Все права на публикуемые аудио, видео,графические и текстовые материалы, а также фото, описания, журналы, книги, рецепты и т.д. принадлежат их законным владельцам. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него и против использования в моем дневнике, пожалуйста, сообщите об этом. Материалы,публикуемые в моем дневнике, взяты из открытых источников и используются только для личного использования и не несут коммерческой выгоды.Все, что Вы здесь видите, собрано мной на просторах интернета. Здесь исключительно то, что нравится мне,что интересно и нужно мне и над чем можно посмеяться!, и я рада с Вами поделиться!!.... Рейтинги меня не интересуют, ни свои, ни чужие.Дневник я заводила для себя, не рассчитывая на нем обогатиться или прославиться.
Не предлагайте Дружбу - мимоходом...
ПОРОЮ, ДАЖЕ НЕ СКАЗАВ - " ПРИВЕТ!"
Не "собиратель" я, количества "народа"!
Друзей - по тысяче... Поверьте, в Жизни - нет!
Художник Георгий Инешин. Картины со смыслом... МИСТИКА БАЙКАЛА...
Родился в 1974 году в городе Ленске (Якутия).
В школьные годы получил азы художественного образования при Ленском Учебно-производственном комбинате под руководством Кудрина Василия Николаевича.
Занимается книжной графикой. В настоящее время издано более десяти книг с его иллюстрациями. Увлечён музыкой ( работал ди-джеем, играет на гитаре, поёт), танцами (являлся солистом танцевальных ансамблей « Росинка», «Гелиос» Якутия Саха- республика), театральным искусством (исполнял драматические и сказочные роли в спектаклях и коммерческих праздничных постановках (шоу-группа «Фортуна» г. Ленск)), дизайном интерьеров (им оформлено несколько общественных зданий), компьютерным дизайном и искусством света. Дипломированный фотограф.
Специалист широкого профиля в рекламной промышленности. Сайнмейкер: Сварщик-универсал, дизайнер, конструктор, технолог. Владеет Технологиями работы со стеклом, оргстеклом, пластиком, стеклопластиком, композитными материалами. Электрик, механик, скульптор.
Участник городских, региональных, республиканских и международных выставок. Лауреат международной художественной премии «Портрет Дориана Грея» ( «Звёздный мост 2004» Украина), лауреат региональных, республиканских танцевальных фестивалей и конкурсов. Организатор и активный участник Международного Фестиваля Современного Искусства «ПервоРыба». Член международной ассоциации художников «ФранСиб» с 2010 года.
«Байкальский ветер»
«Байкал и Ангара».
«Холодный рассвет».
«Времена года» - «Июль»
«Вечерний поцелуй»
«Лилия»
«Штиль. Время лететь».
«Бахайские сады».
«Благословение мыса Бурхан на путешествие в другую галактику».
Иллюстрация к корякской сказке «Жена Сохолылана».
«Ангел молитвы»
«Туманность. Байкал над заливом Баргузин».
«Луч солнца в зеленой долине».
«Оазис обетованный».
«Охотница».
«Цветочная фея».
Месяц назад писал портрет моего деда к 120-летнему юбилею. Картина отправилась в музей. Степан Веселов - заслуженный художник России, мастер хохломской росписи.
«Дерево грёз».
«Духи Ольхона».
нерпа
Иллюстрация к ительменской сказке «Улитка».
«Великий шёлковый путь» (Китай на пути к коммунизму).
«Сотворение Ольхона».
«Прекрасное далеко».
«Маленький шаман».
«Дотянуться до звезды».
«Сон ветра».
«Россия».
«Танцы с костром».
«Танцы с луной».
«Портрет Насти М.».
«Опиум».
«Заклинание вод Байкала».
«Звезда».
«Искусство вечно».
Фрагменты.
«Искусство вечно».
Фрагмент картины «Байкальская нерпа».
«Вековое противостояние человека и природы».
«Разговор с костром».
«Пегас».
Георгий Инешин родился в 1974 году в городе Ленске (Якутия). В 1996 году окончил художественно-графическое отделение Новосибирского Государственного Педагогического университета. Постоянный участник городских, региональных, республиканских и международных выставок.
Организатор и активный участник Международного Фестиваля Современного Искусства «ПервоРыба». Член международной ассоциации художников «ФранСиб» с 2010 года.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Израиля, Германии и других стран. Георгий определяет свой стиль как «мистический реализм».
афродита
мусульманский вариант
еврейский вариант
языческое солнце
Новая Мадонна девятой конфессии
Эндемичная птица Байкала
хозяин тайги
спокойствие
святой дух
поклонение
победа святого георгия
Обратная сторона Бурхана
Над островом Ольхон
мишки
домик для двоих
дитя звезды
время молодых
воспоминания о лете
Взгляд с другой стороны в безлюдный пасмурный день
вечерний зной
Вечернее Rандеву
вслед за солнцем
Витрувианский бубен
Художник Александр Малов. «Пока мы живы, жив и ты!»
Он говорил о себе: «Я счастливый человек, меня окружают замечательные люди, с которыми и интересно, и комфортно находиться, а главное – есть чему учиться».
Александр Николаевич Малов родился 22 декабря 1956 года в селе Орлино Гатчинского района. С детства любил рисовать и делать различные вещи собственными руками. В 14 лет Александр самостоятельно изготовил мольберт и стал писать маслом.
Три года он провел в Москве, где служил, учился, а самое главное - обошел все выставки и творческие мастерские. Этот период окончательно определил дальнейшее направление в его жизни – живопись.
В 1985 году Александр Малов переехал жить в поселок Сиверский. Находясь в этом уникальном месте, где творили великие художники, писатели и поэты самых разных времен, трудно не поддаться соблазну попробовать приблизиться к великому и вечному. Более 15 лет Александр Малов работал художником-оформителем в художественной мастерской в поселке Сиверский, где прошел очень серьезную школу мастерства.
Прощание с Александром Маловым пройдёт 09.02.2022 в 14.00 у Орлинского кладбища, там же будет и захоронение🙏🙏🙏
Место рождения, солнечный Узбекистан, город Пскент. 12 октября 1981 года.
С 1993 проживаю в Тольятти - городе на Волжских берегах.
Образование:
1.Тольяттинский государственный университет, "Художественное образование", бакалавриат 2010-2015 г
2. .Тольяттинский государственный университет, "Художественное образование", магистратура 2016-2018 г
С 2018 года Член союза художников России, Тольяттинское отделение. Ася пришла в искусство как Ван Гог, во взрослом сознательном возрасте, удивив родных и знакомых - и теперь никто не в силах её остановить)
Творческое кредо - реализм, оптимизм, в работах стараюсь передать моменты жизни, которые были у каждого зрителя.
Художник Лях Андрей Петрович. Моё творчество о казаках!
3 мая 1966 года родился Андрей Петрович Лях (станица Уманская, Ленинградский район, Краснодарский край) - художник-иллюстратор, живописец.
Потомственный казак. Живёт в станице Ленинградской Краснодарского края (современный художник-иллюстратор - потомственный казак родом с Кубани, из станицы Уманской).
Степенность казачьей жизни находит отображение в картинах мастера.
Сочное буйство природы, степенность казачьей жизни находят отображение в картинах мастера, немного примитивных, но красочно-ярких, с интересным, а подчас захватывающим сюжетом. Знает всё о казачестве, поёт, сочиняет стихи, пишет песни, на собственные средства построил церковь.
Лях Андрей Петрович есаул Сибирского казачьего войска. НШ Новоуренгойской станицы .Потомственный кубанский казак. Работаю на заказ и для души, на вырученные деньги строю Храм в родовом хуторе, ну и трохи для сэбэ... Мажу маслом по холсту, кистью и мастихином, жанр разный, много времени уделяю работам добиваясь качества.
Сватовство.
Казаки.
Рассветилось небо над курганом,
Журавли стенают у реки.
Как по яру разудалым станом
Проскакали братья - казаки.
Пропали 4 поста,худ.Лях-хостинг: Radikal.ru и Wampi.ru
Художник Лях Андрей Петрович (современный художник-иллюстратор - потомственный казак родом с Кубани).
3 мая 1966 года родился Андрей Петрович Лях (станица Уманская, Ленинградский район, Краснодарский край) - художник-иллюстратор, живописец.
Потомственный казак. Живёт в станице Ленинградской Краснодарского края (современный художник-иллюстратор - потомственный казак родом с Кубани, из станицы Уманской).
Степенность казачьей жизни находит отображение в картинах мастера.
Сочное буйство природы, степенность казачьей жизни находят отображение в картинах мастера, немного примитивных, но красочно-ярких, с интересным, а подчас захватывающим сюжетом. Знает всё о казачестве, поёт, сочиняет стихи, пишет песни, на собственные средства построил церковь.
Потомственный кубанский казак. Работаю на заказ и для души, на вырученные деньги строю Храм в родовом хуторе, ну и трохи для сэбэ... Мажу маслом по холсту, кистью и мастихином, жанр разный, много времени уделяю работам добиваясь качества.
ШЕФЫ ПРИЛЕТЕЛИ
ПИОНЕРЫ УРЕНГОЯ
ПОКОРИТЕЛИ СИБИРИ
НИ ПУХА НИ ПЕРА
...ШОРОХ
МЕДВЕЖЬЯ ОХОТА
ЧЬЯ ТЫ ДОЧЬ?
ОЛЕНИ
Сюрреалистичные работы Джона Чинг производят сильное впечатление на тех, кто первый раз смотрит на его картины. Он строит свои художественные истории в рисунках где изображается целый магический мир объединяя природу и животных в различные структурные фантазии. К примеру, он берёт реальную птицу и превращает благодаря своей фантазией и талантом художника в совершенно новое и захватывающее.
ЯНТАРНАЯ КОМНАТА: потерянный символ русско-германских отношений + Зловещие загадки Янтарной комнаты.
Янтарная комната – один из самых уникальных и завораживающих шедевров искусства, который по праву считается Восьмым чудом света и своеобразным символом российско-германских отношений. История ее создания зародилась в Пруссии, равно как и события с ее исчезновением связаны с появлением в Екатерининского дворце нацистов из Германии, которые поспособствовали ее исчезновению.
Несмотря на этот печальный факт к 300-летию Санкт-Петербурга один из самых уникальных памятников прикладного искусства, равному которому нет в мире, восстановили русские мастера, хотя и немцы не остались в стороне.
1. С чего начиналась история знаменитой на весь мир Янтарной комнаты
Янтарная комната – потерянный символ русско-германских отношений.
Сложно сейчас точно сказать, с чего начиналась история одного из самых загадочных и восхитительных шедевров мирового искусства, который заставлял замирать сердца даже у видавших виды государей. Тут нужно вспомнить о мел-эоценовом периоде, который начался 56 миллионов лет назад и закончился спустя почти 22 млн лет. Именно тогда на территории современного Балтийского побережья росли удивительные сосны, которые умели «плакать» золотистой смолой, со временем превратившейся в прекрасный камень – янтарь.
Ярко-золотистый камень, в котором сохранились остатки доисторических насекомых с различными оттенками и степенью прозрачности, всегда вызывал восхищение, что и повиляло на его популярность на протяжении многих тысячелетий. Учитывая податливость янтаря, неудивительно, что ремесленники использовали его для изготовления украшений и даже целых панно, которые впоследствии стали основой при оформлении всемирно известной достопримечательности – янтарной комнаты.
Король Пруссии Фридрих I был инициатором создания Янтарного кабинета, а вот его сын Фридрих Вильгельм I подарил русскому царю Петру I.
Интересный факт:
Желание короля Пруссии Фридриха I окружать себя роскошью и богатством стало первопричиной создания Янтарного кабинета, который предназначался для оформления одного из залов загородного дворца, перестраиваемого для супруги Софии-Шарлотты. Начало XVIII века ознаменовал всплеск развития янтарного дела в Германии, поэтому король и выбрал «слезы моря» или «дар солнца» (так еще называли янтарь) в качестве главного материала для декора.
2. Тонкости работы с янтарем во время создания панно для мировой достопримечательности
В мире вряд ли найдется еще один шедевр такого масштаба и красоты, который смог бы сравниться с Янтарной комнатой. | Фото: kommersant.ru.
Мастерам пришлось изрядно «поколдовать», чтобы янтарь приобрел разные цвета и оттенки (Янтарная комната, Пушкин).
В 1701 году для работы над панно были использованы необработанный янтарь и янтарные изделия, которые без ограничений выдавались из дворцовых кладовых придворному архитектору и любимчику королевы И.Ф. Эозандеру, которому в столь непростом деле помогали известные мастера А. Шлютер, Г. Вольфрам, Г. Турау, Э. Шах и другие ремесленники, которых приглашали из других стран Европы.
Обработкой же камней занимались мастера из Дании, которым предстояло не только идеально отшлифовывать поверхности, но и создавать нужный оттенок.
Западноевропейские мастера знали хитрости, которые помогли сохранить цвет и прозрачность янтаря на несколько веков (Янтарная комната, Пушкин).
Янтарную комнату заслуженно называют Восьмым чудом света.
Для этих целей в ход шли хитрости и тайные, рецепты, которые не сохранились до наших дней, но поговаривают, что янтарь вываривали в льняном масле, меде, смешивали клеящие составы с коньяком и другими секретными ингредиентами, чтобы получить разные оттенки от молочных до темно-красных.
Кстати сказать, подобные эксперименты очень положительно повлияли на «дары моря», камень со временем не терял свой цвет и захватывающую прозрачность, хотя он к этому склонен.
Янтарная комната – жемчужина Екатерининского дворца.
Художникам досталась не менее сложная задача, им приходилось тщательно подбирать форму и цвет каждого камешка, чтобы получались узнаваемые детали, при создании мозаичных панно, на которых легко угадываются витиеватые растительные орнаменты, королевские гербы и вензеля, причудливые животные и многое другое не менее символичное. Учитывая сложность работ и то, что несколько раз менялся костяк команды, изготовление Янтарного кабинета затянулось на долгие годы.
