J-POP - это сокращение английских слов "Japanese Pop", которое используется для обозначения японской коммерческой музыки. Иногда также встречается термин "J-Rock", который обозначает японскую рок-музыку. Многие отаку - фэны не только аниме и манги, но и японской коммерческой музыки, и не только потому, что она часто звучит в аниме. И, конечно, у J-POP существует свой, отдельный фэндом, не зависящий от отаку. Чем же японская коммерческая музыка так сильно отличается, скажем, от своих американских, европейских и российских аналогов?

Немного истории

После поражения Японии во Второй мировой и подписания капитуляции страна была в глубочайшем кризисе, как финансовом, так и культурном. Из финансового кризиса, впрочем, японцы выбрались быстро. А вот с культурой все было несколько сложнее. В этот период и до середины 1980-х наиболее распространенными видами коммерческой музыки были американская музыка и народные песни, так называемые "энка". Популярность периодически появляющихся музыкальных японских групп была обычно локальна, и добиться значительного успеха можно было двумя способами - либо исполняя народную музыку, либо записывая песни для аниме, кино и телевидения. Этот последний путь и оказался наиболее плодотворным для коммерциализации музыки.

Перелом начал наступать где-то в конце 1980-х. Новые исполнители, используя прогрессивные западные музыкальные технологии и знание особенностей национального японского менталитета, начали на равных конкурировать с американскими исполнителями, постепенно вытесняя их с массового рынка. Фактически, к началу 1990-х японские группы завоевали популярность не только в самой Японии, но и начали продвижение на всю Юго-Восточную Азию, покоряя своим мастерством все новые и новые страны. Особенно в этом прославилась группа "Chage&Aska".

Особенности японской музыки

Как и Россия (и в отличие от Европы и Америки), Япония принадлежит к культурам, ставящим песенную составляющую коммерческой музыки выше танцевальной. Иными словами, для японцев более характерно подпевать, чем танцевать под музыку. Поэтому песни должны быть на японском (на понятном языке), быть мелодичны и иметь хоть какой-нибудь смысл. ^_^

Наиболее распространенный японский способ получения удовольствия от песни - это исполнение караоке, обычно в не особенно трезвом виде. Далее идет посещение концертов, ТВ-программы и так далее. Вообще, визуальная составляющая шоу и клипов важна не менее, а порой и более, чем собственно музыкальное исполнение.

Важно заметить, что японская поп-музыка профессиональна и организована. Просто так абы кого на сцену ни один продюсер в здравом уме не выпустит. Процент людей, попавших на сцену по родственным связям, близок к нулю. В Японии существует развитая система концертов непрофессиональных исполнителей, победители в которых могут рассчитывать на получение профессиональных контрактов. Также развита система фэн-клубов и производство разнообразной продукции, связанной с любимыми исполнителями - вплоть до видеоигр с их участием.

Ключевым понятием современной японской музыки является слово "идол" (idol). "Идол" - это внешне привлекательный певец/певица, обладающий приятным мелодичным голосом и поющий эстетически красивые песни, которые удобно исполнять караоке. Именно так выглядит типичный популярный исполнитель в Японии.

Для Японии вообще не характерно использование музыки социального протеста как средства получения денег. Поэтому коммерческая японская музыка обычно лишена в явном виде этого самого протеста, концентрируясь на техническом мастерстве исполнения и мелодичности. При этом среди молодежи, конечно, популярна и тяжелая музыка (скажем, "X-Japan"), рок-музыка ("Glay"), и танцевальная музыка, и рэп, и другие радикальные форматы, в которых, впрочем, все равно делается акцент не на протест, а на доставление зрителю определенного эстетического удовольствия.

Резюме

Несмотря на все это, сама по себе японская музыка вряд ли когда-либо будет особенно популярна в России. Связано это с тем очевидным фактом, что исполняется она все-таки на японском, который у нас мало кто знает. Тем не менее, знание принципов функционирования J-POP и его лучших образцов может в многом помочь нашим местным исполнителям и продюсерам поднять российскую поп-сцену оттуда, где она сейчас, на более заслуживающие уважения высоты.

Наверное, все знают, что Восточная Азия -- это цивилизация риса. Многие века именно рис является основой питания корейцев и японцев, китайцев и вьетнамцев, всего полуторамиллиардного населения региона.

Любопытно, кстати, что рис --- это вовсе не исконная культура этих мест. В Древнем Китае, например, риса не знали. Не выращивало его и древнейшее население Корейского полуострова. Рис одомашнили в Южном Китае (в те времена собственно китайцев там еще не было, так жили другие племена), и в Корею он попал только в середине I тыс. до н.э. Однако, раз попав на полуостров, рис стал основой питания корейцев, да и вся жизнь страны на протяжении многих веков подчинялись ритму жизни рисовых полей. Главное преимущество риса -- это его высокая пищевая эффективность. Гектар рисового поля обычно дает больше калорий, чем гектар пшеничного поля, не говоря уж о пастбище. Это означает, что при равной площади полей с рисовых посадок может прокормиться больше людей. Конечно, рис -- это трудоемкая культура. Однако в густонаселенной Корее всегда были проблемы с землей, которую можно использовать под пашню, и никогда -- с людьми, которые должны были бы эту пашню обрабатывать.

Вареный рис (пап) играет в корейской традиции примерно такую же роль, какая принадлежит хлебу в России. Когда корейцы спрашивают друг друга, ели ли они, они говорят: "Пап-ыль могосымникка?", т.е., если переводить буквально: "Ели ли Вы вареный рис?" В традиционном корейском питании рис служил главным источником калорий, в то время как все прочие кушанья играли лишь второстепенную роль. Все эти закуски, в том числе и самая знаменитая из них -- кимчхи -- предназначались в первую очередь для того, чтобы разнообразить вкусовые ощущения и давать витамины. Необходимые для жизни калории давал именно рис. В этом отношении роль риса действительно вполне может быть сравнима с ролью хлеба в старой России. Однако здесь существует немалая разница. Как вы все хорошо знаете, в современной России хлебу принадлежит лишь вспомогательная роль, и он более не относится к числу важнейших продуктов питания. Как бы мы не любили хлеб, но главным поставщиком калорий в нашем нынешнем питании является, пожалуй, картофель. А вот в Корее рис по-прежнему остается главным блюдом, основой любой или почти любой трапезы. Как и столетия назад, все остальные блюда рассматриваются лишь как добавки к рису. По данным опросов, 80% корейцев считают, что рис нужно обязательно есть при каждом приеме пищи (то есть три раза в день: на завтрак, на обед, и на ужин).

В последнее время его значение потихоньку снижается, но и в 1987 г. рис давал среднестатистическому корейцу 67% всех получаемых им калорий (в 1969 г. - 80%). Кроме риса, корейцы выращивают и другие злаки: ячмень, пшеницу, гречиху. Кстати, гречиха используется в корейской кулинарии исключительно в виде муки, из которой изготавливают некоторые виды лапши и пельменей, а вот привычной нам гречневой крупы в Корее нет. Однако значение всех этих злаков невелико, все они далеко уступают рису. В 1990 г. потребление злаков в Корее составило 300 г в день на человека, причем из этих 300 г -- 280 г (то есть более 90%) составлял рис.

Из риса в Корее мелют муку, его едят и в сыром виде (так называемые отбивные рисовые хлебцы тток). Однако чаще всего рис оказывается на корейском столе в виде рисовой каши, которую по-корейски именуют пап. В отличие от тех рисовых каш, которые время от времени варят русские хозяйки, корейская каша -- абсолютно пресная, в нее нельзя добавлять ни масла, ни соли, ни, упаси господь, молока. Все дополнительные вкусовые ощущения в корейской кулинарии привносятся закусками (их называют панчхан), в то время как рис должен создавать идеально ровный, незамутненный вкусовой фон для восприятия этих закусок. Маленькие тарелочки с закусками расставляются вокруг миски с рисом.

В качестве исходного продукта для приготовления корейской рисовой каши используется дальневосточный рис. У него крупные продолговатые зерна с высоким содержанием клейковины, поэтому вареный рис не рассыпается на отдельные зернышки, а слипается, образуя достаточно большие комки, которые удобно брать палочками. Впрочем, в отличие от всех остальных своих соседей по Восточной Азии, корейцы едят рисовую кашу ложками, а не палочками. Иногда в рис перед варкой добавляется немного ячменя, соевых бобов или фасоли, но чаще всего едят все-таки простой вареный рис.

Корейский жидкий суп - кук неизменно подается к вареному рису. Кук очень популярен в Корее, и там даже возникла поговорка "народ Кореи - народ супа" (по корейски это звучит в рифму). Суп может быть постным, а может и готовиться на мясном или рыбном бульоне (в последнем случае для изготовления бульона обычно используют мелкую сушеную рыбу). Суп корейцы едят вместе с рисом, и тоже три (или, по крайней мере, два раза) в день.

В колонках играет - 2NE1 - Can't Nobody (Eng Ver.)

Имя: Takizawa Hideaki / Такизава Хидеаки / 滝沢秀明
Прозвища: Takki, Tackey, Hide-kun
Имя, данное при рождении: Sashida Hideaki
Дата рождения: 29 марта 1982 года
Место рождения: Токио, Hachioji
ИНТЕРЕСТНЫЕ ФАКТЫ:
, 1. Присоединился к Johnny’s Entertainment в апреле 1995 года в возрасте 13 лет. Он сам послал заявление на вступление в JE.
2. Его первой работой была подтанцовка Kinki Kids на их концерте 5 мая 1995 года.
3. Его любимым идолом был Домото Цуеши (Kinki Kids).
4. Такки стал лидером Johnny’s Juniors, и сейчас также известен как Папа джуниоров. Они зовут его Папа Такки.
5. Первоначально планировалось, что Такки дебютирует сольно с песней Ki.Se.Ki, но Такки хотел дебютировать вместе с Тсубасой как группа. Фанаты поддержали их, отправляя письма Джонни, и Такки и Тсубаса в конце концов дебюировали как группа 11 сентября 2002 года.
6. Такки и Тсубаса выступали с концертами в Тайване и Таиланде даже до выхода альбома.
7. В 1998 году Такки больше не появлялся на подтанцовке у семпаев из-за своей возросшей популярности.
8. Правильным переводом его имени с ромадзи будет Takki, но Tackey – звучит более «по-английски», поэтому был выбран второй вариант.
9. Такки не использовал имя Takki (или Tackey) вначале из-за того, что так его звал отец.
10. Такки стал популярным после главной роли в спорной, но популярной дораме Majo no Jouken (Forbidden Love/Запретная любовь, в других странах известна как The Witch’s Requirement или The Innocent Witch) в 1999 году, которая рассказывает о трагичной истории любви между 26 летней учительницей и ее 17-летним учеником.
11. Родители Такки развелись, когда он был совсем мальчиком (это выяснилось только в 2006 году, когда Такки ставил мюзикл The One! ~History of Tackey~). Он поменял свою фамилию на Такизава, когда его мать снова вышла замуж.
12. Он боится громких звуков, например концертных вспышек (или звуков взрывающегося надувного шара /Zubari Iu Wa yoZubari за 3 января 2005 года, Utaban 2002 год/).
13. Такки любит спать обнаженным. Первая вещь, которую он делает, когда возвращается домой, - снимает носки и идет в ванную.
14. У Такки есть 6 компьютеров в комнате, и недавно он добавил Mac в свою коллекцию. Однажды он сказал, что в его комнате очень жарко из-за тепла, идущего от компьютеров.
15. Он написал много песен для себя и для своих кохаев (противоположность семпаям, младший).
16. Когда Тсубасу попросили описать Такки, он сказал: «Такки boyish… Прямая противоположность мне»
Boyish – мальчишеский.

Вопрос этот рано или поздно встанет перед любым человеком, имеющим корейских друзей, знакомых или сослуживцев. Вас пригласили на праздник. Что подарить? Проблема эта, конечно, требует индивидуального подхода. Однако в Корее есть в отношении подарков некоторые правила, традиции, которые полезно знать иностранцу.
Например, на новоселье в Корее принято дарить... мыло и спички (мыло можно заменить стиральным порошком). Эти подарки носят символический характер. Мыло дает пену, а спички – огонь - это символы процветания и богатства. Конечно, подарить хорошо бы не по одной пачке этих «символов», а по упаковке, чтобы хозяину пригодилось в будущем.
Что касается свадьбы, то здесь можно расслабиться и не вспоминать лихорадочно, есть ли у вашего друга сервиз на 12 персон или нет. На корейскую свадьбу положено дарить деньги в конвертике - как, собственно, и у нас в России в последнее время. Вообще же следует учесть, что отношение к деньгам в Корее в корне отличается от российского. Если в России, особенно в интеллигентной среде, деньги считаются чем-то не совсем чистым, дарить их до сих пор как-то неудобно, то в Корее к этому относятся куда проще. Деньги здесь принято дарить даже маленьким детям.
Как-то раз моя дочка была приглашена на день рождения в своему приятелю - американскому корейцу. Мы долго думали с ней, что же подарить Крису, полтора часа ходили по рынку и выбрали наконец самую большую, самую красную и самую заводную машинку. И... оказались единственными, кто подарил имениннику игрушку - все остальные, даже родственники, преподнесли деньги. Правда, выяснилось, что именно наш подарок впечатлил Машиного друга - в свои пять лет он не очень разбирался в денежных купюрах и побросал в угол скучные конвертики, зато машинку буквально не выпускал из рук.
Что касается цветов, то сейчас под влиянием Запада корейцы начали дарить любимым букеты. Однако цветы по-прежнему не несут для корейской женщины того особого романтического смысла, который придают букетам, например, россиянки. Практичные кореянки рассуждают просто: цветы стоят недешево, а вянут быстро. Так зачем они нужны? В одной из корейских реклам встречается фраза: «Здравомыслящая женщина - эта та, которая букету из ста роз предпочтет простое «люблю»». Думается, правда, что одного «люблю» кореянке будет явно недостаточно и она предпочтет розам скорее золотое колечко или платье - это обычные подарки любимой девушке в Корее (золото и одежда здесь не очень дороги).
Если ваши отношения с девушкой зашли еще не очень далеко или вас «душит жаба» при мысли о золотом колечке - есть вариант попроще. В Корее существует огромное количество сувенирных магазинов, в которых продается... нечто. Какие-то прибамбасики, сюсюкалки, миниатюрные портретики, куколки, висюльки, значки... Всё чрезвычайно маленькое, хорошенькое, разноцветненькое и - абсолютно бесполезное. Очень напоминает пресловутых «фарфоровых слоников», с которыми боролись на заре Советской власти как с атрибутами мещанского быта. В современном российском доме этих бирюлек вы уже не встретите - нашу хозяйку приведет в ужас мысль о необходимости регулярно стирать с них пыль. Кроме того, российские представления о хорошем вкусе исключают загромождение жилого пространства разнокалиберными побрякушками. В Корее же ситуация обстоит совершенно иначе.
Помню, как поразила меня «смешением стилей» увиденная впервые обстановка профессорского дома в Корее: дорогой мебельный гарнитур там соседствовал с какими-то целующимися гипсовыми хрюшками, прекрасного качества аппаратура - с дешевыми статуэтками Девы Марии, раскрашенными распятиями и откровенно плохими картинами. Эстетика корейцев сильно отличается от нашей: ни в одежде, ни в интерьере, ни в аксессуарах «кашу маслом» испортить они совершенно не боятся. Так что, если вы подарите вашей девушке очередную финтифлюшку непонятного назначения, она, скорее всего, будет рада.
Пожилому человеку часто дарят наборы народных лекарственных средств, укрепляющих здоровье. Туда входят популярные в Корее травы, плоды или корни: жужуба («тэчху»), женьшень, сушеные грибы и т.д. Только дарить надо именно корейское: наш мед или бруснику кореец не оценит. Найти такие наборы нетрудно в больших универмагах.

В колонках играет - FT Island - Hello hello
Телесериалы, или мыльные оперы, смотрят нынче в любой стране мира. Не обошло это поветрие и Корею. Правда, в отличие от России здесь не приживаются импортные драмы об экзотической зарубежной жизни. Корейцев, живущих в мононациональном и довольно закрытом обществе, интересуют в этом мире прежде всего они сами, и телевизионные страдания бедной девушки из провинции Чолла, обманутой коварным столичным красавцем, трогают их сердца несравнимо больше, чем разборки далеких мексиканских педро и урсул. Лично мне удалось увидеть по корейскому телевидению лишь один иностранный сериал - из жизни американских студентов. Он демонстрировался в дневное время на английском языке и предназначался, видимо, для корейских студентов, изучающих английский. Шел он, насколько могу судить по отзывам моих знакомых корейских студентов, безо всякого успеха. А вот отечественные телесериалы, или "драмы", как их здесь называют, популярны в Корее необычайно. Их смотрят все поголовно - и женщины, и мужчины, и молодежь, и старики. Массовости этих зрелищ способствует и великое их многообразие. Драмы здесь штампуются с учетом возрастных и интеллектуальных запросов самых разных категорий населения. Гибко распределяется и время демонстрации. Мелодрамы, идущие утром и днем, затрагивают, как правило, молодежно-семейные темы, и предназначены для домохозяек в возрасте примерно от 25 до 35 лет. Днем идут фильмы для старшей аудитории, затем, часов в 5-6 - подростковые сериалы, а вечером, когда возвращаются домой студенты и служащие, демонстрируются мелодрамы на более интеллектуальную тематику - производственную, университетскую или историческую. Поздно вечером идут сериалы для специфической молодежной аудитории, взращенной на американском кинематографе. Эти драмы, помимо любовной лирики, включают в себя элементы триллера, мордобоя и проч.
Все вышеперечисленные категории корейских мелодрам различаются в основном по антуражу, на фоне которого разворачиваются основные события. По сути же все они одинаковы: это стопроцентное "мыло", художественный и интеллектуальный уровень которого в России оценили еще во времена рабыни Изауры.
Любопытно, кстати, отношение корейцев к "драмам". Известный парадокс российского зрителя, который понимает, что смотрит чушь, и тем не менее ее смотрит, в Корее полностью отсутствует. Корейский зритель внимает происходящему на экране с доверчивостью ребенка, без тени сомнения или сарказма. Причин этому много - и вообще доверчивость корейцев к тому, что вещают в эфире (раз говорят - значит имеют на это право), и традиционное конфуцианское уважение к интеллектуальному труду (раз писатель написал пьесу, которую экранизировали, значит, она того стоит). Но главное, что делает Корею землей обетованной для создателей и распространителей всевозможных мыльных опер - это знаменитая корейская чувствительность, в которой не стыдятся признаться даже мужчины. Хотя корейская пословица гласит, что настоящий мужчина плачет только три раза в жизни, - когда рождается, когда умирают его родители и когда гибнет страна, реальность сильно отличается от этого постулата. Я, привыкшая к западным стандартам мужского поведения, была, признаться, сильно удивлена, когда не раз и не два слышала признания корейских мужчин в том, что они любят смотреть сентиментальные фильмы и часто плачут. Причем заявляли они это с гордостью, поскольку, видимо, считали подобную чувствительность свидетельством тонкой и высокоорганизованной психики.

ОСОБЕННОСТИ КОРЕЙСКОЙ МЕЛОДРАМЫ

Как известно, сериал, подобно любой разновидности "искусства для народа" (женскому роману, жестокому романсу, тюремной балладе и т.д.), имеет свои стойкие стереотипы. Стереотипы корейской мыльной оперы сильно отличаются от привычных нам, скажем, латиноамериканских. Корейские "мыльные" герои говорят на своем языке, непонятном западному человеку и при самом гениальном переводчике, - вот почему голубая мечта корейских кинематографистов о завоевании мирового, и, в первую очередь, западного рынка, так и останется мечтой.
Итак, что же это за язык, что за особенности?
Первое, что бросается в глаза при просмотре корейской мелодрамы - необычайная даже для телесериала примитивность актерской техники, характерная скорее для провинциального театра 19 века, чем для современного зрелища. Всё фальшиво, натужно, вымученно до чрезвычайности. Действующие лица находятся в состоянии непрерывной аффектации. Заламывание рук, слезы величиной с перепелиное яйцо, вопли с искаженными лицами и обмороки героев здесь вещи совершенно обыденные, и если за стенкой у соседей слышатся истерические крики, не спешите вызывать полицию - скорее всего, это корейская семья самозабвенно погрузилась в перипетии любимого сериала. Конечно, такой исполнительский примитивизм отталкивает западного зрителя от корейских фильмов. Как бы ни ругали мы с вами голливудские творения, очевидно, что средний уровень игры актеров в них куда выше. Это понятно - ведь там собирают со всего мира и лучшее, и лучших. В корейском же кинематографе явно прослеживаются лишь свои родные корни, а именно - незатейливый крестьянский "танец с масками", где у злодея на лбу написано, что он злодей. Сейчас всё больше молодых корейских актеров учится за рубежом, в странах, где драматическое искусство имеет давние и славные традиции. Приятно осознавать, что в их число входит и Россия. Хочется надеяться, что это обучение пойдет корейскому кинематографу на пользу.
Вторая причина, почему западному зрителю трудно воспринять корейскую мелодраму, - это ее тематика. В отличие от тех же латиноамериканцев с их знойными сюжетами, корейские авторы, как правило, создают свои драмы на заурядном бытовом материале. Их героев не съедают крокодилы, не давят роскошными лимузинами коварные завистники, не травят медленным ядом роковые разлучницы. Проблемы и события корейской мыльной оперы, как правило, очень обыденны, и западному зрителю скорее всего покажутся скучными. Но именно эта узнаваемость изображаемого на экране и делает родные сериалы столь привлекательными для корейцев. Помню, как делился своими чувствами по поводу сериала "Баня", представляющего собой, на мой взгляд, на редкость занудное бытописание семьи содержателя бани, знакомый сотрудник "Самсунга": "Там всё, как в жизни - как у меня, у родственников... Очень реалистично семейные проблемы описываются. Очень, очень жизненный сериал".
Что же это значит - "жизненно"? Это значит, что герои корейских сериалов, как и реальные корейцы, редко нежатся под бананом. Они не разгуливают по пляжам в соблазнительных бикини, поигрывая загорелой мускулатурой. Вместо всего этого действующие лица корейской мелодрамы... едят. Большую часть экранного времени корейский герой проводит за столом. При помощи еды он объясняется в любви, выражает свое самочувствие, отношение к происходящему и собеседнику, демонстрирует материальное положение, открывает свой духовный мир. Собственно говоря, еда - основной критерий, по которому различаются типажи корейской мелодрамы. Скажи мне, что и как ты ешь - и я скажу, кто ты.
Вот несколько примеров наиболее характерных типажей.
1) "Дружная семья". Непрерывно коллективно чавкает за столом под реплики типа: "Ням-ням, вкусно. Да, тетя всегда вкусно квасит кимчхи. - Как это у тебя так хорошо получается? У меня никогда не получается кимчхи так вкусно. - Ну, ты же знаешь, что я всегда готовлю с душой. В еду надо вкладывать душу (произносится с необыкновенно драматичным нажимом в голосе).
2) "Семья в раздоре". Каждый надуто ест в своем углу. Причем желательно какую-нибудь дрянь, вроде рамёна или покупного гамбургера. Голодные дети постоянно подбегают к маме и просят поесть. Расстроенная мама посылает их подальше.
3) "Строгий, но справедливый отец". Поклонник традиционной корейской кухни. Ест обстоятельно с кряхтением и причмокиванием, под содержательный диалог: "Я же говорю - на завтрак надо подавать только кимчхи-ччиге (суп из кимчхи). - Папа, но нельзя же ежедневно есть кимчхи-ччиге. - А я говорю, варите. Это здоровая национальная пища. От нее хорошо работает желудок. А после обеда надо пить зеленый чай. Только зеленый чай, а не кофе. Кофе пить вредно" (произносит свои увещевания громко, убежденно, по-левитановски чеканно).
4) "Выпендрежный красавчик западного образца, злодей-погубитель главной героини". Не ест здоровой национальной пищи. Водит девушку по дорогим западным ресторанам, где звучит страстная музыка и коварно поигрывает вино в бокалах.
5) "Героиня в расстроенных чувствах". Не ест ничего, несмотря на уговоры родни и друзей. Уговаривают на протяжении серии ее раз 10, под печальные звуки скрипки, - и, вторя скрипке, она будет со стонами отказываться. Может упасть в обморок от продолжительного голодания на нервной почве. Может напиться так, что ее тут же вывернет наизнанку при выходе из ресторана - идея "вечной женственности" при этом в глазах корейского зрителя нисколько не страдает.
6) "Энергичный, но недалекий друг (подруга) главного героя (героини)" - противоположность вышеописанному типажу. Введен для того, чтобы оттенить тонкую душевную организацию главного героя. Ест всё подряд, с чавканьем и громким неадекватным смехом.
7) "Заботливая мать". Ну, с этой вообще всё ясно. Бесконечно бродит по рынкам, что-то режет, парит, мешает в кастрюле, чтобы потом попытаться с маниакальным упорством запихнуть всё приготовленное в домочадцев, особенно в Девушку В Растрепанных Чувствах (как вы догадываетесь, безуспешно).
8) "Пожилой богач, вышедший из народа". Ест в дорогих ресторанах, но периодически тянет в рот всякую гадость, вроде печеного батата, продаваемого уличным торговцем. Сие странное действие имеет яркую ностальгическую окраску - оно означает, что герой не забыл, откуда он вышел. Поедание батата будет сопровождаться романтической западной песней, слова которой к упомянутому корнеплоду не имеют никакого отношения.
Все эти и другие персонажи бесконечно едят и обсуждают съеденное, шумно готовят и с надрывом спорят о том, какая пища более здорова... Думаю, читатель уже понял: победное шествие корейской мелодрамы по голубым экранам западного мира - вещь весьма проблематичная.

ЛЯМУР ПО-КОРЕЙСКИЕ

А где же основа основ привычных нам сериалов - Любовь? Есть ли она в корейской мелодраме? Есть-то она есть, но... Уж очень корейская. То есть он любит ее, она любит его, но воссединиться они не могут. И мешает им не какая-нибудь потусторонняя злодейка Сара, а родные родители. Родители в корейской мелодраме - инстанция высшая и последняя, некая сила природы, действия и решения которой сомнению не подвергаются. Сила эта действует весьма своевольно и прихотливо. Чаще всего упирается и не разрешает нашим героям жениться. Что-нибудь да не понравится родителям в избраннике(це) своего 25-30-летнего дитяти - или нос, или уши, или данные гороскопа, или послужной список двоюродного прадедушки. И тогда прогремит, как гром среди ясного неба, грозное: "Нет! Не разрешаю!". Могут еще и затрещину дать, чтобы быстрее дошло. В ответ герои заливаются слезами величиной с перепелиное яйцо, отказываются от еды, долго гуляют по берегу Хангана на холодном ветру, напиваются в стельку... и сочетаются браком с тем, кого нашли мама с папой.
Вот тут-то и начинаются их страдания. Потому что на сцену выходит главная баба-яга корейского фольклора всех времен - Ее Величество Злобная Свекровь. Выходит и начинает тиранить бедную героиню, как старослужащий салагу. Чего только не придумывает, чтобы сжить беднягу со света. И редьку заставляет резать правильными пятиугольниками, и кланяться свекру под углом ровно 78 градусов - не больше, не меньше. Невестка всё покорно терпит, заливаясь уже знакомыми нам слезами. От непосильной работы и стресса она в конце концов оказывается на больничной койке под капельницей.

О КАПЕЛЬНИЦАХ И ПОНОСАХ

О, эта капельница корейской мелодрамы! Тебя не минует ни один положительный герой. Под капельницей лежат они сами. Под капельницей обязательно оказываются их родители. Корейские режиссеры щедро прописывают капельницу и от сердечных болей, и при выкидышах, и от стрессов, и от поноса. Поносят корейские положительные герои, кстати говоря, удивительно часто. В особо трагические минуты, когда западный герой хватается за сердце, корейский бежит в туалет, откуда вскоре раздаются выразительные звуки. Им будет вторить печальная музыка, а домочадцы - внимать происходящему со скорбными лицами.

