Милые иллюстрации от Lisa Falkenstern

Lisa Falkenstern has been a professional illustrator for more than twenty years. She graduated from Parsons School of Design and has studied at the New York Academy, School of Visual Arts, Art Student's League, National Academy of Art and Cooper Union.
Lisa generally works in oils, but also in egg tempera, acrylic and digital.

>>>>>>>

Очень красивая акварельная живопись Doris Joa

«Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.

Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.

Стиль живописи художницы - реалистический стиль романтичным способом – романтический реализм. 

Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Джоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Джоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.

 

Doris Joa самоучка, необходимую информацию она получала из книг и DVD-дисков. Дорис Джоа с большой страстью относится к природе и ее красоте. Один из ее любимых предметов цветы. Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз.

 

«Dancing Rhodie», стала финалистом конкурса «Цветы и натюрморты» Международного Журнала Художника. Некоторые из работ художницы были изданы в журнале «Porch Magazine». Акварельная живопись “Frühlingsboten” (Признаки Весны) издана во французском художественном журнале " Pratique des Arts ".

Читать далее...

Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon

Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon, 1964 года рождения, Сингапур.
Его работы удивляют своей насыщенностью и яркостью акриловой среды, одновременно со свежестью и прозрачностью традиционной техники акварель. Излюбленный жанр Jack Tia - пейзажи: легкие, воздушные, солнечные, наполненные воздухом. Многие критики его творчества утверждают, что он заново открыл акварель в акриловой среде.
Джек любит работать с квадратным форматом холста, вместо прямоугольной формы.


Selegie Center, Singapore

далее...

Альбрехт Дюрер


В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой. Никто до него столь целеустремленно и энергично не работал в технике акварели.
Попробовала собрать побольше его акварелей.

○
Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. В этой семье насчитывалось 18 детей, из которых будущий великий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thürer; впоследствии она стала записываться как Dürer. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием — за четыре года молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.
В 1494 Дюрер вернулся в Нюрнберг, вскоре после чего женился. Затем он в том же году предпринимает путешествие в Италию, где знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди и других мастеров. В 1495 Дюрер снова возвращается в родной город и в течение последующих десяти лет создаёт значительную часть своих гравюр, ставших сейчас знаменитыми.
В 1505 Дюрер снова едет в Италию.
В 1520 художник предпринимает путешествие в Нидерланды, где становится жертвой неизвестной болезни, мучившей его затем до конца жизни. Скончался Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге.

Читать далее...

Акварельные работы от Юри Уэда - весенняя нежность.

Смотря на сказочные акварельные творения художницы из Японии Юри Уэда, теряется дар речи. Картины настолько завораживают, что нет необходимости дополнять словами эту волшебную атмосферу. Акварели талантливой девушки относят к категории работ, которые наполняют желанием творить прекрасное и дарить всем окружающим любовь и улыбки. В чем же заключается такая сказочность и волшебство картин: в гармоничном сочетании красок, в наполненных детской наивностью персонажах или же художница с такой любовью рисует акварели, что частичка ее светлой ауры остается в каждой из ее творений, делая их совершенными? Ну правда ведь, что от этих милых девочек, с глубокими и большими глазами, одетых в фантастические образы невозможна отвести взгляд!

Может, кому-то и не понравится, сразу придет мысль, что японцы всегда лезут со своими анимешными глазастыми героями. Но разве эти наивные взгляды детских глаз не задевают до глубины души и не радуют? Также Юри наполнила свои акварели чертами японской графики, например ее картины наполнены цветами сакуры, традиционной одеждой, маленькими рыбками, изображениями кошек, да и техника рисования выдает сущность японки. Хотя сама художница училась в Сан-Франциско. Но проживает и работает девушка в городе Осака в Японии, где проводит выставки своих работ.

Насладитесь нежностью акварелей талантливой художницы :)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

 Хотите выучить японский язык? Перерываете весь интернет в поиске уроков? Крякозябр.ру поможет вам и предоставит полезные уроки и лекции. Катакана, японская слоговая азбука, покажется вам легкой, если вы просмотрите подробные уроки! Желаю удачи!

САССЕТТА (15 век). Алтарь "Снежная Мадонна".

Сассетта - совершенно потрясающий итальянский живописец 15 века, меня в свое время поразила его работа "Встреча св. Антония и св. Павла", изумительная в своей наивности и чистоте.

Встреча святого Антония и святого Павла

смотреть и читать дальше

ЗимнеСказочноИллюстративное..

Ольга Ионайтис


***

+13

Тема воды и человека в акварелях Carol-Carter

MORE

Художник Виктор Низовцев | 'Дедушкины сказки'

Художник Виктор Низовцев (Victor Nizovtsev) пишет картины уже 15 лет, срок немалый, и при этом сознательно живет в поиске. Он стремится к выработке живописной системы, основанной на контрастной композиции и на контрасте цветов светлых и темных, подобно образам добрым и злым в сказке. При этом он использует язык символов как своих, придуманных, так и взятых из народной знаковой культуры. Он говорит с нами на языке подсознательного. И получается самобытная, наивная, философская, ни на что не похожая живопись Виктора Низовцева. Образы, рожденные в его голове, непривычны, непонятны, но близки нам, ведь каждый пережил в детстве очарование сказок и сможет при желании пережить это ощущение вновь.
Фольклор вятичей, уральские сказы Бажова, образцы мирового искусства, даже философия древних греков, которой он восхищается, — вот составляющие творчества Низовцева, помноженные на созерцательно-философское восприятие мира.
...
Глядя на этого немолодого, своеобразного человека, начинаешь задумываться, а не знается ли он с русалками и ведьмами? Не гуляет ли в лунные ночи по берегу зачарованной реки, сам похожий на Деда-лесовичка?
Пройдут годы, забудутся многие кричащие имена салонных и дорогостоящих художников. Останется в памяти живое и душевное творчество искренних, трудолюбивых, любящих этот мир художников. И один из них — Виктор Низовцев. источник


Back to Grandma

далее...