После смерти королевы в 1707 г. убитый горем король решил прекратить работы и установить уже в другом дворце панно, которые успели сделать, а создано было немало. Каждое произведение само по себе являлось шедевром и панелями из янтаря можно смело было украшать замок Шарлоттенбург. Но не сложилось, в 1713 г. король Пруссии Фридрих I умер, а его сын Фридрих Вильгельм I был настолько экономным, что сразу же отказался от дорогостоящего проекта.
3. Как Янтарная комната короля Пруссии оказалось у русского царя
В знак уважения прусский король подарил Янтарную комнату Петру Первому.
Несколько лет Янтарная комната хранилась в подвалах берлинского Цейхгауза, и так бы осталась забытой, если бы во время визита Петра I в 1717 г. она не попалась ему на глаза. Русский царь питал слабость ко всяким диковинкам, поэтому неудивительно, что недооцененное на родине сокровище очень уж ему понравилось. Фридрих Вильгельм I довольно грамотно распорядился Янтарным кабинетом. Он решил подарить его Петру I в придачу с роскошно обставленной яхтой Либурник, чем очень порадовал русского царя, мечтавшего украсить чем-то удивительным Кунсткамеру.
Понадобился не один десяток лет кропотливого труда мастеров из разных стран Европы и Росси, чтобы мир увидел подобную красоту (Янтарная комната, Пушкин).
И как бы не удивлялись современники короля такой расточительности, он точно знал, что делал. Мало того, что кабинет нужно было еще дорабатывать, а это, немалые деньги, так еще и неспокойное политическое положение, заставляло Фридриха Вильгельма I поддерживать дружеские отношения с Россией, которой удалось жестко проучить шведов, возомнивших себя властителями мира.
Победа под Полтавой и благосклонное отношение могущественного соседа, обеспечили безопасность восточным границам Пруссии, что наилучшим образом повлияло на экономику страны, поэтому подарок можно считать дипломатическим, который стал своеобразной данью уважения Петру I и залогом дружеских отношений двух государств. В благодарность за столь щедрое подношение русский царь отправил в Пруссию 55 великанов-гренадеров для прохождения службы в Потсдамской гвардии, токарный станок и кубок, который сделал собственноручно.
Символы царской власти и предметы декора старинные мастера вырезали и собирали из янтаря (Янтарная комната, Пушкин).
Авторы Novate.ru хотели бы отметить, что Петр I так и не увидел кабинет в собранном виде. Доподлинно неизвестно почему так произошло, то ли государь не смог определиться кому доверить оформление Янтарной комнаты в Летнем дворце или не было возможности смонтировать панели, а может он охладел к полученному подарку, но ящики так простояли неразобранными много лет.
4. Янтарная комната при Елизавете I
При Елизавете Петровне Янтарную комнату начали собирать, дополняя другими произведениями искусства.
Когда императрица Елизавета Петровна взошла на трон, она вспомнила о том, что стоят ящики с удивительным подарком. Государыня немедля приказала придворному архитектору Бартоломео Растрелли украсить янтарными панно покои Зимнего дворца. Поскольку габариты залов во дворце намного больше нежели созданный кабинет, русским мастерам пришлось хорошенько постараться, чтобы интегрировать его в имеющееся помещение.
Благодаря этому кабинет преобразился, появились зеркальные пилястры, спроектированные самим Растрелли, позолоченные элементы, приспособили недостающие детали, которые были доставлены из Кенигсберга в подарок Елизавете I от прусского короля Фридриха II, когда стало известно, что одной рамы для панно не хватает.
Янтарную комнату Елизавета I решила перенести в Царскосельскую летнюю резиденцию.
Пока Растрелли увеличивал Янтарную комнату для Зимнего дворца, государыня решила перенести ее в Царскосельскую летнюю резиденцию, которую она активно перестраивала. Архитектору ничего не оставалось делать, как снова адаптировать Янтарный кабинет под большое помещение, добавляя живописные вставки, зеркальные пилястры и другие детали, чтобы создать единую картину. К этому времени янтаря в комнате уже было около 6 тонн! Кстати сказать, цена на янтарь в тот период приравнивалась к стоимости серебра, так что убранство было супердорогим.
5. Преобразования Янтарной комнаты во времена правления Екатерины II
В Янтарной комнате живописные вставки заменили на панно из «слез моря». | Фото: heritagedaily.com.
Кода новая императрица взошла на престол, об Янтарной комнате никто не забыл, а как раз наоборот, началась новая ее реконструкция. В тот период была основана Царскосельская янтарная мастерская, специалисты которой и занимались обновлением. Было решено заменить живописные вставки, придуманные Растрелли, на мозаичное панно и пилястры из янтаря, появились уникальные предметы мебели и шкатулки, выполненные в технике маркетри (наборный рисунок из различных пород древесины), а также инкрустированные янтарем.
Янтарная комната после реставрации во времена Екатерины II.
Екатерина II доработала Янтарную комнату в конечный вид, он сохранялся до 1941 года. С приближением немцев эвакуировать произведение искусства Ленинград не успел, попал в кольцо. Оккупанты Янтарную комнату вывезли и сразу после войны начались допросы, раскопки, поиски. В итоге и появился ряд версий, куда она делась.
Понадобилось 10 лет, чтобы комната превратилась в настоящую жемчужину Большого Екатерининского дворца. Все, кто попадал в захватывающей красоты комнату, называли ее Восьмым чудом света, ведь позолота и зеркала, которыми задекорировали зал, вызывали завораживающее мерцание янтаря, создавая чарующую атмосферу.
В Янтарной комнате появились предметы мебели, инкрустированные янтарем.
Интересный факт: Сохранились свидетельства, что после того, как оформление Янтарной комнаты было завершено, в ней начали происходить странные вещи. То слышались какие-то шорохи и странные скрипы, то внезапно гасли все свечи. Эти события не могли не беспокоить государыню, которая поручила 13 монахам провести соответствующие ритуалы, чтобы изгнать нечистую силу. Через 4 дня непонятные явления перестали происходить и больше никогда не замечали подобных «шалостей».
6. Роковые события XX века
Суровый XX век принес немало испытаний для Российской империи, и если монархическое государство перестало существовать, то умопомрачительная Янтарная комната сохранилась, несмотря на лихолетья Октябрьской революции и Гражданской войны.
Янтарная комната в период Великой Отечественной войны и все, что от нее осталось после освобождения.
Царскосельский дворцово-парковый комплекс стал достоянием народа и сохранился практически в полном объеме. Чего не скажешь о Великой Отечественной войне, когда фашисты вошли в Царское село (Пушкин), они знали, что и где искать, ведь мировая известность Янтарной комнаты в этом случае сослужила недобрую службу.
Современные мастера разгадали старинные секреты, что позволило возродить утраченную достопримечательность (Янтарная комната, Пушкин).
Как ни прятали сотрудники музея янтарь, заклеивая его марлей и бумагой, закрывая щитами из фанеры, найти фантастической красоты шедевр было несложно. Янтарные панно, позолоченные детали и уникальная мебель были вывезены на историческую родину – в Пруссию, точнее сказать, в Кенигсбергский Королевский замок.
Там его даже выставляли, вначале для узкого круга высокопоставленных лиц, а затем и на всеобщее обозрение. Пожар, случившийся буквально перед бомбардировками Союзнической армии, вынудил хранителя кенигсбергского собрания доктора Альфреда Роде спрятать панно и все ценности в подвал, что и помогло сохранить шедевры (правда, неизвестно для кого).
В 2003 году, к 300-летию Санкт-Петербурга Янтарная комната была открыта для посещения. | Фото: kvobzor.ru.
После этого события следы Янтарной комнаты потерялись, ученые и исследователи как с российской, так и с германской стороны, секретные службы, всевозможные ясновидящие и энтузиасты выдвигали массу теорий, где может быть спрятана Янтарная комната. Известно минимум о 130 местах, где предположительно хранится самая удивительная достопримечательность Большого Екатерининского дворца (начиная с Сибири и заканчивая Аляской).
Несмотря на то, что оригинальные панно так и не были найдены, Янтарную комнату полностью восстановили, теперь она открыта для посетителей.
Поскольку о местонахождении Янтарной комнаты ничего не было известно, в 70-х годах прошлого века началось восстановление шедевра. Советским мастерам пришлось досконально изучить старинную технику работы с янтарем, чтобы воссоздать панно таким, каким его изготавливали специалисты из разных стран мира.
Германия так же не осталась в стороне, мало того, что частично ими финансировались реставрационные работы, так еще в 2000 году в Екатерининский дворец немцы вернули обнаруженную флорентийскую мозаику «Осязание и Обоняние» и наборный янтарный комод, которые изначально были элементами убранства кабинета.
В 2003 году, к 300-летию Санкт-Петербурга, один из самых значимых и таинственных шедевров музея-заповедника – Янтарная комната, была открыта для посещения.
Из Портретного зала можно пройти в Янтарную комнату — жемчужину Екатерининского дворца, вполне обоснованно называемую одним из чудес света.
Зловещие загадки Янтарной комнаты
Тайну исчезновения Янтарной комнаты пытались разгадать многие. Тот, кто приближался к разгадке слишком близко – трагически погибал. Французский поэт Теофиль Готье, посетивший Россию в середине XIX века, не скрывал восторга, описывая Янтарную комнату: «Глаз, не привычный видеть янтарь в таком количестве, захвачен и ослеплен богатством и теплотой тонов, которые пробегают всю гамму — от пылающего топаза до светло-лимонного… когда солнце освещает стены и проникает своими лучами в прозрачные прожилки янтаря».
Что говорить, уникальный подарок преподнёс Петру I прусский король Фридрих-Вильгельм. Но, спустя столетия, властители «третьего рейха» назовут его щедрый дар «ошибкой, которую нужно исправить».
1940 г., Германия полна надежд на скорый передел мира. Министр пропаганды Геббельс приказал искусствоведам подготовить список германских культурных ценностей, оказавшихся у иностранцев. Включили в список и Янтарную комнату. Оккупировав город Пушкин осенью 1941 г., фашисты начали «работу над ошибками»: демонтировали Янтарную комнату, которую не успели эвакуировать советские музейщики, и вывезли её в Кёнигсберг. Украденные янтарные панно разместили в одном из залов Королевского замка.
К началу войны был готов список культурных ценностей советских музеев, подлежащих вывозу в Германию. "Янтарная комната значилась под номером один в списке из 60 предметов, которые немцы собирались вывезти из Пушкина, потом этот список был расширен.
Помещение королевского замка было гораздо меньше, чем в Царском селе, и часть украшений пришлось оставить в коробках. Как выяснилось позже, это была не самая большая проблема, с которой столкнется Янтарная комната. Первый свой пожар комната пережила еще в 1820 году – все украшения были практически уничтожены, но благодаря талантливым реставраторам их удалось восстановить. В Кенигсберге комнату ожидали еще 2 аналогичных испытания.
Но нацисты недолго любовались своим трофеем: в августе 1944 г. после налёта английской авиации в замке возник сильный пожар. Янтарную комнату вновь демонтировали, упаковали панно в ящики и… надёжно спрятали. Последнее документальное свидетельство — письмо директора городского музея искусств Альфреда Роде своему руководству в Берлин, датированное 2 сентября 1944 г.: «Несмотря на полное разрушение Кёнигсбергского замка… Янтарная комната, за исключением шести цокольных элементов, цела и невредима». Это всё, что известно наверняка. Уже через год, 9 апреля, в замке вновь произошло возгорание. Сказать точно, пострадал ли янтарь в этот раз – невозможно: после пожара все элементы комнаты внезапно исчезли.
Искать янтарное сокровище начали сразу после освобождения Кенигсберга. Была создана комиссия, которую возглавил брат поэта Брюсова — Александр Брюсов, по специальности археолог.
Брюсов Александр Яковлевич (1885-1966), советский ученый-археолог, заслуженный деятель науки РСФСР. Сразу же возникает вопрос, почему руководить поисками был назначен именно он?
Большой ученый, интеллигент в довольно преклонном возрасте, абсолютно лишенный какого-либо организаторского таланта? В подвалах и подземельях Кёнигсберга советским солдатам и музейным работникам удалось найти немало украденных нацистами ценностей, но никаких следов Янтарной комнаты обнаружено не было.
Янтарную комнату вновь демонтировали, упаковали панно в ящики и… надёжно спрятали. Последнее документальное свидетельство – письмо директора городского музея искусств Альфреда Роде своему руководству в Берлин, датированное 2 сентября 1944 г.: «Несмотря на полное разрушение Кёнигсбергского замка… Янтарная комната, за исключением шести цокольных элементов, цела и невредима». Это всё, что известно наверняка. И тут история приняла неожиданный оборот. На работу к Брюсову попросился сам Альфред Роде (1892-1945), якобы проживающий с семьей впроголодь. Роде - немецкий искусствовед, специализация которого - янтарь, крупнейший специалист в области музейных ценностей, доктор наук. Около 20 лет, вплоть до 1945 года, Роде занимал должность директора городских художественных собраний Кенигсберга. Он не был поклонником расхищения предметов культуры, и, по слухам, даже злился, когда ему показывали очередные музейные экспонаты, вывезенные с территории СССР. Но любовь к янтарю оказалась сильнее – появлению в городе Янтарной комнаты он был искренне рад. Скорее всего, именно Роде руководил размещением в Королевском замке шедевра из янтаря, именно он заботился о его сохранности и именно он причастен к сокрытию всех драгоценных янтарных изделий в бункере на территории города. Теперь он якобы пытался помочь в поисках комнаты, но давал слишком путаные советы и рекомендации – возможно, боялся расправы за то, что выдаст тайну и рассчитывал, что исследователи по его подсказкам догадаются обо всем сами. Казалось, профессор был кем-то смертельно напуган.