КОРЕЙСКИЙ ХЭППИ-ЭНД

Поели, поплакали, посидели в туалете, полежали под капельницей... Ну, и чем же сердце успокоится? По закону жанра финал должен быть счастливым. Но счастье, как известно, каждый понимает по-своему. Корейский "счастливый конец" интересен тем, что абсолютно нелогичен. Откуда придет избавление, догадаться невозможно до самой последней серии. Известное правило Чехова о ружье, которое, будучи повешенным на стену в первом акте, должно обязательно выстрелить в последнем, в корейской мелодраме не работает абсолютно. Злобная свекровь вдруг может превратиться в милейшую старушку и сильно облегчить этим жизнь страдающей героине. Постылая жена положительного героя, на протяжении 30 серий здоровая и настырная, как бык, вдруг окажется под пресловутой капельницей, а оттуда, к удовлетворению зрителей, плавно отправится на тот свет, открыв для разлученных влюбленных дорогу к светлому совместному будущему. Богатый надменный красавчик, также ставший на пути наших героев, попадет под машину, и, хотя слеза с перепелиное яйцо всё же скатится со щеки чувствительной девушки по этому поводу, вытирать ее будет уже возлюбленный. Иначе говоря, конфликт в корейской драме разрешается всегда "сверху" и практически никогда не является следствием действий самих героев. Их дело - не действовать, а пассивно и разнообразно страдать. А дело зрителей - оплакивать эти страдания.

ГРУДЬ ВПЕРЕД, ПОХОДКА ОТ БЕДРА

Правда, сейчас под воздействием западных идей феминизма ситуация становится не столь однозначной. В последней серии поведение самой главной героини может диаметрально измениться. Покорная невестка, которую на протяжении всего фильма не бьет только ленивый, неожиданно превращается в крутую феминистку и борца за свою свободу и личное достоинство. Голос ее, доныне тихий и жалобный, приобретает визгливые истерические нотки. Ходить девушка начинает такой уверенной походкой, что земля под ней сотрясается. Если раньше машину вела еле-еле, то и дело опуская голову на грудь от расстройства чувств (это на загородном шоссе-то!), то теперь мчится, чуть не сбивая прохожих (нельзя всё же баб за руль пускать, нельзя!). Может врезать кому-то пощечину... А общем, с точки зрения эстетической наша героиня не слишком выигрывает от своего неожиданного перевоплощения - напоминает кота ‹еопольда, принявшего на грудь озверина.
Смех смехом, а если серьезно, то тенденция эта в корейской мелодраме очень важна. Особенно если учесть, какая огромная масса людей смотрит в Корее эти сериалы и как серьезно их воспринимает. При всей фальшивой условности, при всей дремучей примитивности мелодрамы учтем - героиня, которая нашла в себе силы уйти из дома, где ее подавляли и тиранили, может послужить душевной опорой и примером для какой-нибудь корейской девочки, оказавшейся в той же ситуации (сама ситуация, увы, слишком для Кореи типична). Героиня активная и сильная, не позволяющая себя унижать. Героиня, добивающаяся высот на службе, талантливая и умная... Пусть таких женщин на корейском экране будет побольше. Кто как раз то западное влияние, которое можно только приветствовать.

ЭРОТИЧЕСКИЕ ПОДУГИ

Что не скажешь, увы, о другой западной тенденции, которая всё активнее утверждается в корейском кинематографе вообще и в мелодраме в частности. Это - изображение сферы собственно любовных отношений героев. Корейские фильмы, всегда отличавшиеся редким для нашего испорченного времени пуританизмом, включают в себя всё больше элементов эротики. Еще совсем недавно любовь на корейском экране исчерпывалась тем, что герои держались за руки под крики чаек или, как лошади, клали друг другу головы на плечи под печальную музыку. Теперь режиссерам эти художественные приемы кажутся недостаточно выразительными. Героев начинают по поводу и без повода раздевать, сплетать в объятиях, заставляют страстно целоваться и содрогаться в любовных конвульсиях. Умом, конечно, понимаешь, что увлечение "обнаженкой" - это своеобразная детская болезнь, которой неминуемо переболевает любой национальный кинематограф, прежде чем стать зрелым и спокойным. Да и совсем уж крамольных сцен в мелодраме всё же не увидишь. Однако ситуация в корейском кинематографе ухудшается еще и тем, что его нынешняя подростковая гиперсексуальность сочетается с подростковой же неумелостью актеров. Герой так старательно и серьезно вытягивает губы при поцелуе, героиня так хлопает глазами и двигает плечами, тужась изобразить экстаз, что в целом зрелище напоминает пародию и созданию лирического настроения (по крайней мере, у западного зрителя) никак не способствует.
Причины подобной некомпетентности состоят, видимо, в том, что в Корее, стране всегда бедной и патриархальной, традиционно не сложилась своя эротическая культура (для нее нужны и свобода, и материальный достаток, на худой конец хотя бы теплый климат), и то, что силятся изобразить сегодня на экране корейские актеры, является для них, в общем-то, новинкой, заимствованием из западных фильмов. Так что эротические мотивы, по крайней мере, на данном историческом этапе, к сильным сторонам корейских фильмов не относятся.

И ВСЁ ЖЕ, И ВСЁ ЖЕ

Сколько бы ни ругали мы, иностранцы, корейские сериалы, корейцы их смотрят и любят. Даже в Австралии, в Канберре, откуда я сейчас пишу, есть пункт проката свеженьких корейских мелодрам. И, оставляя в стороне художественные достоинства этих фильмов, признаюсь: в чем-то я корейцам завидую. Если народу хочется видеть на экранах самого себя, а не внимать, затаив дыхание, сагам про будни иностранного миллионера, значит, свои собственные будни его вполне устраивают.

В колонках играет - Epik High - 우산 (feat. 윤하)
Один из самых частых вопросов, с которым приходится сталкиваться любому человеку, имеющем дело с Кореей и корейцами – это вопрос о корейских именах и фамилиях. Действительно, незнание многих особенностей корейских фамилий и имён часто приводит к недоразумениям и смешным ситуациям. Надеюсь, что эта статья поможет нашим читателям таких ситуаций избежать.
Корейские фамилии обычно односложные, причем они всегда пишутся перед именем. Существует и несколько двухсложных фамилий (самые распространённые из них - Намгун и Хванпхо), однако встречаются они крайне редко: носители всех двухсложных фамилий вместе взятые составляют менее 0,1% всех корейцев. Корейские имена, наоборот, обычно состоят их двух слогов, хотя могут быть и односложными (односложных имён – примерно 10-15%).
Таким образом, типичное корейское имя состоит из трёх слогов. Первый является фамилией, а второй и третий – собственно именем. Например, в случае с нынешним южнокорейским президентом Но Му Хёном (노무현), "Но" - это фамилия, а "Му Хён" - это имя. Его предшественника звали Ким Тэ Чжуном (김대중), и читатели уже легко догадаются, что "Тэ Чжун" являлось личным именем этого почтенного политика, который носит фамилию Ким - самую распространённую в Корее.
В этой связи нельзя не пожалеть, что по сложившейся традиции в России корейские имена, как правило, записывают "в три слова": Ли Сын Ман, Ким Ир Сен и т.п. Такая запись во многом вводит в заблуждение, скрывая структуру корейского имени. Куда предпочтительнее традиция, которая сложилась в русской передаче китайских имён. По своей структуре китайские имена очень близки к корейским. Однако по-русски нынешнего китайского руководителя передаётся как Цзян Цзэ-минь или Цзян Цзэминь: фамилия – отдельно, имя – слитно или через дефис. Корееведы в специальных статьях также предпочитают писать оба слога корейского имени вместе, но в российских газетах такая система как-то не приживается.
Почти все корейские имена имеют китайское происхождение. Они записываются иероглифами (по принципу "один иероглиф – один слог"), и их произношение восходит к древнекитайскому. С фамилиями ситуация несколько сложнее: они также пишутся иероглифами, но очень часто за той или иной китаизированной формой скрывается некое корейское слово.
В отличие от России, в Корее существует немного фамилий – и великое множество имён. Строго говоря, фиксированных имён в нашем понимании в Корее просто нет. Корейское имя является сочетанием двух иероглифов с подходящим значением. Гадатели, которые обычно занимаются подбором имён, следуют определённым правилам, но в целом иероглифы могут сочетаться друг с другом достаточно свободно. Самыми подходящими для имён, разумеется, считаются те иероглифы, которые выражают разного рода положительные качества – мудрость ("хён" 현/賢), красоту ("ми" 미/美), уважение к родителям ("хё" 효/孝), честность ("чон") и т.п. Используются в именах и китайские наименования всяких животных, растений и вообще предметов материального мира – например, тигр ("хо" 호/虎), цветок ("хва" 화/花), камень ("сок" 석/石), огонь ("хва" 화/火). Впрочем, в состав корейского имени может войти практически любой из 70 тысяч китайских иероглифов – всё зависит от обстоятельств и родительской фантазии.
Если в качестве примера взять имена нынешних корейских руководителей, то у южнокорейского президента Но Му Хёна имя включает в себя иероглифы "му" (무/武 воинственный, храбрый в бою) и "хён" 현/鉉 (опора). Его северокорейского коллегу зовут, как известно, Ким Чен Ир, хотя, по крайней мере, с южнокорейской точки зрения его имя надо было бы транскрибировать как Ким Чон Иль. Имя северокорейского Великого Руководителя состоит из двух иероглифов – "чон" (정/正 честный, честность, истина) и "иль" (일/日 солнце), и может быть переведено как "истинное солнце".
Число даже самых распространённых "именных иероглифов" измеряется сотнями. Понятно, что возможны многие тысячи пар таких иероглифов, и неудивительно, что тёзок, людей с одинаковыми именами, в Корее очень мало. Даже в тех случаях, когда личные имена двух корейцев звучат одинаково, они обычно пишутся разными иероглифами (многие иероглифы, которые в самом Китае читаются по-разному, в Корее произносятся одинаково). Иногда это ведёт к курьёзам. Например, в состав корейского флота входит подводная лодка "Ли Сун Син". Название её кажется вполне логичным – кто же (из бывавших в Корее – прим. ред.) не слышал о великом корейском флотоводце? Лишь те немногие, кто видел название этого боевого корабля в иероглифической (а не фонетической) записи, знают, что назван он не в честь "того самого" Ли Сун Сина! Лодка носит имя "другого" Ли Сун Сина – тоже адмирала, тоже жившего в XVI веке, и тоже прославившегося в боях с японцами. Имена двух флотоводцев, которые, между прочим, были сослуживцами и друзьями, по-корейски произносятся одинаково 이순신, но пишутся они разными иероглифами (李純信 и 李舜臣). Поэтому с полной уверенностью перевести корейское имя можно только в том случае, если знаешь, как оно записывается "по-китайски" (точнее, китайской иероглификой).
Мужских и женских имён как таковых в Корее не существует, хотя иногда и можно догадаться, мужчине или женщине принадлежит тот или иное имя – особенно, если оно записано не корейским алфавитом, а иероглификой. Например, носитель имени "Мэн Хо" ("отважный тигр") является, скорее всего, мужчиной, а вот имя "Ми Сук" ("красивая и целомудренная") почти наверняка принадлежит женщине. Однако большинство корейских имён не несёт никаких "половых признаков" и может принадлежать как мужчине, так и женщине.
С образованием имён связано и ещё одно правило – один из иероглифов имени у братьев часто совпадает – причём относится это не только к родным или, скажем, двоюродным братьям, но ко всем представителям одного поколения клана (о корейских кланах речь пойдёт дальше). Таким образом, если Вы встретите в корейской прессе упоминания о предпринимателе Но Ён Хёне или социологе Но Чон Хёне, Вы можете быть уверены, что они являются родственниками нынешнего президента. У всех членов "президентского поколения" клана Но второй иероглиф имени - "хён".
Надо помнить, что в Корее не принято обращаться друг к другу только по имени. Такое обращение всегда считалось крайне фамильярным, а во многих ситуациях – просто оскорбительным. По имени могут обращаться друг к другу друзья детства, по имени зовут своих детей родители – вот, пожалуй, и всё. В последние годы так стали иногда разговаривать друг с другом супруги и любовники – видимо, под влиянием западных традиций. В большинстве случаев, однако, корейцы обращаются друг к другу по фамилии или по фамилии и имени.
С другой стороны, фамилий в Корее немного. Перепись 1985 г. – последняя о которой у меня есть данные – зарегистрировала в Южной Корее 298 фамилий. Да – всего лишь 298 фамилий на всю страну! Тогда из 44 миллионов 420 тысяч корейцев фамилию Ким носили 8 млн. 785 тыс., Ли – 5 млн. 985 тыс., Пак - 3 млн. 436 тыс., Чхве (в России записывается как Цой) – 1 млн. 913 тыс. и Чон – 1 млн. 781 тыс. человек. Это означает, что каждый пятый кореец носил фамилию Ким, каждый восьмой - Ли. К другим распространенным фамилиям относятся Кан, Чо, Юн, Чан, Лим, Хан, Сим, О, Со (численность носителей каждой из этих фамилий в 1985 г. превышала 600 тысяч человек). Носители всех этих 13 фамилий, вместе взятые, составляют 60% населения страны! Нет сомнения, что эти данные относятся не только к жителям Южной Кореи, но и к корейцам в целом.
Помимо фамилии (성/姓 "сон") и имени (명/名 "мён") в старые времена любой образованный кореец имел и псевдоним (호/號 "хо"). Он выбирал этот псевдоним самостоятельно, по достижении зрелого возраста, и пользовался им очень широко. По традиции, псевдоним писался перед именем. Обычно он состоял из двух иероглифов, хотя встречались и четырёхсложные псевдонимы. Например, выдающегося философа и публициста первой половины XIX века звали если писать его имя полностью, так как оно приводится в исторических справочниках – "Тасан Чон Як Ён" 다산 정약용. Здесь "тасан" (다산/茶山 букв. "чайная гора", "гора, поросшая кустами чая") - его псевдоним, Чон – его фамилия, а Як Ён – его имя. Любопытно, что во многих современных текстах его именуют Чон Та Сан (или Чон Да Сан): псевдоним вытеснил имя.
В наше время псевдонимы встречаются относительно редко, хотя и сейчас ими пользуются некоторые деятели культуры – особенно из числа южнокорейских писателей-деревенщиков и прочих поклонников потерянного лада старой корейской жизни.
Корейская система имён и фамилий приобрела свой нынешний вид совсем недавно, в конце XIX века. До этого ситуация была во многом другой. Во-первых, исторически простолюдины в Корее (как и большинстве других стран) фамилий не имели. Фамилия была привилегией дворян, а мужиков звали только по имени. Вдобавок, и имена простолюдинов были, как правило, не китайского, а корейского происхождения, и в силу этого не могли толком записываться в официальных бумагах, которые составлялись иероглифами на древнекитайском языке. Только с XV-XVI веков крестьяне стали пользоваться фамилиями и именами китайского типа. При этом поначалу фамилии распространялись только среди свободных крестьян, тогда как многочисленные крепостные (ноби) оставались "бесфамильными" вплоть до окончательной отмены крепостного права в 1894 году.
Во-вторых, в старой Корее женщины – даже в дворянских семьях – не имели официальных (то есть иероглифических, китайских) имён. Их именовали по фамилии – часто с добавлением родового указателя, "пона". В официальных документах женщина всегда появлялась как "дочь такого-то" или "жена такого-то". В семье её, как правило, именовали по имени ребёнка – "мать такого-то". Только в 1909 г. начал действовать закон, который требовал, чтобы любой кореец – вне зависимости от пола и возраста – в обязательном порядке имел имя и фамилию.
Помимо собственно семьи, любой кореец с давних времен является членом и обширной клановой группировки, к которой относятся все люди, имеющие одинаковую фамилию и одинаковый "пон" - географическое название, которое указывает на местность, из которой произошел реальный или мифический предок данного рода. Носители одной фамилии могут иметь разный "пон" и принадлежать к разным кланам. Например, существуют кланы Кимов из Кимхэ, Кимов из Кёнчжу, Кимов из Квансана, Кимов из Кимнёна, Кимов из Андона – и так далее. Всего существуют 285 кланов, члены которых носят фамилию Ким. Вторая по распространённости корейская фамилия – Ли представлена 241 кланом. Среди Паков существует 128 кланов, каждый из которых имеет свой собственный "пон" (или, как его часто именуют, "понгван").
Разумеется, это не значит, что в наши дни все или даже сколь-нибудь заметное число представителей данного клана живут в той местности, в честь которой именуется клан. Члены одного клана считаются родственниками, и ожидается, что они будут активно поддерживать друг друга. Браки между членами одного клана, то есть между людьми с одинаковыми фамилиями и одинаковым поном, до 1995 года были официально запрещены, да и сейчас они остаются редкостью. В эпоху династии Ли запрещались и браки однофамильцев, хотя люди с разным поном родственниками никогда не считались.
Большинство кланов прослеживает свои корни до весьма дальних времен – чуть ли не до X в. до н. э. Однако эти претензии не стоит принимать всерьёз: в своем нынешнем виде кланы появились довольно поздно, только в XVI-XVII веках. Тогда же сформировалась и нынешняя система понов. Кланы всегда представляли собой весьма многочисленные образования, и в любом клане можно было встретить и знатного дворянина, и нищего крестьянина.
В 1995 в Корее насчитывалось 3349 кланов. Они могут очень отличаться по своим размерам – иные кланы включают в себя миллионы членов, а численность других измеряется сотнями. В 1985 г. пять кланов имели более миллиона членов: Кимы из Кимхэ, Паки из Миряна, Ли из Чончжу, Кимы из Кёнчжу и Ли из Кёнчжу. Всего тогда существовало 28 кланов, численность которых превышала четверть миллиона человек.
Во главе каждого клана стоит совет (чончжинхве), руководящий совместным отправлением посвященных душам предков церемоний и ведущий воспитание своих членов в духе клановых традиций. Надо сказать, что общекорейские клановые советы, при всей своей показной и тщательно культивируемой архаичности, на деле являются весьма новыми учреждениями: первый такой совет, появился только в 1967 г. До этого деятельность кланов координировалась на местном уровне.
Главными направлениями деятельности кланового совета, помимо отправления ритуалов культа предков, являются, во-первых, воспитание клановой солидарности, а, во-вторых, редактирование и издание родословных книг чокпо. Надо сказать, что кореец (по крайней мере, из образованной и зажиточной семьи), часто знает свою родословную на таком уровне, который сделал бы, пожалуй, честь европейскому дворянину XVIII века, и дело тут не в каком-то особом интересе к "своим корням", а в том, что изучение родословной и истории своего клана во многих семьях является попросту обязательным.
Правда, большинство родословных в последнее столетие было радикальнейшим образом сфальсифицировано. Достаточно сказать, что почти все корейцы сейчас уверены, что являются потомками дворянских семей по прямой мужской линии. Если учесть, что до начала XIX века дворянство составляло лишь 3-5% населения страны, то невозможно не поинтересоваться тем, куда же делись прямые потомки крестьян, ремесленников, рыбаков и прочих смердов. Дело тут в том, что уже в конце XVIII века государство стало торговать дворянскими привилегиями. Ещё более распространённым явлением была продажа этих прав обедневшей дворянской семьёй в частном порядке – через фиктивное усыновление. Наконец, уже в XX веке, когда власти перестали следить за составлением генеалогий, началось их прямая фальсификация: внуки смердов стали вписывать себя в генеалогии дворянских родов. К 1960-м годам процесс этот достиг своего логического завершения: все корейцы провозгласили себя дворянами!
И, в заключение, несколько слов об именах и фамилиях корейцев бывшего СССР – "корё сарам". Переселение корейцев в Россию проходило в основном в конце XIX века, то есть во времена, когда в самой Корее нынешняя система имён и фамилий уже вполне сформировалась. Поэтому корейцы бывшего СССР носят вполне обычные корейские фамилии – Ким, Пак, Ли и т.д. Единственная специфическая черта – это фамилии с суффиксом -гай: Тягай, Огай, Хегай и другие. Суффикс этот добавлялся к односложным фамилиям, оканчивающимся на гласный: О становился Огаем, Ли – Лигаем и т.п.
С именами дело обстояло сложнее. В конце XIX века большинство корейских переселенцев стремилось принять православие – не столько из-за религиозного пыла, сколько из-за стремления в кратчайшие сроки получить российское гражданство. При крещении им давались русские имена. Как правило, брались они из святцев, так что корейцы, родившиеся до 1920-25 гг., сплошь и рядом носили крайне архаичные русские имена – Акулина, Ювеналий, Прасковья, Мефодий. В 1920-е гг. им на смену пришли имена обычного русско-советского типа.
Однако в 1930-е гг. ситуация изменилась. С того времени корейцы СССР стали широко пользоваться необычными для России именами "западноевропейского образца" - Эдуард, Анжела, Герман, Мэри. Причина этого проста: небольшой репертуар традиционных русских имен совпадал с небольшим репертуаром корейских фамилий. В результате появлялось огромное количество полных тёзок, у которых совпадало и имя, и фамилия. Если учесть, что примерно 15% корейцев носит фамилию Ким, а 15% русских мужчин зовутся Сергеями, то легко подсчитать, что в корейском посёлке с населением в две тысячи человек в среднем должно быть 20-25 человек с именем "Сергей Ким". Переход к "экзотическим именам" во многом решил эту проблему – и стал национальной традицией "корё сарам".

В колонках играет - 2:26 Jet Set Satellite - Baby, Cool Your Jets

Сэм и Дин предъявляют фальшивые удостоверения агентов ФБР… опять.

Часто в фильме Дин и Сэм представляются под чужими именами. По большей части эти имена принадлежат реально существующим людям или персонажам фильмов. Например, в эпизоде «Мертвец в воде» братья представились как агенты Форд и Хэмилл — фамилии Харрисона Форда и Марка Хэмилла, актёров киноэпопеи «Звёздные войны». А в эпизоде «Ночной кошмар» Дин и Сэм назвались отцами Симмонсом и Фрейли — обе фамилии принадлежат гитаристам американской рок-группы Kiss, в одной из серий они представились под именами Плант и Пэйдж, Роберт Плант (вокалист) и Джимми Пейдж (гитарист) — участники группы Led Zeppelin. В эпизоде «Ночной оборотень» на фальшивых удостоверениях братьев написано специальные агенты Хан Соло (у Сэма) и Джек Райан (у Дина). Хан Соло — персонаж «Звёздных войн», а Джек Райан — персонаж, созданный писателем Томом Клэнси. Обе эти роли в кино сыграл Харрисон Форд. В эпизоде Призрачный странник Дин по телефону называют себя доктор Джеймс Хэтфилд. Джеймс Хэтфилд вокалист и ритм-гитарист группы Metallica. В 4 сезоне в серии с оборотнем-фанатом фильмов ужасов Сэм и Дин называются агентами Ангус и Янг. Ангус Янг — соло-гитарист австралийской хард-рок группы AC/DC, которую любит слушать Дин.
Первоначально на роль Сэма Винчестера был утверждён Дженсен Эклс. Однако, когда Джаред Падалеки проходил прослушивание, было решено изменить планы и использовать природное обаяние Эклса в другой роли. Создатели сериала позвонили Дженсену Эклсу и спросили, не хочет ли тот быть Дином Винчестером. Он согласился, и Джаред Падалеки получил роль Сэма.
Первоначально идея сериала была несколько другой. Предполагалось, что главным героем будет газетный репортёр, расследующий загадочные городские легенды и рассказывающий о них в своей колонке. Но затем решили остановиться на сюжете о двух братьях.[источник не указан 184 дня]
Главные герои сериала были названы в честь героев романа Джека Керуака «В дороге» — Сэла Пэрэдайза и Дина Мориарти. Однако, автору идеи Эрику Крипке не понравилось имя Сэл, и он решил заменить его на имя Сэм, 8 марта 2007 года.[источник не указан 184 дня]
Создатели сериала рассматривали несколько способов заставить Сэма пуститься в дорогу с братом. Одним из вариантов был переход Джессики на сторону тёмных сил, но, в конце концов, было решено, что её смерть стала бы решающей причиной для Сэма покинуть дом.[источник не указан 184 дня]
Машина, на которой путешествуют Сэм и Дин, Chevrolet Impala 1967 года выпуска. Поклонники телесериала дали ей прозвище Metallicar (от названия американской группы Metallica и от слова «car» — в переводе с английского «автомобиль»).[источник не указан 184 дня] В фильме было использовано 5 чёрных Chevrolet Impala, 6 июня 2007 года.
Когда создателями сериала решался вопрос о том, на каком автомобиле будут путешествовать братья Винчестеры, первым выбором стал Ford Mustang 1967 года, однако позже было решено, что чёрная Chevrolet Impala будет выглядеть более устрашающей, 6 июня 2007 года.
Первое время номер мобильного телефона Дина был настоящим, и если кто-либо набирал его, то мог услышать текст автоответчика голосом Дженсена Эклса.[источник не указан 184 дня]
Веб-сайт, упоминающийся в эпизоде «Адский дом» (http://www.hellhoundslair.com/) — реально существующий сайт, созданный продюсерами сериала.
Во время съёмок второго сезона сериала Джаред Падалеки (Сэм Винчестер) сломал руку в результате исполнения одного из трюков.
Многие эпизоды сериала носят названия ранее вышедших фильмов, например, «Детям трупы не игрушка» (Children Shouldn’t Play With Dead Things) (1972), Подозрительные лица (The Usual Suspects) (1995), «Шоссе 666» (Route 666) (2001). Также названия некоторых серий являются названиями песен известных рок-групп, например, In My Time of Dying, What Is And What Should Never Be,The Song Remains The Same, The Houses of the Holy (британской группы Led Zeppelin), All Hell Breaks Loose (немецкой группы Destruction), Hollywood Babylon (американской группы The Misfits), Born Under a Bad Sign (американской группы The Offspring), The Kids Are Alright (британской группы The Who), And Then There Were None американской группы Exodus и др.
В 10 серии 4 сезона когда Дин занимается любовью с ангелом в машине, она проводит ладонью по запотевшему стеклу машины. Это является отсылкой к фильму «Титаник».
Также в 17 серии 4 сезона, когда братья лишились памяти, их имена звучат, как Дин Смитт и Сэм Вессен. Так же как и Винчестер, Smith&Wesson — марка огнестрельного оружия.
В первом эпизоде 4 сезона Дин, ища Сэма, звонит в телефонную компанию. Он просит проследить телефон. Телефон зарегистрирован на имя Ведж Антиллес. Это так же персонаж киноэпопеи «Звёздные войны». Его можно встретить в 4, 5 и 6 эпизодах.
Японская студия анимации MADHOUSE, известная по работам над Death Note, Vampire Hunter D и Paprika, создаёт для Warner Brothers аниме-сериал Supernatural[7]. Эрик Крипке принимает непосредственное участие в создании сериала, а именно заявлен как автор проекта.
Два высших демона сериала были названы в честь Алистера Кроули, одного из наиболее известных оккультистов XIX—XX века, основатель учения телемы, автор множества оккультных произведений, в том числе «Книги Закона», главного священного текста телемы. При жизни Кроули был влиятельным участником нескольких оккультных организаций, включая «Орден Золотой Зари», «Серебряную Звезду» и «Орден Храма Востока».
Также стоит отметить, что демон Кроули есть ни что иное как отсылка к персонажу книги «Добрые предзнаменования» Нила Геймана и Терри Пратчетта. Помимо имени эти персонажи схожи как в образе жизни, так и в нежелании наступления апокалипсиса.
В 15-й серии 6-го сезона Дженсен Эклс и Джаред Падалеки играют самих себя, так как их персонажи попали в параллельную реальность, где они снимаются в сериале «Сверхъестественное».
В 8-й серии 5-го сезона пародируется сериал Рыцарь дорог.
В фильме несколько раз упоминается число 237 — номер проклятой комнаты в гостинице из фильма «Сияние» (в серии «Злобное нечто» — номер палаты старухи с перевернутым крестом, в серии«Игрушки» — номер в гостинице, снятый Винчестерами, и др.)
В 11 эпизоде 2-го сезона пародируется фильм Сияние, сам фильм не раз упоминается в сериале.
В 18 серии 2го сезона «Голливудский Вавилон», прибыв в Голливуд, Дин предлагает Сэму посетить съемочную площадку телесериала «Девочки Гилмор», на что Сэм морщится и уходит (ранее Джаред Падалеки снимался в этом сериале). Также в этом эпизоде актёр, который играл продюсера McG, является настоящим исполнительным продюсером сериала «Сверхъестественное».
18-ая серия 5-го сезона была юбилейной сотой серией сериала, и в этой серии, когда Сэм приходит в мотель к Дину, номер комнаты в которой остановился Дин, 100.
17-ая серии 5-го сезона «99 проблем» названа именно по тому, что эта серия 99-ая по счету.
В 18-ой серии 6 сезона Сэм получает посылку от Сэмюэля Кольта. Эта сцена является ссылкой на фильм Роберта Земекиса «Назад В будущее 2» (1989)
В 7-ой серии 1-го сезона пародируется фильм «Городские легенды».
В последней серии 6-го сезона происходящее с Сэмом во многом копирует сюжет фильма «Идентификация Борна».

