-Цитатник

Смотрим ТV передачи онлайн - (16)

  ...

Художница Виктория Кирдий . - (0)

  Снеговики прилетели, художник Виктория Кирдий (страница ...

Новый Год и Рождество в Живописи . - (1)

Вот и подошёл к концу очередной земной год. Он оставил после себя самые разные эмоции и послевкус...

С НАСТУПАЮЩИМ НОВЫМ ГОДОМ ! - (0)

1. Наталья Головина. Изображение: ru.pinterest.com ...

Путешествие в театр Ла Скала , Италия . - (1)

Церковь Санта-Мария-алла-...

 -Рубрики

 -Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в мурзик49

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 09.05.2011
Записей: 30599
Комментариев: 101404
Написано: 204859

Комментарии (1)

Почему портреты Наполеона Бонапарта считают чистой воды пропагандой

Воскресенье, 05 Июня 2022 г. 21:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

 

Период правления Наполеона во Франции был отмечен почти промышленным производством его портретов. Французское государство заказало художников и скульпторов, которые создали сотни изображений Бонапарта. Большинство из этих портретов имели явную политическую и пропагандистскую роль, если не все. Основное внимание было уделено личности Наполеона и легитимации его собственного правления во Франции. О том, как XIX век стал свидетелем появления нового вида саморекламы через искусство, пионером которого стали портреты Наполеона Бонапарта – далее в статье.


Краткая биография


Слева направо: Наполеон в возрасте 16 лет (рисунок чёрным мелом неизвестного автора). \ Casa Buonaparte — родной дом Наполеона.

Слева направо: Наполеон в возрасте 16 лет (рисунок чёрным мелом неизвестного автора). \ Casa Buonaparte — родной дом Наполеона.
 


Наполеон Бонапарт родился пятнадцатого августа 1769 года на острове Корсика в семье не очень состоятельных аристократов. В возрасте пятнадцати лет он отправили в Королевскую военную академию в Париже. В шестнадцать лет он начал свою военную карьеру в звании младшего лейтенанта, обучаясь в лучшем артиллерийском подразделении французской армии. После начала Французской революции Наполеон вернётся на Корсику. Вдохновлённый революционными идеалами, он сразу же занялся корсиканской политикой. Вскоре Бонапарт стал лидером фракции, выступавшей против губернатора острова Паскуале Паоли. К несчастью для него, Паоли оказался жестоким противником. После победы над Наполеоном Корсиканская ассамблея объявила всю семью Бонапартов предателями и изгнала их с острова.

Слева направо: Наполеон Бонапарт на Аркольском мосту, Антуан-Жан Гро, 1796 год. \ Наполеон в 1792 году, портрет Феликса-Эмманюэля-Анри Филиппото, 1834 год.

Слева направо: Наполеон Бонапарт на Аркольском мосту, Антуан-Жан Гро, 1796 год. \ Наполеон в 1792 году, портрет Феликса-Эмманюэля-Анри Филиппото, 1834 год.
Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
мифы-легенды
фэнтази
правители

Метки:  
Комментарии (1)

Михаил Васильевич Нестеров. К 160-летию со дня рождения художника 3 Часть

Понедельник, 02 Мая 2022 г. 14:16 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ещё в мае 1918 года художник писал: «Работа дает веру, что через Крестный путь и свою Голгофу Родина наша должна придти к великому воскресению»

М. В. Нестеров. «Начало весны (Ранняя весна)». 1905г.

Жизнь Нестерова была полна трудностей и драматических ситуаций, вот он вспоминает

«Подъезжая к новой своей квартире, в воротах Щербатовского дома встретился мне священник. Грешный человек, подумал: быть беде. Так и вышло. Спустя три года я потерял на Новинском все мое имущество. В 1919 году моя квартира была разорена. Спасти из нее не удалось ничего. Моими рисунками, эскизами, по словам очевидцев, как снегом, покрыт был Щербатовский двор»

М. В. Нестеров. «Портрет дочери Ольги»1905 год (Ольга здесь больна)

Ольга, лишившись матери и оставшись на попечение отца новорожденной малышкой, играла в его жизни особую роль. Не зная, как выхаживать грудных малышей, молодой вдовец сначала отвез девочку к своим родителям, которые полюбили внучку до безумия. Но отец очень скучал по Ольге, единственному напоминанию о любимой, рано ушедшей жене Машеньке, а поездки в Уфу с подарками и редкие встречи с дочерью ничего не решали. Как только Ольга немного подросла, он забрал ее к себе. Художник в то время работал в Киеве, расписывая Владимирский собор, а Оле надо было учиться. Выбирая между гимназией и институтом благородных девиц, Нестеров выбрал институт - ему хотелось дать дочери все самое лучшее. Ольга была болезненной, но училась хорошо, и ее форменное платьице часто украшали цветные банты, которые выдавались воспитанницам за успехи.

