подписан договор, 21 марта — сценарий запущен в режиссерскую разработку, 24 мая — утвержден. После этого началось комплектование съемочной группы, строительство декораций, подбор актеров и т. д.

Кстати, незадолго до этого к Гайдаю обратился Эльдар Рязанов с предложением взять у него постановку совместной советско-итальянской кинокомедии «Невероятные приключения итальянцев в России» (История создания фильма). Этот фильм должен был сниматься в жанре эксцентрики, чего Рязанов никогда раньше не делал. Гайдай же в этом деле был настоящий ас. Но Леонид Иович отказался от лестного предложения (в случае согласия ему светила поездка в Италию) и предпочел продолжить работу над «Иван Васильевичем…»

В качестве своих помощников в работе над фильмом Гайдай выбрал людей, с которыми работал еще над «12 стульями». Оператором взял Сергея Полуянова (вторым оператором был новичок в группе — Виталий Абрамов), художником Евгения Куманькова, звукооператором — Раису Маргачеву, композитором Александра Зацепина, директором — А. Ашкинази.

С актерами была похожая ситуация: Гайдай намеревался работать с теми, кого давно знал. Но планы пришлось подкорректировать. Например, на главную роль — царя Ивана Грозного и Бунши — он собирался пригласить Юрия Никулина. Однако у того был слишком плотный график гастролей в цирке и добиться разрешения у «Союзгосцирка», чтобы его освободили, так и не удалось.

Гайдай очень сильно переживал по этому поводу, но поделать ничего не мог пришлось искать другого исполнителя. Им стал актер Театра имени Вахтангова Юрий Яковлев, с которым до этого Гайдай никогда еще не работал (он выиграл спор у Евгения Лебедева). На роль Жоржа Милославского было два главных претендента — уже знакомый ГайдаюАндрей Миронов и Леонид Куравлев, с которым режиссеру работать до этого не доводилось.В споре победил Куравлев. Другие актеры, ни разу до этого не снимавшиеся у Гайдая и успешно прошедшие пробы: Наталья Кустинская (пассия Якина), Нина Маслова (царица; она выиграла спор уНатальи Гундаревой), А. Подшивалов (лейтенант милиции Кольцов), Н. Гурзо (медсестра) и др.Тех актеров, кому уже доводилось работать с корифеем комедии, было большинство.Среди них: Александр Демьяненко (Шурик Тимофеев), Михаил Пуговкин (режиссер Якин), Савелий Крамаров (дьяк Феофан), Наталья Селезнева (жена Тимофеева, Зина), Наталья Белогорцева-Крачковская (жена Бунши, Ульяна Андреевна), Владимир Этуш (Шпак), Сергей Филиппов (посол), Владимир Уральский (милиционер), Эдуард Бредун (спекулянт в магазине).6 июня 1972 года худсовет ЭТО утвердил пробы актеров на главные роли. 21 июня начался подготовительный период, который продолжался до конца августа.

Из кинофильма «Иван Васильевич меняет профессию» — Разговор со счастьем (Валерий Золотухин)

СЪЕМКИ
Съемки фильма начались 26 августа с экспедиции в Ростов-Ярославский, где снимались натурные эпизоды: погоня за демонами по Кремлю, народ у стен Кремля, отправление войска на войну. Как вспоминал позднее Л. Гайдай:
«Часть съемок проходила в старинном русском городе Ростове-Ярославском. Наша киногруппа работала около музея, расположенного в древнем Кремле. Снимали мы сцену «Проезд конницы Ивана Грозного».