Так вот, «активно подключившись к поискам», Роде показал Брюсову некий бункер, в котором, возможно, находилась комната. Они действительно обнаружили небольшую часть сгоревших остатков, определяемых, как бывшие произведения искусства. Брюсов, несмотря на то, что оставил в своем личном дневнике записи о Роде как крайне неприятном и неискреннем человеке, составил акт о сгоревшей в пожаре Янтарной комнате. Теперь он мог доложить руководству о закрытии дела.
Искать янтарное сокровище начали сразу после победы. В подвалах и подземельях Кёнигсберга советским солдатам и музейным работникам удалось найти немало украденных нацистами ценностей, но никаких следов Янтарной комнаты обнаружено не было. Рассчитывали на содействие Альфреда Роде, но он темнил: ссылался на контузию, плохую память и т.п. Казалось, профессор был кем-то смертельно напуган. В декабре 1945 г. Роде и его жена исчезли. Ходили слухи, будто их убили те, кто не желал возвращать Янтарную комнату Советскому Союзу. Это было лишь первое звено цепочки загадочных смертей. Достоверные данные о том, была ли причиной смерти болезнь или же это было убийство, так и не были опубликованы. Его жена куда-то исчезла…
В 1945 г. в Кёнигсберге майор госбезопасности Иван Курица узнал о человеке, который может указать тайник с сокровищами Янтарной комнаты. Вскочив на мотоцикл, офицер поспешил на встречу со свидетелем. Но кто-то натянул проволоку поперек дороги, мотоциклисту отрезало голову. А того, к кому спешил майор, нашли дома задушенным.
Немецкого фермера Георга Штайна называли «Индианой Джонсом Янтарной комнаты», он искал её больше 20 лет. Неоднократно Штайн получал угрожающие письма с предупреждением — прекратить поиски. В 1987 г. в его руках оказались сенсационные документы, он решил созвать пресс-конференцию и обнародовать полученную информацию. В письме к другу Штайн писал: «Нам не имеет смысла искать Янтарную комнату в Европе, она давным-давно находится в Америке». Но пресс-конференция не состоялась. Немецкие газеты сообщили: Штайн покончил с собой, вспоров живот кухонным ножом. Мало кто поверил официальной версии о самоубийстве.
Всего через три недели после этой трагедии погибает немецкий писатель Пауль Энке, автор нашумевшей книги «Репортаж о Янтарной комнате». Здоровый 52-летний мужчина скоропостижно скончался от воспаления поджелудочной железы. В конце 1992 г. первый заместитель начальника ГРУ России генерал-полковник Юрий Гусев дал несколько интервью о судьбе Янтарной комнаты.
Среди прочего, он рассказал, что из Лондона в Москву прибыл некий человек с важными документами. На прямой вопрос журналиста генерал ответил уклончиво: «Допустим, я знаю, где находятся Янтарная комната и другие ценности. Но силы, скрывающие эту тайну, таковы, что, расскажи я вам об этом, через неделю ни вас, ни даже меня в живых не будет». Вскоре генерал Гусев погиб в автокатастрофе. Труп англичанина обнаружили в номере московской гостиницы, а привезённые им документы исчезли…
Перефразируя оперного Мефистофеля, люди гибнут за янтарь. Версий о судьбе драгоценной комнаты множество: погибла при бомбёжке, спрятана в подземелье, попала в руки американцев и оказалась в США, вывезена нацистами на корабле или подлодке и находится где-то в Южной Америке… Учёные уверяли, что хрупкий янтарный орнамент после стольких потрясений давно превратился в прах. Но 13 декабря 1994 г. на лондонском аукционе «Кристи» была продана янтарная гемма с изображением головы римского воина. Вердикт экспертов не оставил сомнений: это — подлинный элемент декора Янтарной комнаты. Случайность?
Янтарная комната в 1930-х годах
Но три года спустя немецкая полиция обнаружила в Потсдаме инкрустированный янтарём комод и одну из четырех флорентийских мозаик, украшавших янтарный кабинет Екатерининского дворца. Эти вещи тоже оказались подлинными, 29 апреля 2000 г. Германия возвратила их России. Возвращение ценностей дало российским реставраторам уникальную возможность сравнить оригинал со своей копией.
Ведь к тому времени почти 20 лет продолжалась титаническая работа по восстановлению утраченного шедевра. Реставраторы должны были изготовить около полумиллиона деталей декора, используя технику мастеров XVIII века. К счастью, сохранились фотографии Янтарной комнаты, сделанные незадолго до войны, они и служили образцами для реставраторов. И вот появились настоящие фрагменты: насколько же точна работа реставраторов? «Попадание» оказалось стопроцентным: детали оригиналов и копий совпали до мельчайших подробностей. Своей работой российские реставраторы могут гордиться по праву.
В 2003 г., к 300-летнему юбилею Санкт-Петербурга, Янтарная комната была полностью восстановлена. Её вернули на прежнее место – в Екатерининский дворец. Сотни тысяч туристов ежегодно приезжают полюбоваться на янтарное чудо. По словам специалистов, главное отличие новой комнаты от прежней — цвет. Янтарь оригинала к 1941 г. сильно потускнел от времени, а украшения воссозданной комнаты переливаются множеством ярких, золотистых, радостных оттенков. После успешной реконструкции о «старой» Янтарной комнате стали забывать. Скорее всего, она потеряна для нас навсегда. Быть может, оно и к лучшему: слишком много погибло из-за неё людей, слишком много крови пролилось на потускневший янтарь.
Дейл Патрик Чихули (англ. Dale Patrick Chihuly) — американский художник-стекловар
«Стекло очень прозрачное и в то же время трудное для понимания. Оно возникает из песка, огня и человеческого дыхания – это самые дешевые материалы, но также и самые магические». Дейл Чихули.
Сегодня речь пойдет об удивительном художнике, который завоевал симпатии всего Мира.
Дейл Патрик Чихули (англ. Dale Patrick Chihuly) — американский художник-стекловар, знаменитый своими сложными с технической точки зрения инсталляциями из стекла в стиле энвайронмент.
Как только журналисты не называют Дейла Чихули – стеклодувом, художником, скульптором по стеклу. Его работам дать точное определение тоже затруднительно, однако спорить с тем, что они просто завораживают, невозможно.
К примеру, композиция «Стеклянный фейерверк», созданная Чихули в 2006 году и установленная в Детском музее Индианаполиса, состоит из 4800 элементов, выполненных из разноцветного стекла, и достигает 13 метров в высоту. Под башней находится выставка с материалами о ней и том, как она была сделана. Фактически статуя состоит из двух связанных объектов, являющихся самостоятельными экспонатами музея.
Чихули родился 20 сентября 1941 года в Такоме, США, где впоследствии окончил среднюю школу им. Вудро Вильсона.
В 1959 году Чихули поступил в Колледж Пьюджет-Саунда, где проучился год и перевелся в Вашингтонский университет, получив в 1965 году степень бакалавра искусств по специальности дизайн интерьера.
В 1967 году Чихули защитил магистерскую диссертацию по скульптуре в Висконсинском университете в Мадисоне, где его научным руководителем был Харви Лителтон. В 1968 году Д. Чихули, будучи стипендиатом программы Фулбрайта, учился в Венеции, после чего получил степень магистра изобразительного искусства в Школе дизайна в Род-Айленде.
В 1971 году Чихули основывает Школу стекловарения в Пилчаке.
В 1976 году Чихули попадает в лобовую автомобильную аварию в Англии, в результате которой полностью теряет зрение на левом глазу. Несмотря на тяжелое увечье, Чихули продолжает работу, но в 1979 году он, занимаясь серфингом, получает сильный вывих плеча и навсегда теряет возможность заниматься стеклоделием. В связи с этим он нанимает других художников для совместной работы.
Потеряв возможность непосредственно участвовать в процессе изготовления скульптур из стекла, Чихули получил возможность «сделать шаг назад и посмотреть со стороны», что позволило ему трезво оценить рабочий процесс и предвидеть сложности. Сам Чихули характеризует свою роль как «хореограф нежели танцор, в большей степени наблюдатель, чем участник, более режиссёр, чем актёр».
В дополнение к своим творческим достижениям и талантам Чихули — успешный предприниматель, чье состояние оценивается в $29 млн.
Более двух десятков университетов присвоили Чихули степень почетного доктора.
Художник Тамара Харченко,живет и работает в Подмосковье.
"Я пишу только то, что чувствую" Тамара Харченко родилась в 1948 году в Тверской области. В настоящее время живет и работает в Подмосковье. Образование - высшее педагогическое.
Любимые мотивы творчества: цветы своего сада, русская деревня и впечатления от путешествий по Европе.
Искусствоведы сравнивают ее кисть с лучом солнца, «который освещает все, что дорого каждому из нас: дорогу, поле, сад, крыши деревенских домов, петуха, возвещающего о наступлении нового дня»
Её картины неоднократно обращали на себя внимание ценителей прекрасного на столичных выставках.
Работы находятся в коллекции Консульства Египта, в частных коллекциях в России, США, Швейцарии, Польши, Израиля, Исландии.
Мой старший зять,Николай
Деревня Клетно,(Санк-Петербург)
Мой старший зять,Николай
Мой старший зять,Николай
Деревня Клетно,(Санк-Петербург),31.12.2025г.
ЕЛЬ РАСТЁТ ОКОЛО ДОМА
Моя правнучка Мариша,в деда Юру(в моего покойного мужа - кудрявая)
Моя правнучка Мариша,в деда Юру(в моего покойного мужа - кудрявая)
Фотохостинг:https://picpig.ru/i/,не держит,картины-переделала,от:06 Октября 2016 г.
Добрый вечер,ВСЕМ - ДРУЗЬЯМ И ПЧ!!!Мои доктора,у которых я лечусь.
Друзья мои,как я боялась идти к врачу эндокринологу (я забыла сдать кровь,а кровь сдаётся за 2 недели)...
По этой улице ходила к эндокринологу.
Объясню - почему я боялась.Когда я приехала в Чехию и через какое-то время у меня случился приступ - я задыхалась.Дочка вызвала скорую и приехали сразу 2 машины,меня сразу под "белы-ручку" в реанимационную машину с мигалкой (я упиралась,но меня не спросили) подключили капельницу и увезли в больницу.
А вторая машина осталась с дочкой у дома (с рассказа дочки) вышла врач и подала дочке бумаги и говорит: если Вам будет очень плохо,вот номер телефона позвоните и приедет врач-психолог,он с Вами проведёт беседу и успокоит Вас.
А вашу маму повезли в такую-то больницу,ей сейчас делают уколы с таким-то лекарством,в больнице ей сделают все анализы,рентген и всё,что положено,Её положат в такую-то палату,вы можете завтра навестить с такого-то времени,ей можно принести то и то.
Сразу в больнице меня поставили на учёт к врачу и сказали: куда и к скольким часам прийти.
Я пошла,мне выписали лекарство и дали талон в какое время прийти в следующий раз.Но,как у нас наше "авось",всё прошло и ладно и НЕ ПОШЛА в следующий раз.
Мне через неделю пришло письмо от врача и в этом письме написано: Если я не явлюсь,такого-то числа,в такое-то время - то меня привезут с ПОЛИЦИЕЙ.Я спросила врача,почему даже с полицией,он мне ответил: Что у меня здравотка (страховка) и он отвечает за меня. Приятно!!!
Я очень напугалась и теперь хожу точно,как врач назначит по талону.Талон медсестра даёт сразу же в кабинете.
Перевелась в Клановице к эндокринологу,тут ближе,не надо ехать в Прагу
Перевелась в Клановице к эндокринологу,тут ближе,не надо ехать в Прагу
дом,где доктор принимает-терапевт
В этом доме, мой доктор - кардиолог принимает.
Сквер,где я отдыхаю,(по дороге к кардиологу)там воздух чистый...
ехала от кардиолога и у Народного театра увидела даму в красном.
04.09.2024г. ездила к кардиологу и меня обрадовали, это-то,что операцию делать нет необходимости пока!!!Я РАДА!!!
Сделала фото - это дом рядом с кардиологией и я не поняла зачем висит Шляпа, под окном???
Залетела бабочка.
Глазная клиника,где делали мне операцию на глазах, 2023 г.
Глазная клиника,где делали мне операцию на глазах
Вестибюль клиники
Вестибюль клиники
А это моя Алина
Русско-говорящий хирург.==============Чешский хирург.
После операции в глазной клинике. Правый глаз: делал чешский хирург, а левый русско-говорящий хирург. Поболтали с ним...
В 2025г. у меня стал слепнуть правый глаз, и в 2026г. в апреле ездила обратно в эту клинику. Поставили диагноз: Секундарная катаракта, сказали, что такое бывает редко,но случается (это, ставят плёнку и у меня под плёнкой на правом глазу образовался пузырь).Назначали 11 мая 2026 года на лазер. Лазером будут чистить плёнку, это минут 15 и домой можно идти - глаз будет видеть. Поживём - увидим.
11-05-2026г. ездила на лазер. Поживём, увидим как будет...
ТЕПЕРЬ Я ТАКАЯ ДИСЦИПЛИНИРОВАННАЯ,ЧТО АЖ САМОЙ ТОШНО!!!
Итак, дорогая моя, когда ты станешь старой…
1. Никогда никого не поучай. Даже если точно знаешь, что окажешься права. Вспомни, как это раздражало тебя в свое время. И следовала ли ты сама советам старших…
2. Не старайся помочь, если тебя об этом не просят. Никому не навязывайся. Не пытайся оградить близких от всех напастей мира. Просто люби их.
3. Не жалуйся! На здоровье, на соседей, на правительство, на пенсионный фонд! Не превращайся в склочную старуху на лавочке у подъезда.
