Камиль Сен-Санс. Третий скрипичный концерт |
За восемьдесят шесть лет, которые прожил Сен-Санс, успели родиться и умереть Бизе, Римский-Корсаков, Дебюсси и Чайковский; на его веку состоялись премьеры произведений Беллини, Доницетти, Шумана, но также и Шёнберга, Прокофьева и Бартока. «На долю Сен-Санса выпала весьма редкая честь — увидеть себя в положении классика еще при жизни,— писал Р. Роллан.— Его имя, долгое время не признаваемое, завоевало себе всеобщее уважение как в силу благородства его личности, так и в силу совершенства его искусства».
Концерт № 3 для скрипки с оркестром си-минор, посвященный Пабло Сарасате, — образец изысканной драматической лирики Сен-Санса.
Метки: Камиль Сен-Санс . Третий скрипичный концерт |
«Кармен из Ронды» |
В испанской деревне Ронда, против войск Наполеона борется вооруженная группа под командованием Антонио, в которого влюблена Микаэла. Но Антонио страстно любит красивую цыганку Кармен. После кровавого противостояния с французскими солдатами Антонио находит убежище у Кармен. Сгорая от ревности, Микаэла предаёт любимого и сообщает о месте его убежища французам. Антонио попадает в тюрьму. Тем временем, сержант французской армии Хосе влюбляется Кармен...
Метки: музыка |
Прекрасная Классика - Все Вальсы Иоганна Штрауса. |
Никогда не устанем мы слышать и слушать
удивительные вальсы великого Штрауса....
Приятного нам всем прослушивания этой вечной музыки!
Серия сообщений "музыкальный видео альбом":
Часть 1 - Пётр ДРАНГА. Российский аккордеонист-виртуоз. Видео.
Часть 2 - Lara Fabian и Игорь Крутой - Мадемуазель Живаго. Концерт в Кремле. Видео.
...
Часть 47 - Всероссийский конкурс юных талантов «Синяя птица» на канале Россия. Эфир от 27.11.16. Видео.
Часть 48 - Всероссийский конкурс юных талантов «Синяя птица» на канале Россия. Эфир от 04.11.16. Видео.
Часть 49 - Прекрасная Классика - Все Вальсы Иоганна Штрауса.
Метки: Иоганн Штраус вальс музыка классическая музыка |
Classic Online – все классическая музыка на одном сайте |
Очень удобный сайт для всех, кто любит классическую музыку: Classic Online. Здесь представлены произведения, наверное, всех великих композиторов в исполнении лучших музыкантов, оркестров и дирижеров.
Можно искать по именам композиторов и исполнителей, а также по странам, эпохам и направлениям и даже концертам и инструментам. Кроме того, на сайте есть фильмы и книги о композиторах.
Метки: полезные сайты музыкальная открытка классическая музыка |
Золотые Скрипки Одессы. |
В Южной Пальмире состоялся первый международный фестиваль "Золотые скрипки Одессы". Это грандиозное музыкальное событие, собрало лучших скрипачей мира, которых объединила любовь к родной Одессе и любовь к скрипичной музыке
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Метки: скрипка музыка |
Сергей Рахманинов - Вокализ |
Первоначально это удивительное произведение 1912 года было посвящено певице Антонине Неждановой. Она же и была первой исполнительницей Вокализа... Рахманинов, по ее воспоминаниям был категорически против добавки текста, к этим нотам: по его утверждению одним голосом можно уже сказать все... Судя по последующим воспоминаниям друзей и коллег композитора, уже живя в эмиграции, Рахманинов при исполнении его вокализа мог прослезиться - это произведение прошибало даже автора!
Если сопоставить многолетнюю любовь автора с этому произведению с тем, что уехав в эмиграцию, он много лет вообще ничего не сочинял, можно предположить что когда Рахманинова уехал из России, именно Вокализ стал для него своеобразным символом утерянной Родины:
Метки: Сергей Рахманинов музыка классическая музыка |
"Лакомство для наиболее утончённых слушателей". |
Метки: Луиджи Боккерини классическая музыка |
Монументальная виртуозность» Николая Петрова |
Николай Арнольдович Петров
Метки: Николай Петров музыка классическая музыка |
В.А.Моцарт. Великолепные вариации для фортепиано |
Многие ли из Вас слышали фортепьянные вариации Моцарта?
А Вы, господа пианисты, многие ли из них Вы играли?
А ведь именно в вариационной форме Моцарт очень часто достигал вершин.