Китайский художник Wan Yi


Далее >>>

Винсент ВАН ГОГ

The Old Tower in the Fields (1884)


MORE

Таиландский художник Kris Surajaroenjai

Kris Surajaroenjai - таиландский художник, чьё творчество проникнуто любовью к одному из символов Таиланда - слону.

Anotherday in paradise

+32

Бакуфу

Бакуфу гравюра укиё-эю
Не нашла информации,к сожалению. Поэтому только гравюры могу выложить.
Альбом рыб Японии

ещё девять гравюр

Художник Rachel Clearfield | 'Колоритное...'

Художник Рэйчел Клирфилд (Rachel Clearfield) родилась 27 июля 1946 года в Англии.
После окончания средней школы она закончила колледж искусств в Ньюкасле, а также колледж искусств Манчестера. После окончания учебы она переехала в конце 60 годов в Амстердам, где черпала вдохновение для своих работ в окружающей природе сельской Голландии.
Рэйчел награждена премией Contra Prestatsie, ее картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами Лондона, Парижа, Бельгии.
С 1976 года она путешествовала: Гавайи, Калифорния, Флорида, Северная Каролина. В 1990 году она вернулась в Asheville (Северная Каролина), где ее работы были продемонстрированы в Голубой спиральной галерее, Бродхерст галерее, Галерее Мерримон и в галерее Discovery в Вашингтоне.


Inner Light of Poppies

далее...

Иллюстрации от Arghavan Khosravi

Иллюстрации от Arghavan Khosravi


Beautiful Lie

далее...

Художник-иллюстратор Наталья Бронникова

Художник-иллюстратор Наталья Бронникова, город Миасс, Челябинская область.
Закончила Художественно графический факультет. На сегодняшний день пишет в различных техниках: графика, живопись, иллюстрация, графические новеллы. Призер комиссии нескольких лет, в том числе за книжку "Лу, Гога и К", Книга "Дневник акслератки" участник Московских фестивалей Комиссии и ART STORY издательство "РОСМЭН".


Тихий день

далее...

Художник Silvia Molinari | 'Нежно...'

Художник Сильвия Молинари (Silvia Molinari) родилась в Пьяченце в 1976 году. Она является выпускником Института искусств "Paolo Toschi" в Парме по специализации - декоратор.
Сегодня она живет в Пьяченце, Италия в окружении красот многочисленных полей и равнин. Сильвия использует в своей технике сочетание простых элементов: акварель, пигмент, графит. Она выставляется в многочисленных галереях и постоянно действующих персональных и групповых выставках. Кроме того, она преподает рисунок и акварель, на лекциях и семинарах.


Libellula

далее...

Художник Silvia Molinari | 'Нежно...'

Художник Сильвия Молинари (Silvia Molinari) родилась в Пьяченце в 1976 году. Она является выпускником Института искусств "Paolo Toschi" в Парме по специализации - декоратор.
Сегодня она живет в Пьяченце, Италия в окружении красот многочисленных полей и равнин. Сильвия использует в своей технике сочетание простых элементов: акварель, пигмент, графит. Она выставляется в многочисленных галереях и постоянно действующих персональных и групповых выставках. Кроме того, она преподает рисунок и акварель, на лекциях и семинарах.


Libellula

далее...

Художники Гаджиевы Сабир и Светлана

Художник Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в городе Киев 5 июня 1967г. Художница Гаджиева Светлана Игоревна родилсь в городе Челябинске 17 ноября 1963 г. Вместе они закончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге в 1993г., факультет архитектуры, по специальности - художники-архитекторы.
«…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами. Фантазийность, легкость образов, недосказанность в их изображении, дают возможность использовать самые различные техники и приемы письма. Вместе с тем, сознательное ограничение цветовой палитры создает двойственное ощущение торжественности, парадности и, в то же время, – камерности, уединенного созерцания. Конечно же, классическая академическая школа рисунка и живописи воспитала чувство восхищения старыми мастерами и желание использовать интересные темы, но в наших картинах есть то количество иронии, которое необходимо для совершенно современной живописи. Мы используем декоративные поверхности в сочетании с тонким, лессировочным письмом, давая возможность холсту вписаться в интерьер не только как художественному произведению, но и активной дизайнерской идее…»



Слон

далее...

Художник Мария Каминская

Художник Мария Каминская, родилась в 1983 году в Ростове-на-Дону. Выросла в Новочеркасске, а в 2006 году переехала в Москву. Область ее талантов, весьма разнообразна: художник, декоратор, дизайнер-полиграфист, редактор, корректор и переводчик. Ведет свой ЖЖурнал efrosine, где вы можете пообщаться с ней, увидеть другие ее работы и может что-то приобрести для себя :)



далее...