4. Не жди благодарности от детей. Помни: нет неблагодарных детей – есть глупые родители, ждущие от детей благодарности.
5. Не произноси фраз типа: «Я в твоем возрасте…», «Я отдала тебе лучшие годы…», «Я старше, поэтому я лучше знаю…» Это невыносимо!
6. Если у тебя будут внуки, не настаивай, чтобы они называли тебя по имени, а не бабушкой. Это глупо.
7. Не трать последние деньги на омолаживающие процедуры. Это бессмысленно. Лучше потрать их на путешествие.
8. Не смотри на себя в зеркало и не делай макияж в затемненном помещении. Не льсти себе. И старайся по возможности выглядеть элегантно. Именно элегантно, а не моложаво. Поверь мне – так будет лучше.
9. Береги своего мужчину, даже если он стал морщинистым, беспомощным, ворчливым старикашкой. Не забывай, что когда-то он был молодым, сильным и веселым. И наверняка он один из немногих, кто помнит тебя юной, тонкой, красивой. И возможно, он единственный, кому ты сейчас по-настоящему нужна…
10. Не старайся любой ценой угнаться за временем: разбираться в новых технологиях, маниакально следить за новостями, постоянно изучать что-то новое, чтобы не «отстать от жизни». Это смешно. Делай то, что тебе нравится. Сколько можно?!
11. Ни в чем себя не вини. Как бы ни сложилась твоя жизнь или жизнь твоих детей – ты сделала все, что могла.
12. В ЛЮБОЙ СИТУАЦИИ СОХРАНЯЙ ДОСТОИНСТВО! До самого конца!
Постарайся, моя дорогая, это очень важно. И помни, если ты до сих пор жива, значит это кому-нибудь нужно.
ПРАГА.НА ВЛТАВЕ!
Это фото,когда-то висело в ателье г.Жигулёвска,где я жила,пока была молода...Единственное фото,которое осталось (остальные сгорели при пожаре у свахи)
У бабы во все времена —
жара на дворе или стужа —
потребность любви так сильна,
что любит она даже мужа.
И. Губерман
ЭХ,ГРУСТЬ МОЯ,ПОШЛА ПРОЧЬ...
Подружки, пусть нам всем немного «за…»
И за плечами – опыт прошлых лет,
Поярче подведём свои глаза,
Отпустим в этот вечер тормоза,
И встретим вместе с песнями рассвет!
Возьмём на всех бутылочку вина,
А может быть, и даже не одну!
Ведь жизнь – она всего одна дана,
Давайте же возьмем в ней всё сполна,
Рукою тронув звонкую струну!
Девчонки, пусть нам всем немного «за…»-
Для радостей есть тысячи причин:
Мы здесь, в тепле, а за окном – гроза,
Нам есть о чем друг другу рассказать
Про жизнь и про влюблённых в нас мужчин!
Не каждый день такие вечера,
Наш праздник долгожданным будет пусть!
🍸 🍸 🍸
Девчонки, пусть нам всем немного «за…»,
Но каждая по-своему звезда,
Поэтому гоните прочь всю грусть
Жили в пос.Светлом(Якутия) была наша серебрянная свадьба.Прожили 25 лет-"душа в душу",а осенью его не стало.
в школе по физике получила "5"(с другом сделали мне корону,которая включалась)
В Жигулёвске
В Жигулёвске,работала в фотолаборатории,а это озоровали в обеденный перерыв
Жила в Питере,Светлановский проспект.
в Санкт-Петербурге перед отъездом
в Праге
Новый год крадётся...ближе... ближе,
Чудеса и Дедушка Мороз.
Бубенцов звон скоро будет слышен,
Как прекрасна в полночь сказка грёз!...
Настаёт пора для всех желаний,
Загадать, надеяться и... ждать!
Ёлка, свечи... миг очарований,
Чувств эмоций нам не удержать.
Художник Trisha Hardwick. Современный английский натюрморт...
Художник Триша Хардвик (Trisha Hardwick) родилась в 1949 - 2022 году в северо-восточной Великобритании. Рисовать начала в раннем детстве. С раннего детства любила рисовать, но только к 30 годам, занялась живописью профессионально. А как профессиональный художник проявилась только в конце восьмидесятых годов двадцатого века.
Часто демонстрируя свое впечатляющее техническое мастерство, Триша Хардвик
рисовала недостатки предметов, например, небольшие сколы или трещины в вазе, что делает сюжет картин еще более реальным.
Профессиональным художником Триша Харбвик стала в 1989 году.
Триша Хардвик рассказывала о создании искусства: "Моя главная цель — изобразить
предметы таким образом, чтобы любой, кто с ними не знаком, инстинктивно знал,
чтобы они чувствовали так, как если бы их потрогали или взяли в руки.
Если что-то тяжелое, то я стараюсь добиться этого впечатления, то же самое с деликатными предметами и так далее. Для масляных красок на натянутых холстах я использую тонкий или очень тонкий лен
и либо масляную, либо универсальную грунтовку, если она немного «схватывается».
Я считаю, что лен лучшего качества, такой как бельгийский или итальянский, лучше всего подходит для моих целей.
Её работы очень быстро нашли своего ценителя. Их охотно приобретают музеи и коллекционеры по всему миру.
Николь Баррьер (Nicole Barrière) живет в Корд-Сюр-Сьель на юге Франции. Красота пейзажей и любовь к кошкам определили основные направления ее живописи. Кроме того, Николь еще рисует других животных и портреты на заказ.
Художник Кухарский Игорь Стефанович родился родился в городе Львове в 23 октября 1976 года. Красота этого старинного города формировала эстетическое восприятие и повлияла на выбор будущей профессии. Игорь увлекся рисованием еще в раннем детстве, в школе. В 1992 поступил в Львовский колледж им. И.Труша на отделение графики и реставрации, закончил колледж в 1996 году. Затем, в 2002 году Игорь Кухарский окончил Львовскую академию живописи как специалист декоративно-прикладного искусства. Занимался иконописью, дизайном интерьеров и созданием наружной рекламы. Сейчас Игорь в основном работает в области станковой живописи. Любимые материалы для создания картин - масляные краски, холст и мастихин. С 2000 года принимает активное участие в региональных и всеукраинских выставках современной живописи. Часто получает приглашение на участие в международных выставках . Работы художника находятся в частных коллекциях Украины, Германии, Франции, Швейцарии, Канады и многих других стран. Вместе с женой и сыном много путешествует. Изучает историю, духовную и художественную культуру разных народов. Постоянно совершенствует и оттачивает свое художественное мастерство. Динамическая рельефная манера исполнения позволяет автору создавать оригинальные картины в самых разных темах и жанрах живописи.
В Венгрию,с 17по19,01,2025г. Обратная дорога из Венгрии!
Исследовательский институт в Будапеште, Венгрия (понравилось здание)
Отъехали от Российского консульства в Будапеште. Ездили по делам в консульство,мне понравилось, работники все очень вежливые,культурные.На улице ждать нас не оставили,а пустили в помещение (хотя приехали мы раньше).
Венгерский Бюкфюрдо (Bükfürdő),город получил мировую славу благодаря своей лечебной воде. Каждый год сюда приезжают около миллиона гостей, причем в основном из-за границы. Осенью 1957 г.здесь, на более чем километровой глубине было обнаружено большое количество горячей термальной воды с ценными минеральными веществами. В 1962 г. здесь открылся купальный бассейн. Спустя три года бюкская вода получила официальный статус лечебной минеральной воды.
Пошли сразу,как пришли из консульства в Lukacs Bath Budapest | Купальня Лукач. Термальные ванны в Будапеште, Венгрия.
Во времена турецкого владычества на этом месте существовали популярные термальные ванны, хотя нынешнее здание датируется концом 1800-х годов.
Tермальные купальни «Лукач» в Будапеште — это исторические термальные ванны в помещении и на открытом воздухе в Будапеште, Венгрия, подогреваемые природными горячими источниками. Очень понравилось!!!
Это был наш отель,где мы переночевали,а теперь по пути к дому заедем на другой термальный источник - сероводородный (запах сильный) но полезный, сюда приезжают на лечение. В Венгерские термальные ванны Бюкфюрдо (Bükfürdő).
Вилли уже готов!
Розовый дворец Pink Palace
Мост Эржебет, Эржебет-хид (венг. Erzsébet híd) — висячий автодорожный мост через Дунай в Будапеште, соединяющий Буду и Пешт. Первый цепной мост был построен в 1898—1903 гг. На момент открытия он являлся крупнейшим среди мостов такого типа в мире (длина среднего пролёта — 290 м). Разрушен в 1945 году. Восстановлен в 1960—1964 гг., это последний из восстановленных после войны мостов через Дунай в Будапеште и единственный, который не был восстановлен в первоначальном виде. Силуэт моста, повторяя в общих чертах силуэт моста 1903 года постройки, позволил воссоздать прежний характер панорамы города, выразив историческую преемственность национальных архитектурно-художественных традиций. Выдающееся произведение архитектуры 1960-х гг.
Здание венгерского парламента
Apartman Hotel в Бюкфюрдо (Bükfürdő).
Apartman Hotel в Бюкфюрдо (Bükfürdő).
Моя комната, где я ночевала.
Мне там понравилось, когда заходишь в помещение термальных ванн,то в нос бъёт запах сереводорода,потом принюхаешься и всё в норме.
Венгерские термальные ванны Бюкфюрдо (Bükfürdő). Среди гостей преобладают австрийцы и чехи, поляков здесь очень мало. Сам комплекс скорее для взрослых. Из-за большого количества бассейнов с лечебной водой (их на самом деле большая площадь) под крышей рекомендую посетить это место, особенно зимой.Лечебная вода там одна из лучших (самых минерализованных) в Венгрии, Бюкфюрдо (Bükfürdő). Есть бассейны открытый и закрытый. Город предназначен только для размещения туристов, поэтому поездки только в бассейны. БЫЛО ОЧЕНЬ КЛАССНО!!! Особенно мне понравилось на улице, заходишь в воду(вода тёплая) стоишь около бульки,то слышишь как из земли вначале гул,а потом,как фукнет горячей водой - так здорово!!!
Бюкфюрдо — самый динамично развивающийся курорт Венгрии. Водолечебница способна ежедневно принимать тысячи гостей.Повышенная важность подземных термальных вод определяется природными данными области Ваш. Богатый ресурс теплых вод и благоприятные геологические условия с точки зрения добычи воды, делают возможность развития лечебного туризма в области в течении длительного времени.
Венгрия
Австрия, Брынское озеро,летят гуси или утки...
Австрия
Австрия. Заехали за мороженым - с карамелью и печенюшками. ВКУСНЯТИНА!
Когда приехали домой,то Ромео нам всё высказал,что уехали,а его оставили!!!
Художник Лютчер Елена Анатольевна,Новокузнецк, Россия
Люблю писать и творить в стиле реализма.
Большинство моих работ - натюрморты, но я с удовольствием пишу и работаю в других жанрах.Очень люблю писать натюрморты с книгами, натюрморты с вином и фруктами. Многие мои картины находятся в частных коллекциях России и за рубежом.
С удовольствием выполняю копии старых и современных мастеров на заказ. Вы можете подобрать картину на моей странице и мы договоримся с вами о размере и материале, на каком выполнять работу.
Если вас заинтересовали другие работы под заказ, то вы можете прислать фото работ и я внимательно выслушаю Ваши предложения и учту Ваши пожелания. Всегда готова к диалогу!
А вы знаете, что чеснок почитался как бог и использовался как древняя валюта? Использовавшийся в качестве денег в древнем Египте, чеснок был признан отгоняющим все хвори от Черной чумы до вампиров.
Землистый, яркий и насыщенный вкус чеснока дополняет практически любую кухню, и он интенсивно используется во всем мире.
Когда дело доходит до здоровья, нет ни единственной причины не любить чеснок, т.к. его проверенные способности помогают в борьбе с некоторыми из наиболее распространенных в мире заболеваний, таких как сердечно-сосудистые заболевания, рак и ожирение, одновременно укрепляя иммунную систему чтобы помочь бороться с недугами, такими же обыденными, как простуда.
Чеснок обладает многими полезными для здоровья свойствами, в том числе борется с несколькими видами рака.
Например, национальный институт здравоохранения США, имеет около 5000 вполне таких научных исследований лечебных свойств чеснока.
Чеснок обязан своими многогранными лечебными свойствами тому факту, что он является мощным антимикробным средством (для большинства микробов), отличным антиоксидантом (полезным для хорошего сердечно-сосудистого здоровья) и хорошим пищеварительным стимулятором.
Чеснок и здоровье:
1. Рак
Чеснок помогает бороться с несколькими видами рака. Фактически, чеснок (и другие полезные продукты питания) могут помочь предотвратить и лечить рак печени.
Кроме того, недавнее китайское исследование связало потребление сырого чеснока со сниженным риском рака легких.
Американский институт исследований рака (AICR) сообщает, что чеснок может помочь предотвратить рак желудка, кожи, толстой кишки и легких.
Кроме того, есть многочисленные популяционные исследования, которые показывают связь между повышенным потреблением чеснока и снижением риска некоторых видов рака.
Измельчение зубчиков чеснока перед приготовлением еды поможет сохранить его полезные свойства.
2. Сердечно-сосудистые заболевания
Чеснок имеет долгую историю использования при сердечно-сосудистых заболеваниях; на самом деле, египетский документ 3500-летней давности цитирует его как полезный для сердечных расстройств.
3. Гипертония
Около 30 процентов взрослых во всем мире страдают от гипертонии или хронического высокого кровяного давления, что может быть показателем будущих сердечных приступов или инсультов
4. Остеоартроз
диетическое потребление чеснока не только обеспечивает некоторую защитную пользу при таком неприятном заболевании.
5. Иммунная система
Чеснок обладает способностью уничтожать бактерии и инфекции, настолько мощные, что его использовали для предотвращения гангрены в обеих мировых войнах.
