2. Если вы не уверены в адекватности и психическом здоровье автора полотна, значит, это не кто иной, как Сальвадор Дали.


3. Если фигуре полуголых мужчин на картинах позавидовал бы даже Шварценеггер в свои лучшие годы, значит, рисовал их Микеланджело.

4. Если мужчины, изображенные на полотнах, кучерявые и похожи на женщин, перед вами творение Караваджо.

5. Если картина нарисована в темных тонах и все, кто на ней изображен, страдают и мучаются, знайте, что автор полотна, скорее всего, — Тициан.


6. Если вы обнаружили на картине людей, включая женщин, выглядят как Путин, значит, рисовал их художник Ян ван Эйк.

7. Если герой полотна — какой-то бомж, освещенный тусклым светом керосиновой лампы, значит, рисовал его Рембрандт.

8. Много маленьких человечков, занятых своими обыденными делами, — это Брейгель

9. А вот много маленьких человечков, которые заняты не пойми чем, и вокруг какой-то хаос — это картина кисти Босха.
«Сад земных наслаждений», Иероним Босх. / Местонахождение: Испания, Мадрид, музей Прадо

Художник в центральной части своего триптиха изобразил мир земных плотских наслаждений, поместив по обе стороны от него изображения ада и рая, правда, в собственной интерпретации. У этого произведения столько деталей, что рассмотреть их все в подробностях невозможно даже за день, а разгадыванию загадок полотна специалисты посвящают многие годы.

Полотна голландского художника Иеронима Босха узнаваемы по фантастическим сюжетам и деликатным деталям.

Одной из самых известных и амбициозных работ этого художника является триптих «Сад земных наслаждений», который уже более 500 лет вызывает споры у любителей искусства по всему миру.

10. Балерины, много балерин, везде одни балерины, которые танцуют балет, — такое любил изображать Дега.

11. Если органы у человека с картины претерпели значительную деформацию, будьте уверены: перед вами — полотно кисти Пикассо.


12. Если у всех на полотне прекрасное настроение, а вокруг — ангелочки и барашки, перед вами — картина Буше.

13. Все яркое и нарядное, но вокруг ни души — это Моне.

14. Все яркое, нарядное и полно веселых людей — это Ренуар.

15. А вот грустных людей на ярком фоне любил рисовать Мане.

16. Если вы увидите, что на полотне художник изобразил какую-то женщину с монобровью, знайте, что это дело рук Фриды Кало, а рисовала она себя.

17. Если это что-то, что похоже на галлюцинации наркомана, это Дали

18.Пейзажи «Властелина колец» со странным синим туманом и такой же аристократической Мадонной, это да Винчи.

19. Лист Excel с цветными квадратами, это Мондриан.

20.Если у всех в картинах огромные ягодицы, то это Рубенс.

21.У картины «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли в Галерее Уффици во Флоренции всегда много людей./Местонахождение: Италия, Флоренция, Галерея Уффици

Картина, написанная примерно в 1584 году, считается самым чувственным произведением мирового искусства. Художник создал удивительно воздушные образы, но не стал останавливаться на деталях, поэтому фон выглядит плоским, вода, по сути, едва обозначена. И всё же невозможно оторвать взгляд от одухотворённой картины с античным сюжетом. Кстати, яркость красок сохранилась до наших дней благодаря специальному защитному слою из яичного желтка, который нанёс Сандро Боттичелли, а вот эластичность холста и отсутствие растрескивания достигнуты минимальным добавлением жира в пигменты.

22.«Мона Лиза», Леонардо да Винчи. /Местонахождение: Франция, Париж, Лувр

Самая известная работа художника является и сегодня объектом пристального внимания со стороны не только любителей живописи, но и простых людей. Произведение обладает какой-то особой притягательностью. В свое время о нем забыли на многие годы, оно хранилось глубоко в музейных запасниках, скрытое от глаз посторонних. Позже картину приказал отреставрировать непосредственно Наполеон, а настоящую популярность она обрела уже в ХХ веке благодаря попытке похищения и вывоза в Италию. При этом похитителем двигала вовсе не жажда наживы, а чувство патриотизма. Он хотел, чтобы полотно великого итальянца хранилось у него на родине.


23.Фрески Микеланджело Буонарроти в Сикстинской капелле. «Сотворение Адама» – в центре. / Местонахождение: Ватикан, Сикстинская капелла.


Только подняв голову в Сикстинской капелле, можно увидеть этот шедевр Высокого Возрождения. Произведением просто невозможно не восхищаться, особенно, если знать, что исполнено оно в технике аль-фреско. Эта техника невероятно сложна по причине того, что краска должна быть нанесена исключительно на мокрую штукатурку. Поэтому роспись предполагала высокую скорость и полное отсутствие ошибок, ведь в случае неправильного или непропорционального изображения нельзя было просто смыть слой краски. Нужно было полностью сбивать штукатурку и весь процесс начинать с самого начала.

24.«Сикстинская мадонна», Рафаэль. / Местонахождение: Германия, Дрезден, Галерея старых мастеров


Картина, созданная для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце, была заказана самим папой римским Юлием II. Полотно обрело популярность в XIX веке, когда слава о нём в прямом смысле слова стала передаваться из уст в уста. Даже светоч русской поэзии Александр Сергеевич Пушкин открыто восхищался произведением искусства, хотя за границей никогда не бывал. Фрагмент этой же картины маркетологи стали широко использовать в рекламе уже в конце прошлого века, и благодаря ангелочкам с нижней части полотна популярность «Сикстинской мадонны» многократно возросла.

25.«Звёздная ночь», Ван Гог. / Местонахождение: США, Нью-Йорк, Музей современного искусства


Сам художник признавался в письме брату в том, что испытывает потребность в религии, поэтому отправляется рисовать звёзды. Неповторимая техника мазков художника придаёт полотну динамику и создаёт движение. Если долго смотреть на картину, может показаться, что изображение на самом деле находится в движении. Ван Гог добивался этого движения, бесконечно ставя эксперименты: выдавливал краску на холст, создавал штрихи обратной стороной кисти или даже пальцами. Многослойность картины придаёт ей объём и даже структуру ночного неба.


Источник: fabiosa.ru