Милые иллюстрации от Lisa Falkenstern

Lisa Falkenstern has been a professional illustrator for more than twenty years. She graduated from Parsons School of Design and has studied at the New York Academy, School of Visual Arts, Art Student's League, National Academy of Art and Cooper Union.
Lisa generally works in oils, but also in egg tempera, acrylic and digital.

>>>>>>>

Очень красивая акварельная живопись Doris Joa

«Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.

Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.

Стиль живописи художницы - реалистический стиль романтичным способом – романтический реализм. 

Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Джоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Джоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.

 

Doris Joa самоучка, необходимую информацию она получала из книг и DVD-дисков. Дорис Джоа с большой страстью относится к природе и ее красоте. Один из ее любимых предметов цветы. Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз.

 

«Dancing Rhodie», стала финалистом конкурса «Цветы и натюрморты» Международного Журнала Художника. Некоторые из работ художницы были изданы в журнале «Porch Magazine». Акварельная живопись “Frühlingsboten” (Признаки Весны) издана во французском художественном журнале " Pratique des Arts ".

Читать далее...

Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon

Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon, 1964 года рождения, Сингапур.
Его работы удивляют своей насыщенностью и яркостью акриловой среды, одновременно со свежестью и прозрачностью традиционной техники акварель. Излюбленный жанр Jack Tia - пейзажи: легкие, воздушные, солнечные, наполненные воздухом. Многие критики его творчества утверждают, что он заново открыл акварель в акриловой среде.
Джек любит работать с квадратным форматом холста, вместо прямоугольной формы.


Selegie Center, Singapore

далее...

Альбрехт Дюрер


В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой. Никто до него столь целеустремленно и энергично не работал в технике акварели.
Попробовала собрать побольше его акварелей.

○
Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. В этой семье насчитывалось 18 детей, из которых будущий великий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thürer; впоследствии она стала записываться как Dürer. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием — за четыре года молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.
В 1494 Дюрер вернулся в Нюрнберг, вскоре после чего женился. Затем он в том же году предпринимает путешествие в Италию, где знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди и других мастеров. В 1495 Дюрер снова возвращается в родной город и в течение последующих десяти лет создаёт значительную часть своих гравюр, ставших сейчас знаменитыми.
В 1505 Дюрер снова едет в Италию.
В 1520 художник предпринимает путешествие в Нидерланды, где становится жертвой неизвестной болезни, мучившей его затем до конца жизни. Скончался Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге.

Читать далее...

Акварельные работы от Юри Уэда - весенняя нежность.

Смотря на сказочные акварельные творения художницы из Японии Юри Уэда, теряется дар речи. Картины настолько завораживают, что нет необходимости дополнять словами эту волшебную атмосферу. Акварели талантливой девушки относят к категории работ, которые наполняют желанием творить прекрасное и дарить всем окружающим любовь и улыбки. В чем же заключается такая сказочность и волшебство картин: в гармоничном сочетании красок, в наполненных детской наивностью персонажах или же художница с такой любовью рисует акварели, что частичка ее светлой ауры остается в каждой из ее творений, делая их совершенными? Ну правда ведь, что от этих милых девочек, с глубокими и большими глазами, одетых в фантастические образы невозможна отвести взгляд!

Может, кому-то и не понравится, сразу придет мысль, что японцы всегда лезут со своими анимешными глазастыми героями. Но разве эти наивные взгляды детских глаз не задевают до глубины души и не радуют? Также Юри наполнила свои акварели чертами японской графики, например ее картины наполнены цветами сакуры, традиционной одеждой, маленькими рыбками, изображениями кошек, да и техника рисования выдает сущность японки. Хотя сама художница училась в Сан-Франциско. Но проживает и работает девушка в городе Осака в Японии, где проводит выставки своих работ.

Насладитесь нежностью акварелей талантливой художницы :)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

 Хотите выучить японский язык? Перерываете весь интернет в поиске уроков? Крякозябр.ру поможет вам и предоставит полезные уроки и лекции. Катакана, японская слоговая азбука, покажется вам легкой, если вы просмотрите подробные уроки! Желаю удачи!

Сказочные иллюстрации Памелы Силин-Палмер

Художник Pamela Silin-Palmer/Памела Силин-Палмер начала рисовать, когда была еще ребенком. Для Памелы природа — источник всего дизайна и красоты. «Я смотрю на связь между объектами, светом и тенью, с вдохновением играю с этой визуальной информацией. Фотографическая память позволяет мне визуализировать свои картины прежде, чем они будут нарисованы. Я смешиваю изображения и эффекты в моем уме и затем рисую их, поскольку я воображаю их.»Живя на Юге Франции в 70-ых, она часто посещала Италию, где была ошеломлена атмосферой изящества и красоты Флоренции и была очарована художниками итальянского Ренессанса. Она поняла, что декоративное искусство было столь же важно для общего качества жизни как изобразительное искусство. Памела была также под влиянием французского Гобелена, обычно называемого «мильфлер»(mille fleur, что означает «тысяча цветов»);стиля копирования,найденного в персидском и индийском искусстве; голландских живописцев натюрморта 17-ого столетия, которые сосредоточились на запутанных деталях насекомых, цветов и животных, появляющихся из темного фона.
Она восхищается остроумием и волшебством английских иллюстраторов 19-ого столетия, таких как сэр Джон Тенниел и Артур Рэкхэм, и в первую очередь, декоративным художником-иллюстратором, Уильямом Моррисом.
Памела полагает, что ее работа, как передатчик визуальной энергии, передает не только ее уважение к этим живописцам и стилям, но и что она — продукт своего собственного времени и действительности
Много лет Памела жила в Северной Калифорнии с ее мужем и деловым партнером, ирландским художником и проектировщиком, Патриком Палмером. У них есть четыре взрослых дочери и несколько внуков.
Сейчас они живут в прекрасном старинном доме в графстве Уотерфорд с их небольшой собакой, Beamer. Рисуют в красивой ирландской сельской местности; оба показали свои новые работы в галереях по всей стране за прошлые пять лет.
 