Чеснок является одним из самых полезных продуктов питания в мире, и есть много способов включить его в свой рацион: в сыром, сушёном, печёном виде!
6. Диабет
Чеснок способен значительно снизить уровень глюкозы в крови.
7. Пребиотик
Исследования показывают, что крайне важно поддерживать в нашем организме здоровую смесь бактерий - полезные бактерии или пробиотики, как полагают, делают все, от пищеварения до улучшения настроения и психического здоровья.
8. Повреждение печени
чеснок обладает способностью снижать уровень общего холестерина крови, а регулярное употребление чеснока может защитить от накопления жира в печени.
3 причины, почему чеснок есть нельзя или можно но оооочень осторожно!
Чеснок - природное средство от простуды
Безопасность и побочные эффекты
Чеснок является культурой и почти всегда считается безопасным для кулинарного использования.
Если же вы планируете использовать чеснок в терапевтических дозах, проконсультируйтесь с вашим лечащим врачом, особенно если вы беременны или кормите грудью; принимаете лекарства по рецепту; имеете нарушения свертываемости крови, язвы-гастриты или проблемы с щитовидной железой.
Потенциальные опасности включают в себя:
1. Лекарственные взаимодействия
Чеснок может влиять на эффективность ряда лекарств, включая лекарства, используемые для лечения ВИЧ-инфекций.
2. Разжижитель крови
Поскольку чеснок действует как разжижитель крови, его следует принимать крайне аккуратно, если планируете хирургическое вмешательство, посещение стоматолога или если у вас нарушение свертываемости крови. ️О чем это? Да о том, что риск кровотечений высок!
3. Проблемы с желудком
Некоторые люди испытывают расстройство желудка, изжогу или вздутие живота, особенно при употреблении сырого чеснока.
️
А у нас для Вас лайфхак: корица как средство против чесночной боли в животе. Попробуйте попить чай с корицей до или после чесночной еды!
А что делать если свежий чеснок совсем есть не можешь?! Попробуй:
- маринованный чеснок;
- чесночное масло - как добавка к салатам, а также оно есть в лечебных капсулах;
- сухой чеснок в виде гранул или порошка;
- печёный чеснок.
💧💧💧 ВОДА - Kapдиoлoги гoвopят, чтo в 90% cлучaeв мы пьeм вoду нe в тo вpeмя!+ЗДОРОВЬЕ - ЯПОНСКИЙ МЕТОД ЛЕЧЕНИЯ ВОДОЙ Скольких вы знаете людей, говорящих что они не хотят пить воду перед сном, потому что из-за этого им приходится вставать ночью?
Ответ от врача кардиолога:
Когда вы стоите прямо, гравитация притягивает воду в нижнюю часть тела, и происходит отёк ног.
Когда вы ложитесь, нижняя часть тела находится на уровне почек, они удаляют жидкости, т.к. организму это легче делать в горизонтальном положении.
Организму нужен определённый минимум воды, для вывода токсинов из тела.
Время питья воды тоже очень важно.
Питьевая вода в определённый момент максимально влияет на функции организма:
2стак. воды по пробуждении помогает активировать внутренние органы.
1стак. воды за 3мин. до еды помогает пищеварению.
1стак. воды перед купанием - помогает снизить давление крови (кто-нибудь об этом знал?).
1стак. воды перед сном предотвращает инсульт и инфаркт (полезно знать!).
Кроме того, вода перед сном предотвратит судороги ног ночью.
Мышцы ног нуждаются в жидкости, т.к они сокращаются, и из-за недостатка воды будят вас мышечным спазмом.
КАК НАДО ЖИТЬ.
Золотая пора
Некоторые из нас уже достигли золотой поры - за 65, другие - нет, но прочитать это должны все!
1. Перестаньте беспокоиться по поводу финансовой ситуации ваших детей или внуков, не стыдитесь тратить свои деньги на себя! Вы поддерживали детей долгие годы, многому научили их, давали им приют. Теперь наступила их очередь начать зарабатывать самим и при необходимости помогать вам.
2. Не переутомляйтесь. Заболеть легко, гораздо труднее оставаться здоровым. Поддерживайте себя в форме, ищите информацию, что делать, чтобы быть здоровым.
3. Не переживайте по мелочам! Вы так много всего пережили за свою жизнь; можно вспомнить много хорошего, можно вспомнить плохое. Не позволяйте грузу прошлого мешать жить сегодня и в будущем. Почувствуйте прелесть настоящего!
4. Любите жизнь независимо от возраста.
5. Гордитесь собой. - внутренне и внешне. Продолжайте ходить к своему парикмахеру, косметологу, стоматологу, покупайте себе любимый парфюм. Если вы ухожены снаружи, внутри рождается чувство самоуважения и силы.
6. Всегда будьте в курсе событий.
Читайте, смотрите познавательные передачи.
7. Поддерживайте контакт со старыми знакомыми, в вашем возрасте это важно. Вспоминайте радостные события.
8. Некоторые в старости расцветают, другие черствеют. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на общение с последними.
Проводите свою жизнь в компании позитивно настроенных, жизнерадостных людей - и жить будет гораздо приятнее.
9. Не поддавайтесь соблазну жить вместе с детьми или внуками*. Конечно, жить в окружении любящих родственников приятно, но каждый из нас имеет право на личное пространство.
10. Не отказывайтесь от хобби. Если у вас его нет, заведите его.
11. Смейтесь.
💧💧💧 Много, по любому поводу. Помните - вам повезло. Вам удалось прожить долгую жизнь. Многие просто не доживают до этого возраста. А вам удалось, поэтому веселитесь! Попробуйте увидеть смешную сторону любой ситуации!
💧💧💧 12. Не обращайте внимания, что о вас говорят, и ещё меньше - что о вас могут подумать. Они всё равно будут это думать, а вы гордитесь собой и свой жизнью. Пусть говорят, вас это не должно трогать. Они не знают, через что вам пришлось пройти, не знают того, что знаете вы.
💧💧💧 Наступило время наслаждаться покоем, миром счастьем!
💧💧💧 ПОМНИТЕ: "ЖИЗНЬ СЛИШКОМ КОРОТКА, ЧТОБЫ ПИТЬ ПЛОХОЕ ВИНО!" 😉😁
💧💧💧Kapдиoлoги гoвopят, чтo в 90% cлучaeв мы пьeм вoду нe в тo вpeмя! Boт кoгдa нужнo...
He зaбудьтe пoдeлитьcя этoй вaжнoй инфopмaциeй c дpузьями: oднaжды oнa мoжeт cпacти кoму-тo жизнь!
Ангелы говорят: сегодня ночью две вещи, которые тебя очень волнуют, будут снова в порядке. Утром ты почувствуешь себя лучше. Я оставляю тебе 12 ангелов, на каждый месяц.
💧💧💧ЗДОРОВЬЕ - ЯПОНСКИЙ МЕТОД ЛЕЧЕНИЯ ВОДОЙ
💧💧💧ЯПОНСКИЙ МЕТОД ЛЕЧЕНИЯ ВОДОЙ: САМЫЙ ПРОСТОЙ ПУТЬ К ЗДОРОВЬЮ
Японцы — признанные долгожители, их здоровью искренне завидуют жители других стран. Это очень популярный сегодня метод в Японии. Необходимо пить воду сразу после утреннего пробуждения. Для многих заболеваний вода является 100% лекарством.
Японская медицинская ассоциация подтвердила целебный эффект обильного утреннего питья: лечение головных болей, проблем с сердцем, бронхита, расстройства желудка и других заболеваний происходит волшебным образом! В том числе речь идет и о продолжительных и серьезных заболеваниях.
Признано эффективным лекарством от следующих заболеваний:
головная боль
телесная боль
болезни сердечно-сосудистой системы
артрит
учащенное сердцебиение
эпилепсия
избыточный вес
астматический бронхит
туберкулез
менингит
заболевания почек и мочевого пузыря
рвота
гастрит
диарея
сахарный диабет
запор
все глазные болезни
болезни женских органов
рак и нарушение менструального цикла
заболевания уха, горла и носа
Японский метод лечения водой
1. Утром, еще до того, как почистить зубы, необходимо выпить четыре стакана воды (стакан воды — 200 мл.).
2. Почистите зубы, но не ешьте и не пейте ничего в течение следующих 45 минут.
3. После этих 45 минут, можно есть и пить все, что угодно.
4. Не ешьте и не пейте в течение следующих двух часов после завтрака
5. Те, кто не в состоянии выпить с утра четыре стакана воды, может начать с меньшей дозы и постепенно увеличивать её, чтобы дойти до четырех чашек.
Почему стоит пить воду утром
Человек после сна имеет более густую кровь из-за нехватки воды, поэтому нужно обязательно пить воду утром натощак. Если человек это не делает и начинает есть бутерброды с кофе, то кровь становится ещё гуще, так как необходима вода для переваривания.
Кофе, чай являются мочегонными. Это значит, что организм будет выводить больше воды через почки, чем вы выпили. В результате имеем хроническую нехватку воды, постоянно густую кровь, проблемы с толстым кишечником. И дальше по списку. Поэтому перед едой пьём воду для обеспечения нормального переваривания. После еды нужно выдержать время до следующего приёма воды или еды. Это около 2-3-4 часов в зависимости от того, что съели и как много.
Вода уходит из пустого желудка через 5-10 минут. Появляется единичная отрыжка, когда привратник открылся и вода вышла. Вода быстро попадает в толстый кишечник и усваивается. А значит организм может спокойно выделить соки в желудок без сгущения крови.
Вода с лимоном: преимущества
1. Укрепляется иммунная система организма. Лимон богат витамином С и калием. Он стимулирует мозг и нервную систему, контролирует кровяное давление.
2. Напиток выровняет щелочной баланс, ведь лимонная кислота не повышает кислотность.
3. Улучшается обмен веществ. Сок лимона содержит пектин, который помогает организму бороться с чувством голода. Кроме того, было доказано, что люди, которые поддерживают щелочную диету, худеют гораздо быстрее.
4. Сок лимона стимулирует пищеварение. Теплая вода служит для стимуляции желудочно-кишечного тракта и перистальтики.
5. Этот напиток обладает мягким мочегонным действием. Лимонная вода увеличивает скорость мочеиспускания, что помогает быстро очистить организм, при этом сохранив здоровье мочевых путей.
6. Очищается кожа. Кроме того, витамин С способствует уменьшению морщин и исчезновению пятен на коже, поскольку удаляет токсины из крови.
7. Стакан воды – это борьба с обезвоживанием организма, с самого утра все системы начнут работать правильно и в первую очередь – надпочечники, которые выделяют гормоны. Организм будет готов к стрессу, и целый день сможет функционировать нормально.
Сроки лечения некоторых заболеваний
1. Высокое давление — 30 дней
2. Гастрит — 10 дней
3. Диабет — 30 дней
4. Запоры — 10 дней
5. Рак — 180 дней
6. Больные артритом должны следовать данной методике 3 дня в первую неделю, а, начиная со второй, – каждый день.
Данная методика не имеет побочных эффектов, однако, в начале лечения количество мочеиспусканий может увеличиться. Будет лучше, если Вы будете продолжать эту процедуру и после лечения, и сделаете её нормой жизни. Пейте воду, и оставайтесь здоровыми и активными.
Важная деталь
Китайцы и японцы пьют горячий чай во время еды (а не холодную воду). Настало время перенять у них эту привычку. Мы только выиграем. Объясняем для тех, кто любит пить во время еды именно холодные напитки. Холодная вода снижает усваивание пищи, так как продукты, содержащие жиры загустевают.
Другими словами, жиры в разжиженном состоянии быстрее вступают в реакцию с кислородом и лучше усваиваются кишечником, чем, если Вы запиваете пищу холодными напитками. Соответственно, жиры не откладываются под кожей, и вероятность заболевания раком снижается в десятки раз.
Художник Самушева Анастасия Владиславовна: самоучка. Калуга, Россия
Закончила школу искусств №3 г. Калуги в 1997 г.
Возобновила свою творческую деятельность в 2018 г.
Сначала это были робкие и неудачные попытки срисовать понравившуюся картинку, чуть позже познакомилась с мастер-классами настоящих профи.
Своим главным учителем считаю замечательного педагога морского пейзажа Д. Розу.
Основные и любимые жанры: пейзажи (особенно морские) и сказочные фэнтези.
Предпочитаю исключительно масляные краски, хотя пробовала себя в других техниках.
Первая выставка состоялась в декабре 2019 года в Калужской библиотеке им. Белинского.
Многие из моих работ уже пополнили частные коллекции не только в России, но и по всему миру.
Если Вы обожаете сказки, яркие краски, волшебные миры, нежную романтику и розовые грёзы, добро пожаловать ко мне! :)
Подагра – древнейшее заболевание, известное со времен Гиппократа. Еще в те давние времена он выявил взаимосвязь между чревоугодием и возникновением приступов подагрического артрита. Подагра поражала преимущественно знатных людей, у которых пища всегда была в изобилии, поэтому получила второе название – «королевская болезнь».
Симптомы
🔸Относится к числу системных заболеваний. Нарушение обмена веществ приводит к увеличению содержания мочевой кислоты в крови, затем отложению ее в различных тканях – в полости суставов, в тканях почек, сердца, желудка и других органов. В них развивается воспаление.
🔸Чаще всего повышение уровня мочевой кислоты в крови происходит по причине повышения ее продукции в организме из-за чрезмерного поступления с пищей пуринов или уменьшения выделения ее с мочой при нарушении работы почек.
🔸Пурины – предшественники мочевой кислоты, в большом количестве содержатся в красном мясе, субпродуктах, пиве.
🔸Питание с преобладанием в рационе красного мяса, алкоголя, частое употребление напитков с фруктозой.