М. Нестеров с дочерью Ольгой. Фото - Константин Баберя
Нестеров вспоминал: "По праздникам я бывал у нее в институте на приемах, и она радостно появлялась в переполненном зале то с голубым, то с розовым бантом, а иногда и двумя — за успехи в языках французском и немецком. Начальница была очень заботлива к Олюшке. Иногда она болела, и тогда заботы начальницы к ней удваивались".

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Архитектура
Искусство
музеи
храмы соборы церкви
пейзажи
история
фэнтази
религия

Метки:  
Комментарии (4)

Игорю Лученку – композитору и Человеку посвящается .

Четверг, 17 Марта 2022 г. 16:20 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Игорь Лученок

12 ноября 2018 года ушёл из жизни замечательный человек — Игорь Михайлович Лученок (06.08.1938 —12.11.2018). Человек, жизнь  и смерть которого в полной мере соответствует словам, взятыми нами в качестве эпиграфа к этому материалу — он прожил такую жизнь, чтобы, умирая, воплотиться в «долгие дела». Он оставил нам целый мир своей музыки. Но Игорь Михайлович, что не менее ценно, был не только талантливым композитором, гордостью Беларуси, да и не только Беларуси, а всей той части Земли, которую  принято теперь «скромно так» именовать «постсоветским пространством», но и человеком, который за всю свою жизнь ни разу не изменил своим идеалам. Не об этом ли свидетельствуют участие его, уже тяжело больного человека, буквально за две недели до своей смерти в открытии художественной выставки в честь 100-летия ВЛКСМ или написанная в содружестве с поэтом Михаилом Ясенем уже в наше «неспокойное» время песня, в которой есть вот такие слова:

Наши дни, как поезда спешат.
Радость пусть со скорбью вместе,
Но всегда мы будем вместе —
Киев, Минск, Москва и Ленинград!

Биография: он прожил жизнь достойно

Мы идём
сквозь револьверный лай,
чтобы,
умирая,
воплотиться
в пароходы,
в строчки
и в другие долгие дела.
Владимир Маяковский

Игорь Лученок

Читать далее...
Рубрики:  Музыка
Видики
Искусство
Стихи
музеи
фото
история
артисты

Метки:  
Комментарии (2)

Чистота и красота голоса Екатерины Шавриной. Первые ТВ-записи

Вторник, 21 Декабря 2021 г. 12:21 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русская красавица с ослепительной улыбкой, Народная артистка России Екатерина Шаврина завоевала сердца зрителей задушевным исполнением народных и современных песен. И трудно поверить, что почти до 4 лет девочка не говорила. Она родилась в Свердловской области 15 декабря 1942 года в большой семье, в которой было семеро детей. Зарабатывал только отец, а мама хлопотала дома. Ничего удивительного, что девочка с ранних лет была приучена к любому труду.

Кадр из записи 1966 года.
Кадр из записи 1966 года.

Творческий путь Екатерины Шавриной на большую сцену начался с участия в художественной самодеятельности. В 14 лет тоненькая девчушка впервые выступила солисткой в Пермском народном хоре, через два года начала петь в составе Государственного Волжского народного хора. А потом в ее судьбу вмешалась знаменитая Людмила Зыкина, которая буквально "привела за руку" (как рассказывала сама Шаврина) девушку-самородка учиться в музыкальное училище Ипполитова-Иванова. После окончания ГИТИСа с 1964 года молодая певица стала солисткой Москонцерта.

Кадр из телепрограммы "Поет Екатерина Шаврина" (1991)
Кадр из телепрограммы "Поет Екатерина Шаврина" (1991)

Первым композитором, который писал песни для совсем юной Екатерины Шавриной, был Григорий Пономаренко. В день рождения артистки предлагаем вам целую подборку телевизионных записей 1966 года, в которых вы услышите эти замечательные песни - грустные и лукавые, возвышенные и простые, но всегда полные обаяния, тепла и души.

Песня Г. Пономаренко на слова М. Агашиной "Что было, то было".



Читать далее...
Рубрики:  Музыка
Видики
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази
артисты
концерт

Метки:  
Комментарии (2)

Памяти Александра Борисовича Градского - великого певца и большого человека!

Вторник, 30 Ноября 2021 г. 13:05 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"28 ноября 2021 г.не стало великого российского музыканта, певца, поэта и композитора, основателя русского рока Александра Борисовича Градского. Он внес огромный вклад в развитие советской и российской музыкальной культуры. Для российской эстрады уход Александра Градского - невосполнимая потеря. Но его музыка будет жить в веках"

Александр Градский родился 3 ноября 1949 года в городе Копейске Челябинской области. После кончины матери, будущий певец и музыкант взял себе ее фамилию в память о ней.

(С мамой, она умерла, когда Саше было 14 лет...)

В 1967 году Александр Градский окончил музыкальную школу по классу скрипки. В 1974-м получил диплом Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных (ныне - Российская академия музыки им. Гнесиных) по специальности «оперный и концертно-камерный певец». В 1975-1976 годах учился в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского по классу композиции.