На съёмках фильма «Иван Васильевич меняет профессию»

А тут как раз приехали в музей иностранные туристы. И вдруг поблизости от них промчались всадники в древнерусских кафтанах с бердышами в руках. Затем промчались еще раз. Это живописное зрелище вызвало у гостей бурный восторг. По-своему отреагировали на происшедшее работники музея. Когда мы окончили съемку в Ростове-Ярославском, они обратились к нам с просьбой подарить им два красных кафтана и пару топориков-бердышей. Дело в том, что каждую группу иностранных туристов при входе встречают по русскому обычаю хлебом-солью. Их преподносят гостям на расшитом полотенце. Теперь работники музея проводят этот ритуал, предварительно облачившись в одежды, подаренные «Мосфильмом»…»

Съемки в Ростове-Ярославском продлились ровно неделю — до 2 сентября, после чего группа вернулась в Москву. Здесь до 17 сентября тоже снималась «натура»: проезды по улицам города «Скорой помощи» и милицейской «Волги»; панорама города с высоты птичьего полета (когда царь восторженно произносит: «Ляпота»); звонки из телефонной будки Жоржа Милославского и подруги Якина; проезд Якина по городу в «ЗИС-110″ (тот самый автомобиль, который снимался и в «Бриллиантовой руке» (История создания фильма); пробежка Шурика по радиомагазинам; Шурик и Бунша во дворе дома; погоня у подъезда.

На съёмках фильма «Иван Васильевич меняет профессию»

В эти же дни снимался эпизод, когда жена Бунши, увидев на соседнем балконе царя Ивана Грозного, спутала его со своим супругом. Съемки этого эпизода едва не завершились трагедией. А произошло вот что. По сценарию, героине Натальи Крачковской надо было перелезть с одного балкона на другой, чтобы догнать ускользнувшего «мужа».

Но актриса, которая страдала жуткой агрофобией (боязнью высоты), отказалась исполнять трюк с перелезанием. Тогда, чтобы заставить ее сделать это, Гайдай пошел на хитрость: он сказал, что внизу будет расположена специальная люлька с людьми, которые будут страховать актрису. На самом деле никакой люльки внизу не было, просто Гайдай рассчитывал на то, что высотобоязненная актриса испугается смотреть вниз и не заметит подвоха.

Но вышло иначе. Крачковская, перелезая через перила, все-таки глянула вниз и, не обнаружив никакой страховки, от страха чуть не рухнула вниз. К счастью, находившиеся рядом люди успели подхватить ее уже соскальзывающее с балкона тело и втащить обратно. Поэтому эпизод с перелезанием в картину так и не вошел.

На съёмках фильма «Иван Васильевич меняет профессию»

17 сентября натурные съемки были завершены, и группа в течение почти двух недель находилась в вынужденном простое — ждала, когда будут готовы павильонные декорации. Эта работа требовала от декораторов дополнительных усилий, поскольку им предстояло воздвигнуть в одном павильоне целый комплекс, в который должно было войти сразу 16 объектов — 10 «современных» и 6 «палат Ивана Грозного».

Назову лишь некоторые из этих объектов: квартира Шурика (комната, где стояла «машина времени», зал и кухня), квартира Шпака, лестничная площадка (кстати, ее в эти же дни использовали для съемок еще одной кинокомедии —«Большая перемена» (История создания фильма), стоматологический кабинет, площадка подъезда на первом этаже, лифт (в нем должен был застрять Иван Грозный), царская зала, трапезная, зал для приемов и т. д. Весь этот комплекс разместился на площади в 1428 квадратных метров.

На съёмках фильма «Иван Васильевич меняет профессию»

Павильонные съемки начались 2 октября с эпизодов «в квартире Шурика». Съемки шли весьма успешно, и в октябре было всего лишь два дня простоя: 5 октября на съемочную площадку не явился Александр Демьяненко, 12 октября заболел Юрий Яковлев. В ноябре простоев не было, в декабре вновь два — 6 и 8 декабря был болен Юрий Яковлев.

Между тем, закончившийся 1972 год отметился самым низким количеством комедий — всего четыре, но именно этот год подарил нашему кинематографу суперкомедию «Джентльмены удачи» Александра Серого и Георгия Данелии. Фильм занял в прокате 1-е место, собрав 65,02 миллиона зрителей. Второе место среди кинокомедий занял фильм Эльдара Рязанова «Старики-разбойники» (История создания фильма), который по сборам отстал от лидера больше чем вдвое — собрал 31,5 миллионов. Но вернемся к фильму Леонида Гайдая.