В колонках играет - FT Island - Hello hello

Мы будем реалистами. Скорее всего, Вы, уважаемый читатель, отправились в Корею не любоваться красотами, а дело свое делать – "по служебной надобности", как говорили в старину. Однако у Вас осталось (или останется) немного времени, и Вы решили потратить это время на то, чтобы немного посмотреть страну. Впрочем, не исключено, что Вы – стопроцентный классический турист. И в том, и в другом случае, моя задача – немного облегчить Вам жизнь, на основе собственного опыта рассказать о том, что и как в Корее следовало бы посмотреть. Конечно, если Вы владеете английским, то в Корее Вы можете купить немало путеводителей по стране, но они рассчитаны в основном на американцев, с их специфическими вкусами, привычками и интересами. Здесь же я попытаюсь коротко рассказать о "туристской Корее" с российской точки зрения, обратив особое внимание на некоторые проблемы, с которыми сталкивается россиянин, прибыв в Страну утренней свежести.

НЕКОТОРЫЕ ОБЩИЕ ЗАМЕЧАНИЯ

Язык

Вопреки распространенному мнению, корейцы английский знают плохо (а русского, за очень редким исключением, не знают вообще). Изучение-преподавание английского превратилось в Корее в целую индустрию с годовым оборотом в полмиллиарда долларов, но "кореец с улицы", если ему по роду деятельности не приходится регулярно встречаться с иностранцами, по-английски все равно практически не говорит. Однако в метро, в аэропорту, на вокзалах, на улицах и вообще почти везде вывески дублированы по-английски, по-английски объявляют и станции в метро.

Безопасность

Если говорить об уличной преступности, то Корея – одна из самых спокойных в этом отношении стран мира. Уличной преступности практически нет. По количеству убийств (в пересчете на 100 тысяч населения) Корея уступает Америке в 2-3 раза. По грабежам "отставание" еще больше, раз в 10-15. Конечно, бывает всякое, но в целом улицы Сеула – десятимиллионного города, где до сих пор не принято запирать двери, когда хозяева дома – безопасны в любое время суток. Некоторые разумные меры предосторожности, конечно, не помешают: женщине лучше ночью одной по паркам и глухим переулкам не ходить, и бумажник в заднем кармане брюк лучше бы тоже не держать. В целом же в Сеуле Вы будете в большей безопасности, чем в Нью-Йорке, Риме или Москве. Вдобавок, корейские преступники, в отличие от своих российских или, скажем, китайских коллег, не считают иностранца особо желанной жертвой: денег у него, по сравнению с корейцами, не так уж много, а полиция расследует преступления против иностранцев с удвоенным рвением. В то же время, Корея занимает первое место среди развитых стран по количеству жертв автокатастроф, так что переходить улицы лучше поосторожнее: обычно законопослушный кореец, сев за руль, мгновенно превращается в лихого джигита...

Гостиницы

Гостиницы в Корее бывают двух типов (строго говоря, четырех, но нас интересуют только два): собственно гостиницы – "хотхель", и мотели – "ёгван". Иностранцев, прибывших в составе групп или по приглашению партнеров, всегда селят в "хотхели", хотя для независимого путешественника с ограниченными средствами имеет смысл останавливаться в "ёгванах" (их часто называют "мотелями" на американский лад). "Хотхели" выглядят шикарнее, но стоят много дороже, от 70 долларов в сутки. "Ёгван" поприличнее обойдется Вам в 30-40 долларов в Сеуле, а за пределами столицы (кроме курортных зон) – на 5-10 долларов дешевле. С субботы на воскресенье комнаты в ёгванах стоят дороже долларов на 10. На морском побережье в купальный сезон цены поднимаются до 100 долларов в сутки и выше. За упомянутые деньги Вы, скорее всего, получите небольшую комнату с телевизором, кондиционером, телефоном и душем/туалетом. Кое-где сейчас есть и компьютеры с бесплатным или дешевым Интернетом – особенно в ёгванах, где останавливаются преимущественно туристы. Обычно же городские ёгваны – это места, куда ходят в основном влюбленные парочки. Поэтому не удивляйтесь, если в комплекте с полотенцем и зубной щеткой вам выдадут и презерватив. Если Вы решили остановиться в ёгване, попросите сначала показать Вам комнату, так как ёгваны бывают очень разные и по уровню удобств, и по чистоте. Не везде постельное белье, например, меняют каждый день. Кроме того, не во всех комнатах могут быть кровати, так как корейцы часто спят, расстелив постель прямо на полу. Обычно какое-то количество комнат с кроватями в любом ёгване есть, но они могут оказаться заняты. Внимательно осмотритесь, и только потом решайте, хотите ли Вы остаться в данном ёгване. Если место Вам не понравилось, то, скорее всего, другой ёгван найдется рядом или через дорогу. Ёгваны обычно сосредоточены этакими кучками, в отдельных районах города.

Городской транспорт

Общественный транспорт – как городской, так и междугородный – в Корее развит очень хорошо и, вдобавок, дешев (дешев – по меркам развитых стран, конечно). Городскими автобусами во многих случаях пользоваться намного выгоднее по времени: для них отведены специальные полосы на дорогах и идут они быстро, в пробках застревают реже, чем такси. Однако непривычному иностранцу пользоваться автобусами трудно, так как все объявления и надписи в них – в основном по-корейски. Поэтому основными видами транспорта для туриста, скорее всего, будут такси и метро.

Такси

Такси в Корее много (40 тысяч машин в одном только Сеуле), и по мировым меркам проезд в такси стоит довольно дешево. В среднем поездка из центра на окраину будет стоить около 10-15 долларов. Правда, в часы пик (7:30-10:00 и 18:00-21:00) на улицах бывают пробки, так что на такси до цели добираться придется куда дольше, чем на метро. Запомните: такси в Корее бывают двух видов – обычные (серые или белые машины с голубым или зеленым фонариком на крыше) и "люкс" (большие черные машины с желтыми фонариком). Разница между ними в том, что "черные" такси более комфортабельные, и там можно расплатиться кредитной карточкой, но они почти в два раза дороже! Никакой другой разницы между ними нет, так что, если Вы только не очень спешите, НИКОГДА не садитесь в черную машину такси (а на сэкономленные за одну поездку деньги купите газету "Сеульский вестник" – хватит на много номеров)! В такси оплата производится строго по счетчику, чаевых в Корее не бывает, и Вы можете быть уверены, что у таксиста всегда найдется сдача. Впрочем, и запрета на чаевые нет, так что если вы по своей инициативе решите сделать "широкий жест" и "подарить" водителю сдачу, он с ней за вами бегать не будет, а только "спасибо" скажет. При междугородных поездках с вас могут взять дополнительную плату размером в несколько долларов.

Метро

Метро в Сеуле удобное, относительно дешевое (не дороже, чем за 1 доллар, можно проехать почти всюду в пределах городской черты), чистое, безопасное и охватывает практически весь город, а также пригороды, в том числе и довольно отдаленные. Все названия станций и вывески дублированы по-английски. Вдобавок, каждая ветка имеет свой номер и свой цвет (зеленый, оранжевый, синий и т.п.), а каждая станция – свой номер, так что всегда можно сказать что-то вроде "станция 224 по зеленой линии" или "станция 318 по оранжевой". Садясь в метро, надо учитывать не только линию, но и направление, в котором Вы собираетесь ехать: платформы в сеульском метро часто находятся не в центре зала, как в Москве и Санкт-Петербурге, а по краям, так что надо смотреть, в каком направлении Вы садитесь (это всегда указано на табло у входа на платформу и на переходах). Если Вы ошиблись, то перейти на противоположную платформу бывает затруднительно, а в некоторых местах на старых линиях возможно только после объяснения ситуации работнику метро, чтобы он выпустил Вас с одной платформы и впустил на другую. Но тут без знания языка не обойтись.
Основным средством оплаты в последние годы стала специальная пластиковая карточка T-money. Если Вы собираетесь провести в Сеуле больше недели и при этом активно пользоваться транспортом, имеет смысл ее купить. Продается такая карточка на всех станциях метро. Сама карточка стоит около 2,5 долларов. На нее можно положить любую сумму, которая потом будет уменьшаться при каждом очередном проходе через турникет. При посадке надо приложить карточку к специальной панели на турникете. Эту же операцию надо повторить на выходе – иначе на свободу турникет Вас не пропустит. Когда деньги на карточке кончатся, ее надо будет "подзарядить", опять-таки на станции метро – в кассах или специальных автоматах. Для тех, кто приехал на очень короткий срок, имеет смысл обойтись обычными разовыми билетами (картонные прямоугольники с магнитной полоской), их полагается вставлять в специальное отверстие в турникете, примерно так же, как вставляются бумажные билеты в московском метрополитене. При этом при покупке билета надо четко сказать, до какой станции Вы едете: за пределами центрального Сеула цена зависит от расстояния.
Добавим, что если вы все-таки решили воспользоваться автобусом, то использование карточки Т-money дает определенные выгоды. Ею можно оплачивать проезд в автобусе, причем при пересадке с автобуса на автобус или с метро на автобус и наоборот, при использовании карточки Т-money стоимость проезда на втором транспортном средстве снижается на 50 – 100 процентов в зависимости от типа автобуса.
Необходимо еще учесть, что если вы уезжаете из Кореи, то остаток денег на карточке вам не выдается – вы можете его использовать в следующий свой приезд в Корею.

Междугородный автобус

Самым популярным видом междугороднего сообщения является автобус. Страна небольшая, и от Сеула до самого дальнего крупного города – Пусана, можно доехать за 4-5 часов. Автобусы удобные, чистые, летом – кондиционируемые, зимой – отапливаемые, между крупными городами ходят очень часто, каждые 15-30 минут. Следует учесть, что туалетов в автобусах нет, но каждые два часа делается остановка на специально оборудованной площадке, где есть туалеты, магазины, закусочные и т.п. В Сеуле есть три автовокзала - центральный, южный (рейсы в южном направлении, то есть в большинство городов страны), восточный (в сторону моря и гор Сораксан). Они находятся, соответственно, на станциях метро Express Bus Terminal <оранжевая линия №339>, Nambu Bus Terminal <оранжевая линия №341>, Gangbyeon <зеленая линия №214>. При планировании поездки следует помнить, что пробки в часы пик бывают и на загородных трассах, и избегать выездов за город в праздничные дни. По большинству направлений ходят автобусы двух типов – обычные и категории люкс. Последние дороже примерно на треть, но и много удобнее.

Внутренние авиарейсы

Для тех, у кого меньше времени, но больше денег, рекомендуется самолет. Аэропорты есть во всех крупных городах, причем самолеты летают часто, а билеты на внутренних авиалиниях дешевы. Впрочем, в последнее время на самолетах стали летать меньше - пассажиров отняла скоростная железная дорога. Следует помнить, что в Сеуле два аэропорта, которые располагаются довольно далеко друг от друга. Из одного (Кимпхо, Gimpo) отправляются внутренние рейсы и некоторые рейсы в Японию, а другой (Инчхон, Incheon) используется в основном для международных рейсов. Перед полетом полезно уяснить, откуда Вы собираетесь лететь.

Железнодорожное сообщение

В последние годы железнодорожное сообщение вернуло себе былое значение в связи с тем, что начала действовать линия сверхскоростного экспресса (до 300 км/ч). Этот экспресс, известный под английским названием "Кей-Ти-Экс" (KTX), ходит из Сеула в Пусан через Тэчжон и Тэгу. Пересекает всю страну он за два с половиной часа, билет до Пусана обойдется в 45 долларов. Если вы не очень спешите, то и обычные поезда – неплохой вариант. Они примерно вдвое медленнее, но зато дешевле, причем уровень комфорта в поездах первого класса ("Сэмаыль"), пожалуй, даже повыше, чем в KTX.

Карты

Мало кто знает, что хорошие (с английскими названиями) карты Сеула и страны в Корее можно получить бесплатно. Для этого надо зайти в какую-нибудь гостиницу пошикарнее и, осмотревшись вокруг, заметить где-нибудь в уголке стенд с рекламными проспектами и картами. Как правило, среди них будет и Escort Seoul – бесплатная и очень качественная карта Сеула с английским текстом. Ее также можно взять "на халяву" в информационных киосках, которые время от времени попадаются на глаза в самых "интуристовских" районах города (два таких киоска есть, например, в Итхэвоне, еще один – в центре Сеула, у памятника адмиралу Ли Сун Сину). Наконец, можно зайти в Корейскую туристскую корпорацию, и взять карту там, но повторяю: как правило, Вы найдете ее в холле любого большого отеля.

КАК ЖИТЬ В СЕУЛЕ

Шопинг

Если Вы, уважаемый читатель, по профессии – челнок, то эту часть можете спокойно пропустить. Однако для прочих несколько замечаний не помешает.
В принципе, места шопинга в Корее можно разделить на а) универмаги; б) торговые центры; в) рынки; г) супермаркеты; д) специализированные магазины и комплексы; е) торговые улицы, называемые в народе "Родео".

В универмаг сходить можно и даже нужно – любопытное зрелище. Но не все товары там доступны среднестатистическому покупателю. Цены во многих отделах безумные. Есть и исключения: в универмагах существуют отделы, где постоянно проводятся сезонные распродажи фирменных, модных и очень качественных товаров по приемлемым ценам. В Сеуле универмагов много. Порекомендовать можно, например, универмаг "Лотте" (Lotte), который находится в самом центре Сеула недалеко от мэрии на станции Ыльчжиро-1-га (Euljiro-1(il)-ga, <зеленая линия, №202>). Неподалеку расположен другой известный универмаг "Синсеге" (Shinsegae).

Одним из самых популярных мест для шопинга, особенно среди молодежи, являются оптовые рынки. В Сеуле – два главных рынка: Намдэмун (Namdaemun, до станции Hoehyeon <голубая линия, №425 >) и Тондэмун (Dongdaemun, до станции Dongdaemun Stadium < голубая линия, №422 >, <фиолетовая линия №536>, <зеленая линия, №205>). На Тондэмуне продают в основном одежду, обувь и всевозможные аксессуары, которые зачастую изготавливают прямо там же. Цены как правило ниже, чем в фирменных магазинах, но при покупке следует обращать внимание на качество товаров, потому что оно бывает разным, а гарантий никто не дает и вещи назад, как правило, не принимаются. Наибольшее внимание на оптовых рынках сейчас привлекают башни торговых комплексов (Migliore, Doota, Mesa и т.п.), этажи которых забиты небольшими лавками. Это по сути традиционные рынки с их атмосферой и правилами, только в более организованной и аккуратной форме. Работают эти "башни" с 10-11 утра до 5 часов следующего утра.
Считается, что рынок Намдэмун немного дороже, но он расположен в самом центре города, да и выглядит поинтереснее Тондэмуна, так что если шопинг для Вас не слишком важен, то я бы рекомендовал этот рынок. Если же Вы собираетесь отдаться шопингу всерьез и надолго, то в этом случае лучше отправиться на Тондэмун.
Есть в Сеуле и "американский" рынок Итхэвон (Itaewon), который находится неподалеку от штаба американской 8-й армии и огромной военной базы (станция Itaewon <коричневая линия, №630>). Первоначально основными клиентами Итхэвона были американские солдаты, но теперь рынок все больше ориентируется на туристов. Итхэвон – самый дорогой из всех сеульских рынков, но с точки зрения туриста у него есть и немаловажный плюс: там ориентируются на вкусы и размеры иностранцев, и на Итхэвоне, например, всегда можно купить одежду и обувь, подходящую для солидного русского телосложения (у корейцев размер мужской обуви редко больше 42). Здесь можно также сшить костюм по снятым с вас меркам, благо пошивочных ателье в этом районе предостаточно. С учетом выбора довольно хорошей ткани, можно уложиться в 300-350 долларов. В магазинах Итхэвона продавцы худо-бедно объясняются по-английски. Кроме того, Итхэвон – еще и район развлечений, дискотек и баров, специально рассчитанных на иностранцев, так что там можно всегда совместить полезное с приятным.

Наконец, не следует пренебрегать уличными распродажами, на которых порою появляются неплохие вещи по совершенно бросовым ценам. Такие распродажи могут попадаться на глаза в любом районе города, длятся они от нескольких часов до нескольких дней и в целом непредсказуемы как стихия.
Цены в универмагах и в большинстве магазинов – фиксированные, а на рынке и на улице принято торговаться. При розничных покупках с первоначально заявленной цены можно сбросить процентов 20-30. В Корее обычно не принято запрашивать с иностранцев больше, чем со своих, что и понятно: сейчас в кармане у среднестатистического корейца денег больше, чем в кармане иностранца – как правило, японского студента или американского сержанта в увольнении. На рынке можно иногда расплачиваться долларами, но в большинстве магазинов доллары у Вас, скорее всего, не возьмут. Разумеется, не принимаются доллары и в сфере обслуживания, так что ходить по городу без достаточного запаса корейских денег не рекомендуется.

В последние годы всё большей популярностью в Корее пользуются так называемые "улицы Родео", прозванные так в честь улицы "Родео драйв" в пригороде Лос-Анджелеса Беверли-Хилс, где сосредоточены бутики всемирно известных модных дизайнеров. В Корее вдоль таких улиц тянутся ряды магазинчиков, в которых продаются только фирменные вещи, но по весьма умеренным ценам. Качество же, равно как и внешний вид одежды и обуви, заметно отличается в лучшую сторону от того, что продают на рынках. К тому же, на каждую вещь, как в универмагах, дается гарантия. Обычно такие улицы расположены в пригородах, где арендная плата невысока, что и дает возможность держать цены сравнительно низкими. Одна из таких "улиц Родео" удобно расположилась неподалеку от станции "Ори" (Ori, <желтая линия, № K232>).

Торговые центры – такие как E-mart, Lotte Mart, Homever, Home Plus, 2001 Outlet – очень удобны тем, что самые разнообразные товары собраны там в одном месте. Переходя с этажа на этаж с тележкой, можно купить всё: одежду, бытовую технику, продукты, игрушки, канцтовары, постельное белье и т.д. Здесь тоже дается гарантия на каждую купленную вещь. Неиспользованную покупку (даже извлеченную из упаковки) можно возвратить, не объясняя причины по предъявлению чека в течении какого-то срока (обычно от 3 месяцев до года). В Сеуле много подобных торговых центров. Home Plus построен неподалеку от Тондэмуна, Lotte Mart можно найти на станциях "Сеульский вокзал" (Seoul Station, <синяя линия, №133>, <голубая линия, №426>) и "Чамсиль" (Jamsil, <зеленая линия, №216>, <розовая линия, №814>). На станции "Чамсиль" в том же здании, что и Lotte Mart, находится и торговый центр Outlet, который занимает несколько этажей и специализируется на продаже одежды и обуви. Кстати, там же расположен и огромный универмаг "Лотте", а также множество киосков и ларьков в подземном переходе – так что разнообразный шопинг на целый день вам обеспечен. Наибольшей популярностью у покупателей пользуется сейчас, пожалуй, торговые центры E-mart, которые есть во многих местах, например, на станциях Ёнсан (Yongsan, <синяя линия, №135>) и Соллын (Seolleung, <зеленая линия, №220>).

Если вы заинтересованы в покупке электронно-бытовой техники, на то существуют специализированные магазины Hi Mart и два больших торговых комплекса: "Ёнсан" (на одноименной станции Yongsan, <синяя линия, №135>) и "Техномарт" (Techno Mart – на станции "Канбён", Gangbyeon, <зеленая линия, №214>). В комплексе "Ёнсан" насчет гарантии не всё так надежно, как в "Техномарте". Будьте бдительны: тайна происхождения некоторых товаров в "Ёнсане" покрыта мраком, поэтому, если вам предлагают самую последнюю модель японской видеокамеры за половину стоимости, работать она, скорее всего, будет идеально, но инструкции к ней на английском может не оказаться, так что вам придется выучить японский язык – иначе вы не освоите всех функций, и камера будет бесполезно пылиться у вас на полке. Обязательно попросите выписать чек, лишь в этом случае Вы сможете обменять купленный товар или вернуть за него деньги.

Самое необходимое в повседневной жизни можно купить в небольших супермаркетах, которыми буквально усеяны все улицы Кореи. Печенье, мороженое, напитки, табачные изделия, продукты быстрого приготовления, предметы первой необходимости: иголки, нижнее белье, батарейки, зубная паста, туалетная бумага и прочие вещи. Также за один доллар в супермаркете можно подзарядить мобильный телефон. Кстати, если вы не привезли с собой в Корею собственный мобильник с подключенным роумингом, телефон можно взять напрокат в аэропорту "Инчхон".

Сувениры

Что купить в качестве сувениров? Конечно, это дело индивидуального вкуса, но кое-что я бы решился порекомендовать на свой страх и риск. Во-первых, в Корее продаются очень красивые лаковые изделия, инкрустированные перламутром. Обычно это – шкатулки, тарелки и прочая деревянная посуда. Стоят они дешево (небольшая шкатулка – 6-7 долларов), а впечатление в России производят умопомрачительное (шкатулка на фото слева стоит недешево, в районе 150 долларов – прим. ред.) Их можно увидеть в сувенирных магазинах на Итхэвоне, хотя тем, кто собирается затовариваться всерьез, я бы посоветовал сходить на рынок Намдэмун, где есть несколько специализированных магазинов. Выбор там гораздо больше, а цены – ниже раза в два или три. Магазины эти расположены на улице Namdaemunno, напротив Главного почтамта и рядом с универмагом Shinsegae. Во-вторых, не следует забывать о женьшене, который в Корее выращивают с незапамятных времен. Женьшень – сильный тоник, и хорошее средство от гипотонии (куда лучше и полезнее кофе). Помогает он и некоторым гипертоникам, но – не всем, так что здесь надо соблюдать осторожность. Приписывают женьшеню и множество иных лечебных качеств, в том числе, конечно, и стимуляцию половой функции. В Корее можно купить женьшень во всех мыслимых видах: женьшеневый чай, всяческие женьшеневые настойки и вытяжки, сушеный женьшень, вяленый в меду женьшень, женьшень в сиропе, женьшень в спирту и т.д., даже женьшеневый шоколад и женьшеневые леденцы. Тем, кто раньше вообще не имел дела с женьшенем, можно для начала порекомендовать женьшеневый чай (продается в пакетиках, выглядит похоже на растворимый кофе). Чай есть везде, но лучше его покупать на рынках, где он стоит в два раза дешевле (коробка в 50 пакетиков – 3-4 доллара). Если Вы уверены в том, что женьшень Вам нужен, лучше брать капсулы с женьшеневой вытяжкой. Продаются в магазинах и корни женьшеня в натуральном, так сказать, виде. Выглядят они очень впечатляюще, но обращаться с ними надо уметь. Наконец, в качестве подарка весьма эффектно смотрится бутылка женьшеневой водки (10$) - внушительных размеров корень плавает в литровой бутыли.

Питание

Чем питаться? В Корее в основном представлены только четыре кухни: собственно корейская, китайская, японская и "западная" (в силу разнообразных историко-культурных причин под последней понимается смесь японизированного варианта немецкой кухни с кореизированным вариантом американской). В последнее время в Сеуле появилось немало вьетнамских ресторанов. Если же Вам вдруг захочется привычной кухни, то в окрестностях рынков Тондэмун и Итхэвон имеется несколько русских и узбекских ресторанчиков. На Итхэвоне можно также найти рестораны пакистанской, индийской, непальской, тайской, немецкой и других кухонь. Наконец, в Сеуле и других крупных городах в изобилии представлены и всяческие "МакДональдсы", "Пиццы Хат" и им подобные, со стандартным интернациональным меню и стандартными ценами.
Корейская кухня славится своей неимоверной остротой, и представить ее без красного перца невозможно. Если Вы не любите острого, постарайтесь объяснить это официантке, хотя успеха Вам, честно говоря, гарантировать не можем: блюдо, которое по корейским представлениям никак острым не кажется, на русский вкус – очень даже острое. В целом же корейская кулинария мало походит на кухню соседних стран (кое-что отдаленно напоминающее японскую традицию найти можно, но вот от китайской корейская кухня отстоит очень далеко). Помимо остроты, для нее характерно широкое использование сырых продуктов - даже мяса и рыбы, малое употребление специй, относительная простота соусов. Если Вы не боитесь острых блюд, я бы посоветовал Вам попробовать пибимпап (bibimbab) – вареный рис с легка припущенными и свежими овощами и зеленью, сдобренный красной перечной пастой, или другую разновидность этого же блюда – тольсот-пибимпап, представляющую собой фактически тот же рис с овощами и зеленью, только обжаренный в глиняном горшочке. Среди русских особой и заслуженной популярностью пользуется предварительно вымоченная в особом соусе и поджаренная говядина пулькоги (bulgogi), а также жареное мясо со свиных или говяжьих ребрышек под названием кальби (galbi) – кстати, совершенно неострое. Обед в обычном корейском ресторане обойдется Вам долларов в 5-10.
Кстати, стоит отметить, что та "корейская морковка" и прочие "корейские салаты", которые в последние годы активно продаются в московских магазинах, в самой Корее совершенно неизвестны – это кулинарное творчество российских корейцев, которые живут в России уже полтора века, и за это время создали свой, оригинальный вариант корейской кухни.
Для особо отчаянных любителей кулинарной экзотики можно порекомендовать блюда из собачьего мяса, в особенности – посинтхан (poshintang, "суп укрепления долголетия"), который варится из мяса наших лучших четвероногих друзей. Заметим, что страх, который испытывают в Корее некоторые российские туристы, опасающиеся, как бы им не подсунули в ресторане собачье мясо, совершенно не обоснован. Дело в том, что для корейцев собачье мясо – редкий деликатес, стоит оно в несколько раз дороже свинины или говядины, так что с тем же успехом можно опасаться, что в дешевой русской столовке Вам под видом минтая подсунут, скажем, осетрину. Собачье мясо подают только в специализированных ресторанах, и стоит это блюдо несколько десятков долларов. Другая, более безобидная и доступная экзотика – самгетхан (samgyetang), суп из курицы, фаршированной рисом, женьшенем, каштаном, чесноком и ююбой. Стоит это удовольствие порядка 10 долларов, но подается самгетхан также обычно лишь в специализированных заведениях (их, правда, много больше, чем тех, где готовят "суп долголетия").
Для любителей японских суси, которые у нас в России почему-то обозвали "суши", можно порекомендовать многочисленные японские рестораны. Хорошая порция со всеми полагающимися закусками будет стоить примерно 8-12 долларов. Китайская кухня представлена в Корее ее северо-восточным (точнее, шаньдунским) вариантом. При посещении китайского ресторана следует помнить, что блюда там бывают двух видов – "ёри" и "сикса". "Сикса" – это порционное блюдо из риса или лапши на одного человека, к которому также подается суп, кимчхи и некоторые другие закуски. Из "сикса" можно порекомендовать чапчхэпап (japchae-bap, рагу из риса, лапши, овощей и жареного мяса) и дешевый, но очень вкусный чачжанмён (jajangmyeon, лапша под сладковатым темно-коричневым соусом с луком и мясом). Стоит "сикса" от 5 до 8 долларов. "Ёри" – это изощренные блюда, ценой от 12-14 до многих десятков долларов. Они предназначаются для банкетов, и порции таковы, что справиться с таким блюдом в одиночку физически невозможно. Обычно эти блюда заказывают приходящие в ресторан компании, из расчета одно "ёри" на двух человек (+рис), но иностранец может попасть впросак и в итоге оказаться один на один с огромной тарелкой...
Я бы очень рекомендовал посетить и шведские столы западного типа, которых в последнее время в Корее появилось немало. Большинство таких заведений, называемых здесь "буфетами" (кор. – пупхе) находится при крупных гостиницах. Стоимость обеда – от 20 до 45 долларов, ужин – чуть дороже, но за эти деньги Вы можете выбирать из многих десятков, а то и сотен блюд, и съесть столько, сколько сможете. Алкоголь обычно оплачивается отдельно. В лучших шведских столах и качество, и разнообразие блюд поражают даже самого избалованного посетителя. Есть и дешевые "буфеты", где можно пообедать за 7-8 долларов.
В корейских ресторанах Вы, как правило, платите за нечто вроде комплексного обеда, который, помимо основного блюда, включает в себя суп, рис и, конечно, кимчхи. В этом отличие от западных заведений, где каждый кусочек хлеба и стакан чая оплачивается отдельно, в Корее в большинстве случаев действует принцип "за все уплочено!" Чаевых в ресторанах не берут, расчет производиться не с официантом, а на кассе, которая находится у выхода. Есть положено палочками, но в большинстве ресторанов для иностранца найдутся и вилка с ножом. Меню как таковое в ресторанах корейской кухни чаще всего отсутствует, все названия блюд и их цены указаны в специальной таблице, которая висит на стене. В китайских, японских и западных ресторанах меню, как правило, Вам принесут. Названия блюд в меню часто указываются как по-корейски, так и по-английски – не столько из реальной необходимости (иностранцев в Корее мало), сколько из желания немного повыпендриваться.