🔸Острый приступ подагры развивается стремительно, чаще во время сна, и сопровождается признаками:
🔸Сильная боль. Резкая суставная боль обычно начинается в первом плюсне-фаланговом суставе на стопе, однако любой сустав конечностей может быть вовлечен. 🔸Воспаление часто развивается в голеностопном, коленном, локтевом, лучезапястном суставах.
🔸Боль сохраняется в среднем в течение суток от начала приступа, затем постепенно стихает.
🔸Неприятные ощущения, скованность в суставе. После обострения пациенты отмечают сохраняющуюся скованность до двух недель;
🔸Припухание, покраснение в области сустава. Во время приступа суставы становятся болезненными, кожа над суставом горячая при прикосновении;
🔸Ограничение мобильности сустава. Постепенно происходит выраженная деформация сустава.
🔸У женщин частота выявления подагры возрастает с наступлением менопаузы. Это связано с тем, что эстрогены способствуют выведению мочевой кислоты.
🔸Ожирение. На фоне избыточной массы тела содержание мочевой кислоты увеличивается, выведение её почками затрудняется.
🔸Наследственность.
🔸Приём мочегонных и гипотензивных лекарств (диуретики, ингибиторы АПФ).
🔸Гипертоническая болезнь, сахарный диабет, патология почек в анамнезе.
ПОДАГРА ЛЕЧИТСЯ???
Художник Ирина Владимировна Рыбакова (Россия, 1962).Деревня моя, деревянная, дальняя...
Ирина Владимировна Рыбакова родилась 14 августа 1962 года в городе Вышний Волочек.
С 1979 по 1984 годы Ирина обучалась на художественно-графическом факультете Костромского государственного педагогического института имени Н. А. Некрасова.
С 1979 года работала художником в Костромском отделении Союза художников России и художником-реставратором в Костромском филиале Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени И. Э. Грабаря.
С 2004 по 2008 год находилась на педагогической работе в Красносельском училище художественной обработки металлов в должности преподавателя живописи и с 2009 по 2013 год в Костромском государственном технологическом университете в должности доцента по кафедре технологии художественной обработки материалов, художественного проектирования, искусств и технического сервиса.
С 2009 по 2010 год была членом Правления Костромского областного отделения Союза художников России С 1991 года Член Союза художников СССП, с 2009 года - Общероссийской общественной организации "Творческий союз художников России". С 2018 года член-корреспондент РАХ, в 2015 году получила звание Заслуженный художник Российской Федерации.
Живёт и работает в Костроме.
Деревня моя, деревянная, дальняя,
Смотрю на тебя я, прикрывшись рукой,
Ты в лёгком платочке июльского облака,
В веснушках черёмух стоишь над рекой.
Ты в лёгком платочке июльского облака,
В веснушках черёмух стоишь над рекой.
Родная моя деревенька-колхозница
Смущённой улыбкой меня обожгла,
К тебе моё сердце по-прежнему просится,
А я всё не еду — дела и дела.
К тебе моё сердце по-прежнему просится,
А я всё не еду — дела и дела.
Мне к южному морю нисколько не хочется,
Душой не кривлю я, о том говоря,
Тебя называю по имени-отчеству,
Святая, как век, деревенька моя.
Тебя называю по имени-отчеству,
Святая, как хлеб, деревенька моя.
Деревня моя, деревянная, дальняя,
Смотрю на тебя я, прикрывшись рукой,
Ты в лёгком платочке июльского облака,
В веснушках черёмух стоишь над рекой.
Ты в лёгком платочке июльского облака,
В веснушках черёмух стоишь над рекой.
Дом музей Ивана Алексеевича Бунина в Ельце.
Художник Гурьева-Сажаева Александра Петровна (1950-1922 г.г.). Екатеринбург, Россия.Простые зимние деревенские радости - реальные и вымышленные.
Александра Петровна Гурьева-Сажаева (1950-2022) - живописец, график, иллюстратор книг для детей. Родилась она в деревне Глухово Богдановичского района Свердловской области, специальное образование Александра Петровна получила, с отличием окончив художественно-графический факультет Нижнетагильского педагогического института. Затем она преподавала на художественном отделении Детской школы искусств, выставлять свои картины начала 1986 году.
Широкой публике её живопись стала известна в 1995 году - после рождественской выставки, проведенной совместной с братом – художником Михаилом Сажаевым.
Основное предпочтение она отдавала пейзажу, натюрморту, жанровым и сказочным сценам.
Над картинами художница обычно работала подолгу, поэтому выставки случались редко и всегда становились событием среди почитателей её творчества, в числе которых были и профессиональные художники. Основное предпочтение: пейзаж, натюрморт, жанровые и сказочные сцены. Картины Александры Петровны многие искусствоведы относят к жанру “фантастического реализма”
25 июля 2022 года Александра Гурьева-Сажаева, после продолжительной болезни, ушла из жизни, но обаятельный, мудрый, добрый мир, созданный её воспоминаниями и вымыслом, который специалисты называют !фантастическим реализмом", живет и дарит минуты хорошего настроения.
На одной из выставок в Литературном музее Степана Щипачёва Александра Гурьева-Сажаева рассказывала о своём творчестве:
"Жизнь на земле в судьбе каждого человека начинается с детства. Почти все картины здесь посвящены благодатному и беззаботному времени. Причем, что особенно важно, детству некомпьютерному. Деревенские пейзажи во все времена года - вот что близко моему сердцу. Многие картины - автобиографичны, пронизаны светлой печалью и грустью о том, что время кануло в прошлое. Через тридцать лет домики, которые мы сейчас рисуем, исчезнут, разрушатся, и целый пласт русской культуры может быть безвозвратно потерян. Русская народная песня, русский быт нашли отражение в моих картинах и созвучны с моим творчеством"
Где вы, сети с милой рыбкой золотой,
Змей Горыныч и царевич на коне...
Ах, вы, сказки, с милой детскою мечтой,
Сколько мудрого добра вы дали мне! "
Ирина Полонина
Родилась в Москве в 1976 году. 1984-1993 — изостудия «Художник», под руководством художника, педагога, реставратора, иконописца, Отличника Народного образования — Омельченко Игоря Ивановича.
1991 — Московская художественная школа № 1 им. В. А. Серова. В 1998 году закончила художественно-графический факультет МПГУ им. В.И. Ленина. С 1997 года ведет просветительскую работу. Художник-педагог. Руководитель «Московской городской творческой студии» изостудии «Арт-Детство».
Автор передвижного художественно-просветительского выставочного проекта «Дом с самоваром. Живопись и коллекция», включающего живописные произведения автора Ульяновой Екатерины и предметы старины из семейной коллекции, жаровые самовары XIX - начала XX вв и куклы-чайницы времен СССР.
Творческие занятия с детьми в Центрах детского творчества города Москвы по направлению «Изобразительное искусство» проводит с 1997 года.
В КЦ «Лира» работает с 2005 года.
Член Творческого Союза Художников России, секция «Живопись».
Член Международного Художественного Фонда.
Член Международного союза педагогов-художников.
Направление занятий: Изобразительное искусство
Весёлые и добрые картинки от Анастасии Малышевой, которые поднимут вам настроение.
Анастасия Малышева родом из города Рязань. С самого детства любила рисовать. Окончила детскую школу искусств у себя в родном городе. А далее поступила учиться по медицинской стезе.
Кто бы мог подумать, но автор всех этих веселых картинок - врач-стоматолог Анастасия Малышева. Не случайно на каждой иллюстрации мы с вами видим милую подпись: др. Малышева, и это отсылка не к знаменитой телевизионной Малышевой.
А наша героиня и есть на самом деле доктор Малышева, окончившая Рязанский государственный медицинский университет имени академика И. П. Павлова по специальности стоматолог-хирург.
Поэтому иногда у художницы можно обнаружить картинки на медицинскую тематику. Очень добрые и милые, как и все другие. С такими картинками и к стоматологу поход не страшен! Уж кого-кого, а его мы, кажется, все еще с детства боимся :)
Персонажей у Анастасии Малышевой множество. Она решила не останавливаться, как некоторые художники только, например, на котиках или енотах, медведях или лисах.
Она рисует всех и сразу. Доброй дружной компанией. В ее иллюстрациях и гусь может стать свинье товарищем. Дело то житейское! А сколько приключений разыгрывается в этих иллюстрациях радости!
А ещё есть у меня сестра-близняшка Ксения Чернышова, которая тоже художник как и я👍 Сестры-близняшки: Анастасия Малышева,+Ксения Чернышова художник иллюстратор.
Ксения Чернышова художник иллюстратор.
Всем привет! ☺️Всем чудесного лета! 🌸Наконец-то я нашла время с фотографом, чтобы выйти в парк и запечатлеть себя😀 Дорогие мои друзья, спасибо всем за поддержку, я даже не успела оглянуться, как вас стало много. Это мотивирует меня продолжать работу над созданием замечательных персонажей и поднимать вам настроение! И для себя тоже☺️ Впереди много идей, которые я потихоньку буду реализовывать. Если у вас есть ко мне вопросы, я буду рад на них ответить.
Ксения Чернышова - молодая художница из Рязани. Окончила Московский государственный университет экономики, статистики и информатики. Популярность ей принесли ее прекрасные и оригинальные иллюстрации с котиками, которые моментально "разбежались" по сети и собрали большое количество почитателей таланта Ксении.
Мне исполнилось 32 года💝💖❤️🥰😍 . Немного расскажу о себе, раз уж пошла речь обо мне😀
Я люблю рисовать с детства, закончила художку, не рисовала долго, и снова начала, когда грянул ковид. Увлекаюсь живописью, занимаюсь балетом и пою русские народные песни.
Я пятый год живу в основном в Объединенных Арабских Эмиратах в Абу-Даби. Но очень скучаю по своей родине России и по своему любимому городу Рязани. Это любовь выражается и в моих работах.
А ещё у меня есть прекрасный муж и двое маленьких детей. И кот Султан Сулейман Бин Лабан😀, который часто появляется в моих историях. А ещё есть у меня сестра-близняшка Анастасия Малышева, которая тоже художник как и я👍
Сестры-близняшки: Анастасия Малышева,+Ксения Чернышова художник иллюстратор.
Ксения рисует котиков как в народном стиле, наряжая их в сарафаны, кафтаны, кокошники и шапки ушанки. Рисует и классический вид котиков, таких, как мы их привыкли видеть. В общем, художница разнообразна в своем творчестве и всегда подходит к работе с выдумкой.
В ее портфолио можно встретить котов-царей, вельмож, очень важных и знатных персонажей. Характер она передает мастерски! Но тема народная - особенно впечатляет зрителя и находит все больше почитателей!
Ирина Владимировна Рыбакова (Россия, 1962) (часть-1).
Вот и старый Новый год — Снова праздник у ворот...
Ирина Владимировна Рыбакова родилась 14 августа 1962 года в городе Вышний Волочек.
С 1979 по 1984 годы Ирина обучалась на художественно-графическом факультете Костромского государственного педагогического института имени Н. А. Некрасова.
С 1979 года работала художником в Костромском отделении Союза художников России и художником-реставратором в Костромском филиале Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени И. Э. Грабаря.
С 2004 по 2008 год находилась на педагогической работе в Красносельском училище художественной обработки металлов в должности преподавателя живописи и с 2009 по 2013 год в Костромском государственном технологическом университете в должности доцента по кафедре технологии художественной обработки материалов, художественного проектирования, искусств и технического сервиса.
С 2009 по 2010 год была членом Правления Костромского областного отделения Союза художников России С 1991 года Член Союза художников СССП, с 2009 года - Общероссийской общественной организации "Творческий союз художников России". С 2018 года член-корреспондент РАХ, в 2015 году получила звание Заслуженный художник Российской Федерации.
Живёт и работает в Костроме.
Настоящий Новый год — Старый, но волшебный.
Встретьте радостно его — Искренне, душевно.
И пусть светлой полосой Этот год начнётся.
Вместе дружная семья В праздник соберётся!
Вот и старый Новый год —
Снова праздник у ворот,
А в душе — тепло и радость,
Ностальгия, смех и сладость!
Все с подарками шагают,
Старый Новый год встречают
Под курантов бой ночной,
Веселясь со всей душой!
Пусть под старый Новый год
Вас лишь счастье только ждет,
И, конечно же, веселье,
Пусть поднимет настроение!
Седой январь уходит по дороге, кругом на свете царствует зима,
И каждый день трескучие морозы гуляют возле нашего крыльца.
Смеётся снеговик с улыбкой доброй, на быстрой речке серебрится лёд,
И кружева чудесные повисли на веточках средь сказочных берёз.
Но вижу я во сне, как всё быстрее крадутся к нам метели февраля,
Чтобы резвиться, устали не зная, студёной ночью посреди двора,
Стучать своей озябшею ладошкой без остановки в каждое окно,
Сплетая бесконечными снегами судьбы моей простое полотно.
Художник Вагин Евгений Михайлович, родился 16 мая 1985 г. в поселке Балакирево Александровского района Владимиркой области.
Окончил Художественно-графический факультет Владимирского государственного педагогического университета (2008)
2008 - закончил художественно-графический факультет Владимирского гуманитарного университета.
С 2017 года преподаёт в детской школе искусств имени М.А. Балакирева города Гусь-Хрустальный.
Член Союза Художников России (2017)
Дома укутались снегами,
Макушки выставив ветрам,
И крыши, в наледи местами,
Зеркалят небо по утрам…
И в междутемье – птичьи сплетни,
И в междусловье – тишина,
Вороны в саржевых жилетах
Клюют минуты у окна…
А дни слипаются до кучи
Под белым пологом зимы,
И ветер заполночь докучно,
Гнусавя чуть, поёт псалмы…
И звонов дальних переливы
Лениво тают в облаках,
И жизнь не дольше ноты длинной,
Но не кончается пока…
Игорь Маркес
Грэм Твайфорд — британский художник, родившийся в 1956 году. Твайфорд всегда получал удовольствие от рисования и рисования. С раннего возраста он пытался визуализировать и иллюстрировать идеи из своих любимых книг и мифологий, а затем все больше осознавал и вдохновлялся знаменитым пейзажем Лейкленда, расположенным так близко к дому.
