Рисунок В.М. Конашевича к сказке Пушкина. Фото автора статьи с выставки художника.

Лет пять назад в Инженерном корпусе Русского музея была выставка Конашевича. Первая за четверть века. И он вдруг открылся для меня с неожиданной стороны: как мастер лиричных натюрмортов и пейзажей. Выставка, кстати, так и называлась: «Конашевич. Известный и неизвестный».

Конашевич в Павловске

С 1918 по 1926 год Конашевич работал реставратором, научным сотрудником, помощником хранителя музея в Павловске, а в свободное время рисовал. Очень его понимаю: в Павловске руки невольно тянутся к карандашу и бумаге. Владимир Михайлович приводил в порядок дворцовые архивы, воссоздавал обстановку залов дворца, готовил временные выставки, создал путеводитель.

За серию цветных литографий о Павловске художник получил почетный диплом на Международной выставке художественной промышленности и декоративных искусств в Монца-Милане.

В интернете можно найти копию редкой книги видов Павловска с авторскими литографиями Конашевича, изданной тиражом 25 экземпляров. По воспоминаниям коллег он делал их без предварительных эскизов, с двух или трех камней. Надо понимать, что гравюра - это не карандашный рисунок, исправить ничего нельзя, необходима точность пятен и штрихов.

 

 

 

 

Литографии Конашевича из книги с видами Павловска. Источник изображения - Яндекс Картинки.

Дочь художника Ольга вспоминала: «Летом папа очень часто ходил в парк на этюды... Работал он всегда очень напряжённо, быстро, не отвлекался и не давал себе расслабнуть до самого конца».

В начале Великой Отечественной войны художник переехал из Павловска в Ленинград, где пережил всю блокаду. Работал, рисовал, даже сделал выставку в 1943 году. Но весь его павловский архив погиб, удалось спасти лишь десятую часть.

Цветы и букеты Конашевича

Пряный аромат букета цветов и трав, книжка в тканевой обложке, окно, открытое в вольготное теплое лето. Художник управляет взглядом зрителя ритмом теплых коричневых и розовых пятен, которые зовут нас на реку.

Может быть герой картины - студент, которому надо готовится к экзаменам, но так манят вода и вольный летний воздух.

В.М. Конашевич Источник изображения Яндекс Картинки

Для Виктории не важны чёткие формы, прорисовка деталей и максимальна  я схожесть с натурой. Для неё гораздо ценнее передача эмоционального всплеска от увиденного                 , возможность писать так, как она чувствует и хочет, изменяя при этом реальность.  

Виктория Пришедько, источник findle.top

У художницы удивительный и очень своеобразный стиль, который достигается быстрым письмом по-сырому. Вика использует смоченную с двух сторон плотную акварельную бумагу, весь процесс идёт до тех пор, пока лист не высохнет, при этом на одну работу в среднем уходит сорок минут.

Виктория Пришедько, источник liveinternet.ru

Художница использует ограниченную палитру максимум из шести цветов. При письме по-мокрому краски эффектно перетекают и сливаются друг с другом, образуя мягкие переходы и придавая живописи загадочность и особый шарм.

Виктория Пришедько, источник vk.com

Художник Николай Солодов. Адрес изображения: https://goo.su/MBvT

Я продолжаю рассказ о лучших художниках мира, работающих с акварелью, которую сам люблю и в которой работал какое-то время, пока масло не оттеснило в моей жизни все остальные материалы и техники. Но к акварели и другим материалам и техникам я по-прежнему отношусь с любовью.В чём прелесть акварельной техники? Думаю, в ее животрепещущей свежести, воздушности, трепете и музыкальности.

Итак, давайте снова посмотрим прекрасные работы художников-акварелистов (при желании прошлые подобные публикации можно найти по ссылкам под этой статьей).

В России одним из первых показал возможности акварели великий художник (не побоюсь громких эпитетов) Карл Брюллов.

Вот его акварель «Итальянка, зажигающая лампаду перед образом мадонны». 1835 год.