«Иван Васильевич меняет профессию»

1973 год начался неудачно — 4 января Гайдай заболел. К счастью, недуг продлился всего лишь два дня, и уже 6 января съемки «Ивана Васильевича…» возобновились. За неделю удалось отснять последние эпизоды, и с 15 января начался монтаж фильма. Правда, в двадцатых числах марта один эпизод фильма пришлось доснимать из-за брака пленки — когда Зина на берегу моря поет песню «С любовью встретиться» («Звенит январская вьюга…»). Эпизод снимался 22 — 23 марта в Ялте.

«Иван Васильевич меняет профессию»

12 апреля фильм «Иван Васильевич меняет профессию» был сдан генеральной дирекции «Мосфильма». Оценив картину положительно, дирекция потребовала внести в него некоторые поправки. В частности, надо было сократить следующие эпизоды: погоню за Жоржем Милославским (в фильме осталось только ее начало — когда Жорж удирает от милиции, облачившись во врачебный халат), пребывание царя в квартире Тимофеева (изъяли эпизод, где Иван Грозный жарит на кухне котлеты), забавы Жоржа в царских палатах, разговор в телефонной будке, улицы Москвы и др.

Были изъяты некоторые фразы, звучащие из уст героев. Так, в эпизоде приема послов Бунша восклицал: «Мир и дружба», но в окончательном варианте он произносит другую фразу: «Гитлер капут!» В эпизоде «трапеза» тот же Бунша спрашивал: «За чей счет этот банкет? Кто оплачивает это обилие?» — на что следовал ответ: «Народ, ваше величество».

В итоге последнюю фразу изъяли, заменив ее более лояльной: «Во всяком случае, не мы».
В другом эпизоде — опять с участием Бунши, — когда он удивленно спрашивает: «Что за репертуар у вас?» — дальше шло: «Соберите завтра творческую интеллигенцию. Я вами займусь». Эту концовку тоже изъяли. В общей сложности фильм был обрезан на 177 метров пленки.

10 мая Отдел контроля за кинорепертуаром разрешил фильм к прокату на территории Советского Союза. 13 июня фильму была присуждена 1-я группа по оплате (за это решение проголосовало 22 человека, чего ранее с фильмами Гайдая не наблюдалось).
Согласно бухгалтерским документам гонорары за фильм участникам съемок распределились следующим образом:

Два эпизода, вырезанных из фильма "Иван Васильевич меняе

Л. Гайдай — 5 948 рублей плюс 2 000 рублей за сценарий;
А. Демьяненко — 1 663 рубля;
Н. Селезнева — 362 рубля;
Ю. Яковлев — 4 350 рублей;
Л. Куравлев — 2 312 рублей;
М. Пуговкин — 788 рублей;
В. Этуш — 630 рублей;
С. Крамаров — 1 129 рублей;
Н. Крачковская — 347 рублей;
Н. Маслова — 101 рубль;
С. Филиппов — 258 рублей;
Н. Кустинская — 168 рублей;
А. Подшивалов — 139 рублей.

Иван Васильевич меняет профессию

НОВЫЙ ТРИУМФ ГАЙДАЯ

Фильм «Иван Васильевич меняет профессию» вышел в прокат 17 сентября 1973 года и принес Леониду Гайдаю новый оглушительный триумф: 3-е место в прокате, 60,7 миллиона зрителей. Одной из первых на премьеру откликнулась главная газета страны — «Правда». Г. Кожухова в номере от 24 сентября писала: «Оставшись самим собой, Гайдай в новой работе, на мой взгляд, во многом довел свою интонацию, свой стиль до блеска и изящества. Не эти ли же свойства объясняют то, почему мы десятилетиями поминаем добрым словом «Веселых ребят», «Волгу-Волгу», «Карнавальную ночь» — за радость присутствия на празднике мастерства?..».

