Замок Цвингенберг, Германия.

Замок Марксбург, Германия.

Замок Шлайнинг, Австрия. В настоящее время - Европейский Музей Мира.

Крепость Фишеринг., расположенная в городе Людингхаузен, Германия.

Крепость Фалькенберг, Германия.

Замок Мареч, Италия

Замок Лавут-Полиньяк расположени во Франции.

Замок Алькасар. в Испанском городе Сеговия, расположенный на вершине скалы.

 Крепость на воде Гемен в Германии.

Шильонский замок, Швейцария.

Замок Карлштейн, Чехия.

Замок Фрундсберг расположен в Италии над водами горной реки Тальвера недалеко от собора Больцано.

Жанна Самари — Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г.

Актриса Жанна Самари хоть и не смогла стать звездой сцены (играла она преимущественно служанок), но повезло ей кое в чем другом: некоторое время она жила недалеко от мастерской Ренуара, который в 1877-1878 годах написал четыре ее портрета, тем самым прославив куда больше, чем это могла бы сделать ее актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, недолго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.

Чечилия Галлерани — Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489-1490 гг.

Чечилия Галлерани была девушкой из благородной итальянской семьи, которая в возрасте 10 (!) лет уже была помолвлена. Однако, когда девочке было 14, помолвка по неизвестным причинам была расторгнута, а Чечилия отправлена в монастырь, где и познакомилась (или же все это было подстроено) с герцогом миланским Людовико Сфорца. Завязался роман, Чечилия забеременела, и герцог поселил девушку в своем замке, но тут пришло время вступить в династический брак с другой женщиной, которой, конечно же, присутствие любовницы в их доме не понравилось. Тогда после родов Галлерани герцог забрал себе сына, а ее выдал замуж за обедневшего графа. В этом браке Чечилия родила четверых детей, держала чуть ли не самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребенком от новой любовницы. Спустя время супруг Чечилии погиб, наступила война, она потеряла свое благосостояние и нашла приют в доме сестры той самой жены герцога — вот в таких замечательных отношениях она умудрялась быть с людьми. После войны Галлерани вернула свое имение, где и жила вплоть до своей смерти в возрасте 63 лет.

Зинаида Юсупова — В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г.

Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых, княжна Зинаида была невероятно хороша собой, и, несмотря на то что ее расположения добивались в числе прочих августейшие особы, замуж она хотела выйти по любви. Желание свое она осуществила: замужество было счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила ее и в эмиграции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда княгине было 47 лет, и она с трудом перенесла эту утрату. С началом волнений Юсуповы покинули Петербург и поселились в Риме, а после смерти супруга княгиня переехала к сыну в Париж, где и провела остаток своих дней.

Мария Лопухина — В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г.

Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. Мария Лопухина, представительница графского рода Толстых, изображена здесь в нежном возрасте 18 лет. Портрет был заказан ее супругом Степаном Авраамовичем Лопухиным вскоре после свадьбы. Непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Судьба этой загадочной девушки оказалась печальной: спустя всего 6 лет после написания картины Мария умерла от чахотки.

Джованина и Амацилия Пачини — Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.

«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все: и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. На нем изображены две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое. Но получилось так, что к старости она практически разорилась, и тогда приемные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.

Симонетта Веспуччи — Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482–1486 гг.

На знаменитой картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи — первая красавица флорентийского Ренессанса. Симонетта родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника Америго Веспуччи, «открывшего» Америку и давшего континенту свое имя). После свадьбы молодожены обосновались во Флоренции, были приняты при дворе Лоренцо Медичи, в те годы славившемся пышными пирами и приемами. Красивая, при этом очень скромная и доброжелательная Симонетта быстро влюбила в себя флорентийских мужчин. Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции Лоренцо, но активнее всех ее добивался его брат Джулиано. Красота Симонетты вдохновляла многих художников того времени, среди которых был Сандро Боттичелли. Считается, что с момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. В возрасте 23 лет Симонетта умерла от чахотки, несмотря на старания лучших придворных врачей. После этого художник изображал свою музу только по памяти, а в старости завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было выполнено.

Вера Мамонтова — В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 г.

Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь, 12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а ее муж больше так и не женился.

Александра Петровна Струйская — Ф.С. Рокотов, «Портрет Струйской», 1772 г.

Этот портрет кисти Рокотова словно воздушный полунамек. Александре Струйской было 18, когда ее выдали замуж за очень богатого вдовца. Есть легенда, что на свадьбу муж подарил ей ни больше ни меньше новую церковь. И всю жизнь писал ей стихи. Был ли этот брак счастливым, доподлинно не известно, но все, кто бывал в их доме, обращали внимание на то, как несхожи между собой супруги. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние.