Адрес изображения: https://goo.su/D4rFq                                                                                                                                      Акварель в России стала особенно популярна после активной работы в этой области замечательного художника Петра Федоровича Соколова (1787-1848), который благодаря восхитительным портретам в этой технике был первым из художников удостоен звания академика живописи именно за акварельные портреты (1839 год)

Вот его портрет одной из красавиц того времени. Правда, великолепная работа? Искусствоведы по сей спорят о том – кто же тут изображен. А мне как-то это не столь уж и важно, по-моему, главное – что это истинная красота…

Адрес изображения: https://goo.su/BDdU19   

Художник Николай Солодов. Адрес изображения: https://goo.su/nyv2

Многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась позднее масляной живописи. Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас - она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.

До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.

В России акварель стала популярной в XIX веке благодаря творчеству великолепного художника Карла Брюллова, который применял разнообразную технику живописи, используя акварельные краски.

Одна из самых интересных его акварелей с названием «Первое свидание» появилась в конце 1820-х. Второе название картины - «Вода уж через край бежит».

Моменты осени в акварелях Фэнга - это цветной хрусталь.

с сайта fineartphotographyvideoart.com

Художник З.Л. Фэнг (Z.L.Feng) вырос в Шанхае, начал рисовать в возрасте семи лет и никогда не останавливался, экспериментируя с различными материалами, включая пастель, масло и темперу. Выбрал в итоге акварель.

«Акварель − предельно честная техника, не терпящая показухи и обмана, здесь не обведешь ни зрителя, ни себя самого. Бумага заставляет работать безошибочно, сразу, прорабатывая детали, видеть и держать колорит в целом. Я думаю, в этом и есть кайф, когда у тебя нет возможности спрятаться за голой техникой, фактурой, эффектным пятном.

В акварели привлекает прозрачность цвета, ведь цвет и есть все многообразие мерцающего света… Возможностью передать любое состояние относительно быстро, доступными материалами, а значит на одном дыхании, сохраняя энергетику изображаемого и энергетику автора. И задача художника − найти еще не тронутые красивейшие уголки нашей души». − говорил Олег Козак.

Акварель Олега Козака, изображение: © kozakoleg.blogspot.com

Краткая справка. Олег Михайлович Козак родился 2 июля 1948 года в городе Львов. В 1971 году окончил Украинский полиграфический институт им. И. Федорова, получил диплом художника-иллюстратора. (Преподаватели: Ю. Гапон, В. Овчинников, А. Попов, В. Савин). Работал в рекламе, в 1981-81 годы преподавал в родном институте на кафедре книжной графики, с 1983 по 1993 годы занимал должность художественного редактора издательства «Мир». Помимо иллюстрирования много занимался акварельной живописью. Умер 12 июня 2017 года.

Источник: http://dianov-art.ru/2022/07/13/akvareli-olega-kozaka/

Standing on Their Own Two Feet. Художник Стив Хэнкс.

Стив Хэнкс появился на свет в 1949 году в США, в Сан-Диего. Его отцом был военный летчик ВМС. Мальчик мог мечтать стать покорителем неба, как отец, но нет. Он рос на побережье Калифорнии и по его словам морская стихия оставила след в его сердце:

Океан произвел сильное и неизгладимое впечатление на меня. Это было прекрасно для души, просто быть в воде — заниматься серфингом, плаванием, или просто находиться в контакте с его таинственной силой

Впоследствии он часто изображал воду на своих полотнах.

Когда Стив был учеником старших классов, его семья переехала семья в Нью-Мексико и он, тоскующий из-за расставания с одноклассниками и друзьями, увлекся рисованием.

Summer Rain. Художник Стив Хэнкс.

Стив понял, что хотел стать профессионалом в изобразительном искусстве и поступил в Академию изящных искусств в Сан-Франциско. Там он проучился один год, а потом перешел в Калифорнийский колледж искусств и ремесел.