Циклы клавирных Вариаций Моцарт нередко писал на случай, выбирая какую-нибудь известную публике мелодию. Иногда Вариации были средством дипломатии. Например, Вариации на тему Дюпора Моцарт сочинил, чтобы наладить отношения с влиятельным музыкантом, французским виолончелистом Дюпором. Впрочем, интриг Дюпора эти замечательные Вариации не пресекли. Вариационные циклы Моцарт создавал в течение всей жизни.
Цитата-
"Вариации Моцарта - чудная, прелестная музыка в светлых спокойных тонах, приятная пастораль, немного напоминающая по характеру старинные салонные танцы. Если и говорить о настроении, то , возможно, что кое-где и появляется легкая грусть, или печаль, как бы в дымке, но уж никак не боль, ни элегия, ни огромная грусть и ни страдание.
Вообще, высказывается точка зрения, что в музыке Моцарта обязательно нужно видеть двойное дно, если мажор, то обязательно окрашенный в грустные трагедийные тона, дескать, потому что, искусство Моцарта, вся его музыка якобы находится на точке золотого сечения между солнечным и трагедийным. И все это пошлО от книги Чичерина про Моцарта, который считает, что у Моцарта не бывает просто радостной музыки, что необходимо там всегда находить нечто противоположное.Это не всегда обязательно. Моцарт был таким же живым человеком, как и все остальные, и ничто человеческое ему не было чуждо."
Метки: В.А.Моцарт вариации для фортепиано музыка классическая музыка |
"Поющая" скрипка Джузеппе Тартини. 323 года со Дня рождения музыканта |
«Джузеппе Тартини, — писал Давид Ойстрах, — принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение до нашего времени. В музыке Тартини, прежде всего, привлекает ее выразительность, искренность, теплота, мелодичность. Музыке этой поры присущ речитативный характер, когда, кажется, только слов и не хватает, чтобы полностью передать воплощенные в ней чувства и переживания».
Тартини придавал важнейшее значение искусству «пения на скрипке». О его игре современники говорили: «Не играет, а поет на скрипке». Это подтверждается и широким использованием кантилены в сочинениях Тартини. Особенность его музыки заключалась в содержании скрипичного «пения», в его более субъективном и эмоциональном, углубленно-лирическом и проникновенном характере.
Скрипичный концерт ре минор - Allegro
Джузеппе Тартини родился в небольшом истрийском городке Пиране (итальянское название — Пирано), ныне принадлежащем Югославии. Отец его, флорентийский купец Дж. А. Тартини, поселился здесь еще в 70-е годы и женился на уроженке Пирано Катерине Занграндо. Близость Пирано к Венеции обусловливала итальянские музыкальные веяния; они органично переплетались здесь с воздействиями славянского фольклора, так как большую часть населения с давних пор составляли словенцы и хорваты. С детских лет Джузеппе окружали музыкальные впечатления, связанные с народными итальянскими и славянскими певцами и музыкантами, что в дальнейшем сказалось на его творчестве.
Метки: скрипка Джузеппе Тартини музыка |
Популярная классика |
Метки: классическая музыка музыка |
«Слишком» русский композитор. 10 знаковых произведений Чайковского |
К 175-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
Любимец столичной публики, в числе почитателей его таланта была вся императорская семья и лично Александр III, композитор, чьи произведения при жизни ставили на лучших сценах Петербурга, Москвы, Лондона, Парижа, Лейпцига и Гамбурга, в самом начале своего творческого пути Петр Чайковский мечтал хоть немного походить на композитора Михаила Глинку и долгое время занимался музыкой как любитель.
Вспомним его самые известные музыкальные произведения.
Любовь к музыке у Чайковского проявилась уже с четырех лет, когда его впервые начали обучать игре на фортепиано, но домашние учителя так и не разглядели в маленьком мальчике никаких выдающихся способностей, и старались просто развить в нем музыкальный вкус. Уже в 10 лет Чайковского отдают в училище правоведения, готовя к карьере юриста. После окончания, Петр Ильич, как примерный сын, поступает на службу чиновником в Министерство юстиции, а затем несколько лет успешно работает в чине титулярного советника на государственной службе. Жизнь в столице и регулярные посещения оперных театров приводят его в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию. Поступив в неё в 1861 году, молодой Чайковский забывает о карьере чиновника и навсегда связывает себя с музыкой.
Первым произведением, после которого о нём заговорила музыкальная общественность Петербурга и Москвы, стала увертюра (вступление) «Ромео и Джульетта», написанная по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Музыкальная проба «Ромео и Джульетта» станет сюжетом на всю жизнь. Чувство незаконченности произведения, желание вернуться и сделать из великой трагедии оперу сопровождало Чайковского весь его творческий путь. Незадолго до внезапной смерти автор вместе со своим младшим братом и верным помощником Модестом начнет работу над оперой, но не успеет.