Лиза дель Джокондо — Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1503-1519 гг.

Пожалуй, один из самых известных и загадочных портретов всех времен и народов — это знаменитая Мона Лиза кисти великого Леонардо. Среди множества версий о том, кому принадлежит легендарная улыбка, официально в 2005 году подтвердилась следующая: на полотне изображена Лиза дель Джокондо, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома. Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей, и, вероятнее всего, ее брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила ее. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.

Фашистские войска стоят на подступах к Москве… На картине — несколько домов с выбитыми окнами, среди которых высятся остатки разрушенного строения; мимо мчится грузовик. Вот и все, что видно за рядами надолб и противотанковых ежей, расположенных на переднем плане. Но художнику оказалось достаточно изобразить это немногое, чтобы создать суровый образ неприступной русской столицы, образ, повествующий о драматических событиях истории нашей Родины.

У Дейнеки строго продуманная композиция.

Дейнека стремился выразить свои чувства — гнев художника-гражданина, с болью смотрящего на тяжелые бедствия и страшные испытания, которые принесла его народу война. Вместе с тем художник хотел показать суровый, мужественный образ Родины, который он олицетворял в образе Москвы. Задачей, которую предстояло решить в данном случае, было передать в картине пейзажного характера идею непобедимости, неприступности Москвы.

Дейнека великолепно справился с этой трудной задачей. В картине все изображенное показано увиденным снизу. Это позволило подчеркнуть неровный рельеф местности: город воспринимается как бы стоящим на холме.

Каменные дома, неуютные, с зияющими оконными проемами, скрытые в нижней своей части пригорком, кажутся вросшими в землю. Вместе с тем, видимые снизу, они устремлены ввысь. Все это делает их похожими, по меткому замечанию одного из историков искусства, на «своеобразные суровые крепости, неприступные твердыни…» Впечатлению устойчивости и крепости домов способствует удачно выбранный горизонтальный формат полотна.

Картина «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» может служить блестящим примером использования такого средства художественной выразительности, как линейный ритм. Близкие друг другу по направлению линии — вертикали строений и телеграфных столбов, так же как и идущие почти под одним наклоном надолбы, могли бы внести в произведение монотонность, скучное однообразие, но чередование групп близких по направлению, почти параллельных линий проведено так искусно, что дома приобретают какую-то особую одухотворенность, своеобразную экспрессию, а надолбы, обращенные в сторону врага, своим строгим, четким ритмом придают облику окраины грозный ощетинившийся вид. В развитии сюжета безлюдье окраины играет важную роль.

Рисуя пейзаж безлюдным, художник тем самым внес в картину чувство настороженности; общему настроению полотна свойственна окраска суровой напряженности, драматизма. (...)

Дейнека пользуется простым, немногословным изобразительным языком; особое внимание уделяет острому, выразительному рисунку. Бережно он обращается с таким средством художественной выразительности, как колорит. Скупо используя палитру, он, однако, точно и выразительно характеризует различие предметов в цвете и материале.(...) Живописные приемы Дейнеки скупые, несколько суховатые на первый взгляд. Но, оперируя ими, художник выражает свои мысли с полной ясностью и определенностью. Его способ обобщения включает умение выбирать необходимые детали, передавать характерные подробности. Так, например, Дейнека изображает не вообще зимний пейзаж, а показывает пейзаж начала зимы: земля покрыта тонким слоем снега, из-под которого кое-где виднеется старая засохшая трава. Эта конкретная подробность внесена в картину во имя исторической достоверности и образной выразительности. (отсюда)

Виктор Константинович Дмитриевский (1923-2006), «Письмо из 41-го.»

Присекин Н.С. «Лихолетье».

А. Похомов «На Неву, за водой».

Ф. Усыпенко «Ночной бой» 1957 г.

 Виктор Алексеевич Сафронов «Командарм Ефремов» (1987 г.),

На картине  изображен тяжело раненый командующий 33-й армией, генерал-лейтенант Михаил Григорьевич Ефремов.

В январе 1942 года 33-я армия Ефремова начала наступление на Вязьму. После контрударов противника, выдвинувшаяся вперед армия в феврале перешла к обороне, а затем была полностью окружена немцами. Войска Западного фронта, пытающиеся помочь окруженным, разорвать "кольцо" не смогли, и 33-армии пришлось самостоятельно, ценой огромных потерь, пробиваться к своим.

Фрол Иванов "О девушке"  2015 г. холст,масло.