ЧТО И КАК СМОТРЕТЬ

Сразу надо сказать, что памятников старины в Сеуле довольно мало. На это есть несколько причин. Во-первых, корейские здания издавна особой фундаментальностью не отличались: они представляли собой легкие деревянные конструкции, которые во влажном корейском климате могли простоять лишь пару столетий. Во-вторых, многое было уничтожено при перестройке Сеула в колониальные времена (1910-1945). В-третьих, дело довершила Корейская война 1950-1953 годов, когда корейская столица четыре раза переходила из рук в руки и, вдобавок, подвергалась ожесточенным бомбардировкам.
Тем, кто интересуется корейской стариной, надо побывать в королевских дворцах, которые были построены во времена правления династии Ли (1392-1910). Сейчас в Сеуле сохранились пять дворцово-парковых комплексов – четыре собственно дворца, а также парк Пивон и королевская часовня Чонмё. Все они находятся в центральной части Сеула, на расстоянии 1-2 километров друг от друга, в пределах пешей прогулки. По своей архитектуре корейские дворцы мало похожи от европейские. Как правило, они представляют собой не одно или несколько массивных зданий, а множество относительно небольших деревянных павильонов, которые разбросаны по территории обширного парка с искусственными прудами, холмами, ручьями и водопадами. Сейчас все старинные дворцы Сеула превращены в музеи. Вход во дворцы платный, но стоит недорого (не больше 1 доллара), и билеты продаются в индивидуальном порядке. Исключением является парк Пивон, куда можно попасть только в составе организованной экскурсионной группы (обычно такая группа отправляется раз в полтора часа).
Несмотря на сходство архитектуры, каждый из сеульских дворцов обладает своим характером, своим особенным стилем. Кёнбоккун (Gyeongbokgung), который расположился в самом центре столицы – самый большой по площади из всех дворцов (станция Gyeongbokgung <оранжевая линия, №327>). Если у Вас совсем мало времени, то можно ограничиться посещением именно Кёнбоккуна, но надо помнить, что там всегда толпы туристов и просто зашедшей погулять по парку публики (ведь зелени в центре Сеула мало, а вход стоит, по корейским понятиям, копейки). Совсем другая атмосфера царит во дворце Чхангёнгун (Changgyeonggung), который располагается на некотором расстоянии от центра города (станция Jongno 3(sam)-ga <оранжевая линия, №329>, <фиолетовая линия, №534>, <синяя линия, №130>). Посетителей там много меньше, и можно спокойно побродить по аллеям, заглянуть в павильоны и на минуту почувствовав себя корейским дворянином XVI столетия. Если у Вас есть время, то лучше побывать в одном из этих двух дворцов, а также зайти в парк Пивон ("Тайный сад") – бывший личный парк корейских владык. Парк этот – тихий и поэтичный – в последние годы открыт только для организованных посетителей (несколько раз в день проводятся экскурсии на английском), и поэтому именно там в наибольшей степени сохранилась до наших дней прелесть корейской старины.
Можно порекомендовать воспользоваться прекрасным автобусным туром по Сеулу. Тур стоит 10 долларов и длится 2 часа . Хорош он в первую очередь тем, что автобус повезет вас по многим местам, достойным посещения, включая королевские дворцы, сеульскую телебашню, торговый район Мён-дон, рынок Итхэвон, популярные у горожан улицы Чонно и Тэханно. Автобусы отходят через каждые 20 - 30 минут от станции метро Gwanghwamun (<фиолетовая линия, №533>). Купив один билет, можно выйти на любой остановке, осмотреть достопримечательность, затем сесть в любой другой автобус, идущий по этому же маршруту и продолжить тур. Тогда, конечно, ваша поездка продлится уже не два часа, а весь день. Вдобавок, по автобусному билету при покупке билета в любой дворец или музей по ходу экскурсии вам будет предоставляться скидка от 10 до 15 процентов.
За исключением дворцово-парковых комплексов, в Сеуле мало музеев в нашем понимании этого слова. Те, кто интересуются военной историей и военной техникой, много потеряют, если не побывают в сеульском Военно-историческом музее (станция Samgakji <голубая линия, №428>, <коричневая линия, №628>). Этот великолепный музей относится к числу крупнейших военно-исторических музеев мира, и дает очень хорошее представление не только о Корейской войне 1950-1953 гг., которой он в основном посвящен, но и о военной истории Кореи вообще. Очень интересна большая площадка военной техники, на которой есть даже B-52 (кто знает – оценит). Музей, как и все музеи Кореи, платный, но недорогой – 3 доллара.
В Сеуле и его окрестностях находятся несколько парков аттракционов. Наиболее любим и посещаем русскими туристами парк "Лотте-ворлд" (Lotte World), который занесен в книгу рекордов Гиннеса как самый большой крытый парк аттракционов (станция "Чамсиль", Jamsil, <зеленая линия, №216>, <розовая линия, №814>). Этот парк имеет несколько важных преимуществ перед всеми остальными: в той половине парка, что находится в помещении, всегда тепло, поэтому это идеальное место отдыха зимой. К тому же он находится в черте города и в этом же комплексе находятся каток, бассейн и упомянутые выше места шопинга. На третьем этаже "Лотте-ворлда" находится этнографический музей, созданный специально для детей (хотя и взрослому там будет интересно): история Кореи представлена сценками из жизни разных эпох. Почти все сценки "оживают": когда к ним подходишь, восходит солнце, играют дети, солдаты идут на войну, рыбаки ловят рыбу.
Недалеко от Сеула, возле города Ёнъин (Yongin) находятся еще один парк аттракционов "Эверленд" (Everland) и стоящий вплотную к нему – аквапарк "Карибиан-бей" (Caribbean Bay). Парки эти открыты круглый год, но следует учесть, что зимой их закрывают весьма рано – в шесть вечера, а то и раньше. На территории "Эверленда" находятся два отдельных зоопарка, множество аттракционов на любой вкус, рестораны, и большая площадь с цветущими клумбами, беседками и фонтанами. Особенно хорош этот сад в темное время суток, когда прикрепленные к каждому бутону маленькие лампочки переливаются в такт звучащей музыке. Доехать до "Эверленда" можно на автобусах №№ 5002 и 1500. Их остановки в черте Сеула имеются, например, у станций метро Каннам (Gangnam, <зеленая линия, №222>) и Янчжэ (Yangjae, <оранжевая линия, №342>).
На южной окраине Сеула находится и большой развлекательный комплекс "Соуль-ленд" (Seoul Land, станция Seoul Grand Park <голубая линия, №437>) со всеми полагающимися аттракционами и развлечениями. По соседству расположились Музей современного искусства и Сеульский зоопарк. О Музее современного искусства сказать ничего не решусь, так как современное искусство вообще искусством считать не могу, а вот в зоопарк рекомендую сходить даже тем из Вас, кто к животным, в общем, равнодушен – во-первых, зоопарк очень велик, а, во-вторых, там можно увидеть таких животных, которых в России нет нигде. Особенно интересны огромные бассейны, в которых живут тюлени, котики, морские львы и прочие ластоногие красавцы. При посещении зоопарка не упустите возможности проехаться на канатной дороге, которая соединяет вход в метро с "дальними" воротами зоопарка.
Тем, у кого есть немного времени, обязательно надо съездить в музей традиционного быта, название которого не очень удачно переводится на русский язык как "фольклорная деревня". Находится этот музей недалеко от Сувона, города-спутника сеульской столицы. Чтобы туда попасть, надо сначала доехать по синей линии метро до станции Suwon (<синяя линия, № Р154>; садитесь осторожнее: синяя линия на окраине города раздваивается, так что от центра города часть поездов идет в сторону Сувона, а часть – до Инчхона, то есть в другом направлении, и садиться надо только в те поезда, на которых написано Suwon или Cheonan). Рядом с выходом из метро находится большой павильон, в котором можно купить билеты на автобус до Фольклорной деревни (Folk village). Фольклорная деревня представляет собой нечто вроде музея традиционного корейского зодчества и быта. Туда со всех концов Кореи свезены сохранившиеся старинные здания – от крестьянских лачуг до помещичьих усадеб и губернаторских резиденций. Однако музей этот – живой, там постоянно проводятся выступления фольклорных коллективов, красочные инсценировки традиционных обрядов. Можно увидеть там и свадьбу, и похороны, и сельский праздник, и многое другое, посмотреть на занятых своим делом кузнецов, гончаров, бумажников, которые показывают, как работали в старину. Есть в Фольклорной деревне и рестораны, в которых можно попробовать старинные корейские блюда, а также сувенирные лавки. Располагается деревня на берегах небольшого озера, в густом лесу. Поездка туда, скорее всего, отнимет почти целый день, но она того стоит.
Если у Вас всего два или три дня, то проведите два дня в центре города, побывайте во дворцах и, возможно, в Военно-историческом музее, а один день посвятите поездке в один из парков аттракционов или Фольклорную деревню. Если же у Вас больше времени, то имеет смысл побывать и за пределами Сеула.
С историко-культурной точки зрения, самый интересный город Кореи – это Кёнчжу (Кёнджу, Gyeongju). Находится он в юго-восточной части страны, примерно в 4-5 часах езды от Сеула на автобусе или поезде. Лучше выехать в Кёнчжу ранним вечером, чтобы посмотреть на страну из окна автобуса, провести там ночь в гостинице или ёгване, а потом посвятить следующий день осмотру города и его окрестностей. Сейчас Кёнчжу – маленький городок, но на протяжении примерно восьми веков он был столицей княжества Силла, которое со временем собрало под своей властью почти всю Корею. Вдобавок, городу повезло: он оказался не затронут Корейской войной. В Кёнчжу находится древнейший в Корее буддийский храм Пульгукса (Bulguksa, деревянные строения относятся к XVI веку, а каменные – к VIII), а также пещерный храм Соккурам. Наконец, в Кёнчжу находится и древнейшая сохранившаяся до наших дней обсерватория нашей планеты – башня Чхомсондэ. Можно посмотреть в Кёнчжу и на королевские гробницы, а также на экспонаты местного музея, среди которых особой известностью пользуются золотые короны корейских монархов I тысячелетия.
Если у Вас есть два-три дня, то можно позволить себе слетать на "корейские Гавайи" – остров Чечжудо (Чеджудо, Jeju), который находится в океане, в 100 км к югу от корейского побережья (статья, фотогалерея). Попасть туда можно на самолете (есть и паромное сообщение), причем лучше всего купить package tour в Сеуле. Такой тур включает в себя полет от Сеула до Чечжудо и обратно, а также два или три дня в гостинице. Иногда в его стоимость может входить и экскурсия, но – на корейском языке. Чечжудо – главный в Корее туристский центр и курорт, так что туры на любой вкус и карман продаются в десятках турагентств, причем некоторые (обычно – подороже) рассчитаны на иностранных туристов, которые нуждаются в англоговорящем гиде. Расписывать красоты этого субтропического острова можно долго, но заверяю – впечатления от поездки будут незабываемыми: черные туфовые скалы, лазоревое море, самая высокая точка Южной Кореи – гора Халласан, большую часть года покрытая снегом, многокилометровые пещеры, кратеры потухших вулканов и многое, многое другое.
Впрочем, Корея – страна, в которой немало красивых мест. С островом Чечжудо вполне могут соперничать горы Сораксан (Seoraksan), что находятся в 200 км от Сеула, на побережье Японского моря (сами корейцы, которые к японцам относятся традиционно плохо, принципиально именуют это море "Восточным"). Центром этого курортного района является город Сокчхо (Sokcho). Добраться туда можно на автобусе. Если у Вас мало времени, то лучше всего выехать во второй половине дня, устроиться на ночь в гостинице или ёгване в Сокчхо, а на следующий день отправиься на местном автобусе в национальный парк Сораксан (есть, впрочем, и другой вариант – остановиться не в Сокчхо, а в "motel village" непосредственно у въезда в национальный парк). Утром – вставайте пораньше и отправляйтесь в горы! Вам предстоит убедиться, что корейские горы выглядят именно так, как на старинных китайских гравюрах, побывать в старинных буддийских монастырях, полюбоваться стремительными горными реками и водопадами. Если у Вас всего лишь полтора дня, то отправляться обратно надо примерно в 4-5 вечера, но лучше будет, если Вы сможете задержаться в Сораксане еще на один день. Зимой Сораксан, где выпадает до полутора метров снега, превращается в горнолыжный курорт, летом Вы можете купаться в море, но лучше всего побывать там в апреле, когда горы покрыты только что распустившимися цветами, или в октябре, когда их склоны становятся желтыми и алыми от осенних листьев. Удивительное зрелище!
При планировании поездок за пределы Сеула надо избегать корейских праздничных дней, а по возможности – и выходных, ведь в праздники дороги намертво забиты машинами, в гостиницах и мотелях нет мест, а цены на все туристские услуги существенно увеличиваются. К сожалению, многие корейские праздники отмечаются по лунному ("восточному") календарю, так что указать их даты по привычному нам календарю невозможно – они подвижны. Особую "опасность" для путешественника представляет Чхусок – праздник осеннего урожая и поминовения душ предков (обычно приходится на сентябрь или начало октября). По традиции, этот день все корейцы должны провести на родине своего клана, куда и отправляются числом этак миллионов двадцать. В результате этого мероприятия скорость движение на трассах падает с обычных 120 до 15 км/ч, а в поезда набиты – без преувеличений – как автобусы в часы пик.
А в общем – приятного путешествия!

На Востоке существует особое отношение к 60-летним юбилеям. Причём не важно, отмечает его человек, компания, или целое государство. За этот срок, двенадцатилетний зодиакальный цикл успевает повториться ровно пять раз (что соответствует пяти основообразующим элементам природы), давая возможность юбиляру пройти все возможные комбинации и как бы стать "совершеннолетием".

В этом году своё 60-тилетие празднуют Северная и Южная Кореи. Но, несмотря на праздничную атмосферу и приветственные речи, жители Страны утренней свежести в этот день обычно испытывают смешанные чувства. Каждый раз праздник омрачён фактом продолжающегося национального раскола, который, как пропасть, с каждым годом продолжает углубляться. Колоссальный разрыв в уровне жизни, разница в языке и обычаях, непрекращающаяся политическая конфронтация – всё это реалии сегодняшней Кореи, которые берут начало в середине прошлого века.

В сентябре 1945 г., когда Япония оказалась повержена под ударами союзнических армий и атомных бомбардировок, после 35-летней колониальной кабалы Корея вновь обрела независимость. Однако радость освобождения была недолгой. Верные своим соглашениям, достигнутым в Каире и Ялте, Великие державы и не помышляли предоставить Корее право на самоуправление в ближайшей перспективе. В дополнение к этому, стремясь остановить стремительное продвижение Советской Армии в Маньчжурии и Корее, Госдепартамент США предложил Кремлю разделить Корейский полуостров на две оккупационные зоны. Для этого была выбрана 38-я параллель.

Мечта о восстановлении своей государственности, которая у корейцев к тому времени насчитывала многие века, была разбита. Север страны оказался под властью советской армии, а Юг был оккупирован и управлялся американским военным командованием. Начинающаяся "Холодная война" быстро превратила Корею в полигон сначала для словесных баталий, а затем и для открытой вооружённой борьбы между Западом и Востоком. В этих условиях, 38-я параллель перестала быть воображаемой административной линией, а превратилась в линию фронта между "свободой" и "рабством". Причём, каждая сторона считала себя по-настоящему свободной.

Под усиливающимся напором из Москвы и Вашингтона, в 1948 г. Пхеньян и Сеул поспешили провести свои собственные "свободные" выборы. Светлые умы корейской интеллигенции и политической элиты прекрасно понимали к чему ведут сепаратные выборы и как могли старались их бойкотировать. Несмотря на отказ Советского командования пропустить избирательные урны в свою зону ответственности, специальная комиссия ООН признала выборы на Юге состоявшимися и достаточными для образования единого корейского правительства. Его инаугурация произошла в Сеуле 15 августа 1948 г. Президентом Республики Корея (РК) стал американский эмигрант Ли Сын Ман, который опирался на ультраправые политические силы. С тех пор борьба с коммунизмом на многие десятилетия стала официальной идеологией Южной Кореи.

Ответа не пришлось долго ждать. 9 сентября 1948 г. в Пхеньяне была образована Корейская Народно-Демократическая Республика (КНДР), которая во всём копировала сталинский Советский Союз. Её формальным главой был известный учёный и политический деятель Ким Ту Бон. Однако реальная власть принадлежала советскому ставленнику, бывшему антияпонскому партизану Ким Ир Сену. Не удивительно, что РК и КНДР стали полной противоположностью друг другу в идеологии, экономической политике и участии в военных альянсах. Их мирное сосуществование на одном полуострове казалось немыслимым. Разгоревшаяся в 1950 г. Корейская война (которая формально не закончена и по сей день) стала этому яркий примером.

Конфликт и соперничество между РК и КНДР начались с первых дней их образования и продолжаются до сих пор. Прошедшие шесть десятилетий каждая из этих двух стран посвятила тому, чтобы доказать друг другу, самой себе и всему миру, что именно она является единственным, законным и демократически избранным режимом. Существование второго корейского государства на полуострове начисто отрицалось и высмеивалось. Дипломаты двух стран избегали находиться в одном помещении, спортсмены не вступали в поединки, почтовая и телефонная связь отсутствовали. При этом жители обеих частей Кореи искренне мечтали о скорейшем объединении. Эта мечта всегда была лозунгом и символом, но никогда не принимала реальных очертаний, потому что сложить две половинки разбитой "Холодной войной" Кореи просто не представлялось возможным.

Северная Корея строилась и развивалась как страна-бастион, оплот социализма, окружённый со всех сторон врагами – США, Японией и их "марионетками" в "оккупированной" части полуострова. Такое чёрно-белое понимание мира сказалось и на экономической политике. КНДР очень быстро восстановила свою промышленность, но пренебрегла сельским хозяйством. В 1960-х годах Северная Корея значительно опережала Юг в промышленном производстве и доходе на душу населения. Однако зажиточности жителям КНДР этот временный успех не принёс. Доходы государства были брошены на оборону, пропаганду и мобилизацию новых ресурсов. Для руководства страны так было удобнее, а Пекин и Москва были слишком заняты междоусобной борьбой, чтобы обращать внимание на перекосы в северокорейской внутренней политике. Таким образом за Северной Кореей закрепился имидж сильного государства с голодными и бесправными людьми.

Южная Корея также прошла трудный и извилистый путь. После Корейской войны она считалась беднейшим государством в Азии, где ежегодный доход на душу населения не превышал 67 долларов США. Правительство не щадило средств и сил чтобы внушить собственному народу и заокеанским покровителям, что новое вторжение с Севера неизбежно. При полном отсутствии полезных ископаемых и какой-либо индустрии, южным корейцам потребовались недюжинная выдумка и находчивость. Им удалось убедить американцев и японцев в том, что для того чтобы защитить демократию нужно лишь помочь деньгами, технологиями, да рынками сбыта.

В свою очередь, южным корейцам пришлось идти на уступки и оказывать определённые услуги своим партнёрам. Однако и из этого они умудрялись извлекать выгоду. Например, участие южнокорейских батальонов во Вьетнамской войне на стороне США, а также поставки продовольствия и обмундирования, обернулось для РК сверхприбылью. Разрешение переместить ряд "грязных" производств из Японии в Южную Корею оснастило последнюю новейшими японскими технологиями и открыло новые возможности для экспорта. Уже к 1977 году доход на душу населения в Южной Корее достиг $1000. Для сравнения, в Северной Корее этот показатель не достигнут до сих пор.

В обоих государствах долгие годы царили свирепые диктаторы, которые не собирались считаться с правами граждан, а лишь призывали их работать на благо скорейшего объединения родины. В 1970-х годах политической оппозиции не существовало ни на Юге, ни на Севере. Однако такая ситуация на Юге дала возможность стране быстро и стабильно развиваться, в то время как на Севере это обернулось экономической катастрофой. В чём секрет и где таится разгадка, учёные и политики спорят до сих пор. Единственным доказанным объяснением этому феномену может служить разница в экономической основе двух государств – центральное плановое хозяйство на Севере и свободная рыночная экономика на Юге. Однако, нельзя всё сводить только к свободной конкуренции и рынку.

По всей видимости, демократизация и глобализация Южной Кореи начались задолго до их официального провозглашения в конце 1980-х. Это дало толчок внутренним человеческим ресурсам к развитию и прогрессу. Правильный выбор, сделанный лидерами страны ещё в 1960-х, привёл к построению альянса между экспортно-ориентированной экономикой и государством. В конечном итоге, материальная мотивация и свободное творчество тесно переплелись и дали феноменальный результат. К 1990-м годам, Южная Корея удесятерила свой ВВП, а к 2007 г. удвоила и эту цифру, достигнув $20.045 на душу населения. На сегодняшний день экономика страны занимает 13-е место в мире, а годовой ВВП оценивается почти в триллион долларов.

Несмотря на то, что темпы роста торгового оборота и экспорта продолжают расти (в 2007 г. объём внешней торговли РК составил более $728 миллиардов), в Южной Корее наблюдается постепенное снижение темпов общего экономического роста. В стране снова поговаривают об экономическом кризисе и ждут реформ. Последний раз вынужденные реформы проводились десять лет назад, в разгар Азиатского финансового кризиса. Но с тех пор засилье крупных корпораций и убыточных банков постепенно вернулось к своим прежним стандартам. РК срочно требуются новые экономические двигатели. Население Южной Кореи ждёт от своего нового правительства активных действий. От того, какими эти действия будут, зависят имидж и благосостояние страны, давно уже ставшей классическим примером экономического успеха.

Дальнейший успех или стагнация Южной Кореи во многом будет зависеть от её способности интегрировать Север в сферу своих экономических и политических интересов. За последние десять лет т.н. "политика солнечного сияния" по отношению к КНДР открыла было новые возможности для взаимовыгодного сотрудничества и путь к стабильному миру. Однако с приходом к власти консервативного правительства в Сеуле в начале 2008 г. отношения с Пхеньяном стали стремительно портиться. Сотрудничество в совместных экономических зонах сейчас или свёртывается или уже оказалось приостановлено, каналы межкорейского диалога заморожены, гуманитарные программы и встречи разделённых семей не проводятся.

Если для Юга эта ситуация грозит дальнейшим снижением темпов развития, то для Севера такая конфронтация обещает голод и разруху. В свою очередь это приведёт к обострению военного противостояния, и потребует от обоих государств выделения ещё больших средств на оборону. Выиграют от этого лишь экспортёры оружия, да конкуренты, коих за последние два десятилетия в регионе появилось немало. На фоне растущих мировых цен на энергоносители и продукты питания, когда Северу требуется то, что в избытке есть на Юге, и наоборот, продолжение межкорейского конфликта несёт с собой огромную опасность для обоих государств.

Похоже, что 60 лет истории раскола Кореи ничему не научили нынешних политиков в Пхеньяне и Сеуле. В отличие от предыдущих лет эпохи потепления, когда совместные мероприятия с участием представителей Севера и Юга устраивались нарочито пышно и были полны символизма, в этом году празднования независимости в двух Кореях проходят отдельно и без особых торжеств. Несмотря на традиционную значимость юбилея, остаётся лишь гадать, радостная эта дата или печальная...

Недавно мне попалась интересная статья о Южной Корее. Во многом написано все правильно, хотя не согласен с Мифом номер 6 – о работоспособности корейцев. Я видел и знаю, как они работают – без халтуры, выполняя тщательно все операции. Конечно, очень редко и встречаются лентяи, но их не уважают. Да и всё зависит от хозяина, как он поставит работу на своей фирме.

А теперь статья:

Вот уже 2 недели пытаюсь разобраться в экономическом чуде Южной Кореи, и чем больше пытаюсь, тем меньше вижу чуда. Хотя возможно это лишь мой убогий взгляд…

1wree 7 мифов о Южной Корее или вкус «корейской морковки»

Миф 1-ый: В Корее не было кризиса в 2008 году. Это неправда. Падение продаж многих крупных компаний, таких как Hyundai, Samsung, POSCO составило порядка 30%. И они до сих пор не могут вернуться на уровень до 2008 года.

С начала кризиса произошло крепкое обрушение национальной валюты Воны. Если до кризиса за 1000 Вон давали 100$, то после начала, всего 60$. Сейчас валюта вернулась на прежний уровень, который был до кризиса.

Миф 2-ой: Уровень жизни в Корее значительно выше Российского. Не увидел. В любом открытом источнике вы можете увидеть, что ВВП на 1 человека в России составляет около $16 тыс., а в Корее примерно – $30 тыс. На лицо должен быть очевидный отрыв в уровне жизни населения. Но его нет, ни в зданиях, ни в одежде, ни в машинах и т.д. А если ходить по окраине Корейских городов, то складывается впечатление, что ты попал в Египет (ВВП/1 чел. – $6 тыс.) или Вьетнам (ВВП/1 чел. – $3 тыс.).

Для того чтобы понять что такое высокий уровень жизни достаточно приехать в Объединенные Арабские эмираты (ВВП/1 чел. – $40 тыс.). Архитектура Малайзии в разы интереснее, масштабнее и красивее (ВВП/1 чел. – $14 тыс.), разнообразие товаров даже близко не стоит с Китаем (ВВП/1 чел. – $6 тыс.) и т.д. Правда квартиры в центре Сеула стоят порядка $12 тыс./м2.