Грэм Твайфорд — художник, живущий в Барроу-ин-Фернесс, Камбрия. Он специализируется на картинах Озёрного края и прекрасных местных камбрийских пейзажах.
После обучения в лондонском Голдсмитс-колледже, который окончил в 1979 году по специальности «Изобразительное искусство», Грэм вернулся в Камбрию и с тех пор профессионально занимается живописью в Озерном крае. Грэм выставлялся на различных площадках, включая Королевскую академию, является членом престижного Общества художников Озерного края и регулярно выставляется в различных местах Озерного края.
Немного о самом художнике: Михаил родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге. В 1988г. окончил Ростовское художественное училище им. Грекова. По 1989г. Работал в газете «Ростсельмашевец» художником - выпускающим. начал выставляться с 1990 года.
Окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. …Он не придумывает сюжеты для своих картин, он действительно живет сам в таком мире, каким его пишет! Он живет в сказочном доме, (причем построил его своими руками) он спит на сказочной кровати (как и все в доме тоже сделана им самим) даже гантели расписал по своему!
Спасешься сам и вокруг тебя спасутся тысячи -так говорит Библия. Мир Душевного покоя художника спасает от суеты многих, посмотрите, сколько видеоклипов в интернете с картинами Михаила!
А в 2003 году 5 его картин представляли Россию на международном форуме в Санкт-Петербурге на лазерном шоу для глав государств.
Как все успевает? Просто добавил к неделе еще 1 день "8-й день недели"! И в мастерской появились дети… Детская Художественная Арт-Студия "8-й день недели" стала воплощенной мечтой детей о счастье, здесь сказка становится былью, а реальность переходит на бумагу и становится виртуальной, творимой по законам Красоты и Добра.
Художник Иваненко Михаил находится в составе РЕЕСТРА ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ Российской империи, СССР, "русского зарубежья", Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза.
Участник многочисленных выставок в России и Европе.
Картины находятся в частных собраниях и художественных галереях России, США, Европы.
Современный русский художник, СЕРГЕЕВ Юрий Алексеевич
Работы Юрия Сергеева называют «Русь Зачарованная». Этот художник-славянист знаменит своим трепетным отношением к родной стороне. Образы русской жизни неизменно одухотворены и наполнены глубоким сопереживанием – жизнь простых людей в селениях. Кроме того, он настоящий знаток истории своей земли и этнографии русского народа.
Живописец. Родился в Ярославле, 1 апреля 1961 года. Живет и работает в Москве.Он закончил Академию художеств в Штутгарте в Германии.Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, с 2009г.)
Заслуженный художник Российской Федерации (2004г.)
Член Творческого Союза художников России и Международной федерации художников (2003г.)
Профессор (2003г.) Образование: Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова (1994г.), мастерская портрета профессора И.С.Глазунова; ассистентура-стажировка в Российской академии живописи, ваяния и зодчества (1999г.)
Участник выставок с 1990 года. Общественная и педагогическая деятельность: Профессор кафедры композиции факультета живописи (с 1993г.) и член Ученого совета Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова; организатор костюмированных, славянских, русских, этнографических, национальных, народных праздников села в селе Красное Юрьев-Польского района Владимирской области (с 2001г.).
Рождество
Сочельник. Рождественский гусь
Крещение
Чур меня
Кого назовёт петух
Гадальные забавы
Ворожея
Святочные сновидения
сновидения
Золотошвейки
Бабушкины наряды
Суженый-ряженый, где ты
Карты скажут, но не всё...
Зимний вечер. Святки
Святочный вечерок
Пир Ивана Грозного в Александровской слободе
Невеста
Одевание невесты
Крестины
Деревенская идиллия
Простая еда
Иконописец
Мысли о вечном
Праздник урожая. Русь языческая
Волхв. Русь языческая
"Просватанная невеста".
Масленица. Красное село
"Лихач".
Мчится тройка удалая.
деревня
"Первый парень на деревне".
"Тройка"
"Зимний вечер"
"Февральская метель"
Пирожное “Наполеошка”+Советский торт по ГОСТу «Бисквитно-кремовый»
О моей любви к пирожному "Картошка" я могу говорить бесконечно. О любви к торту "Наполеон" - тоже. И вот наконец эти две любви сошлись в одном десерте. "Наполеон" приготовленный в форме "Картошки". Ну не прекрасно ли? Выпеченное готовое слоеное бездрожжевое тесто и нежный заварной крем со сливочным вкусом. Идеально.
Таким образом вы можете перерабатывать неформатные обрезки слоеного теста, которые остаются от выпечки, например, волованов. Все равно заготовка превращается в крошку. Это прям очень хорошо. Достаточно сочно и очень вкусно. Если вы сомневаетесь, что крема будет достаточно в указанном соотношении, можете увеличить его количество на четверть и добавить больше масла.
на 14 штук:
Основа
бездрожжевое слоеное тесто 400 грамм
Крем
яйца 1 шт.
сахар 65 грамм
кукурузный крахмал 30 грамм
щепотка ванилина
молоко 300 грамм
сгущенное молоко 75 грамм
сливочное масло 100 грамм
Слоеное тесто нарезаем на полоски (неформатные небольшие кусочки можно выпекать как есть). Кладем на противень и выпекаем в предварительно разогретой духовке до 190 градусов золотисто-оранжевого цвета, около 15 минут.
Остужаем.
Готовим заварной крем. Для этого яйцо взбиваем добела с сахаром, ванилином и крахмалом.
Параллельно доводим до кипения молоко.
При постоянном помешивании вливаем молоко в яичную массу средней струйкой.
Переливаем массу обратно в сотейник и завариваем до загустения.
Снимаем с огня, перекладываем в миску и накрываем пищевой пленкой в контакт.
Полностью остужаем.
Остывшее выпеченное тесто растираем в крошку-хлопья.
Примерно 40 г откладываем для обсыпки пирожных.
Остывший крем кладем в миску. Добавляем сгущенку и мягкое сливочное масло.
Взбиваем миксером до однородного состояния.
Соединяем крошку и крем.
Перемешиваем.
Из полученной массы формируем пирожные продолговатой формы. Обваливаем их в остатках крошки.
Отправляем в холодильник на 3-4 часа (можно на ночь).
Подаем.
Лучше всего, если после холодильника до подачи пирожные полежат минут 15 при комнатной температуре.
Приятного аппетита!
Советский торт по ГОСТу «Бисквитно-кремовый»
Все ингредиенты для крема должны быть комнатной температуры, чтобы крем получился гладким и не расслоился.
Диаметр торта - 18 см
Ингредиенты для бисквита:
Яйца - 4 шт. (200 г)
Сахар - 130 г
Пшеничная мука (высшего сорта) - 130 г
Для крема:
Сливочное масло 82,5% - 260 г
Сахарная пудра - 140 г
Сгущенное молоко - 210 г
Коньяк (по желанию) - 1 ст. л.
Для пропитки:
Вода - 110 г
Сахар - 90 г
Коньяк (по желанию) - 1 ст. л.
Готовим бисквит.
В миску отправляем яйца и сахар. Ставим миску на водяную баню и прогреваем смесь постоянно перемешивая венчиком до полного растворения сахара. Вода в кастрюле должна слегка кипеть и не касаться дна ёмкости, в которой находятся яйца. Прогреваем смесь до температуры 50 градусов. Можно обойтись и без термометра, а просто прокатать яичную смесь между пальцами. Если крупинки сахара уже не чувствуются, значит прогревать уже достаточно. Снимаем миску с водяной бани и взбиваем яйца на средне-высоких оборотах миксера до светлой пышной массы (примерно 7 минут).Во взбитые яйца просеиваем муку и аккуратно перемешиваем силиконовой лопаткой движениями снизу вверх. Дно раздвижного кольца диаметром 18 сантиметров затягиваем фольгой, переносим тесто в форму и отправляем в разогретую до 170 градусов духовку на 40-45 минут (режим верх плюс низ без конвекции). Первые 25 минут духовку открывать нельзя, иначе бисквит опадет.Готовому бисквиту даем остыть в форме на решетке в перевернутом виде, после чего извлекаем бисквит из формы, заворачиваем в пищевую пленку и убираем в холодильник на 8-12 часов.
Готовим масляный крем.
В миску отправляем сливочное масло и взбиваем на высокой скорости миксера до побеления и увеличения в объёме. Сливочное масло нужно достать из холодильника заранее, чтобы оно нагрелось до комнатной температуры в естественных условиях.
Во взбитое масло просеиваем сахарную пудру, разминая все слежавшиеся комочки. Перемешиваем миксером до однородности. Сахарная пудра должна хорошо разойтись в сливочном масле. В получившуюся массу частями (в 2-3 захода) добавляем сгущенное молоко комнатной температуры, каждый раз перемешивая крем на небольшой скорости миксера до объединения ингредиентов. По желанию в крем можно добавить коньяк или любой другой ароматизатор. Разделяем крем на четыре равные части. Две части пойдут в прослойку, одна часть на покрытие верха и боков торта, а оставшаяся часть на украшение.
Готовим пропитку.
В сотейник отправляем воду и сахар, ставим сотейник на плиту и доводим до кипения и полного растворения крупинок сахара.
С бисквита срезаем верхнюю и нижнюю часть. Они нам понадобятся для крошки. Разрезаем бисквит на три коржа и собираем торт, пропитывая коржи сиропом и промазывая кремом. Собранный торт покрываем кремом сверху и по бокам. Бока торта обсыпаем бисквитной крошкой, а верх украшаем по краю кремом из кондитерского мешка с насадкой звёздочка. Оставшийся крем окрашиваем пищевыми красителями и отсаживаем розочки и листики. Я окрашивала крем гелевыми водорастворимыми красителями (розовым и зеленым).Готовый торт убираем в холодильник для пропитки и объединения вкусов и ароматов. Перед подачей достаем торт заранее из холодильника, чтобы крем стал более мягкий.
Ирина Николаевна Анисимова (Борисова) (Россия, 1977).Но на смену зимней стуже всё равно придёт весна...
Художник и дизайнер Ирина Николаевна Анисимова (Борисова) родилась 8 сентября 1977 года в Тамбове.
Многоплановый художник: график и живописец, пейзажист и портретист. Манера исполнения не имеет единственного направления: это и реализм, и сюрреализм, и импрессионизм, и символизм.
Наряду с прозрачностью присутствуют твердость и четкость линий, наряду с мягкостью и нежностью - сильная воля. Удивительная целостность, законченность и вместе с тем бесконечность.
Снегопад накрыл всю землю, стали белыми поля,
И растут сугробы дружно всё быстрее у крыльца,
Замело дороги наши, не проехать, не пройти,
Вся природа спит безмолвно по велению зимы.
Только рады снегопаду два смешных снеговика,
Им студёная погода веселит всегда сердца,
До весенних акварелей ещё очень далеко,
Если звонкие снежинки смотрят весело в окно.
Учительница математики из Реутова переквалифицировалась в художницу Курилович Людмила Павловна: самоучка.
Людмила Павловна Курилович родилась в Беларуси.Закончила Витебский университет. Большую часть жизни прожила в России. «Я люблю вас, люди!» — экспозицию портретов и картин с таким названием недавно можно было увидеть в Центре культуры и искусств Реутова. Дело было в день проведения фестиваля национальных культур. С автором этих интересных работ, живущей в Реутове художницей Людмилой Курилович, пообщался наш корреспондент.
На фестивале национальных культур Людмила Курилович представляла Беларусь, откуда она родом. В Реутове Людмила Павловна живёт не так давно, с 2012 года, но уже успела полюбить наш город. По первой профессии она учитель математики, а живописью увлеклась всего несколько лет назад, перед этим отработав много лет в системе образования.
Кстати, своим примером Людмила Павловна доказывает, что учиться никогда не поздно. За кисти, холсты, краски она взялась на шестом десятке лет жизни и продолжает осваивать новые художественные техники и сегодня. С их помощью Людмила Курилович действительно признаётся в любви к миру, жизни и людям, поэтому, наверное, взглянув на её работы, невозможно остаться без впечатлений.
После окончания института переехала в Россию. Москва, Россия
Учительница математики из Реутова переквалифицировалась в художницу Курилович Людмила Павловна: самоучка.
Людмила Павловна Курилович родилась в Беларуси.Закончила Витебский университет. Большую часть жизни прожила в России.
«Я люблю вас, люди!» — экспозицию портретов и картин с таким названием недавно можно было увидеть в Центре культуры и искусств Реутова. Дело было в день проведения фестиваля национальных культур. С автором этих интересных работ, живущей в Реутове художницей Людмилой Курилович, пообщался наш корреспондент.
На фестивале национальных культур Людмила Курилович представляла Беларусь, откуда она родом. В Реутове Людмила Павловна живёт не так давно, с 2012 года, но уже успела полюбить наш город. По первой профессии она учитель математики, а живописью увлеклась всего несколько лет назад, перед этим отработав много лет в системе образования.
Кстати, своим примером Людмила Павловна доказывает, что учиться никогда не поздно. За кисти, холсты, краски она взялась на шестом десятке лет жизни и продолжает осваивать новые художественные техники и сегодня. С их помощью Людмила Курилович действительно признаётся в любви к миру, жизни и людям, поэтому, наверное, взглянув на её работы, невозможно остаться без впечатлений.
После окончания института переехала в Россию. Москва, Россия
— Лицо у этой бедуинки действительно очень красивое… Людмила Павловна, а забавные дети на других картинах — ваши внуки?