Метки: Чайковский музыка опера |
Играет Святослав Рихтер |
20 марта 2015 года исполняется 100 лет со дня рождения великого Святослава Рихтера. Я писал о его непростой жизни. А сейчас поговорим о творчестве.
Начнем с одного из самых неординарных и значимых выступлений величайшего пианиста XX века Святослава Рихтера - концерта в лондонском зале "Барбикан" в 1989 году.
Мой любимый 1 концерт Чайковского в исполнении Рихтера и оркестра под управлением Карояна.
Мне хотелось, чтобы состоялся своего рода парад пианистов в честь юбилея С.Т.Рихтера. Трудно ранжировать пианистов. Каждый из них должен быть самобытен.
Начнем с Евгения Кисина, который обладает великолепной техникой, которая, на мой взгляд, является благоприобретенной.
Ведущие музыканты нашего времени, равно как и многочисленные слушатели Кисина во всём мире отмечают такие черты его исполнительского искусства, как поэтичность и глубину, романтическую одухотворённость и возвышенность; музыкальные критики называют Кисина наследником Артура Рубинштейна, Святослава Рихтера, Владимира Горовица. Живёт Кисин сейчас в Нью-Йорке и Лондоне. Ну не знаю, послушайте, как звучит 1 концерт Чайковского в исполнении того же Карояна и Евгения Кисина
Одним из самых эмоциональных исполнителей 1 концерта Чайковского я по-прежнему считаю Ван Клиберна, который стал победителем на 1 конкурсе им.Чайковского в 1958 году.
Одним из выдающихся исполнителей 1 концерта я считаю Валерия Кулешова. Я не нашел записей его исполнения этого концерта, но послушайте его уникальную манеру. Владимир Горовец, великий американский пианист считал Кулешова своим преемником.
Удивительный пианист В.Горовиц. Его я ставлю в один ряд с Рихтером.
А исполнение 1 концерта Чайковского В. Горовицем я считаю одним из лучших.
Можно вспомнить Михаила Плетнева, о котором писали: "Искусство М. Плетнева отличают глубокое понимание музыки разных авторов, сдержанность и серьезность исполнения. В то же время это искусство полно внутреннего напряжения и вдохновенности. Он не прибегает к ложным внешним эффектам в своей игре, хотя и владеет безупречной виртуозной техникой". Этим его искусство сродни искусству С.Рихтера. Вот как он играет 1 концерт Чайковского
Нельзя не упомянуть о Джоне Огдоне и В.Ашкенази, о Д.Мацуеве, о Григории Соколове, Николае Петрове.
Посмотрите Фрагменты выступлений лауреатов разных лет конкурса имени П.И.Чайковского, которые представляет победитель этого конкурса 1998 года Денис Мацуев. В концерт вошли записи выступлений Вана Клиберна, Владимира Ашкенази, Григория Соколова, Барри Дугласа, Питера Донохоу, Николая Луганского, Дениса Мацуева.
А в заключение я подарю Вам одну из интереснейших записей в моей коллекции. На телеканале "Культура" есть такая передача "Собрание исполнений." В одной из них говорилось о "Мировой элите русской фортепианной школы". Денис Мацуев представил цикл "Неизвестный Рахманинов": сюита, вариации на тему Корелли, фуга. Во время учебы в Консерватории Рахманинов создал партитуру, для которой в консерваторском оркестре не хватало инструментов. Композитор сам исполнил ее фортепианную версию и отдал ноты Чайковскому, о чем сообщил в письме, датированном 1981 годом. Следы партитуры потерялись на более чем сто лет, а обнаружились лишь в наши дни, в архиве Музея им.Глинки, в фонде профессора Московской консерватории Александра Зилоти, который был педагогом Рахманинова. На рукописи не значились ни название произведения, ни его автор. Но специалисты установили, что рукопись принадлежит именно Рахманинову и что это и есть та самая потерянная фортепианная версия сюиты ре минор. Второе ранее не известное публике сочинение Рахманинова, найденное в архиве -- фуга ре минор. Александр Рахманинов, внук великого композитора и хранитель фамильного наследия Рахманиновых, доверил Денису Мацуеву сделать первую запись архивной партитуры. Запись была сделана в мае 2007 года на швейцарской вилле «Сенар», где Рахманинов жил с 1929 по 1940 годы. Специально для записи был восстановлен рояль «Steinway» 1928 года -- как известно, Рахманинов был большим поклонником и популяризатором этой фирмы, и «Steinway» преподнесли ему инструмент в подарок.