Г. Марченко «На окраине Сталинграда».

И.И. Родионов. «Участие надводный кораблей и батарей флота в разгроме фашистов под Ленинградом»

Дейнека А.А. «Оборона Севастополя».

Шорохов А.Ф. "Жажда"

Дейнека А.А. «Сбитый асс». 1943 г.

Тарелкин Б.И. «Товарищи».

 Фрол Иванов. «Последний снег»

Кривоногов Петр Александрович (1910 - 1967) - «Победа». 1945 (1948)

Новоселов Александр Юрьевич - "Победа" (2014)

Антонов Константин Михайлович - «Победители» (1985)

О Всепетая Мати...Страшные документальные кадры кинохроники +18 "....ибо бывают времена, когда молятся все..." о мере страданий и глубине горя человеческого.

https://www.youtube.com/watch?v=pnyg04H9i30

Присекин С.Н. «Парад Победы»

Хмелько Михаил Иванович (1919 - 1996) - Триумф победившей Родины. Диптих.1(1960)

Хмелько Михаил Иванович (1919 - 1996) - Триумф победившей Родины. Диптих.2 (1960)

Хмелько М.И. «За великий русский народ»

Вячеслав Шумилов. Весна 1945 года. Холст,масло 1989г.

Горский А.П. «Без вести пропавший».

Марк Бернес - Журавли

Дагестанский поэт, член Президиума Верховного Совета СССР, Гамзатов написал стихотворение «Журавли» на родном языке, по-аварски.

В 1968 году стихотворение «Журавли» в переводе Наума Гребнева было напечатано в журнале «Новый мир» и начиналось словами: «Мне кажется порою, что джигиты, с кровавых не пришедшие полей…»

Стихотворение «Журавли», напечатанное в журнале, попалось на глаза певцу Марку Бернесу.

Прочитав стихотворение «Журавли», Бернес позвонил поэту-переводчику Науму Гребневу и сказал, что хочет сделать песню. По телефону, сразу же, обсудили некоторые изменения в тексте будущей песни, и Гребнев заменил в том числе слово «джигиты» на «солдаты».

Со стихами, включающими изменения для будущей песни, певец обратился к Яну Френкелю, с которым до этого много сотрудничал, и попросил сочинить музыку. Сочинить музыку удалось далеко не сразу. Только два месяца спустя, когда композитор написал вступительный вокализ, работа пошла легче.

Марк Бернес записывал «Журавлей» будучи тяжело больным.

Он уже с трудом передвигался, но тем не менее 8 июля 1969 года сын отвёз его в студию, где артист записал песню.

С одного дубля… Эта запись стала последней в его жизни (умер Марк Наумович через месяц, 16 августа).

Харламов Владилен Митрофанович (1935 - 1987) - «Победа» (1985

 Фрол Иванов. «Омовение»

Вера Фролова «Бессмертный полк»

Бессмертный полк воскреснет в мае
И вновь пройдёт по городам!
Ведь смерти нет, я точно знаю,
Когда иду по их следам!

Повсюду снимков миллионы -
Живут по-прежнему на них
Бойцы бессмертных батальонов,
Как будто Вечные Огни!

В одном строю, великой силой
Сомкнёт ряды моя страна!
Бессмертный полк, сквозь всю Россию,
Идёт, рассеяв времена!

И будет жить моя Отчизна,
Пока найдется хоть один,
Готовый вмиг лишиться жизни -
За то, чтоб жили дочь и сын.

Пока внутри пылает пламя,
Они живут у нас в сердцах!
Я сохраню Святую Память
И буду помнить до конца!

Анатолий Горовой

автор видео - smolik0159

НЕСЛУЧАЙНЫЕ ДАТЫ

– 22 июня 1941 года Русская Православная Церковь отмечала день всех святых, в земле Российской просиявших;
– 6 декабря 1941 года в день памяти Александра Невского наши войска начали успешное контрнаступление и отбросили немцев от Москвы;
– 12 июля 1943 в день апостолов Петра и Павла начались бои под Прохоровкой на Курской дуге;
– на празднование Казанской иконы Божией Матери 4 ноября 1943 года советскими войсками был взят Киев;
– Пасха 1945 года совпала с днем памяти великомученика Георгия Победоносца, отмечаемым Церковью 6 мая.

9 мая – на Светлой седмице – к возгласам «Христос воскресе!» добавился долгожданный «С днем победы!»;

И – на Светлой седмице – к возгласам «Христос воскресе!» добавился долгожданный «С днем победы!»;
– Парад Победы на Красной площади был назначен на 24 июня – День Святой Троицы.

https://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/17490028/