Первое время художник работал карандашом и масляными красками, но у него на них была выявлена аллергия и художник перешел на акварель.

После учебы художник некоторое время проработал оформителем в детском лагере. Там у него было достаточно времени, чтобы выработать свой собственный стиль. Тогда зародилась его любовь к детям и желание запечатлевать их на картинах.

Когда художник женился и у него родилось трое детей, он часто создавал картины на тематику "Мать и дитя".

Baby Bath. Художник Стив Хэнкс.

 

 

 

"Огни Венеции"

Гжегош Врубель родился в Варшаве в 1983 году, окончил архитектурный факультет Варшавского политехнического университета. Уже в детстве его начало волновать искусство рисования, однако свою технику и мастерство он приобрел уже в университете. Свое сердце и предпочтение Врубель отдал акварели. На радость нам, любителям и критикам прекрасного.

 

 

 

"Зимний день"

 

 

 

"Конец лета"

Особенно мне нравятся зимние и весенние пейзажи художницы - они необыкновенные , когда смотришь на них , то открывается удивительный и прекрасный мир, его хочется рассматривать и любоваться на этот мир , полный гармонии и красоты.

В акварельных работах Веры Хот пронзительная , особенная чистота и свет.

В них покой и умиротворение .                                            

Акварель. " Зимний пейзаж."Фотография со стр https://vk.com/id31256222

Бонни Уайт (Bonnie White) - американская художница. "Изучение изобразительного искусства началось с самостоятельного решения посещать семинары, проводимые талантливыми художниками, прежде всего, Томом Линчем (акварель), Роном Рэнсоном (акварель) и Кенном Бэкхаузом (масло).

Я живу и работаю поблизости от Ущелья Колумбия на Тихоокеанском Северо-Западе США. Я ничего не буду рассказывать о своих акварелях. Я предпочитаю , чтобы они говорили сами за себя, либо они "касаются" вас , либо нет".

Виктория Кирдий — художница-сказочница из города Иркутска, наша с вами современница. Мне нравится дополнять поздравления моим друзья с разными праздниками и днями рождения её очаровательными акварельками. Я знаю точно: они — для улыбки, для радости! Мне нравится её легкий рисунок с чудесным, добрым юмором, с изящным, забавным комментарием.

Акварели В.Кирдий замечательны своими сюжетами! К ним легко придумать свою историю, свою сказку. Одна из её книг так и называется: «Картинки для ваших сказок». Иногда художница сама сочиняет/рассказывает сказки к своим акварелькам.

Книги Виктории Кирдий:

• «Про умниц и красавиц»; Миллион маленьких радостей;
• Про мурчалок и царапок; Картинки для ваших сказок

Я уже делала публикацию с подборкой нежных цветочных натюрмортов, а теперь пришло время и для зимних работ художницы.

Прекрасные акварели, как они точно показывают нежный и светлый внутренний мир Великой княгини, прекрасную душу!

От картин, веет теплом, светом и любовью, просматривая их получаешь поистине огромное эстетическое удовольствие.

В общем, приятные чувства навевают ее картины.

Прелестные скромные зимние пейзажи княгини так и просятся на Новогодние открытки, столько в них очарования!

Хочется долго смотреть и вспоминать, как в детстве, было точно такое же пронзительное небо, снег на елях и запах такой свежий, морозный.

Как же тонко и деликатно, ее кисть касалась холста.

Туманные рассветы и закаты на акварелях современного художника-акварелиста  Ильи Ибряева.

Художник Илья Ибряев  родился в 1955 году в Москве, окончил художественное училище (живописное отделение) в Чебоксарах, затем – МВХПУ (ранее Строгановское), отделение керамики.

Известен, как художник-керамист, но и акварели у него очень достойные – туманные, легкие, задумчивые и очень уютные.

Член Союза Художников России с 1983 года. Участник и дипломант просто огромного количества выставок, конкурсов и показов.

Работы художника Ильи Ибряева охотно приобретают музеи и частные коллекционеры по всему миру.