Метки: Святослав Рихтер музыка классическая музыка |
Лирический букет фортепианной музыки Яна Сибелиуса |
Выдающийся финский композитор Ян Сибелиус еще при жизни возведенный соотечественниками в ранг классика финской музыки и своего рода национального героя, известен широким кругам отечественных любителей искусства и музыкантам-профессионалам главным образом как автор монументальных симфонических полотен-симфоний и симфонических поэм, а так же прочно вошедшего в исполнительский репертуар скрипачей всего мира скрипичного концерта ре минор.
На фоне столь широкого признания необычайно ярких по своему образно-эмоциональному строю симфонических произведений, фортепианное творчество композитора, преимущественно в жанре фортепианной миниатюры, занимало относительно скромное место, оставалось в тени, и до последнего времени не привлекало к себе сколько-нибудь серьезного внимания пианистов-исполнителей и музыковедов. Более того, в музыковедческой литературе укрепилось мнение о якобы сугубо "периферийном" характере фортепианных опусов на том лишь основании, что Ян Сибелиус "не был пианистом и, судя по некоторым его высказываниям, очевидно, не очень любил рояль".
Метки: фортепианная музыка Ян Сибелиус музыка |
БЕЛЬКАНТО |
Целомудренная Дева!
Серебришь ты дивным взором
Вековой сей бор священный.
Обрати к нам лик нетленный,
Ясным светом озари.
Целомудренная Дева,
Укроти страстей горенье,
И умерь пыл дерзновенный
На земле покой блаженный,
Как на небе, водвори.
(каватина "Casta Diva")
Метки: БЕЛЬКАНТО музыка |
Все клавирные концерты В.А. Моцарта в цикле М.Воскресенского |
27 января.
В день рождения великого композитора -
«Михаил Воскресенский представляет…
Все клавирные концерты Вольфганга Амадея Моцарта»
В рамках цикла на радио "Орфей" прозвучали все двадцать семь фортепианных концертов великого композитора, исполненные и записанные народным артистом России, профессором
Московской консерватории Михаилом Воскресенским в течение трех лет, с 2007 по 2010 год, с оркестром Театрально-концертного центра Павла Слободкина под управлением дирижеров Леонида Николаева и Константина Маслюка(все концерты сопровождаются комментариями).
Концерты записаны “life recording”, т.е. непосредственно во время исполнения на сцене. Все они различны по настроению и выразительности и в той или иной степени связаны с событиями в жизни композитора.
«Исполняя их, я как бы проживал творческую жизнь их гениального создателя», – признался Михаил Воскресенский.
Жанр инструментального концерта был невероятно популярным в XVIII веке.
Публика того времени ценила всё театрально-зрелищное, броское, блестящее, а именно эти качества заложены в самой природе концертного жанра (термин «концерт» происходит от латинского concerto – «состязаться»).
Концерт всегда привлекал внимание Моцарта, — с самых ранних лет он вел очень активную артистическую деятельность. Это огромная и чрезвычайно интересная сфера его творчества. Особого расцвета она достигла в «венский период», в первой половине 80-х годов, когда композитор часто выступал в светских салонах и при императорском дворе, а также регулярно устраивал «академии» – концерты по подписке.
Для фортепиано Моцарт написал 27 произведений в этом жанре и придал ему классические черты.
Метки: клавирные концерты В.А. Моцарт музыка |
"Проклятие" девятой симфонии — случайность или реальность? |
Метки: "Проклятие" девятой симфонии музыка классическая музыка |
Популярная классика |
Метки: музыка классическая музыка |
В метельный зимний вечер... |
Метки: музыка |
Фортепианный концерт №1 Фридерика Шопена |
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 в исполнении Даниила Трифонова.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 был написан польским композитором Фридериком Шопеном в 1830 году после Второго, написанного несколькими месяцами раннее, но получил свой номер из-за более раннего издания в 1833 году, в то время как Второй концерт был напечатан в 1836 году.
К жанру фортепианного концерта Шопен обращался в польский период своего творчества, ещё во время учёбы в варшавской Высшей школе музыки. Всего им было написано два фортепианных концерта. Оба концерта (e-moll и f-moll) полны юношеского порыва, обаяния, поэтичности, а их образные сферы, воплощённые в определённом характере тематизма получили дальнейшее развитие во всей последующей жанровой палитре творчества Шопена.
Метки: Фортепианный концерт №1 Фридерик Шопен музыка |