— Нет, эти работы писались, когда внуков ещё не было. Сейчас только появились задумки, как можно немножко с юмором нарисовать и своих. Задумок у меня вообще очень много. Сейчас, например, я повышаю квалификацию: езжу на учёбу в Школу пейзажной живописи, ведь в творчестве всегда хочется большего.
Картины детства художницы ЕЛЕНЫ САЛЬНИКОВОЙ.../"Плетёт Судьба для каждого венок.."
Рвут ромашку, василёк,
Головной плетут убор,
Он почти уже готов -
Девочки плетут венок. Измайлов Александр
Художница Елена Сальникова родилась в городе Воронеже, 18 января 1970 г.. Первоначальное образование художника прошла в детской художественной школе Воронежа, которую закончила с отличием.
Специальное образование - художественно-графический факультет ЛГПИ в городе Липецке. Закончила с отличием.
Член Союза Художников России с 2006 года.
Основная тема работ художника – это детские портреты и жанровые сюжеты с детьми.
С 2004 года Елена Сальникова трудится в Орехово-Зуевском отделении Союза Художников России. Большое влияние на творчество Елены оказывает ее муж – знаменитый художник Владимир Гусев, а также его отец.
Замечательные картины воронежской художницы Сальниковой Елены Анатольевны, на мой взгляд, никого не могут оставить равнодушными. Детки, изображённые на них, такие милые и очаровательные! Картины Елены наполнены светом и радостью и напоминают о беззаботном детстве :)
Омар Ортис (Omar Ortiz) — мексиканский художник-гиперреалист. Искусство женской красоты
Омар Ортис родился 23 августа 1977 г. в Гвадалахаре (Мексика), где живет и работает по сей день.
Омар Ортис (Omar Ortiz) первые азы рисунка получал в колледже. Он знакомился с пастелью, акрилом, аэрографом и углем, однако, предпочел работать маслом. Его, тогда ещё совсем мальчика, покорила графика. Именно графики он посвятил свои первые шаги в мире искусства и впоследствии, получил учёную степень специалиста в области графического дизайна.
Жизнь Омара Ортиса изменилась, когда судьба свела его с Олио Кармен Алакорном, который и стал гуру для новорожденного художника-гиперреалиста. Именно у него будущий мастер гиперреализма брал уроки живописи и всё больше влюблялся во внутренний свет масляных мазков. Но в живописи Омара Ортиса всё же прослеживается след его первой любви – графики.
Полотна художника статичны, и графичны по композиции и цветовой сдержанности, а фоны имеют структурность, как работы в компьютерной графике. Даже гиперреалистичность этих картин выглядит как серьёзная графическая работа.
Небольшие полотна Omar Ortiz с натюрмортами и драпировками напоминают ученические работы по отработке навыков в живописи, но фантастический реализм, с которым прописаны отдельные элементы, выдают руку настоящего профессионала.
Главный лейтмотив полотен художника – красота женщины. Тела натурщиц завораживают утончённостью линий. Но манера написания волос, которые не реалистичны, порождало слух о несовершенстве техники. Но тут, скорее всего, Омар Ортис использует эту технику играя на контрастах.
Если более четко охарактеризовать стиль Омара Ортиса– то это минималистский гиперреализм — отсутствие большого количества предметов или персонажей на картинах.
Картины художницы Ольги Базановой+рисунки сына Димы.33 часть.
Ольга Базанова о себе:
« Пишу картины маслом с любовью из Санкт-Петербурга. В своих картинах я развиваю новые техники и внедряю свои авторские идеи. Каждая моя картина наполнена нежностью и светом.
Мой творческий путь начался еще в детстве - в школьные годы я выиграла не один конкурс рисования. А в 11 лет заняла первое место в конкурсе по акварели в г. Санкт-Петербург.
Чтобы и дальше развиваться в живописи, я поступила в художественную школу. Училась также на художника по тканям, затем в рисовальных классах Академии Живописи Репина. Занималась в мастерской Ивана Говоркова (преподавателя Академии Живописи) живописью с натуры ню и портретной. Также занималась у Сперанской — члена Союза Художников.
Художницу из Санкт-Петербурга Ольгу Базанову знают и благодарят десятки тысяч людей в России и за рубежом. Её дистанционные и очные мастер-классы по живописи открывают второе дыхание, помогают увидеть красоту и радость окружающего мира, которые мы, к сожалению, не всегда замечаем.
Ксения Черномор — талантливая художница, чьи работы олицетворяют современное искусство России. Родилась в 1989 году в Санкт-Петербурге, закончила Художественное училище по классу живописи, занималась в Художественной профессиональной студии известного заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга, продолжила совершенствовать свое мастерство на художественно-графическом факультете Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А.Шолохова.
Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников "Родники".
Одна из основных тем творчества Ксении Черномор – русский пейзаж, красота российской провинции, заповедные уголки старой Москвы. Автор смело смешивает краски, комбинирует цветовую гамму – манера ее письма схожа с французским импрессионизмом. Самобытны и оригинальны композиционные решения натюрмортов художника, где ярко прослеживается манера русского модерна.
Ксения Черномор - один из тех художников, которые с удивительным чувством передают настроение и эмоции через натюрморты и живописные флористические композиции. Талантливые картины самой разной тематики объединяет свойственное художнику умение передать глубину пространства картины и отразить специфику фактуры изображаемых предметов и сред.
Ксения Черномор – профессиональный художник, ведет активную выставочную деятельность, постоянно организует персональные выставки, участвует в коллективных вернисажах в Москве, городах Подмосковья и за рубежом. Ее работы находятся в собраниях Московского общественного фонда культуры, ряда художественных галерей России, а также в частных коллекциях россиян, жителей ближнего и дальнего зарубежья.
Художник Андрианов Константин Александрович. Палех. Новогоднее.
Андрианов Константин Александрович родился в Палехе 25.07. 1932 года. Художник Палеха, миниатюрист. В 1951-1956 годах учился в Палехском художественном училище. Затем окончил Московское Высшее художественно-промышленное училище. Работал в Палехских художественно-производственных мастерских.В 1965 году Андрианов стал членом Союза художников РСФСР. Много лет он работал в местных мастерских Палеха, в Ленинграде, закончил жизнь в Подмосковье, в забвении.
Тематика произведений: фольклор, литература, жанровые сцены. Работы К.А. Андрианова хранятся в музеях: ГМПИ, ГРМ, ХФ России.
Художник- пейзажист Белых Алексей Петрович . Великолепный Байкал Художник Алексей Петрович Белых - потрясающий мастер живописи. К великому сожалению в интернете нет никаких сообщений об этом талантливом художнике, только его картины, но они замечательные.
Он не входит в реестр профессиональных художников России.
Не состоит в разных творческих союзах (или в интернете нет сведений об этом).
Однако художник Белых Алексей Петрович популярен в российском секторе интернета.
А его байкальская эпопея приводит зрителя в восторг.
Его любимая тема — озеро «Байкал». Автору удалось мастерски передать жизненность воды и прозрачность волн Байкала. Глядя на эти картины можно навсегда...
Хостинг: (https://ie.wampi.ru/2022/05/23/037.jpg) не держит - переделала,
от 23 Мая 2022 г.
Художник ВЛАДИСЛАВ КОШЕЛЕВ. Города,Храмы. И купола святым сияньем, Благословляя неба гладь,...
Владислав Кошелев родился в 1966 г. в г. Жигулевске, в настоящее время живет в Гродно, Беларусь. . Живет и работает в Белоруссии. Живописью занимается более десяти лет, хотя профессионального образования не имеет.
Картины художника Владислава Кошелева свидетельствуют о высоком его даровании на поприще реалистического искусства. Его картины излучают прелести природы, её богатство и неповторимость. А что стоит натюрморт на окраине поля! Это что-то неповторимое. Здесь рядом во всей красе и естественная природа и плоды нелёгкого человеческого труда !
А вы знаете, что белорусский художник Владислав Кошелев не имеет специального художественного образования? Но картины художника свидетельствуют о высоком его даровании на поприще реалистического искусства.
И купола святым сияньем
Благословляя неба гладь,
Вселяют в трепетном молчанье
В сердца людские благодать!
¨
Николай Королёв
Зажгите свечи, господа.
Пред ликами Святых России
Огня надежды не гасили
Ни в чьей душе и никогда.
Для нас несли огонь, сгорая,
По мукам жизни к Свету Рая,
Одно во веки завещая –
Теплом любви светить всегда.
Зажгите свечи, господа.
Светлана Викторовна Сараева родилась 6 января 1975 года. в Улан-Удэ Бурятской АССР.С 1988 проживает в Москве.Образование: МГИМО РФ, Академия Международного Бизнеса,Московский Государственный Институт Управления - Степень Магистр(финансовый менеджмент).
Председатель РОО Объединение художников Голос искусства с 2008 г. по 2021 г.
Зам. Председателя РОО Объединение художников Голос искусства с 2021 г.
Предприниматель. Трудовая деятельность с 1998 года
Выставочная деятельность как художника с 2006 года - московская государственная галерея "Тушино."
Я, конечно же, указала не все мои предприятия и трудовую деятельность, она слишком большая. В основном торговля, работа в крупных компаниях и производственная деятельность.
Была директором фабрики по производству алмазов с 1997г. по 2001г., имею диплом
оценщика.
Участник художественных выставок в России и за рубежом, одна из значительных
персональных выставок состоялась в январе 2023 г" Галерея на Чистых Прудах".
Художник работающий в технике многослойной масляной "живописи старых мастеров"
Ребята, давайте жить дружно… Творчество художника Александра Стрелкова
Александр Стрелков родился в 1967 г. В 1992 г. закончил Строгоновское художественное училище (Московская государственная художественно-промышленная Академия им. С.Г. Строганова). Его первая персональная выставка состоялась в 1991 г. В работе в основном придерживается стиля романтический реализм, а со временем стал использовать магический реализм с учетом влияния современного модерна и постмодерна. Работы художника находятся в частных коллекциях России и зарубежных стран.
Но, с какого-то времени в его творчестве стали появляться замки, не только реальные, но и вымышленные, а сюжеты стали склоняться к смещению во времени (ретро-) и к магическому реализму. А цикл работ «Замки», начинается с довольно впечатляющего гарри-поттеровского Дворца- учебного комплекса волшебников Хогвартса.
Он не относится к тем художникам, в отношении творчества которых мог бы с чистой совестью сказать: «это моё», но, тем не менее, решил публикацию о нем разместить, ибо мне импонируют художники, которые не ограничиваются какой-то одной удавшейся тематикой, а пребывают в поиске новых идей…
Нo в ресурсах Интернета, его творчество довольно популярно, он известен в основном своими реалистичными пейзажами (величественными, видовыми, где все ярко, красиво, романтично и т.п. и т.д.).
Александр Стрелков. Тайная встреча.
Передиреев Сергей Александрович родился в городе Новомосковск Тульской области в 1958 году, живописи учился у известных педагогов Алексея Анисимовича Николашина и Василия Тихоновичв Костомарова .В 1983г. на базе ДК им. Горького г.Северо-Задонска ( сегодня МЦКД г. ДОНСКОЙ )организовал студию живописи "образ". В 2005 году за высокие достижения и активную выставочную деятельность, коллективу было присвоено звание "народной" студии. Коллектив постоянный участник межрегиональных и международных выставок и пленэров. Шесть воспитанников студии "ОБРАЗ" приняты в СХР.
Участник международных и всероссийских художественных выставок и пленэров. Лауреат Х Всероссийского конкурса имени Виктора Попкова. Дипломант международной академии творчества.
Состоит в Союзе Художников России, Международном Художественном Фонде и Творческом объединении "Новые Передвижники".
За годы работы художник создал более 700 произведений живописи и графики. Работы хранятся в Государственном музее заповеднике В.Д Поленова, Государственном музее заповеднике Куликово Поле, Могилёвском областном Художественном музее им. П.В.Масленникова, музейном комплексе Бобрики, Новомосковском Историко- художественном музее, в Ульяновском Художественном музее ,а так же в собраниях Российских, и зарубежных коллекционеров (Германия, США, Китай.)
Художник Наталья Юрьевна Гусак родилась в городе Омске в 1968 году, в семье сибирского художника, который с раннего детства прививал дочери любовь к живописи, много занимался с Натальей и постоянно брал её с собой на этюды.
В 1989 году Наталья Гусак закончила Омскую художественную школу, но только через шесть лет начала работать, как профессиональный художник.
В настоящее время художник живёт и работает в городе Коврове, регулярно участвует в выставках, а её работы можно встретить далеко за пределами России.
Пейзажи Натальи Гусак — как иллюстрации к красивой и волшебной зимней сказке, в которой лес тонет в таинственной синей морозной дымке, пространство обволакивают мохнатые лапы заснеженных елей, зачаровывает тонкий замысловатый узор замерзших ветвей. Сказочная величественная зима.
Вот сейчас появится Дед Мороз, или Кокованя, из сказки Бажова, пройдет через поляну по следам Серебряного Копытца.
Синий-синий иней.
Синий-синий, у-у-у-у-у-у-у!
Синий-синий иней лёг на провода.
В небе тёмно-синем синяя звезда, у-у-у!
Только в небе, в небе тёмно-синем.
Синий поезд мчится ночью голубой.
Не за синей птицей - еду за тобой, у-у-у!
За тобою, как за синей птицей !
Художник Krasimir Bozhinov...Автор цифрового контента.Часть 3.
Художник Krasimir Bozhinov (Красимир Илиев) – искусствовед и куратор Софийской городской художественной галереи (SGHG).
Его знаменитый проект — выставка «Формы сопротивления 1944-1985», на которой собраны редко или никогда ранее не публиковавшиеся произведения репрессированных болгарских художников и скульпторов, некоторые из которых были арестованы в первые дни после 9 сентября 1944 года. Он также является куратором выставки «Илья Бешков – слава и страсти», в которую вошли неизвестные эротические рисунки известного художника.