Миф 3-ий: Корея идет своим уникальным путем. Никакой уникальности тут нет, и не было. После Корейской воны ВВП/1 человека составлял не больше $60, что соответствует нынешнему уровню Зимбабве (даже у пиратов на Сомали он около $600). Было большое сельское население, и ни какого городского. Они начали сгонять сельское население в города, за счет чего получили огромное количество дешевой рабочей силы. Поэтому же пути 30 лет спустя пошел Китай, а теперь идет и Вьетнам. После этого они начали производить дешевые: ткани и игрушки. Ровно такой же стратегии придерживался Китай, а сейчас уже и Вьетнам.

Все машиностроение строилось на том, что они копировали японскую технику, предварительно разбирая ее, и немного изменяя дизайн. Тоже самое мы можем увидеть в Китае, а в будущем, я думаю, и у Вьетнама.

Миф 4-ый: Корея настоящий рай для бизнеса. На самом деле 13 основных корпораций Кореи обеспечивают 82% ВВП страны. Это крупные корпорации наподобие Газпрома, РАО ЕЭС, Мегафона и т.д. Т.е. компанию конечно в Корее (при условии, что ты кореец) открыть проще, чем в России, и государство пытается создать видимость, что всесторонне это поддерживает. Но на самом деле, серьезного значения малому и среднему бизнесу на уровне государственной политики не придают. Основной упор делается на развитие и продвижение крупных корпораций (чеболов), которые по сути своей представляют огромные семейные кланы. И если ты не родился в такой семье, никакой бизнес не даст тебе возможность обеспечить себе высокий уровень проживания в Корее.

2dgdfg 7 мифов о Южной Корее или вкус «корейской морковки»

Миф 5-ый: Корея – открытая страна для международной торговли. Корея состоит в ВТО (Всемирной Торговой Организации), при этом ввоз иностранной электроники, автомобилей, оборудования не просто ограничен, а практически запрещен. На мои расспросы как такое возможно, никто ни смог мне ничего ответить, все разводили руками, и говорили что-то типа:

Мы корейцы любим все корейское;
Если открыть границы, то наша экономика умрет;
Для нас США в свое время выбило особые условия в ВТО;
У них даже запрет на ввоз иностранного мяса был снят не так давно, и то только по тому, что собственным мясом они были не в состоянии обеспечить всех желающих.

Хотя объем импорта в Корею достаточно высокий ($425 млрд.), выше Российского ($248 млрд.) в 2 раза. Но в отличие от России – это исключительно сырье из той же России, Австралии и стран Африки.

Миф 6-ой: Корейцы очень работящая нация. На первый взгляд может сложиться такое впечатление. У корейцев не принято уходить рано с работы (многие могут засиживаться до 23-00), у них всего 5 дней в году – официального отпуска. Но если сложить все их национальные праздники вы получите еще где-то 140 дней выходных, из которых корейцы, правда, используют не больше 70-ти.

Что касается их долгого нахождения на рабочем месте, то здесь все очень похоже с японскими договорами пожизненного найма. Если вы официально устроили человека на работу, то фактически не сможете его уволить до самой смерти (т.е. теоретически это возможно, но выплаты будут баснословными). Поэтому, кстати, испытательный срок в Корее длится 2 года (в течение этого срока человека можно уволить безболезненно для компании).

А на работе они сидят, чтобы показать шефу, что они не уходят раньше его домой, при этом они могут болтать по Skype, смотреть телевизор или читать книгу (главное быть на рабочем месте). Поэтому какой-то особой производительности я там не заметил.

3gfd 7 мифов о Южной Корее или вкус «корейской морковки»

Миф 7-ой: Корейская продукция одна из самых дешевых. Это не правда. Перед поездкой в Корею, мои друзья попросили купить кое-что из техники Samsung. Вы не поверите, она здесь дороже, чем у нас. Добавьте к этому растаможку, плюс доставку и картина получится совсем не радостная. Многие японские товары Sony, Panasonic, Toshiba стоят в Корее значительно дешевле, чем их аналоги Samsung и LG. Но покупать японские товары в Корее считает признаком дурного тона для местного населения.

Что касается одежды, то очень много местных марок, т.к. любые брендовые вещи нельзя ввозить в страну, а можно только производить на ее территории. И когда ты видишь эти «брендовые» вещи, сначала удивляешься их качеству (а оно очень низкое), а потом ценам (а они очень высокие). Хотите хорошие и дешевые вещи – ищите их в Китае или в Италии на распродажах.

P.S. В Корее нет такого блюда как «корейская морковка», это абсолютно российское изобретение

Недавно мне попалась интересная статья о Южной Корее. Во многом написано все правильно, хотя не согласен с Мифом номер 6 – о работоспособности корейцев. Я видел и знаю, как они работают – без халтуры, выполняя тщательно все операции. Конечно, очень редко и встречаются лентяи, но их не уважают. Да и всё зависит от хозяина, как он поставит работу на своей фирме.

А теперь статья:

Вот уже 2 недели пытаюсь разобраться в экономическом чуде Южной Кореи, и чем больше пытаюсь, тем меньше вижу чуда. Хотя возможно это лишь мой убогий взгляд…
Миф 1-ый: В Корее не было кризиса в 2008 году. Это неправда. Падение продаж многих крупных компаний, таких как Hyundai, Samsung, POSCO составило порядка 30%. И они до сих пор не могут вернуться на уровень до 2008 года.

С начала кризиса произошло крепкое обрушение национальной валюты Воны. Если до кризиса за 1000 Вон давали 100$, то после начала, всего 60$. Сейчас валюта вернулась на прежний уровень, который был до кризиса.

Миф 2-ой: Уровень жизни в Корее значительно выше Российского. Не увидел. В любом открытом источнике вы можете увидеть, что ВВП на 1 человека в России составляет около $16 тыс., а в Корее примерно – $30 тыс. На лицо должен быть очевидный отрыв в уровне жизни населения. Но его нет, ни в зданиях, ни в одежде, ни в машинах и т.д. А если ходить по окраине Корейских городов, то складывается впечатление, что ты попал в Египет (ВВП/1 чел. – $6 тыс.) или Вьетнам (ВВП/1 чел. – $3 тыс.).

Для того чтобы понять что такое высокий уровень жизни достаточно приехать в Объединенные Арабские эмираты (ВВП/1 чел. – $40 тыс.). Архитектура Малайзии в разы интереснее, масштабнее и красивее (ВВП/1 чел. – $14 тыс.), разнообразие товаров даже близко не стоит с Китаем (ВВП/1 чел. – $6 тыс.) и т.д. Правда квартиры в центре Сеула стоят порядка $12 тыс./м2.

Миф 3-ий: Корея идет своим уникальным путем. Никакой уникальности тут нет, и не было. После Корейской воны ВВП/1 человека составлял не больше $60, что соответствует нынешнему уровню Зимбабве (даже у пиратов на Сомали он около $600). Было большое сельское население, и ни какого городского. Они начали сгонять сельское население в города, за счет чего получили огромное количество дешевой рабочей силы. Поэтому же пути 30 лет спустя пошел Китай, а теперь идет и Вьетнам. После этого они начали производить дешевые: ткани и игрушки. Ровно такой же стратегии придерживался Китай, а сейчас уже и Вьетнам.

Все машиностроение строилось на том, что они копировали японскую технику, предварительно разбирая ее, и немного изменяя дизайн. Тоже самое мы можем увидеть в Китае, а в будущем, я думаю, и у Вьетнама.

Миф 4-ый: Корея настоящий рай для бизнеса. На самом деле 13 основных корпораций Кореи обеспечивают 82% ВВП страны. Это крупные корпорации наподобие Газпрома, РАО ЕЭС, Мегафона и т.д. Т.е. компанию конечно в Корее (при условии, что ты кореец) открыть проще, чем в России, и государство пытается создать видимость, что всесторонне это поддерживает. Но на самом деле, серьезного значения малому и среднему бизнесу на уровне государственной политики не придают. Основной упор делается на развитие и продвижение крупных корпораций (чеболов), которые по сути своей представляют огромные семейные кланы. И если ты не родился в такой семье, никакой бизнес не даст тебе возможность обеспечить себе высокий уровень проживания в Корее.

2dgdfg 7 мифов о Южной Корее или вкус «корейской морковки»

Миф 5-ый: Корея – открытая страна для международной торговли. Корея состоит в ВТО (Всемирной Торговой Организации), при этом ввоз иностранной электроники, автомобилей, оборудования не просто ограничен, а практически запрещен. На мои расспросы как такое возможно, никто ни смог мне ничего ответить, все разводили руками, и говорили что-то типа:

Мы корейцы любим все корейское;
Если открыть границы, то наша экономика умрет;
Для нас США в свое время выбило особые условия в ВТО;
У них даже запрет на ввоз иностранного мяса был снят не так давно, и то только по тому, что собственным мясом они были не в состоянии обеспечить всех желающих.

Хотя объем импорта в Корею достаточно высокий ($425 млрд.), выше Российского ($248 млрд.) в 2 раза. Но в отличие от России – это исключительно сырье из той же России, Австралии и стран Африки.

Миф 6-ой: Корейцы очень работящая нация. На первый взгляд может сложиться такое впечатление. У корейцев не принято уходить рано с работы (многие могут засиживаться до 23-00), у них всего 5 дней в году – официального отпуска. Но если сложить все их национальные праздники вы получите еще где-то 140 дней выходных, из которых корейцы, правда, используют не больше 70-ти.

Что касается их долгого нахождения на рабочем месте, то здесь все очень похоже с японскими договорами пожизненного найма. Если вы официально устроили человека на работу, то фактически не сможете его уволить до самой смерти (т.е. теоретически это возможно, но выплаты будут баснословными). Поэтому, кстати, испытательный срок в Корее длится 2 года (в течение этого срока человека можно уволить безболезненно для компании).

А на работе они сидят, чтобы показать шефу, что они не уходят раньше его домой, при этом они могут болтать по Skype, смотреть телевизор или читать книгу (главное быть на рабочем месте). Поэтому какой-то особой производительности я там не заметил.

3gfd 7 мифов о Южной Корее или вкус «корейской морковки»

Миф 7-ой: Корейская продукция одна из самых дешевых. Это не правда. Перед поездкой в Корею, мои друзья попросили купить кое-что из техники Samsung. Вы не поверите, она здесь дороже, чем у нас. Добавьте к этому растаможку, плюс доставку и картина получится совсем не радостная. Многие японские товары Sony, Panasonic, Toshiba стоят в Корее значительно дешевле, чем их аналоги Samsung и LG. Но покупать японские товары в Корее считает признаком дурного тона для местного населения.

Что касается одежды, то очень много местных марок, т.к. любые брендовые вещи нельзя ввозить в страну, а можно только производить на ее территории. И когда ты видишь эти «брендовые» вещи, сначала удивляешься их качеству (а оно очень низкое), а потом ценам (а они очень высокие). Хотите хорошие и дешевые вещи – ищите их в Китае или в Италии на распродажах.

P.S. В Корее нет такого блюда как «корейская морковка», это абсолютно российское изобретение

Следуя за сообщениями полиции об автоинциденте с Тэ Соном из группы Big Bang, официальные представители YG Entertainment также сделали разъяснение по поводу того, что же произошло.

31 мая представители в интервью порталу Star News заявили: “Тэ Сон находится в состоянии шока и скорби из-за инцидента, которого не смог избежать. Он все время плачет из-за переживаний по поводу пострадавшего”.

В 1:40 (корейское стандартное время), Тэ Сон врезался в машину такси, находящуюся прямо перед ним. К счастью, водитель такси, как сообщается, не пострадал. По словам YG Entertainment, автомобиль такси внезапно вильнул на другую полосу дороги и резко затормозил на спуске, что и стало результатом аварии.

Представители добавили: “Сразу же после происшествия, Тэ Сон вышел из машины и поспешил к водителю такси. На расспросы о состоянии таксиста, тот ответил: ‘Сейчас проблема не во мне’. На дороге лежал истекающий кровью мотоциклист, что и заставило таксиста вильнуть в сторону, чтобы избежать наезда на пострадавшего прежде чем остановиться”.

Следователи на данный момент ведут расследование по поводу того, был ли мотоциклист уже мертв вследствие иного автоинцидента, виновник которого скрылся, а также была ли вообще машина Тэ Сона вовлечена в столкновение, которое привело к смерти пострадавшего. Также подтверждается, что мотоциклист мертв. Следователи в настоящее время ожидают результатов вскрытия, чтобы увидеть, был ли он уже мертв до аварии Тэ Сона, либо же его смерть непосредственно связана с данным инцидентом.

Также по последним данным корейских СМИ, по состоянию на 6:50 (корейское стандартное время), Тэ Сон после пятичасового предварительного расследования в полицейском участке, отпущен домой. По описанию, оставляя полицейский участок со своим менеджером, он был одет в черный куртку с капюшоном, надвинутым на лицо.



Полиция прокомментировала: «Тэ Сон был ошеломлен аварией, произошедшей сегодня, но он усердно оказывал помощь следствию».

В колонках играет - John Barrowman - Don't Stop Me Now


Торчвуд (англ. Torchwood) — британский научно-фантастический телесериал о событиях в Кардиффском отделении вымышленного «института Торчвуд», занимающегося изучением пришельцев и сверхъестественных явлений. Сериал представляет собой ответвление от популярного телесериала Доктор Кто, с которым тесно переплетается. Слово «Torchwood» является анаграммой «Doctor Who».

Сериал был создан Расселлом Т Дэвисом. В отличие от ориентированного на семейный просмотр «Доктора Кто», «Торчвуд» не рекомендован к просмотру детям.

Первые две серии появились на экранах 22 октября 2006 в 21:00 по Гринвичу на телеканалах BBC Three и BBC HD, и далее выходили еженедельно в 22:00 по воскресеньям. Первый сезон состоял из 13 эпизодов.

12 декабря 2006 телеканал Би-Би-Си объявил о продолжении съемок. Вместе с Расселом Девисом над новыми сериями работала Джули Гарднер. Съёмки второго сезона начались весной 2007 года и он был показан с 16 января по 4 апреля 2008 на канале BBC Two.
Трое из персонажей (Джек, Гвен и Йанто) также присутствовали в финальных сериях четвертого сезона сериала «Доктор Кто».
В России был показан по телеканалу ТВ3 под названием «Охотники за чужими».

Институт Торчвуд

Организация основана в 1879 королевой Викторией после её встречи с Десятым Доктором и оборотнем в поместье Торчвуд. Поняв, что у Британии есть враги за пределами Земли (включая Доктора, по мнению Её Величества), королева основала тайную организацию по изучению и борьбе с инопланетными угрозами — Институт Торчвуд. Доктор был вписан в чартер Торчвуда как враг Короны. В 1882 Виктория добавила в полномочия института поиск и изъятие инопланетных технологий («если это инопланетное, то оно наше»).

Вскоре была обнаружена дыра в пространстве-времени в Кардиффе. В результате там также был открыт небольшой отдел под названием «Торчвуд Три». Главный отдел Торчвуда (Торчвуд Один) был перемещён в Лондон после обнаружения дыры между измерениями там на высоте 200 метров. Специально для этого был построен небоскрёб чтобы «дотянуться» до дыры и проводить над ней опыты.
Месторасположение в Кардиффе «Торчвуд-3»

Джек Харкнесс упоминает ещё о двух отделениях Института: Торчвуд-2 в Глазго (по-видимому, состоящий из единственного сотрудника) и Торчвуд-4, пропавший без вести.

Джек был завербован двумя сотрудниками первого Торчвуда в начале прошлого века. Хотя он не поддерживал методы Торчвуда, у него не было выбора. После открытия кардиффского отделения, Харкнесс был переведён в Торчвуд-3. В последнюю новогоднюю ночь XX века, начальник Торчвуда-3 сошёл с ума и убил всех членов команды, включая себя, оставив отделение Джеку. Джек порвал все связи с главным отделением, хотя он всё ещё сотрудничает с другими агентствами, такими как UNIT.

Джек Харкнесс (англ. Jack Harkness), также известен как капитан Джек (псевдоним; настоящее имя неизвестно) — вымышленный персонаж из британского научно-фантастического сериала «Доктор Кто» и одного из дочерних сериалов, «Торчвуд». Путешественник во времени и жулик из LI (51) века, он впервые появился в серии «Пустой ребёнок» и оставался с Девятым Доктором до конца первого сезона. Джек — первый открыто бисексуальный компаньон Доктора.
Обзор

У Джека, очаровательного жулика из LI века, который заигрывает со всеми кого встречает, было много приключений в пространстве и времени до его встречи с Доктором. В прошлом и будущем он был солдатом. С Доктором и Розой он помогает сформировать спаянный экипаж ТАРДИСа и следует приказам Доктора как хороший солдат.

Когда он перестал быть компаньоном Доктора, это имело для него травматические последствия, что очень сильно его изменило. Уже менее весёлый и более тёмный, Джек всё же стал более мягким после присоединения к команде Торчвуда Гвен Купер.

Джек — бисексуален, что, как сказал Доктор, является нормой через три тысячи лет, когда человечеству придётся жить с многими неземными расами. В таком окружении сексуальность становится более гибким понятием. В серии «Шумный город», он флиртует с Доктором прямо перед Микки, а Доктор ему подыгрывает. По-видимому, вопрос о сексуальной ориентации даже не появляется в голове Джека. Сам Джек считает такие категории старомодными, считая что быть моносексуальным — не для него.

Джек всегда представляется как капитан, даже маскируясь как офицер Королевских ВВС, которые не используют это звание (вместо капитана там используется звание лётного лейтенанта). В сериях «Пустой ребёнок» и «Доктор танцует», его нашивки на плаще указывают на звание лидера эскадры, эквивалент майора в КВВС. В воспоминаниях в серии «Маленькие миры» указано что он имеет нашивки капитана британской армии.
История персонажа
Ранняя история

В серии «Капитан Джек Харкнесс», Джек раскрывает что в молодости (скорее всего в LI веке), он убедил своего друга пойти с ним драться с врагом, которых он описал как «наихудшие существа которых можно вообразить». Они с другом были пойманы, и его друга пытали до смерти потому что он был «слабее» Джека, которого заставили смотреть, а после отпустили.

В серии «Убийство в деревне», Джек утверждает что когда-то был профессиональным пытчиком.

В 1909-м году, Джек был капитаном индийской армии, где он командовал пятнадцатью солдатами. Его люди были убиты сверхъестественными существами после того как они случайно сбили на машине одну из «избранных» этими существами (сериал «Торчвуд» эпизод «Маленькие миры»).

В серии «Пустой ребёнок», Джек раскрывает что был агентом времени до того как ушёл и стал жуликом из-за того что Агентство украло у него два года памяти. В 1941-м, Джек выдал себя за американского солдата-добровольца капитана Джека Харкнесса, который погиб во время Блица. В серии «Маленькие миры» рассказывается, что, после того как он стал называть себя Джеком, он завёл роман с семнадцатилетней девушкой Эстеллой Коул. Но затем их жизни пошли различными путями, а Джек пропал — он ушёл с Доктором и Розой.
Молодой Джек на полуострове Боушен.

Во втором сезоне сериала «Торчвуд» выясняется, что когда-то у Джека был младший брат по имени Грей. Будучи детьми, Джек и Грей мирно жили со своими родителями на неназванной планете на полуострове Боушен. Но затем на полуостров напали ужасные чудовища. Их отец был убит, а Грей был взят в плен. В конце концов, Грея обнаружил бывший напарник и любовник Джека, капитан Джон Харт (Джеймс Марстерс). Но он не знал, что многолетние зрелища ужасающих мучений в корне изменили психику пленника. Грей винит в своей участи Джека, который не углядел за братом во время атаки. Он заставляет Джона заманить Джека в далёкое прошлое (27 год) и закопал его под землю, на которой в будущем будет построен Кардифф. В начале XX века, Джека обнаружили под землёй сотрудники Торчвуда, благодаря маяку, который Джеку подложил хитрый Джон. Дабы избежать изменений во времени (Джек уже в то время сотрудничал с Торчвудом), он попросил чтобы его заморозили в криогенной камере на определённый срок, чтобы он смог пробудиться после того как его из будущего выкрадет Джон. Таким образом, Джеку уже более 2000 лет, большую часть которых он провёл погребённый заживо. По возвращении Джек решает не убивать брата, а заморозить его в той же камере. После событий третьего сезона телесериала «Торчвуд» можно предположить, что Грей погиб вместе с базой.
[править] Компаньон

Роза Тайлер встретила капитана Джека Харкнесса во время лондонского Блица в 1941-м году. Роза и Доктор преследовали инопланетный цилиндр, который упал где-то в Лондоне. Роза случайно повисла на тросе аэростата ПВО и чуть не упала, но Джек спас её лучом захвата своего корабля. Корабль Джека — украденный корабль, созданный расой чула — может становиться полностью невидимым. Также, его системы имеют наногены, которые могут излечить любую рану за несколько секунд.

Считая что Доктор и Роза являются агентами времени, Джек убеждает их, что цилиндр является боевым кораблём чула, который он готов им продать. Джек считает, что цилиндр является пустым медицинским кораблём, не догадываясь что в нём на самом деле миллиарды наногенов, которые начинают превращать всех подряд в зомби («Пустой ребёнок»). Джек помогает Доктору и Розе дезактивировать наногены, но теряет свой корабль, когда телепортирует немецкую бомбу на борт чтобы их спасти. Доктор спасает Джека на ТАРДИСе и делает его новым членом экипажа («Доктор танцует»).

В серии «Плохой волк», Джек появляется голым на экране, когда гиноиды Трин-и и Зу-Зана используют «дефабрикатор», чтобы уничтожить его одежду. В серии «Пути расходятся» Джек целует Розу и Доктора в губы на прощание.

Джек организует оборону Игровой станции против далеков в той же серии, чтобы дать Доктору достаточно времени чтобы создать излучатель дельта-волн. Потеряв весь свой отряд, Джек гордо стоит перед пушками Далеков и погибает. Хотя Роза, став частично Повелителем времени, возвращает его к жизни, Роза (которая ничего не помнит) не знает что он погиб и был воскрешён; Доктор и Роза улетают на ТАРДИСе и оставляют Джека в будущем. После этого Джек становится бессмертным, он приходит в себя через несколько секунд после каждой смерти.

Хотя Джека собирались вернуть в сериале в 2006-м, накладки со временем не дали этому случиться. Барроуман подтвердил что подписался участвовать в третьем сезоне.

В третьем сезоне Джек появляется в серии «Утопия» и остается до окончания сезона. Попав сначала в конец времени, а потом снова на Землю, он помогает Доктору бороться с Мастером.
[править] Институт Торчвуд

В дочернем сериале «Торчвуд» Джек стал одним из главных героев, и при этом ведёт себя почти полностью по-другому. Он становится лидером Торчвуда Три в городе Кардифф. Джек очень бережно относится ко всему что осталось у него от Доктора, включая отрубленную руку Десятого Доктора.

Его коллеги утверждают, что не знают о нём практически ничего, хотя работают с ним уже достаточно долго. Возможно, новая коллега Гвен Купер неровно к нему дышит. В серии «Всё меняется», раскрывается, что, когда Роза оживила его, он стал бессмертным, и ищет Доктора, чтобы тот ему помог. Он спрашивает у оживлённого человека, что находится по ту сторону смерти, и огорчён, когда тот отвечает, что там ничего нет.

В серии «Киберженщина», он, по-видимому, имеет опыт с киберлюдьми с планеты Мондас, а также и с теми, что прибыли из параллельного мира. Он пережил удар энерго-оружия киберженщины и её электрошок.

Во втором сезоне раскрывается, что Джек стал сотрудником Торчвуда более ста лет назад, когда его поймали агенты института и заставили работать на них. Хотя Джек был не согласен с их методами (они попросту убивали пришельцев), у него не было выбора. Перед наступлением 2000 года, начальник Торчвуда Три сошёл с ума и убил всех своих подчинённых. Прежде чем пустить себе пулю в голову, он официально передал начальство над конторой Джеку, сожалея что не смог «освободить» и его.

В конце первого сезона Гвен спрашивает Джека, что могло бы заставить его открыть Дыру во времени, на что Джек отвечает: «правильный Доктор» (англ. «the right kind of the Doctor»). Затем он слышит звук прибывающей ТАРДИС, и рука Доктора начинает светится. Джек улыбается и идёт на звук. Когда Гвен и другие приходят, Джека нет — скорее всего, он с Доктором.

Оказывается, Доктор прибыл в Кардифф не за Джеком (он даже не знал, что Джек там), а на дозаправку. Когда он видит на экране бегущего к ТАРДИС Джека, то немедленно пытается прыгнуть, но Джек успевает схватиться за будку, что заставляет ТАРДИС прыгнуть в конец Вселенной. Обычного человека бы такое путешествие убило, но, как уже установлено, Джек бессмертен. Даже в конце Вселенной он считает, что где-то продолжает жить его будущая версия.

По-видимому, Доктор узнал о состоянии Джека сразу после того, как того оживила Роза, так как он сразу почувствовал, что Джек «неправильный». По той же причине ТАРДИС попыталась сбежать от Джека в далёкое будущее. Также раскрывается, что попал Джек в прошлое благодаря прыжковому устройству, которое у него осталось со времён работы на Агентство Времени. Прыгая в XXI век, он ненароком промахнулся и попал в конец XIX-го. С тех пор он жил и ждал, пока встретится со «своим» Доктором, то есть Доктором, который подходил бы ему по времени, чтобы не создать парадоксов. После трёх серий путешествования с Доктором и Мартой, Доктор предлагает Джеку стать постоянным компаньоном, но Джек решает вернуться к своей команде в Кардиффе.

Перед тем, как покинуть Доктора, он спрашивает у него, каким он станет в будущем, ведь хоть он и бессмертный, но его тело продолжает медленно стареть. Он также упоминает, что был первым членом Агентства Времени, и за красивое лицо получил прозвище «Лицо Бо» (фр. «beau» — «красавец, щеголь», произносится как «бо»), и уходит, оставив Доктора и Марту в изумлении, ведь они встречались в далёком будущем с загадочным древним инопланетянином по имени Лицо Бо, которому по преданию было более миллиарда лет. По словам продюсеров, этот намёк был лишь выдумкой Рассела Т. Дэвиса и не является каноническим, то есть Джек и Лицо Бо — две разные личности, и, хоть Лицо Бо умирает в конце серии «Пробка», а Джек — бессмертен, Джек может состариться и стать таким же, как Лицо Бо.
«Дети Земли»

В третьем сезоне телесериала «Торчвуд», с землянами связывается космическая форма жизни под кодовым названием 456 (названа по частоте сигнала). Тем временем, один из правительственных чиновников, считая что Джек слишком много знает, принимает попытку уничтожения Торчвуда. В Джека хирургическим путём была внедрена бомба. Прибыв в штаб-квартиру Торчвуда, Джек узнаёт о бомбе и приказывает Йанто и Гвен бежать, прежде чем бомба взрывается, уничтожая штаб квартиру (скорее всего, взрыв убил и Грея). Сам Джек смог регенерировать и потребовал чтобы правительство пустило его на переговоры с 456, которое поставило людям ультиматум: люди отдают 456 десятую часть всех детей планеты взамен на то что 456 оставит их в покое. Оказывается, в середине XX века, 456 предложили англичанам сделку: лекарство от эпидемии взамен на 12 детей. Джек был тем самым кто отдал детей существу, поэтому его и пытались убить чтобы никто об этом инциденте не узнал. Джек и Йанто прибывают на встречу с 456 и утверждают что люди ни за что не расстанутся со своими детьми, даже под страхом смерти. В ответ, 456 выпускает в здание смертоносный вирус, убивший в течение нескольких минут всех кто там был, включая Йанто. С помощью военных, Джек узнаёт что 456 чувствительно к частоте на которой оно общается с детьми. Так как времени не остаётся, то Джеку приходится использовать в роли резонатора ближайшего ребёнка — собственного внука. Хотя 456 погибает, мозг мальчика не выдерживает, и он умирает на руках у матери. Через полгода, Джек вновь встречается с Гвен и решает покинуть Землю, ведь из-за него погибло там много любимых им людей. Он телепортируется на борт межзвёздного крейсера и улетает.
«Конец времени»

В финале эпизода «Конец времени», Десятый Доктор перед смертью навещает многих своих спутников, включая Джека Харкнесса. Джек грустит в космическом баре, полном инопланетян. Затем Доктор передаёт ему записку, в которой пишет, что молодого парня, сидящего с ним рядом зовут Алонзо («Путешествие проклятых»), после чего Джек начинает с ним разговор и, возможно, близкие отношения.