Читать далее...

Келлская книга

Сложно описать словами исключительное великолепие одного из грандиозных шедевров ирландского искусства, всемирно известный пример религиозной литературы Книгу Келлс. Неудивительно, что Книгу Келлс считали созданием ангелов. Единственные образцы, с которыми можно сравнить рукописный шедевр, творение ирландских монахов - это клумбы из великолепных разноцветных тюльпанов и нежных крокусов или роскошные средневековые витражи, с ними буквы и миниатюры Книги могут соперничать в живописности и изысканности.



Художники Книги обладали утонченным вкусом и изумительным мастерством, знанием пропорций цветов и распределения их на пергаменте. Охра, пурпур, сирень, красный, розовый, зеленый, желтый цвет. Нет следов использования золотой или серебреной красок. Иногда пигменты накладывались толстыми слоями, чтобы внешний вид соответствовал эмали.

читать и смотреть дальше

Детство- счастливая пора.

Художница Shirley Deaville.


Читать далее

Art by Ravenari | Totems.

Сайт Автора

смотреть дальше

Художница Nancy Noel.

Сайт Автора

смотреть дальше

Цветочный вальс Тимоти Мартина

П. И. Чайковский. Вальс цветов из балета "Щелкунчик"

 

 

Цветочный вальс Тимоти Мартина

ЦВЕТОЧНЫЙ ВАЛЬС ДЛЯ МИЛЫХ ДАМ!

Sueellen Ross и ее животные!)

 

Sueellen Ross начала рисовать животных  с момента как стала держать карандаш в руках и уже больше уже никогда не останавливалась!) Она росла  в городе и воспитывалась как городской ребенок, но очень хотела, что бы ее окружали  много животных, и очень хотела, что бы родители разрешили ей хотя бы держать козу на заднем дворе))) Большинство животных, которых  Sueellen рисует это адаптированные к городской жизни. Для работы художница использует акварель,тушь,карандаш. Sueellen Ross известная и популярная художница получала многочисленные премии, некоторые ее работы хранятся в музее.

 

Читать далее...

Роспись по камню Ernestina Gallina ч.1

Роспись по камню Ernestina Gallina ч.1 Ernestina Gallina, итальянская художница, работает акриловой краской по камню с 1996. В 2006 она основала итальянский клуб росписи камней (Rock Painting Club Italia on Yahoo Groups). вот так: ходишь по пляжу,собираешь камушки,а затем росписываешь,что фантазия подскажет!

Читать далее...

Милые иллюстрации Lisi Martin






Lisi Martin родилась в Барселоне, Испания. Она предъявляет к своей живописи высокие требования. В ее работах изображен прекрасный мир для детей, который создает очень теплую сказочную атмосферу.



Смотреть далее >>>

Китайский художник Shen Wei

Carol-Carter: краски тропической флоры

Возможно, вы помните пост Carol-Carter: человек и вода, опубликованный мною недавно в сообществе. Многим тогда понравились ее акварели, и я решила продолжить рассказ об этой художнице. Сегодня - вторая часть поста, в которой я собрала ее акварели, посвященные цветам и растениям.

 

 

more

САССЕТТА (15 век). Алтарь "Снежная Мадонна".

Сассетта - совершенно потрясающий итальянский живописец 15 века, меня в свое время поразила его работа "Встреча св. Антония и св. Павла", изумительная в своей наивности и чистоте.

Встреча святого Антония и святого Павла

смотреть и читать дальше

ЗимнеСказочноИллюстративное..

Ольга Ионайтис


***

+13

Тема воды и человека в акварелях Carol-Carter

MORE

Художник Виктор Низовцев | 'Дедушкины сказки'

Художник Виктор Низовцев (Victor Nizovtsev) пишет картины уже 15 лет, срок немалый, и при этом сознательно живет в поиске. Он стремится к выработке живописной системы, основанной на контрастной композиции и на контрасте цветов светлых и темных, подобно образам добрым и злым в сказке. При этом он использует язык символов как своих, придуманных, так и взятых из народной знаковой культуры. Он говорит с нами на языке подсознательного. И получается самобытная, наивная, философская, ни на что не похожая живопись Виктора Низовцева. Образы, рожденные в его голове, непривычны, непонятны, но близки нам, ведь каждый пережил в детстве очарование сказок и сможет при желании пережить это ощущение вновь.
Фольклор вятичей, уральские сказы Бажова, образцы мирового искусства, даже философия древних греков, которой он восхищается, — вот составляющие творчества Низовцева, помноженные на созерцательно-философское восприятие мира.
...
Глядя на этого немолодого, своеобразного человека, начинаешь задумываться, а не знается ли он с русалками и ведьмами? Не гуляет ли в лунные ночи по берегу зачарованной реки, сам похожий на Деда-лесовичка?
Пройдут годы, забудутся многие кричащие имена салонных и дорогостоящих художников. Останется в памяти живое и душевное творчество искренних, трудолюбивых, любящих этот мир художников. И один из них — Виктор Низовцев. источник


Back to Grandma

далее...