«Иван Васильевич меняет профессию»

Но в этой же заметке автор позволяет себе и покритиковать мастера. Цитирую: «Ему, по-моему, изменяет порой вкус. Вот, например, женщина снимает парик и оказывается… лысой. Смешно? Может быть. Но как-то непривлекательно. У иного зрителя, наверное, найдутся другие замечания по тем или иным частностям. Есть и не частность: нам опять предлагают старого знакомого Шурика, однако ни режиссер, ни — особенно — актер А. Демьяненко не сумели сделать эту встречу интересной…»

Журнал «Советский экран» за 1974 год устроил дискуссию об отечественной кинокомедии, во время которой участвовавшие в ней критики высоко оценили новое творение Гайдая. Приведу некоторые высказывания.
М. Кузнецов: «Артиллерия — бог войны, бог комедии — движение. У Л. Гайдая — стремительное движение главной идеи, великолепный темп, виртуозная динамика. И это прекрасно. Комедии могут быть разноплановые, но движение душа их. Плохо, когда движение превращается в пустую суету…»
Н. Кладо: «Картина, по-моему, хорошая и показывает правомерность стиля, избранного режиссером: эксцентрика будет жить еще много лет, потому что возбуждает в человеке своеобразное и острое отношение к действительности…»

К. Минц: «Брызжущее остроумие «Ивана Васильевича…», поразительное искусство темпа, ритма — все это доказывает, что Гайдай действительно выдающийся мастер.
Я очень люблю его творчество, и мне хотелось бы сегодня сказать, что Гайдай близок к созданию высокой комедии, и это произойдет в том случае, если талант режиссера будет помножен на замысел…»

«Иван Васильевич меняет профессию»

Но когда в том же «Советском экране» был объявлен конкурс среди читателей на лучший фильм года, «Иван Васильевич…» попал на 11-е место, набрав 4,22 балла. Почему? Судя по всему, произошло это из-за элементарной подтасовки. На эту мысль наводят названия фильмов, которые разместились на первых позициях. Например, 1-е место заняла картина Витаутаса Жалакявичюса «Это сладкое слово — свобода» (4,49 балла), а 2-е — фильм Евгения Карелова «Я — Шаповалов Т. П.» (4,48 балла). Оба фильма собрали меньшую кассу, чем творение Гайдая, но имели одно достоинство — были идеологически безупречны. Вот именно за это их и тянули вверх.

«Иван Васильевич меняет профессию»

Между тем новое произведение Леонида Гайдая было на десять порядков выше большинства кинокомедий, которые демонстрировались на отечественном экране не только в 1973, но и в следующем году. Так получилось, но новых «Джентльменов удачи», которые могли бы бросить серьезный вызов самому кассовому режиссеру советского кинематографа, в те годы не появилось. Хотя хорошие кинокомедии были. Это: «Здравствуй и прощай» Виталия Мельникова, «Совсем пропащий» Георгия Данелии, «Золотые рога» Александра Роу. Эти фильмы вышли в 73-м.

В следующем году сам Эльдар Рязанов бросил вызов Гайдаю, вторгнувшись на его территорию и сняв единственную свою эксцентрическую кинокомедию «Невероятные приключения итальянцев в России». Фильм занял 4-е место в прокате, собрав 49,2 миллиона зрителей. Хотя, на мой взгляд, фильм получился гораздо слабее гайдаевских нетленок.

Но этому есть объяснение: Рязанов снимал «Итальянцев» через не могу, чуть ли не из-под палки. О других кинокомедиях 74-го говорить просто нечего — настолько они слабы и беспомощны. И «Неисправимый лгун» Вилена Азарова (кстати, авторы сценария фильма — Яков Костюковский и Морис Слободской), и «Нейлон 100%» Владимира Басова, и «Теща» Сергея Сплошнова. На должном уровне оказались лишь «Мелодии Верийского квартала» Георгия Шенгелая, но грузинский кинематограф в те годы вообще высоко котировался (фильм был удостоен призов на Всесоюзном кинофестивале в Баку, на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне).

Автор: Федор Раззаков

• Лисьи потягушки