Жанр - Фантастика, Драма, Комедия
Автор идеи - Брайан Фуллер
Продюсер - Джон Масиус
Режиссёр - Девид Гроссман, Питер Лоэр, Роберт Дункан Макнейл и др.
Сценарист - Брайан Фуллер, Стефен Годчо, Джон Масиус и др.
В главных ролях - Эллен Муф, Лаура Харрис, Каллум Блю, Жасмин Гай, Синтия Стивенсон и Мэнди Патинкин
Страна - США
Телеканал - Showtime (США)
На экранах - с 27 июня 2003 по 31 октября 2004
Длина серии - 47 мин
Число серий - 29
«Мёртвые, как я» (англ. Dead Like Me) — американский комедийно-драматический телесериал с Эллен Муф и Мэнди Патинкином в роли жнецов смерти в Сиэтле (США, штат Вашингтон). Шоу было создано Брайном Фуллером для сети Showtime, где, до закрытия сериала, с 2003 по 2004 было показано два сезона. Фуллеру пришлось покинуть проект после пяти эпизодов из-за участия в создании «Чудопада» и «Мёртвых до востребования». Дальнейшее развитие «Мёртвых, как я» взяли в свои руки исполнительные продюсеры Джон Масиус и Стефен Годчо. В 2009 году вышел полнометражный фильм «Мёртвые, как я: Жизнь После Смерти», сразу на DVD, минуя кинотеатры. В зависимости от успеха фильма может быть принято решение о возрождении сериала.
Главным героем телесериала является восемнадцатилетняя Джорджия «Джордж» Ласс (Эллен Муф), от лица которой и ведётся повествование. Джордж погибает в самом начале первой серии и попадает в ряды «немёртвых», жнецов смерти. В скором времени Джордж узнает, что работа жнецов заключается в извлечении душ людей непосредственно перед смертью и в сопровождении их до перемещения в «жизнь после смерти». Смерть Джорджии стала переломным моментом для её матери (Синтия Стивенсон) и всей её семьи, окончательно расстроив их отношения.
В сериале рассматриваются как «жизнь» и события, приключающиеся с небольшой командой таких жнецов, руководимых Рубом (Мэнди Патинкин), так и изменения в Джордж, произошедшие с ней после смерти, и в её семье, пытающейся преодолеть смерть Джордж.

Большой Цитатник. Том 1. Персонажи
Джорджа

о жабах и смерти:
"я расскажу вам историю. Не о себе, обо мне потом. Это просто история, вы готовы? Давным давно, ну, на заре времен Бог был очень занят сотворением мира, как это теперь принято говорить. Однажды он отдал жабе кувшин и сказал: "Будь осторожен, внутри него смерть." Очень гордый жаб не знал, что ему предстоит провалить божественную миссию - хранить смерть, и общал оберегать кувшин. Но однажды жаб встретил лягушку.
"Дай мне подержать кувшин смерити" - сказала лягушка. С очень умным видом жаб сказал: "Нет". Но лягушка настаивала, и после долгого нытья жаб сдался. "Ты можешь подержать его, но только чуть-чуть" - сказал он. Обрадовавшись, лягушка начала жонглировать кувшином, бросая его из лапки в лапку. Жаб был придурком. "Прекрати" - крикнул он, но было поздно: лягушка уронила кувшин, и он разлетелся на куски. И смерть вырвалась на волю.
И с этого момента все живые существа стали смертными. Представьте, насколько был бы лучше мир, если бы лягушки не существовало на данный момент. Теперь мы все знаем, что мы все умрем. Некоторые раньше других. У меня получилось намного раньше..."

"Плохих людей наказывает закон правосудия, а хороших — закон подлости"

"Говорят, что вся жизнь проходит перед глазами перед смертью. Может быть и так, если ты смертельно болен или парашют не раскрылся. Но если смерть подкралась внезапно, единственное о чем успеваешь подумать это - вот дерьмо!"

про стадии смерти:
"говорят, что есть типа 5 психологических стадий смерти. Забавно, но это применимо и к уже покойным"
№1 - отрицание: "это не может быть, это не по-настоящему"
№2 - гнев:"но мне только 18, я еще ничего не успела, это нечестно"
№3 - торг: "ну, а вы можете забрать кого-нибудь другого: какого-нибудь старичка или того бездомного? Я никому не скажу, обещаю."
№ 4 - "и наконец, депрессия"

"Не знаю, что меня больше расстраивало: то, что я мертва или то, что первый парень, смотрящий на мое обнаженное тело, был патологоанатомом"

"На похоронах всегда несут одну и ту же чушь. Говорят, каким ты был милым, замечательным и полным жизни, и что пришло твое время, и пути Господни неисповедимы. Никогда не скажут ничего плохого. Ты можешь быть хоть гигантским дерьмом в унитазе, и все равно запахнешь розой."

Мейсону: "Не то что бы я была бастионом морали, но разве красть у мертвых не гадко?"

" В погоне за улучшением своих мозгов Мейсон просверлил в голове дыру. ... Ну уж нет, к чёрту его советы!"

"в конце дня у тебя остается только опыт. Я потратила большую часть жизни, избегая его, так что мне нечего терять"

"Боже, благослови маму. Даже если ей выстрелят в голову, она и на пулю повесит бирочку."

"какое у смерти отношение к смерти? Да такое же, как и у живых: сплошные попытки найти смысл в том, что смысла не имеет"

"Как по вашему назвать вселенную, дающую силу освобождать души и при этом вынуждающую зарабатывать на жизнь вылизыванием задниц?"

"Почему я не жила пока могла?..."

Джорджа на руках у команды по боулингу, кот. она принесла победу:
"И тут я почувствовала что-то новенькое - руку на моей заднице. Кто-то щупал мой зад. (смотрит на мужика снизу) Похоже, это перец из информационного отдела. (смотрит на Долорес) Господи, я надеюсь, что это перец из информационного отдела!"

"Единственная смерть, с которой нельзя смириться, это ваша собственная."

Рубу: "Это, конечно, банально - ненавидеть своего босса, но ты такая заноза в заднице."

" Может, смерть — это временная работа, а жизнь — всего лишь отпуск, который нужно провести с теми, кого ты любишь, с теми, кто любит тебя"

"Вам кажется, что вы знаете все опасности в своем доме: скользкий кафель на полу в ванной, химия под раковиной, но дело в том, что смерть всегда выберет неожиданное оружие."

"Опыт показывает, что интерес рождает надежды, а надежды рождают разочарования. Значит лучший способ избежать разочарования - отвергать интерес."

"Не считая того, что он - псих, а я - немертвая, это довольно сильно смахивало на свидание"

"У МЕНЯ СПЁРЛИ ХРЕНОВ ВЕЛИК!!!"

"У меня сегодня покойница спросила, что я делала в свой последний день, а я такую чушь ответила, что сама чуть не сдохла... Опять.."

"Пока я была жива я накогда не читала некрологи. Теперь же читаю их в первую очередь, это типа спортивной странички для жнецов. И каждый раз, когда я вижу тех, кто прожил больше 50, это меня раздражает."

"ну, на работу я опоздала, еще 20 минут меня не убьют...снова"

" Вы посмотрите на эти губы, так бы и съела! Сняла бы с него кожу, сшила из неё пижаму и спала бы в ней!"

"Смотри-ка — дохлая золушка!"

"Смерть похожа на секс в старших классах - если бы вы знали, сколько раз она вас миновала, то обалдели бы!"

"я не была готова к смерти, но она все равно пришла. Я не была готова и к этому (к первому сексу - примеч. админа), но это все равно настало, как что-то...неотвратимое..."

"Жизнь дерьмо, а потом ты умираешь. А дальше опять дерьмо."



Мейсон

"Хрен ежовый, драть его в дугу"

"Будь как муха на стене, наблюдай и не вмешивайся."

"У тебя улыбочка дамочки на викодине..."

"Не проявляйте любовь и вы обретёте власть"

"Ты так прекрасна.. и я тебя люблю.. но ты мне больше не нравишься"



Руб

Джордже: "я знаю, что тебя взбодрит - твое вскрытие."

"Это как смотреть на вазочку с домашним персиковым вареньем, которую только что уронил на пол: каким бы вкусным оно не было, ты просто его больше не хочешь..."

"Когда компьютер свихнется из-за баб, без обид, или убьет себя из-за лишнего веса тогда может быть я еще поверю в искусственный интеллект..."

Мэйсону: "Эй, Капитан Жопа-В-Полоску, ты портишь мне аппетит своей задницей."

Джордже: "Если ты не одумаешься - снова получишь сортиром по голове."

Джордже: "Я делаю вот такое лицо, и все мои слова звучат проникновеннее."



Рокси

"Сэр, я пытаюсь сказать как можно мягче ... я тебя поимею."

Мейсону: "Я в тебя выстрелю, и моли бога что бы отрос обратно"



Дейзи

Мейсону: " Вы так многому друг у друга можете научиться:
она научит тебя есть вилкой и читать романтические стихи, а ты ее - угонять машины и принимать амфитамины..."

о Джордже: "Я ищу девушку:большую, хорошенькую и злую... очень злую"



Бетти

"Думайте о приятном"

про туфли: "Знаешь сколько человек умерло, что бы я их получила?"

"открытая дверь - это приглашение. Нужно прыгать, пока она открыта"



Долорес

"Привет. Я - Долорес Гербик, что читается в моих больших карих глазах"

Джордже: "ночь только началась и дел у нас не сосчитать,самое главное успеть все сделать- эй, как насчет того, чтобы поклеить обои?"

"Я жалею бездомных, они страстные любовники, но все время норовят что-нибудь стырить"



Рей

Джордже: "Пять причин, почему мужики козлы, а бабы нам все прощают:
Первая: Нам нужно только одно, без исключений!
Вторая: Мы влюбляемся в вас прежде, чем это получить и сразу остываем, как только получили, а женщины, наоборот, влюбляются уже после
Третья: Мы готовы врать, красть и убивать лишь бы получить свое...хватит церемоний, ты уже большая, чтобы вас трахнуть.
Четвертая: Мы честно признаем первые три и женщинам плевать
И пятая причина, почему мужики козлы, а бабы все прощают-Вы не можете без нас жить"

"Ну что ж, Джорджия, оттянись и помри молодой — будешь неотразима в гробу!"

"жизнь всегда коротка, но я все равно не согласен со сроками"

Киффани: "Всё сбывается, если уметь ждать"

Владелец квартиры в центе города, которую смотрела Джой:
"Кольца Сатурна в это время года видны невооруженным глазом (достает из-за спины бутылку вина)...если достаточно выпить".

Диалоги - самый смак

Руб и Джорджа:
Р: Ты застрянешь здесь, пока твое тело не обретет покой.
Д: Я же мясо в пакете - куда уж спокойнее.

Джорджа и Руб:
- Но я не хочу умирать!
- Ну никто не хочет, даже самоубийцы.

Джорджа и Бетти:
- но я хочу свою жизнь обратно!
- ну, непохоже, чтобы ты что-то с ней делала раньше...

Джорджа и Руб:
- ах ты выкидыш, ты меня в ад посылаешь?!
- не льсти себе, ты не настолько интересная персона...

Джорджа и Мейсон:
- эй, смотри, вот так нас видят живые люди
- вот черт возьми (твою мать)
...
- а кто решает, как нам выглядеть?
- ну не знаю, может быть это наш внутренний ребенок во взрослом состоянии
- ну, в таком случаемой мой внутренний ребенок рос на отборном кокаине, был шлюхой за 10 баксов и успел родить дважды.

Джорджа и Руб:
- я не могу это делать
- ещё как можешь. ты должна
- ничего я не должна
- ты любишь спагетти, Джорджия? я люблю. а ещё настольные игры. я люблю воровать вишенки из чужих навороченных коктейлей. люблю запах озона из воздухоочистителя. ещё приятно когда тут между ушами полно места для первой симфонии Малера в исполнении Бернстайна. вспомни что нравится тебе, может быть оно стоит того, чтобы чем-то пожертвовать. если стоит, найди в себе силы поднапрячься.
- а если не найду?
- тогда можешь уходить и сразу забудешь обо всем, что любила

Джорджа и Руб:
-а какой у нас сегодня суп?
-щи с дерьмом!

Руб и Джорджа:
Д: Я тебе больше не нравлюсь?
Р: Ну, не в эту минуту. Ты что-то вроде запора, а это удовольствие не по моей части.

Мейсон и Рокси:
Р: Ты что, плачешь?
М: У меня наркота в заднице...
Р: Зачем ты это с собой сделал?
М: (всхлипывая) Я не знаю...

Джорджа и Руб:
-почему я продолжаю терять вещи и людей, кот. так мне дороги?
-такова жизнь, дочка...

Мейсон и Дейзи:
М: Как дела?
Д: не выйдет...

Дейзи и Мейсон:
Д: Мне нужно чтобы ты ушел ненадолго
М: из собственного дома?
Д: Да не знаю, насколько она тут задержится.
М: А какова будет компенсация?
Д: А что ты хочешь?
М: 50% от прибыли и тебя на 100% без одежды...
Д: 10% рукопожатие
М: 25 и потрогать руками
Д: 15 и дам посмотреть 5 секунд
М: по рукам
(Дейзи поднимает кофточку)
Д: 5-4-3-2-1
М: оно того стоило...

Джорджа, Мейсон и Дейзи:
Джорджа (Мейсону): и ты! Собака в джакузи. Да ты больной! (Джорджа уходит)
Дэйзи: Собака в джакузи?
Мейсон: Да я сам офигел...

малая Джорджа и Джой:
-Мама, у меня получается!Я еду!
-молодец, доченька!
-И я больше не вернусь!

Реджи с Джой у психоаналитика:
Р: А где сладости?
Д: Реджи!
Р: А что? Чекнутым девочкам сладости нельзя?

Дейзи, Джорджа, Рокси и Мейсон:
Дейзи: Джорджия, может это не моё дело, но ты слишком закрытый человек.
Рокси: Это не твоё дело, но ты всё время лезешь не в свои дела.
Джорджа: Я не закрыта...
Дейзи: Именно из за этого у тебя нет друзей. Вот Рокси - типичный экстраверт...
Рокси: Много ты монимаешь...
Дейзи: Да я знаю твоё настроение: сварливое, злое сварливое, сонное сварливое...
Джорджа: Прямо семь гномов...
Мейсон: Дейзи, а с гномами ты спала? Ну хоть с некоторыми?
Дейзи: Не будь идиотом, они же мультяшки.

Дейзи и Рокси:
Рокси: Хотела бы я хоть раз увидеть тебя за своей работой.
Дейзи: Я влезу в твою шкуру не раньше, чем о ней снимут Бродвейский мюзикл.

Мейсон и Джорджа:
Мейсон: Я мог бы пойти в колледж, если бы не стукнул учительницу... Хотя точно не помню, чем я ее ударил.
Джорджа: И когда это случилось?
Мейсон: В младших классах... мне было 7 или 8.

Рокси и мужик:
Мужик: Забери квитанцию.
Рокси: Квитанция выписана, обратного хода нет.
Мужик: Отлично, тогда засунь себе её туда, где не светит солнце.

Руб и Рокси:
Руб: Ты должна все исправить.
Рокси: Он до меня дотронулся...
Руб: Да даже если бы он на тебя нассал, не стоило выдергивать его душу из тела.

Мейсон и Рокси:
Р: Зачем мне повод для проявления любви?
М: Потому, что ты - злобная сука, и по утрам питаешься маленькими щеночками.

Дейзи, Джорджа, Руб и Мейсон:
Дейзи: Чем это ты надушилась?
Джорджа: Апельсиновым соком. Ненавижу автобусы.
Руб: Перед общественным транспортом все равны.
Джорджа: К черту равенство!
Мейсон: Угони машину...
Дейзи: А как на счет велосипеда? У меня был велосипед Элли из "Волшебника Изумрудного города", я знала кое-кого из реквизиторского цеха.
Мейсон: В том смысле, что спала с ним?
Дейзи:Знала-спала, какая разница?

Джорджа и Стефани(девушка из "Счастливых денечков", за котрой Джорджа обещала присматривать во время своей отвальной):
С: Не могу найти...
Д: Не можешь найти, что?
С: Синий. Красный все захватил.
Д: Красный захватил синий?
С: Красный нападает на другие цвета.Мы должны его остановить!
Д: Правда?
С: Желтый следующий. У него нет шансов, бедняжка-желтый.
Д: А может пойдем проветримся?
С: Нет, нельзя.
Д: Все, я звоню в цветную полицию... Здравствуйте, я звоню, чтоб сообщить о преступлении против цветов...

Джорджа и Рокси:
Д: Можно мне зеленый чай?
Р: А может дерьма чашечку?

Дейзи помогает Мейсону кадрить девушек:
Д: Просто будь собой...
М: Ладно.
Д: Но поумнее, богаче, успешнее, гладко выбритым и с членом побольше...

Дейзи, Мейсон и Рокси:
М: Я же симпатичный, правда?
Р: Ничего, для белого...
М: Ничего? Да я просто излучаю сексуальность, так ведь? Просто мало женщин с хорошим вкусом... Ну сколько можно? Я так скоро ничего не смогу... Так ведь бывает?
Д: У тебя сколько секса не было?..
Р: С женщиной... с живой...

Мейсон, Дейзи и Джорджа:
Дж: Дейзи, а о тебе в газетах писали?
Дейзи: Да постоянно, я все еще храню вырезки...
М: А я попадал в полицейские отчеты, ну знаете "неизвестного мужчину худощавого телосложения видели убегающим"...

Мейсон, Джорджа, Дейзи:
М: Мне кажется или я стал привлекательнее с тех пор как бросил пить...и все остольное?
Дж: Ну...дыхание свежее
Де: Глаза не заплывшие...
Дж: И слюни больше не текут...

Мейсон и Рокси (Рокси целится в него из своего пистолета):
- У тебя кишка тонка
- А у тебя и такой нет.

Мейсон, Дейзи и Джорджа:
М: Ты не первая женщина потрясенная видом моего лохнесского чудовища всплывшего на поверхность...
Д: Не льсти себе!
...
Дж: Еще раз возьмешь мои хлебцы и твое чудовище больше не всплывет!

Джорджа и Дейзи:
Дж: Это же дом Мейсона.
Дейзи: Он с нами махнулся.
Дж: А почему?
Дейзи: Не знаю, но это очень мило...
Дж: Он что, был под кайфом?
Дейзи: Я и сама так подумала...

Мейсон, Джорджа и Руб:
- Ну, пять смертей это не несчастье. (мэйсон)
- А сколько тебе нужно? (джордж)
- Больше пяти, пять фигня. (мэйсон)
- Так сколько? (джордж)
- От 16 до 20 это несчастье, от 21 - катастрофа, от 6 до 15 - проблемы.. (мэйсон)
- А семь и меньше? (руб)
- Повод поплакать. (мэйсон)

Джорджа и Трип:
Дж: братья сестры?
Т: сестра, а ты?
Дж: сестра.Домашние животные?
Т: нет
Дж: жаба
Т: жаба?
Дж: да.Девушка есть?
Т: нет,парень есть?
Дж: нет
Т: деньги или слава?
Дж: деньги.Деньги или бессмертие?
Т: деньги.Деньги или любовь?
Дж:.....деньги
Т: Врешь...
Дж:нет..
Т:обед или ужин?
Дж: ланч
Т: это не вопрос, а предложение...

Дейзи и Джорджа:
Дейзи: Как было в клубе Мантгомери?
Джорджа: Душно, напряженно, хреново .... мне понравилось.

Чувак, который прыгал с крыши, Мейсон и Джорджа:
-смерть, давай-ка поцелуй меня в задницу.
-это что...это что, он нам?
-ну, видимо, да.
-это же просто невежливо...

Дейзи и один мужик:
-кто это вообще придумал, узнать другого за две минуты?
-да, на деле хватит и двух секунд.

Джордж, Мейсон, Руби Рокси:
Джорджа: А из вас кто-нибудь в армии служил?
Мейсон: *кивает*
Руб: Никто.
Рокси: По-моему только Дейзи обслуживала армию.

Рокси, Мейсон, Руб:
Рокси: А где Дейзи?
Мейсон: Не знаю...Откуда мне знать?.. Я что должен все знать?.. Я что должен все помнить?.. Да я вообще ничего не помню!.. Я не знаю...Отстань от меня Рокси!.. Госпади, Мать твою!..
Руб: Так где она?
Мейсон: В туалете...

Рей подходит к Джордже, Дейзи и Мейсону:
Рэй: - Привет, я Рэй.
Джорджа: - Иди в задницу, Рэй.
Рэй: - А с вами классно, ребята.

Джорджа и бармен:
- Что будешь пить?
- Одну текилу
- Какую?
- Да самую дорогую — он платит.

Руб и Рей:
Руб: Откуда знаешь Дейзи, Рей?
Рей: Встретились в баре, купил ей выпить ... 3 раза, и мы в ту ночь чуток перебрали
Руб: Так вы с ней собутыльники?!

Джорджа и Мейсон:
-зачем приперся?
-на тебя полюбоваться
-у меня работа. Что тебе нужно, Мейсон? Деньги?
-ну, конечно, деньги нужны, но я здесь не для этого
- а на что? на наркоту? выпивку? и то и другое?
...
-Руб говорит, нужно быть незаметным, никуда не ввязываться и быть подальше от жизни, наших семей
-и?
-Боже, это же чушь! Наоборот, надо быть ближе, нужно быть ближе ко всем, кто был тебе важен при жизни
-Мейсон, ты пил?
-конечно пил, будь я проклят. Это же последний звонок, нужно надраться, пока еще можно.
(целует Джорджу)
Я так тебя люблю, Джорджа.

диалог Руба с дамой на почте, которая влезла в начало очереди, увидев там знакомую:
- Добрый день, леди, вы подруги?
- Наши дети в одном классе
- У меня к вам вопрос: все эти люди что, — придурки?
- Что? (Простите?)
- Все эти люди, перед которыми вы влезли, — придурки?
- Нет
- Значит хамка здесь вы
- У меня дети в машине
- А у меня пирог в духовке, у него кончается парковка, у неё деловая встреча.. у нас у всех мало времени
- ...
- Идите в конец очереди. И не смейте спекулировать на детях — стыдно.
(аплодисменты)

«Доктор Кто» — самый продолжительный научно-фантастический сериал в мире и важная часть британской поп-культуры. Он получил признание за образность историй, творческие низкобюджетные спецэффекты и новаторское использование электронной музыки (созданной BBC Radiophonic Workshop). Элементы сериала известны и узнаваемы даже не его фанатами. В Великобритании и множестве других стран «Доктор Кто» стал культовым фаворитом телевидения и повлиял на поколения британских телевизионных сценаристов, многие из которых были его давними зрителями. Он получил признание критиков и публики как одна из самых лучших британских телепрограмм и премию BAFTA за Лучший Сериал в 2006 году.

Изначально сериал шёл с 1963 по 1989 год. В 1996 году вышел телевизионный фильм «Доктор Кто», в 2005 году был успешно возобновлён телесериал, при этом нумерация сезонов началась сначала. Также во вселенной Доктора Кто есть четыре сериала-ответвления — «Торчвуд», «Приключения Сары Джейн», единственная пилотная серия «К9 и компания» и новый сериал «K-9».

На данный момент роль Доктора исполнили 11 актёров. 1 января 2010 вышел последний эпизод с участием Дэвида Теннанта в роли Десятого Доктора, и Рассела Т. Дэвиса и Джули Гарднер в качестве исполнительных продюсеров сериала. Им на смену пришли Мэтт Смит, Стивен Моффат и Пирс Венджер. Новую спутницу Доктора играет шотландская актриса Карен Гиллан, уже появлявшаяся в сериале в эпизоде «Огни Помпеи» в роли одной из прорицательниц.

Доктор (англ. The Doctor) — главный персонаж научно-фантастического телесериала Би-би-си Доктор Кто.
На данный момент одиннадцать актёров исполняли его роль. Изменения во внешности объясняются способностью представителей его расы — повелителей времени — регенерировать с приближением смерти. Британская газета The Daily Telegraph назвала Доктора самым популярным пришельцем Британии.
Общий обзор

Доктор — инопланетянин с планеты Галлифрей, путешествующий во времени и пространстве в своей машине времени — ТАРДИС. Её название является аббревиатурой от Time And Relative Dimension In Space (временное и относительное измерение в пространстве). Доктор исследует Вселенную, странствуя по различным местам и временам и частенько попадая в неприятности. Спастись ему помогает знание науки, технологий и истории. Он помогает тем, кто попадает в беду, если только эти неприятности не являются зафиксированной точкой во времени и пространстве. В серии Военные игры утверждается, что Доктор украл свою ТАРДИС. С Доктором обычно путешествуют один или несколько обычных людей — спутников. Большинство из них сознательно приняли решение странствовать с ним, но некоторые являются случайными пассажирами, особенно это касается классических серий.
[править] Детство

О детстве Доктора известно мало. В классическом сериале часто вспоминается, что он учился в Академии Галлифрея. Одним из его преподавателей был Боруса, а среди других учеников — Мастер и Рани, которые в конечном итоге станут его врагами. Восьмой Доктор в полнометражном фильме был первым, кто вспомнил о своём детстве. Он рассказывал Грейс Холловей, что любил наблюдать с отцом метеорный дождь.

В первой серии третьего сезона «Смит и Джонс» на вопрос Марты, имеет ли он хотя бы одного брата, Доктор отвечает: «Больше нет». Из чего можно сделать вывод, что у него всё же был брат.

В эпизоде «Девушка в камине» маркиза де Помпадур во время телепатического сеанса наблюдала детство Доктора и сказала, что оно было очень одиноким. Также в детстве Доктор и Мастер были лучшими друзьями. Впрочем, они ими остаются, хотя при этом являются и врагами.

В серии Временной монстр Доктор сообщает, что вырос в домике на склоне горы. Также он говорит, что у его дома под деревом жил отшельник, который утешал его, когда он был подавлен. С этим отшельником, тоже повелителем времени, Доктор встретился в серии Планета Пауков. Тогда же отшельник и регенерировал.

В эпизоде «Барабанная дробь» Доктор рассказывает, что в возрасте восьми лет лорды времени проходят инициацию, во время которой дети Галлифрея должны заглянуть в вихрь времени. По его словам, это зрелище вдохновляет одних и подавляет других, а кого-то сводит с ума (как, например Мастера). О себе же он сказал, что был среди тех, кто убежал.
[править] Семья

Ссылки на семью Доктора является очень редкими в сериале. На протяжении первых двух сезонов Доктор странствовал со своей внучкой Сьюзен Форман. Также, как было отмечено выше, возможно, он имел брата. Второй Доктор говорил, что его семья у него в памяти, когда он хочет, чтобы они были, а в другие моменты они спят (Гробница киберлюдей). В серии Проклятие Фенрика Седьмой Доктор на вопрос, имеет ли он семью, отвечает, что не знает. Скорее всего, имеется в виду, что ему неизвестна её судьба.

В серии «Бойся её» Доктор говорит Розе, что когда-то был отцом, однако сразу же меняет тему. То же самое он повторяет и Донне в эпизоде «Дочь Доктора», когда она считает, что у Доктора классический «шок папочки». Он также утверждает, что потерял семью во время Войны Времени. В этом эпизоде из похищенного генетического материала Доктора была создана Дженни, технически — дочь Доктора. (Её роль исполнила Джорджия Моффет, которая является дочерью Питера Девисона и подругой исполнителя роли Десятого Доктора — Дэвида Теннанта.)

В эпизоде «Пустой ребёнок» врач Константин говорит Доктору: «К началу войны я был и отцом, и дедушкой. Но сейчас — нет. Я просто доктор». На это Девятый Доктор отвечает: «Да. Я знаю это ощущение». В серии «Не моргай» он говорит, что «никогда не чувствовал себя хорошо на свадьбах, даже на собственной».

В серии «Винсент и Доктор» Доктор говорит, что у него была «двуглавая занудная крестная с жутким запахом из двух ртов».
В начале сериала

Образ Доктора был придуман режиссёром Сидни Ньюменом[2]. Первый сценарий, которому потом было суждено перерасти в сценарий сериала Доктор Кто, носил рабочее название The Troubleshooters. В марте 1963 года идею развил С. Е. Уэббер, который был приглашён помочь проекту. В варианте Уэббера главный герой был описан как «зрелый мужчина 35-40 лет с некоторыми чудачествами в поведении». Однако, Ньюмен создал альтернативный образ старика, который странствует в похищенной машине времени, которого он назвал «Доктор Кто». Таким образом, Доктор Кто существует с мая 1963 года.

Первым актёром, который сыграл Доктора был Уильям Хартнелл. Но через три года он вынужден был оставить сериал из-за проблем со здоровьем, и роль досталась Патрику Тротону. Доныне считается, что Доктора играло одиннадцать актеров (хотя в 1975 году, когда Хартнелл уже умер, в спецвыпуске Пять Докторов роль Первого Доктора исполнил Ричард Харндол, и таким образом, актёров, которые исполняли эту роль двенадцать).

В начале сериала о Докторе ничего неизвестно, даже его имени. В самом первом эпизоде Неземное дитя внимание двух учителей (Барбара Райт и Ян Честертон) привлекла одна ученица, Сьюзен Форман, которая демонстрирует незаурядные знания по всем предметам. Они проследили за ней к свалке старых автомобилей. Там они услышали её голос и голос какого-то мужчины, которые доносились из места, которое казалось полицейской будкой. Зайдя в неё, они обнаружили, что она значительно больше изнутри, чем снаружи. Старик, которого Сьюзен называет дедушкой, похищает учителей, чтобы они никому не сообщили об их месте расположения, и отправляется в доисторическую эпоху. Впоследствии они начали путешествовать вместе.
Физиология

Хотя повелители времени внешне напоминают людей, их физиология отличается от человеческой в нескольких ключевых моментах. Например, они имеют два сердца[1] (двойную сердечнососудистую систему), «обходную дыхательную систему», которая позволяет оставаться дольше без воздуха. Внутренняя температура тела — 15-16 градусов по Цельсию. Доктор часто демонстрирует сверхчеловеческую выдержку. Кроме того, он может поглощать и освобождаться от некоторых видов излучения. В некоторых эпизодах также выясняется, что Доктор может легко выдерживать очень низкие температуры. Однако повелители времени также имеют и слабые места, не присущие людям. В серии Разум зла Доктор утверждает, что пилюля аспирина может убить его.

В шестом сезоне Второй Доктор утверждает, что повелители времени могли бы жить вечно, если бы не несчастные случаи. Когда они случаются, они регенерируют. В серии Беспощадный убийца Доктор говорит, что регенерация возможна двенадцать раз. Во вступительной части фильма 1996 года Доктор подтверждает, что Повелители времени имеют тринадцать жизней, и Мастер использовал их все. К тому же, регенерация не является обязательной. В эпизоде «Последний повелитель времени» Мастер отказывается регенерировать и умирает у Доктора на руках.

В серии «Смерть Доктора» спин-оффа «Приключения Сары Джейн» Одиннадцатый Доктор утверждает, что регенераций у повелителей времени 507, но скорее всего утверждение является шуткой.
Доктор Кто?

В первом эпизоде Барбара называет Доктора доктором Форманом, используя фамилию, которую взяла себе его внучка. Однако, когда он говорит, что Форман — не его фамилия, Ян спрашивает Барбару: «Тогда кто он? Доктор Кто?».
В обновленном сериале Роза Тайлер находит информацию о Докторе на сайте, который носит название «Доктор Кто?»
Изменение актёров
Регенерация

Изменение лиц Доктора объясняется способностью повелителей времени регенерировать. Регенерация была придумана в сериале, чтобы актёров можно было заменять (как правило, они уходят сами). Основное назначение регенерации — омолаживать организм. Действительно, Второй Доктор был моложе Первого. Имелось в виду, что Доктор сбросил несколько сотен лет. Однако в действительности, когда Второй Доктор назвал свой возраст, то оказалось, что он увеличивается, а не уменьшается. Хотя, по стечению обстоятельств, каждый новый актёр, который играл Доктора, был обычно моложе предыдущего. Эта тенденция была нарушена только при регенерации Второго Доктора в Третьего и Пятого в Шестого.
Встречи разных воплощений
Спутники

Основная статья: Спутники (Доктор Кто)

У всех Докторов были спутники — люди, путешествующие с ними во времени и пространстве. Но не для всех эти путешествия заканчивались счастливо.

Знакомство Доктора со спутниками и его расставание с ними — одна из ключевых драматических линий сериала. Каждый спутник рано или поздно покидает Доктора по той или иной причине, а некоторые даже умирают.

Начиная с 70-х, спутниками Доктора становились преимущественно молодые привлекательные девушки, но на развитие романтических отношений между ними и Доктором было строгое табу. Запрет был снят в кинофильме 1996 года, где главный герой, Восьмой Доктор, влюбился в Грейс Холлоуей. В дальнейшем романтическая тема Доктора продолжала развиваться — практически с каждой очередной спутницей у Доктора был поцелуй.

Обычно бывшие спутники Доктора вновь появлялись в сериале только в специальных выпусках. Но спутница Четвёртого Доктора — Сара Джейн Смит, вернулась в сериал после двадцатитрёхлетнего отсутствия. Для неё был создан специальный родственный сериал «Приключения Сары Джейн». Также в этом сериале появились спутники Третьего Доктора — Бригадир Летбридж-Стюарт и Джо Грант.

В колонках играет - Heechul - Rain and U

моя Золушка =)) орра я тебя люблю)



ПОСМОТРЕЛА я сериал Вечную любовь. 55 серий роди Чоленький который даже не главную роль играет, но очень милую.... сам сериал мне понравился!!
Интересный, поучительный и не слезливая мелодрама, как это бывает а достаточно реальные отношения и поведение людей. Вот я не плачу над Американскими или над нашими мелодрамами и прочем, а тут разревелась! Почему так? может потому что азиаты искреннее играют? им Вершишь не знаю, почему так, нет чувство фальши.



Вкратце опишу о чём речь: Пак Сэ Хон и его жена, Ли Сон Ён, отчаянно пытаются завести ребенка, но судьба не благоволит им. Последней надеждой остается суррогатное материнство. Девушкой, согласившейся выносить "их" ребенка, становится Ко Ын Ним. Ситуация осложняется с приходом в жизнь героини любви... в лице Кан Хо - младшего брата Чжэ Хуна.








Герой Золушки Lee Chul младший брат Ли Сон Ён. Можно с сказать разгильдяй нормально не учиться ситит у телевизора, чем разд рожает родителей тётку, мать и сестру. Но влюбившись в девушку, которая его отвергла
" Я не воспринимаю тебя как парня" Решает начать учиться в Америке уехать, что бы не видеть её и не мучить себя. Но в последний момент всё меняется, когда она ему сообщает что беременна, он всё бросает и жениться на ней. Вообще очень милая парочка, надо сказать оба такие кукольные и милые!! хоть роль и не главная но и одна не из последних... Мне очень понравилось, всем советую посмотреть! Золушкин такой няшный!

Биография

Писатель Кодзи Судзуки (род. 13.05.1957 г.) закончил японский университет «Кейо» по специальности «французская литература». Его дебютный роман «Rakuen» (1990) получил премию «Japan Fantasy Novel Award». По трилогии бестселлеров Судзуки — «Звонок» (1991), «Звонок-2» (1994) и «Звонок-3» (1998) — снимаются популярные телепередачи и фильмы. Кроме вышеупомянутых романов, Судзуки написал роман «Прогулка богов» (2003), а также сборники рассказов «Темные воды» (1996) и «Звонок-0 (Рождение)» (1999). Сейчас писатель работает над новым хоррор-романом. Кроме того, он интересуется и литературой для детей: переводит на японский книги англоязычных авторов.

В Японии с древних времен верят, что лучшее время для встречи с призраками –глубокая ночь. Если моросит дождь, шансы увидеть привидение еще выше.

«Гуляя вдоль реки или пруда, можно ощутить, как рождаются призраки», — говорит писатель Кодзи Судзуки. По его мнению, духи или призраки часто приходят в ограниченное влажное пространство. Так, в кинематографической версии романа «Звонок» — дух Садако обитает у колодца; в сборнике рассказов «Темные воды», по которому снят одноименный фильм, встречи с неупокоенными тоже происходят на фоне воды.

Призраки ассоциируются у японцев скорее с влагой, чем с сухостью. Даже в западных фильмах ужасов самое жуткое часто происходит в ванной комнате. Аудитория японского хоррора ежится от страха, когда видит влажное и душное место — там может появиться бестелесный призрак. В романе «Звонок» дух входит в мир через видеокассету. Главная героиня волнуется за своего ребенка, а читатель с нарастающим ужасом наблюдает, как к ним приближается дух. Ужас в «Звонке» реалистичен и осязаем, потому что точкой соприкосновения с миром духов становится обыденный предмет. Подобные решения характерны для японского хоррора, но именно творчество Судзуки стало искрой, разжегшей популярность этого искусства во всем мире. Что интересно, сам писатель отрицает личное знакомство с духами и утверждает, что в них не верит — более того, даже не смотрит фильмы ужасов.

«Я довольно логичный человек, — говорит Судзуки. — Я не верю во всякие эфемерные сущности и не интересуюсь ими. Я редко читаю романы в стиле хоррор и не смотрю ужасов, если не считать «Психоз» Хичкока, «Изгоняющего дьявола» и еще пару подобных фильмов. Мне кажется, в моих ранних произведениях видение мира чем-то напоминает взгляды доисторических охотников: нужно преодолеть трудности и добиться славы. В «Звонке» я от этого отошел. Если вы прочитаете мою трилогию, то увидите, что они не относятся к типичному хоррору с безнадежным и безвыходным концом, когда призрак, которого считали побежденным, возвращается. Я написал эти романы по-другому. Хоррор — это не мое, между мной и обычным писателем ужасов большая разница».

Судзуки не нравятся традиционные фильмы ужасов с сонмами злобных призраков, фонтанами крови и дешевыми звуковыми эффектами. Он даже не считает их страшными.

«По-моему, кровавые, «мясные» ужастики годятся только для детей, — говорит писатель. — Дети в них верят. А вот воображение взрослого стимулирует лишь настоящий, подлинный страх. В Америке и Европе почти во всех фильмах ужасов злые духи оказываются побеждены. Японские фильмы ужасов кончаются намеком, что дух остался на свободе. Дело в том, что для японцев духи не только враги, они сосуществуют с нашим миром. В японской литературе призраки встречаются часто: вспомните хотя бы Дзунъитиро Танидзаки, Наоя Сига или «Ночи грез» Сосэки Нацумэ. Эти произведения не относятся к жанру хоррора, хотя вызывают у читателя дрожь. В моем новом романе, страх никак не связан с духами, он современнее. Я его чувствую сам и надеюсь передать читателям. Этот страх смешан с возбуждением, когда руки трясутся, сердце колотится, а пульс частит».

«Я бы очень хотел, чтобы после фильмов «Звонок» и «Звонок-2» сняли фильм по роману «Звонок-3», — признается Судзуки, — и закончили трилогию. Прекрасно, что все три книги переведены и доступны большей читательской аудитории. Ведь главное — это книги. Фильмы хороши лишь постольку, поскольку знакомят людей с книгами. Если когда-нибудь в Голливуде снимут фильм о море по роману «Rakuen», я буду счастлив».

В книге «Rakuen» рассказывается о человеке, который преодолевает трудности, чтобы завоевать сердце любимой девушки. По мнению Судзуки, этот сюжет как нельзя лучше подходит для голливудского фильма.

О чем мечтает Кодзи Судзуки? Чтобы в Голливуде сняли «человеческую драму» по японскому хоррор-роману.
Библиография
Цикл романов Звонок
Звонок / Ringu — 1991 год
Спираль / Ringu-2. Rasen — 1995 год
Петля / Ringu-3. Rupu — 1998 год
Рождение / Ringu-0. — 1999 год
Другие романы автора
Прогулка богов
Темные воды
Кодзи Судзуки и его кинематографические интерпретации
I
Индустриальная эпоха — этап, давно пройденный западной культурой. Современное общество напоминает скорее здание с огромным количеством офисов, нежели гигантский завод, каким оно казалось интеллектуалам начала ХХ века. И все же индустриальный период задал европейской культуре очень важный вектор развития, актуальный и по сей день. Началась принципиальная трансформация человека; стали меняться границы его тела, прежде казавшиеся очевидными и незыблемыми. В пространство человеческого тела вторглись вещи, механизмы — те завоевания цивилизации, без которых люди уже не могут обойтись. Чем дальше, тем больше предметы превращались в почти естественные продолжения человеческих органов и перенимали — хотя бы частично — их функции. Сами же органы стали слабеть, постепенно атрофируясь. Похоже, еще никогда в истории цивилизации личность не попадала в такую тотальную зависимость от созданных ею предметов материальной культуры. По крайней мере, они никогда не меняли до такой степени характер мировосприятия.

Эти трансформации Личности стали одной из центральных тем в искусстве ХХ века. Переплетение человеческого тела и индустриального пространства легко обнаружить у Пикассо и Хаксли, футуристов и Чаплина. Однако в наше пост-постмодернистское время деформации телесного материальным приобретают все более сложный характер. Прежде всего, потому, что сомнению подвергается уже и само материальное. Тексты старых киберпанков (Ф. Дика, У. Гибсона, Б. Стерлинга), равно как и относительно недавнее коммерческое кино («Матрица»), служат самым очевидным примером разрушения оппозиции актуальное/виртуальное. Но это и немудрено: развитие «кибернетического» направления — прямая задача этих произведений. Гораздо важнее обнаружить подобные темы в ином контексте и в более скрытой форме. Социальный роман канадца Д. Коупленда с характерным названием «Рабы Майкрософта» рассказывает о жизни мелких служащих, работающих в знаменитой корпорации. И работа эта не просто влияет на их мировосприятие — она превращает их в представителей новой биологической породы. Меняется структура их сознания, в частности, памяти, которая теперь напоминает память компьютера: старые данные полностью стираются и записываются новые. В конце романа мать одного из героев оказывается парализованной, и, чтобы она могла полноценно жить дальше, ее подключают к компьютеру. Человек и машина сливаются воедино; рождается новый биологический вид, для которого различие материального и нематериального, реального и виртуального несущественно.

Нынешние литература и кино фиксируют странные трансформации материи, объектов и явлений реального мира, помещая их в условия, где человеческие точки отсчета уже не работают. В отличие от материальных тел, виртуальные образы и знаки не локализованы, не зафиксированы в пространстве. Они более свободны и подвижны. Не имея внешней оболочки, виртуальные образы пребывают в «ситуации возможности». Они полны нерастраченной силы, которая уменьшится, если они приобретут материальную оболочку и реализуют лишь один из возможных вариантов своего существования. Именно поэтому виртуальные образы способны порождать силу, гораздо более мощную, чем окружающие нас предметы. В конце концов, для современного художника и потребителя культуры существенна именно энергия. А реальная жизнь выглядит ее поверхностным проявлением, вторичным и неубедительным. Внешний мир становится зыбким, прозрачным, иллюзорным, как в старом традиционном готическом романе. Рассудочное, слишком человеческое знание оказывается плохим советчиком.

Материальная реальность, которую это знание способно «схватить», с начала ХХ в. стремительно идет на убыль. В литературе высокий модернизм (Дж. Джойс, Т. С. Элиот, В. Вулф, У. Фолкнер) еще делает судорожные попытки систематизировать хаос окружающей жизни и прибегает для этого к мифу, своего рода «тексту текстов». Но попытки эти приводят к обратному результату. Реальность окончательно исчезает, уступая место тексту: изначально фиктивному, нарочито рукотворному. Собственно говоря, начиная с какого-то момента культуру интересует не столько сам текст (ибо в его лживости сомневаться уже не приходится), сколько процесс его создания, генерирование творческой энергии. Составляющие текстов бесконечно перетасовываются: они порождают одни тексты, те — в свою очередь, другие, и так далее. Окончательное воплощение, обретение реальности здесь невозможно, да и не нужно — ведь оно означало бы исчерпание творческой силы, неудачу, провал. Текст вторичен; по сути, речь идет уже лишь о симуляции. Нереализованная, едва явленная бестелесная энергия начинает захватывать все новые области, умножая формы своего бытования. Роман, кинофильм, театральный проект требуют продолжения, приквела или создания тематической серии.

Но современному потребителю культуры — и даже ее производителю — нужна какая-то опора (знание или традиция), в которой может укорениться его чувство жизни. Эстетизм и декадентская поза, безусловно, возможны и востребованы. Но в условиях нашего стремительно-делового пространства, да еще напичканного электроникой, они выглядят явно недостаточными. Современному сознанию адекватны, скорее, оккультные науки и восточная мудрость, неразрывно связанная с мистическим постижением жизни. Интереснейший — хотя, возможно, мнимый — парадокс: рациональная культура с ее компьютерными технологиями гостеприимно открывает двери иррациональному знанию.
II

Пожалуй, именно этим можно объяснить интерес публики, в том числе и российской, к современному искусству Японии. Книги Юкио Мисимы, Кэндзабуро Оэ, Рю и Харуки Мураками пользуются большим спросом уже несколько лет. Видеорынок изобилует фильмами режиссеров Страны восходящего солнца: Такеси Китано, Такаси Миике, Хидео Наката, Хаяо Миядзаки, Ёдзи Ямадо и др. Несомненным хитом стал цикл романов Кодзи Судзуки «Звонок» (1995), «Звонок-2» (1995) и его многочисленные экранизации: «Звонок» (1998) и «Звонок-2» Хидео Наката, «Звонок-0: Рождение» (2000) Норио Тсурута, «Спираль» (1998) Иоси Айда. Говоря «западным» языком, Кодзи Судзуки объединяет декадентское чувство жизни (ощущение упадка, предчувствие апокалипсиса) и иррациональный (дзен-буддистский, юнгианский) опыт ее постижения. И выбирает удачный для этой цели и весьма востребованный масскультурой жанр — мистический триллер, способный вместить атмосферу романа ужасов, энергетику круто заверченного детектива, декадентское предчувствие конца света и даже нравственный урок, преподнесенный почти по-голливудски.

Читатель Судзуки или зритель «Звонков» погружается в пространство повседневности. Плотно заставленное современной мебелью, бытовыми приборами, электроаппаратурой, компьютерами, телефонами, оно, казалось бы, не оставляет места проявлениям сверхъестественного и выглядит предельно устойчивым. Но сразу же становится очевидным, что эта устойчивость мнимая, и реальность подчинена не только рациональным, человеческим законам. Помимо них здесь действует необъяснимая сила. В какой-то момент мы узнаем, что она — мстительная воля гермафродита Садако, изнасилованного и убитого неким доктором, который сбрасывает тело своей жертвы в колодец. (В фильмах Хидео Наката, Иоси Айда и приквеле Норио Тсурута дается несколько иная версия: Садако вовсе не гермафродит, а девушка, и убивает ее собственный отец, напуганный тем, что дочь одержима злобной потусторонней волей.) Внешний мир, объясняет нам Судзуки, имеет внематериальное происхождение. Он создан энергией первозданной пустоты, первоначала, которое является неназываемым, нелокализуемым источником мира. В «Звонках» Судзуки этот источник совпадает с фигурой Садако. И автор не случайно делает ее гермафродитом, совмещающим оба пола и способным самого себя оплодотворять. Однако в экранизациях (особенно в приквеле «Звонок-0: Рождение») режиссеры дают нам понять, что энергия жизни много древнее, чем Садако, а героиня всего лишь научилась ею управлять.

Энергия снимает различия между материальным и нематериальным. Персонажи экранизаций, соприкоснувшись с областью предсуществования, обретают способность прозревать суть вещей, видеть прошлое и будущее, ибо все это — поверхностные частности, проявления неделимого общего. Реальна лишь бестелесная энергия, а формы внешнего мира (предметы, люди, события) являются ее неполноценным воплощением. Энергия направляет развитие биологической жизни и разрушает материю, если та пытается сопротивляться. Умершая Садако проецирует свои переживания на кассету, и тот, кто посмотрит эту запись, заразится опасным вирусом, который убивает, если не выполнить содержащийся на экране приказ.

Свои романы Судзуки наполняет разными символами предсуществования, утробы, рождения: вулкан, море, колодец. В экранизациях Хидео Наката и Иоси Аайда эта тенденция принципиально усилена. И более того, символический смысл обретают даже предметы повседневности, окружающие людей. Скажем, в «Звонке» Хидео Наката взгляд постоянно натыкается на вещи, имеющие визуальное сходство с колодцем: круглые настенные часы, круглые столы, стаканы с водой, разные орнаменты в виде круга и т. п. Колодец, где погибла Садако и где началась ее другая жизнь по ту сторону тела, — это ритуальное место, точка умирания/возрождения, источник бестелесной жизненной энергии. Все события берут свое начало на дне колодца. Здесь все решается, и сюда возвращаются все сюжетные линии.

В экранизациях «Звонков», и особенно в фильмах Хидео Наката, безусловно, ощущается влияние юнгианской идеи коллективного бессознательного. Содержания снов и воспоминаний героев (образы первоначала) носят не индивидуальный, а всеобщий характер. Они связаны главным образом с мотивом библейского мифа об Иосифе, брошенном братьями в колодец. Хидео Наката бесконечно множит образ колодца (первоначала) и вносит концептуальные изменения в сюжетные линии романа. В частности, в первом «Звонке» главным героем, ведущим расследование, становится женщина — мать, спасающая своего ребенка, — а не мужчина, как у Судзуки. А убийцей Садако оказывается не одержимый похотью профессор, но отец героини. Таким образом, линия отца-матери-ребенка, едва намеченная в романе Судзуки, в фильмах существенно усложняется. Образы отца и матери нагружаются архетипическими смыслами.
III

Слияние с энергией первоначала наделяет человека сверхъестественной мощью, которой не может противодействовать никакая телесная сила. Эта идея стала одной из ключевых тем современного японского кино. Достаточно вспомнить экшн Такеси Китано «Затоичи», где центральный персонаж, старый самурай, без особых сложностей расправляется со своими врагами. В какой-то момент зритель начинает понимать, что Затоичи вообще нельзя победить. И не потому, что тот лучше других владеет мечом. Затоичи неуязвим, поскольку движения его тела и оружия осуществляются в едином потоке со всеобщей жизненной энергией. Мнимая слепота Затоичи предполагает некоторую отрешенность от поверхностного и материального. А каждый из его зрячих противников наделен всего лишь внешней, индивидуально-человеческой силой. Вступив в схватку с Затоичи, они неизбежно гибнут. Во время поединков кровь в фильме хлещет фонтанами, а отрубленные части тел разлетаются в разные стороны: материя, говорит нам Такеси Китано, вторична. Она не выдерживает атаки жизненной энергии и под ее напором разрывается на куски.

В романах Судзуки и экранизациях его «Звонков», так же как и у Такеси Китано, чисто человеческие, индивидуальные умения и навыки (телесные и умственные) в силу своей вторичности не могут служить преградой для всеобщей первозданной энергии. Садако, подобно Затоичи, легко побеждает тех, кто встает у нее на пути, причем даже без привлечения оружия, одним усилием мстительной воли. Впрочем, здесь есть некоторая разница. У Такеси Китано первозданная энергия, которой наделен Затоичи, несет в себе дух почвы и древних традиций с заключенным в них кодексом чести. Антагонист Затоичи, самурай Ронин, этому кодексу не соответствует и потому гибнет.

Судзуки, а также экранизировавшие его режиссеры, понимают первозданную энергию несколько иначе. Она рождает жизнь, материю, но, предшествуя человеку, оказывается бесчеловечной и никак не соотносится с традиционными нравственными и моральными представлениями. Соединившись с этой энергией, человек приобретает власть над жизнью. Так поступает Рюдзи, персонаж романов Судзуки и фильма Айда «Спираль». Но для этого герою приходится перешагнуть «слишком человеческое» и стать новым биологическим видом — монстром, лишенным не только индивидуальных слабостей, но и человеческих свойств.

Несколько иное понимание соотношения человеческого начала и бестелесной воли явлено в недавнем фильме Такаси Миике «Изо: месть после смерти» (2004). Казненный убийца Изо возрождается к жизни в различных эпохах и пространствах. Он истребляет всех, кто оказывается на его пути, оставаясь для своих противников неуязвимым. Но и сверхъестественная сила Изо, и его бесчисленные возрождения, наоборот, объясняются именно тем, что он продолжает оставаться в плену чисто человеческого, несовершенного. Путь Изо для Такаси Миике — модель кровавой человеческой истории.

Если Миике, умножая зверства своего персонажа, взывает к разуму, то Судзуки демонстрирует полную несостоятельность рационального сознания. Особенно в романе «Звонок-2»: герои бьются над одной задачей, но всякий раз она оказывается проявлением другой, более сложной. И так до бесконечности. Воля Садако превращается в вирус, постоянно мутирующий, меняющий свои материальные воплощения и потому непознаваемый. Сугубо человеческое начало прекрасно, удивительно, неповторимо. Но оно вторично по отношению к энергии жизни и бессильно. Читая тексты Судзуки, легко заметить: его персонажи не являются характерами в полном значении этого слова. Они лишены индивидуальных свойств — тех качеств, которые определяют человека как личность. Нет чтобы собраться с духом и спасать мир, как герои старых добрых американских боевиков! Персонажи Судзуки изначально не в состоянии сопротивляться воле Садако. Они пассивны, вялы, истеричны, они с готовностью покоряются обстоятельствам. Даже разгадав, казалось бы, тайну проклятия, они не в силах что-либо изменить.

Впрочем, авторы экранизаций этой особенности романов Судзуки словно не замечают. Маи Такано, героиня фильма «Звонок-2», действует весьма энергично и даже дает злобной Садако решительный отпор. То же самое можно сказать о патологоанатоме Андо из фильма «Спираль». В отличие от своего литературного прототипа, он находит в себе силы сопротивляться эротическим чарам Садако. Эти изменения, видимо, продиктованы законами кинематографического жанра, взращенного все же в западной традиции. Нам, западным зрителям, необходимо активное действие — ибо мы, несмотря на виртуальность окружающей жизни, все еще стараемся осознавать границы реального и иллюзорного, мысли и эмоции, страсти и патологии. А действие невозможно без границ, которые оно преодолевает или нет. Потому подлинное понимание шедевров японской культуры остается для нас недоступным удовольствием. Европейский разум не спешит вырваться из своих пределов.

В фильме Александра Сокурова «Солнце» странная закрытость японского духа, его невозмутимая непоколебимость, возрастающая пропорционально усилению внешнего хаоса, воплощена в фигуре императора Хирохито. Здесь, по мысли Сокурова, мы имеем дело с особым типом сознания, энергия которого объясняется специфическим ландшафтом этой земли. Островная страна, окруженная со всех сторон бурлящим, источающим угрозу океаном, черпает силы в противодействии разрушительной стихии и смерти. Это всего лишь версия. И ее цель демифологизировать Японию, показать ее настоящей, а не экзотичной, как того требует массовый зритель. Впрочем, разрушение старых мифов часто приводит лишь к появлению новых.

Андрей Аствацатуров

В колонках играет - The Buggles - Video Killed The Radio Star

Что-то ненормальное происходит со мной, когда я пишу. Когда я не работаю — это один человек. Но во мне сидит кто-то другой, кто и сочиняет книги.

Стивен Кинг

Его судьба — воплощенный американский миф. Не слишком счастливое детство и юность. Многочисленные неудачи. Неистовый труд. Невероятный успех, огромная слава, много-много денег. Преодоление пороков. И хэппи-энд. В общем, готовый сценарий для голливудского фильма. Такова история «рожденного в США» короля современного ужаса Стивена Кинга.
Способный ученик

Стивен Эдвин Кинг появился на свет 21 сентября 1947 года в Портлэнде, штат Мэн. Его родители, Дональд Эдвин Кинг и Нелли Рут Пилсбэрри, поженились в 1939-м. После войны Дональд, капитан торгового флота, решил завести детей. Однако Нелли считала себя бездетной, поэтому супруги усыновили младенца Дэвида. Затем произошло чудо, и родился Стив. Но общий ребенок не сделал семью крепче. Когда Стивену было всего два года, его отец вышел из дома за пачкой сигарет... и исчез, безо всяких объяснений бросив жену и детей. Поступок отца наложил несмываемый отпечаток на душу Стивена.

Кинги жили трудно. Мать работала в нескольких местах, выбиваясь из сил, чтобы прокормить семью. Раннее детство Стива прошло в разъездах между городками, где обитали его родственники. Наконец Нелли, Стивен и Дэвид осели в Дарэме. Здесь Стив учился в начальных классах, а потом поступил в среднюю школу соседнего городка Лисбон-Фоллс, которую закончил в 1966-м.

Дарэм, штат Мэн — благопристойная дыра.

Дарэм и Лисбон-Фоллс — типичные городки Новой Англии. Оба основаны в конце 18 века, население — порядка 4 тысяч человек, почти 99% белые, подавляющее большинство принадлежит к среднему классу. Главные достопримечательности — пара церквей, памятники ветеранам мировых войн, школьная футбольная команда «Тигры» (Дарэм) и напиток мокси (Лисбон-Фоллс). Подобные городки, населенные типичными американскими обывателями с устоявшимися традициями и взглядами, стали сценой для большинства произведений Кинга (излюбленное вымышленное местечко — Кастл-Рок).

Когда Стивену было семь, на чердаке тетиного дома он обнаружил коробку с потрепанными брошюрками издательства Entertaining Comics, которое выпускало НФ, мистику и ужастики. Кинг стал страстным поклонником такой литературы, а затем и кино. Любимыми его писателями были Говард Лавкрафт, Роберт Блох и Джек Финней. А в 12 лет Стивен написал статью для газетки Dave’s Rag, которую тиражом аж 20 экземпляров выпускал его старший брат. Затем мальчик принялся сочинять «ужасные» и фантастические рассказы, которые продавал (истинный янки!) сверстникам по 30 центов за штуку. Школьным учителям этот бизнес пришелся не по нраву... Впрочем, Стив вовсе не был унылым «ботаником»: он входил в состав школьной команды по американскому футболу, играл в рок-группе и обожал бейсбол.


Милый мальчик, писавший гадости.

В 1965-м Кинг сделал шаг к известности за пределами своего городка: в алабамском фэнзине Comic Review появился его рассказ «Я был подростком, грабившим могилы». А через два года пришел черед и первой профессиональной публикации: журнал Startling Mystery Stories напечатал детективный рассказ Кинга «Стеклянный пол» (гонорар — 35 долларов!). К тому времени Стив уже окончил школу и поступил в Университет штата Мэн в Ороно, где изучал английский язык и риторику, одновременно ведя колонку в студенческой газете. Еще на первом курсе Кинг написал роман «Долгая прогулка» и отправил его в издательство, однако получил отказ. Диплом бакалавра Кинг получил в 1970-м. Но главным приобретением студенчества стала целеустремленная девушка Табита Джейн Спрюс, с которой Стивен познакомился в университетской библиотеке. 2 января 1971 года они обвенчались.
Фантастические романы Стивена Кинга

«Темная Башня»

«Стрелок» (The Gunslinger, 1982)

«Извлечение троих» (The Drawing of the Three, 1987)

«Бесплодные земли» (The Waste Lands, 1991)

«Колдун и кристалл» (Wizard and Glass, 1997)

«Волки Кальи» (Wolves of the Calla, 2003)

«Песнь Сюзанны» (Song of Susannah, 2004)

«Темная Башня» (The Dark Tower, 2004)

а также повесть «Смиренные сестры Элурии» (The Little Sisters of Eluria, 1998)

«Талисман» (соавтор Питер Страуб)

«Талисман» (The Talisman, 1984)

«Черный дом» (Black House, 2001)

Отдельные романы

«Кэрри» (Carrie, 1974)

«Жребий» (Salem’s Lot, 1975)

«Сияние» (The Shining, 1977)

«Противостояние» (The Stand, 1978)

«Мертвая зона» (The Dead Zone, 1979)

«Воспламеняющая взглядом» (Firestarter, 1980)

«Куджо» (Cujo, 1981)

«Кладбище домашних животных» (Pet Sematary, 1983)

«Кристина» (Christine, 1983)

«Глаза дракона» (The Eyes of the Dragon, 1986)

«Оно» (It, 1986)

«Томминокеры» (The Tommyknockers, 1987)

«Мизери» (Misery, 1987)

«Темная половина» (The Dark Half, 1989)

«Нужные вещи» (Needful Things, 1991)

«Долорес Клейборн» (Dolores Claiborne, 1992)

«Игра Джералда» (Gerald’s Game, 1992)

«Бессонница» (Insomnia, 1994)

«Роза Марена» (Rose Madder, 1995)

«Безнадега» (Desperation, 1996)

«Зеленая миля» (The Green Mile, 1996)

«Мешок с костями» (Bag of Bones, 1998)

«Девочка, которая любила Тома Гордона» (The Girl Who Loved Tom Gordon, 1999)

«Ловец снов» (Dreamcatcher, 2001)

«Почти как «бьюик» (From a Buick 8, 2002)

«Мобильник» (Cell, 2006)

«История Лизи» (Lisey’s Story, 2006)

Книги Ричарда Бахмана

«Ярость» (Rage, 1977)

«Долгая прогулка» (The Long Walk, 1979)

«Дорожные работы» (Roadwork, 1981)

«Бегущий человек» (The Running Man, 1982)

«Худеющий» (Thinner, 1984)

«Регуляторы» (The Regulators, 1996)

Blaze (2007)
Мертвая зона

Поначалу Стивен не мог найти работу по специальности. Пришлось подрабатывать в прачечной, помогали семье и сбережения Табиты. Время от времени приходили гонорары из журналов, где печатали рассказы Стива. Наконец осенью 1971 года Кинг получил место преподавателя английского языка. Правда, работа учителя не приносила Стиву ни удовольствия, ни больших денег: молодая семья жила в фургоне. Между тем пошли дети: за первые три года брака родились Наоми и Джозеф.

Все свободное время Кинг посвящал литературе. Безуспешно: его романы раз за разом отвергались агентами и издателями. Именно тогда Стивен стал прикладываться к бутылке — увы, но пристрастие к выпивке на долгие годы стало его постоянным спутником. Кинг был уже готов махнуть рукой на свои мечты, однако Табита убедила мужа попытать счастья снова. И вот в январе 1973-го Стивен отправил рукопись очередного романа в издательство Doubleday. Каково же было его удивление, когда книгу приняли к публикации и даже выслали чек на 2500 долларов! Роман назывался «Кэрри».

Но радость часто ходит рука об руку с печалью. В феврале 1974-го умерла от рака мать Стивена, что стало для него серьезным ударом. Лежавшая в госпитале Нелли успела порадоваться за сбывавшуюся мечту отпрыска: тетя читала ей «Кэрри» до самой кончины.



А годы летят: метаморфозы Стивена Кинга.

«Кэрри» — шестой написанный роман Кинга и первый из опубликованных. Прототипом ее героини, Кэрри Уайт, послужили две знакомые Стивена: с одной он учился в школе, другую знал по университету. Поначалу Стивен писал небольшой рассказ для журнала Cavalier, однако уже на шестой странице выбросил черновик в мусорную корзину. «О, Табита, ты святая!» — так с полным правом могут воскликнуть фанаты Кинга. Именно Табита вытащила листки из мусорной корзины, прочла и убедила мужа написать вместо рассказа целый роман.

У меня была идея: девочка-подросток, обладающая телекинетическими способностями, подвергается унижению со стороны сверстниц, когда в ду'ше у нее начинается первая менструация. Физиологическое и душевное потрясение пробуждает ее скрытые силы, и она уничтожает обидчиц. Я написал сцену в ду'ше, но она показалась мне настолько омерзительной, что я выдрал листки из машинки, скомкал и вышвырнул в урну... Роман я все же написал, но в глубине души счел, что это барахло... Кому, на самом деле, интересна история очумелой девицы с менструальными проблемами?

Стивен Кинг

Любопытно, что когда «Кэрри» приняли к публикации, с Кингом долго не могли связаться: у него даже на телефон денег не было! Поэтому редактор издательства Уильям Томпсон (который позже стал одним из лучших друзей Стивена) по старинке отправил ему телеграмму. А 12 мая 1973 года Томпсон позвонил Кингу и сообщил потрясающую новость: Doubleday перепродала права на выпуск «Кэрри» в бумажной обложке издательству New American Library за 400 тысяч долларов. Причем половина из этой суммы причиталось Кингу! Стивен был потрясен до глубины души. В честь знаменательного события он сделал Табите подарок — фен для волос, — бросил работу учителя и сосредоточился на литературе.

5 апреля 1974 года «Кэрри» наконец была опубликована стартовым тиражом 30 тысяч экземпляров, а в течение года разошлась аж миллионом копий. В 1976-м Брайан Де Пальма экранизировал книгу, после чего «Кэрри» стала культовым романом.

Ранее я говорил, что «Кэрри» — барахло, и не отказываюсь от своих слов. Книга сделала меня звездой, но это сырой роман начинающего автора. Она напоминает мне потенциально вкусное печенье, сделанное по оригинальному рецепту, которое состоит из довольно сомнительных ингредиентов, да к тому же порядком подгорело при готовке.

Стивен Кинг
Нужные вещи

Отель Stanley — отсюда пошло «Сияние».

Осенью 1974-го Кинги уехали из Мэна в Боулдер, штат Колорадо, где прожили около года. За это время Стивен написал роман «Сияние», действие которого происходило в этих местах. Идея триллера о человеке, постепенно сходящем с ума, появилась у Стивена, когда он с Табитой решил провести выходные подальше от детей в отеле Stanley в Истес-Парк. В образе главного героя Стив во многом воплотил себя.

Вернувшись в Мэн летом 1975-го, Кинги поездили по штату, пока, наконец, в 1980 году всерьез и надолго не обосновались в Бангоре. Тем временем вышел второй роман Стивена «Судьба Салема», также имевший немалый успех. Слава Кинга как мастера ужасов росла. Правда, его начальные романы, выпущенные в твердом переплете, продавались довольно вяло. Зато переиздания в «покетах» разлетались, как мороженое в жаркий денек. Кинг уходит в издательство NAL/Viking — там платили гораздо больше, а маркетологи работали профессиональнее. Перемены принесли свои плоды: «Мертвая зона», первый роман, выпущенный под новым лейблом, стала американским бестселлером и в переплете, и в обложке (см. сноску). Хиты сменяли друг друга: «Воспламеняющая взглядом», «Куджо», «Кладбище домашних животных», «Кристина»... Несколько ранних романов Кинг выпустил под псевдонимом Ричард Бахман. Их успех был поскромнее, хотя продавались они тоже неплохо. Почему же книги Стивена Кинга обрели такое признание у публики?


Хобби: рок-музыка и мотоциклы.

Кинг не просто писал абстрактные «ужасы». Он мастерски изображал обычную жизнь современной Америки — особенно в маленьких городках, которые знал не понаслышке. Любой читатель мог вообразить себя на месте героев этих книг — таких же обывателей, которые сталкивались с проявлениями ирреального. Причем ужасными и смертоносными оказывались самые прозаичные явления — вроде старой автомашины («Кристина») или милого сенбернара («Куджо»). Кингу удалось в буквальном смысле овеществить терзающие людей страхи, наделив их именами и лицами. Как написал о творчестве Кинга один американский критик, «эти книги для тех, кому нравится ощущать дыхание мрака и безнадежного отчаяния за своей спиной». В определенной степени Кинг стал творческим наследником таких мастеров ужаса, как Говард Лавкрафт, Брэм Стокер и Альфред Хичкок.

Еще одно несомненное достоинство книг Стивена Кинга — в том, что, несмотря на явную коммерческую ориентацию, они весьма добротно написаны. Это не просто «чтиво», а литература, пусть и весьма специфическая. Наконец, сохраняя единый стиль, Кинг отметился в различных направлениях: мистический хоррор, темное фэнтези, научная фантастика, реалистический триллер. При этом его романы самодостаточны: никаких многотомных однообразных «опупей», привлекающих лишь больных на голову фанатиков. Фактически цикл у Кинга только один — зато какой!
Темная половина

Пару лет назад Стивен Кинг публично признался, что уже во время написания «Сияния» был алкоголиком, страдавшим вспышками агрессивной ярости в отношении близких. Со временем Кинг стал принимать наркотики: сначала марихуану, затем кокаин. В 1981-м врачи с трудом откачали Стивена после передозировки. Несколько лет спустя он больше напоминал тень, нежели человека: пил все, что горит, глотал и нюхал всякую дрянь. Подступало сумасшествие: Стивену казалось, что его преследуют коварные пришельцы-томминокеры. При этом Кинг отрицал очевидное: дескать, это не зависимость, что вы, просто милая прихоть!


Стивен Кинг не обделен вниманием кинематографистов.

Скверные привычки постепенно стали влиять на творчество. Романы становились все страшнее, хотя литературное качество некоторых книг заметно упало («Глаза дракона», «Оно», «Томминокеры»). Впрочем, на коммерческом успехе это не отразилось. В 1987 году терпение Табиты лопнуло. Стиву был поставлен ультиматум: или он берется за ум, или потеряет семью. И Кинг добровольно пошел на лечение... Это было нелегко, пару раз случались рецидивы, но помогала поддержка семьи и друзей.


Он такой хороший парень!

Борьба Стивена со внутренними демонами отразилась и в его творчестве. В «Мизери» известный писатель становится узником маниакальной медсестры. Герой «Темной половины» порождает чудовищного двойника. Мерзкие зубастые «Лангольеры» поедают время и людей, застрявших в нем. В общем, по книгам Кинга конца 1980-х — начала 1990-х без труда можно определить его душевное состояние.
Это интересно

У Стивена Кинга трое детей: Наоми Рэйчел, Джозеф Хиллсторм и Оуэн Филлип. Оба сына пошли в литературу: дебютный сборник Оуэна вышел в 2005 году, а Джозеф стал литературной сенсацией последних лет как автор ужастиков Джо Хилл.



Писучая семейка.

Стивен Кинг страдает припадками паранойи, клаустрофобией, патологически боится членистоногих (особенно пауков), крыс, змей и темноты.
С детства Кинг увлекается рок-музыкой, неплохо играет на гитаре, выступал в любительской группе Rock Bottom Remainders. Другая любовь Стивена — мотоциклы. Также Кинг фанат бейсбола, он болеет за Boston Red Sox. В 2004 году совместно со Стюартом О’Нилом Кинг выпустил книгу «Болельщик», повествующую об одном сезоне любимой команды. По странному совпадению, именно в этот сезон Boston Red Sox впервые стал чемпионом американской профессиональной лиги. В 1992 году Кинг за свой счет построил в Бангоре стадион для детской бейсбольной команды, а также аквапарк.



Это бейсбол!

Стивен и Табита активно занимаются благотворительностью. Кинг учредил множество ежегодных стипендий для школьников и студентов.
В 1986 году Кинг дебютировал как режиссер, сняв фильм «Максимальное ускорение», основанный на собственном рассказе «Грузовики».

Ловец снов

19 июня 1999 года Стивен Кинг вышел из дому — ежедневно он прогуливался для поддержания физической формы. Писатель шагал по обочине скоростной трассы. Навстречу ему ехал светло-голубой Dodge Caravan, за рулем которого сидел человек с самой заурядной фамилией Смит. Рядом с водителем вертелся его пес Буллет. Попытавшись в очередной раз приструнить собаку, Брайан Смит отвел глаза от дороги. Руль дернулся, машину повело, она съехала на обочину... Как утверждал водитель, сначала он подумал, что под колеса угодил небольшой олень, и лишь потом увидел на капоте окровавленные очки...

Кинг на костылях.

Стивен Кинг был срочно доставлен в больницу. Множественные переломы правой ноги и трещины в позвоночнике, четыре сломанных ребра, поврежденное легкое, разодранная до мяса правая ключица, рваные раны головы — впечатляющий перечень. Однако врачи сделали свое дело. Через три недели Кинга выписали, но оправился от травм и шока он нескоро. Вдобавок ко всему, из-за давних проблем с наркотиками Стивен не мог принимать болеутоляющее. Мучительную боль он пытался заглушить неистовой работой: писал, писал и писал...

Суд приговорил Смита к шести месяцам тюрьмы условно и лишил прав на один год. Стивен Кинг был весьма разочарован столь мягким наказанием для человека, который едва не отправил его на тот свет. Он даже купил у Смита злосчастную машину, чтобы пустить ее под пресс. 21 сентября 2000 года (в день рождения Кинга!) Брайан Смит был найден мертвым в собственной постели. По заявлению полиции, смерть наступила от естественных причин.

Последние годы Кинг посвятил себя работе над главным произведением — масштабной фэнтезийной эпопеей «Темная Башня», идея которой родилась еще в студенческие годы, когда он прочел поэму Роберта Браунинга Childe Roland to the Dark Tower Came. Ко многомерному путешествию отважного Роланда Кинг возвращался не один раз. Первый роман эпопеи — «Стрелок» — вышел еще в 1982 году, а последний — «Темная Башня» — только в 2004-м. Причем Кинг несколько раз переписывал и редактировал ранние тома. Результат трудно переоценить: цикл по праву можно поставить вровень со «Властелином Колец».

К началу нового века Стивен Кинг стал самым богатым и преуспевающим писателем на планете (соперничать ныне с ним может только Джоан Ролинг). Его книги изданы по всему миру суммарным тиражом в сотни миллионов экземпляров , многие экранизированы. А в сентябре 2002 года Кинг объявил, что, завершив «Темную Башню», он оставит литературную карьеру. Это была мировая сенсация! 19 ноября 2003-го Кинг был удостоен одной из высших наград США за интеллектуальную деятельность — медали «За выдающийся вклад в американскую литературу» Национального книжного фонда. Многие известные писатели выступил с осуждением этого решения, сочтя его уступкой коммерциализации литературы. Ведь среди лауреатов были Джон Апдайк, Артур Миллер, Филипп Рот... И Стивен Кинг? На церемонии награждения новый лауреат довольно резко ответил критикам, что книги пишутся для людей, а не ради неких абстрактных принципов, призвав Национальный книжный фонд уделять больше внимания авторам бестселлеров.


Премии — для народа!


Самый богатый писатель США и его берлога.

Несмотря на громкое заявление, Кинг не смог долго обходиться без творчества. Сначала он выпустил детективную повесть The Colorado Kid. А в 2006-м вышло сразу два его новых романа — и если «Мобильник» вряд ли можно отнести к удачам именитого писателя, то «История Лизи» заставляет вспомнить о лучших вещах Стивена Кинга. Есть еще кураж у гранд-мастера! А значит, мы вправе рассчитывать на новые интересные книги этого неоднозначного, противоречивого, но, безусловно, талантливого писателя — рожденного в США Стивена Эдвина Кинга...

Книги в мягкой обложке выходят в США значительно более высоким тиражом, зато издание в переплете гораздо дороже. Бестселлеры определяются для каждой категории в отдельности.

Показ мюзикла «Хедвиг»/»Hedwig», в котором главную роль играет Ким Дон Ван, стартовал 14 мая в Сеуле.

«Хедвиг» – это рок-мюзикл, который рассказывает историю «женственного парня» из Восточной Германии по имени Гансель, который меняет свой пол, чтобы выйти замуж за солдата из США и покинуть страну. Изменение пола не приносит удачи, и Гансель, теперь зовущийся Хедвиг, сталкивается с некоторыми проблема, когда муж бросает ее.

Перед началом первого представления, Ким Дон Ван появился на сцене, блистая в платиновом парике, переливающемся черном мини-платье, в высоких сапогах. Сетчатые колготки, яркий макияж и маленькая тиара завершали ансамбль. Он сказал журналистам: «Это честь – играть в «Хедвиге», и я думаю, это запомнится как очень значимый день. Я сделаю все, чтобы показать великолепное выступление, так как я долго и усердно готовился к этому. Пожалуйста, окажите поддержку и покажите любовь «Хедвиге» Кан Дон Вана».

При подготовке к его первой роли как актера мюзикла, Ким Дон Ван консультировался с знаменитым транссексуалом Харису и спрашивал совета на различных интернет – форумах транссексуалов. Его верные поклонники начали называть его «Вандвиг», чтобы показать их поддержку.

В «Хедвиге» также играют Ким Чжэ Ук, Чхве Чжэ Вон и Чо Чжон Сок. Шоу продлится до 21 августа.

ногие, глядя на нижеприведенные фото, подумали бы, это просто дети, у которых молоко на губах не обсохло, а на самом деле это очень талантливые дети – восходящие звезды в 21 веке, талант которых уже проверен в различных драмах. Будет так интересно наблюдать процесс их взросления и следовать за тем, как эти маленькие блестящие ребята ведут яркую и перспективную актерскую карьеру, созреют и станут универсальными артистами.
Представляем десять самых ярких и молодых восходящих звездочек, которые уже готовы взять на себя ответственность за развитие корейского кино. Милая внешность, непреодолимое очарование, и удивительное актерское мастерство – это есть их могучее оружие.

10. Чхве Вон Хон (родился в 2000)
Одиннадцатилетний актер Чхве Вон Хон недавно появился в драме «Моя принцесса» и сыграл роль маленького Пак Хэ Ёна. Он также исполнил роль милого младшего брата Ли Си Ена в драме «Стать миллиардером» и Пэк Сын Чжо в драме «Озорной поцелуй».
9. Чон Мин Су (родилась в 2003)

Чон Мин Су завоевала сердце зрителей ее ролью маленькой Ким Тэ Хи в драме «Моя принцесса». Сон Сын Хон разместил на его страничке на me2day милую фотографию с девчонкой, наряду со следующим комментарием: «Хочу, чтобы потом у меня была бы такая же милая дочка, как она «


Этот ребенок-куколка – также снялась в фильме «Скандалисты» вместе с Ван Сок Хеном. Она играла роль девочки в детском саду, которая украла сердце мальчика с первого взгляда.



8. Пан Чжун Су (родилась в 2002)


Девочка продемонстрировала одновременно певческую и актёрскую одарённость в сцене из драмы «Моя жена – суперженщина«, где она поет «Не горюй» для ее папы с утра. Это супермилая актриса появилась в различных драмах, таких, как «О! Моя Леди«, «Моя жена – суперженщина», а также в фильмах «Секрет» и «Мой дорогой враг».

7. Ан Су Хен (родилась в 2004)


Наверное вы ещё помните милую младшую сестру Сюзи в драме «Окрылённые мечтой«. Эту роль успешно исполнила восмилетняя актриса Ан Су Хен. Она начала свою актерскую карьеру очень рано, с фильма «Знакомства для брака» (Dating Marriage) в 2008 году. С тех пор она снялась в различных фильмах, таких как «Желтое море», «Достопочтенный», «Человек вендетты » и «Горничная».

J.Y. Пак разместил фотографии в своём Твиттере с комментарием: «Влюбился в ангела …»


6. Чжин Чжи Хи (родилась в 1999)


Двенадцатилетняя актриса Чжин Чжи Хи также появилась в комедии «High Kick Through The Roof » наряду с Су Син Э. Она пользовалась огромной популярностью, создавая образ девочки Чон Хэ Ри с грубым, невоспитанным, цепким характером, которая никогда не перестает кричать на других и более известна как » Bbang Kku Ddong Kku» – слова, что она всегда проговаривает. Девочка недавно сыграла свою первую главную роль в фильме «Палка» (The Cane) и заслужила восторженные отзывы от публики.
Она также присоединится к составу артистов, участвующих в новой передаче «Слезы и поцелуя Ким Юна» на канале SBS.

5. Су Син Э (родилась в 1998)

Тринадцатилетняя актриса Су Син Э заставила всех зрителей заплакать, передавая естественные эмоции, как девочка страдает от СПИДа в драме «Спасибо» на канале MBC в 2007 году. Несмотря на свой юный возраст, она чуть не превзошла своих старших и опытных коллег, своим невероятно увлекательным исполнением.


Она расширяет свой актерской спектр за счет диверсификации ролей. Это талантливая актриса пользовалась большой популярностью за ее замечательное выступление в комедии «High Kick Through The Roof » в 2009 и 2010 годах.

4. Ким Сэ Рон (родилась в 2000)

Одиннадцатилетняя актриса Ким Сэ Рон начал свою актерскую карьеру, когда ей было девять лет, дебютируя в фильме «Путешествия». Ее потрясающую одаренность в фильме «Дяденька», где снялась наряду с Вон Бином, покорила даже самых строгих зрителей. За роль в фильме она получила награду в номинации «Лучшая новая актриса в Корее», таким образом стал самой молодой победительницей в истории корейской кинопремии!

После роли в «Дяденька», она присутствовала на многих церомониях, идя по красной дорожке с Вон Бином. Он всегда держал девочку за руки и сердечно заботился о ней, как отец, что заставило много девушек завидовать.
Совсем недавно она сыграла роль в детстве Хван Чен Ым в драме «Слышишь мое сердце?«. Маленькая девочка получила заслуженное признание за свой талант.

3. Чон Бо Гын (родился в 2002)

В девять лет актер Чон Бо Гыну удалось привлечь внимание публики природным актерством в рекламном ролике «Шоу семилетия» для телекоммуникационных компаний в 2008 году. В этом смешном ролике, его папа спрашивает по телефону «Если ты станешь президентом, что ты сделаешь для меня?» ожидая более милого предложения от своего сына. Но Чон Бо Гын вместо этого уверенно выкрикивает «Тан Со Юк!» (Кисло-сладкая курица). С момента своего дебюта, он пополняет биографию новыми ролями, щеголяя впечатляющими актерскими способностями через блестящие исполнения в «Цунами в Хэундэ», «Звезды падают с неба», «Глория», «Привет, призраки»

2. Пак Чжи Бин (родился в 1995)

Пак Чжи Бин всегда зовоевает симпатии у всех взрослых актеров и зрителей благодар зрелому актерскому мастерству! До этого момента, он появился в многочисленных драмах и фильмах, таких как «Ли Сан», «Королева Сондок», «Цветочки после ягодок», «Лед Кэ Ги», «Здравствуй, брат». Этот одаренный актер обладает впечатляющим длинным списком самых известных актеров и актрис, с которыми он вместе снялся. Мальчик также имеет хорошие и близкие отношения с ними. Это подтверждают эти фотографии

1. Ван Сок Хен (родился в 2003)

Восмилетний актер Ван Сок Хен стал звездой в корейской киноиндустрии в 2008 году за его привлекательную роль в фильме «Скандалисты«. Этот талантливый актер даже имеет свое собственное телешоу на KBS под названием «У меня дядя», в котором он снимается вместе с комедантом Ли Чжэ Хви.

Мальчик выступал с хореографией песни»Rainism» несколько раз в различных телепрограмах и каждый раз выглядел очень мило!