Певческий голос Александра Градского – тенор. Впервые как солист он выступил в 1963 году, исполнив несколько песен в составе ВИА «Тараканы». Спустя год, вместе с Михаилом Турковым организовал рок-группу «Славяне», которая преимущественно исполняла англоязычные композиции.

В дальнейшем Градский выступал еще в нескольких ВИА, а в 1966-м основал знаменитую самодеятельную рок-группу «Скоморохи», солистом и гитаристом которой был до 1976 года.

С начала 1970-х Александр Градский начал записывать песни. Широкую известность ему принесло исполнение в 1976-м песни «Как молоды мы были» на слова Николая Добронравова и музыку Александры Пахмутовой.

Яростный стройотряд (песня из кинофильма “Моя любовь на третьем курсе”)1979г.



Читать далее...
Рубрики:  Музыка
Видики
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази
артисты
концерт

Метки:  
Комментарии (2)

Мэрилин Монро: секреты стиля главной блондинки Голливуда .

Воскресенье, 28 Ноября 2021 г. 18:29 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Объект восхищения, подражания, вдохновения, настоящая икона стиля — это все о ней.

Главной Блондинке всех времен, великой Мэрилин Монро.

С самого начала ее головокружительной карьеры и по сей день ее соблазнительный образ и стиль копируют тысячи женщин, ее рост и вес считают эталоном, и это неудивительно, ведь Мэрилин — само воплощение женственности.Кадры из фильмов с участием Мэрилин Монро

От заводской девчонки до голливудской дивы: становление образа

1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе родилась Норма Джин Мортенсон (впоследствии получившая фамилию матери Бейкер) — будущая звезда Голливуда Мэрилин Монро. Трудное детство, проведенное в приютах и приемных семьях, юность на заводе — казалось бы, ничто не предвещало головокружительной карьеры для Нормы, однако ее природную красоту отметил фотограф Дэвид Коновер, делавший репортаж о работницах завода. Именно он посоветовал будущей звезде попробовать себя в качестве модели. Довольно высокий по тем временам рост девушки (163 см) и вес (около 55 — 60 кг) делали ее пропорции идеальными для фото.Мэрилин Монро в юности

В 1945 году Норма Бейкер начинает сотрудничество с модельным агентством Blue Book: именно в этот период природная шатенка решает кардинально изменить цвет волос и укладку. Так возникает знаменитая прическа Мэрилин Монро — платиновые пышные локоны до плеч. Тогда же Норма берет себе более звучный псевдоним, под которым ее и узнают миллионы.Прически Мэрилин Монро

Читать далее...
Рубрики:  Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази
артисты

Метки:  
Комментарии (2)

Художник Константин Флавицкий (1830 – 1866). Смерть в зените славы

Понедельник, 08 Ноября 2021 г. 20:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Константин Флавицкий (1830 – 1866). Смерть в зените славы

К.Д. Флавицкий на картине художника Ф.А. Бронникова

Константин Флавицкий – мастер русской исторической живописи, вольный общник и профессор Императорской Академии художеств. Он много лет добивался признания и славы и умер, ирония судьбы, написав свою самую знаменитую картину.

Художник Константин Дмитриевич Флавицкий родился в сентябре 1830 года в семье московского чиновника, но очень скоро осиротел и был определён в воспитательный дом для бедных детей, где прошло все детство и юность будущего живописца.

Рисованием увлекался с раннего детства. Его талант был замечен воспитателями сиротского дома и юноша был определён пенсионером в «Обществе поощрения художников».

Впоследствии Константин Флавицкий поступил в Императорскую Академию художеств в класс профессора Ф.А. Бруни, был награждён несколькими серебряными медалями за этюды и рисунки, в 1854 году получил Малую золотую медаль за конкурсную картину «Суд Соломона».

В 1855 году окончил академию с чином 14 класса и Большой золотой медалью за картину «Дети Иакова продают своего брата Иосифа», и в том же году отправился в Италию, как пенсионер академии.

Из Италии в Россию художник вернулся в 1862 году и представил публике написанное в Риме грандиозное полотно «Христианские мученики в Колизее».За эту работу Флавицкому было присвоено звание почётного вольного общника Императорской Академии художеств. При этом публика приняла картину очень и очень прохладно. Сам Крамской назвал «мучеников» картиной «трескучей и театральной, лишенной всякого самостоятельного отношения к действительности».

А вот представленная на академическую выставку в 1864 году картина «Смерть княжны Таракановой», ныне более известная как «Княжна Тараканова», имела просто оглушительный успех и стала настоящей сенсацией выставки. В.В. Стасов, знаменитый искусствовед и критик того времени, писал о картине Флавицкого, как о «чудесной картине, славе нашей школы, блистательнейшем творении русской живописи». Это полотно было приобретено Павлом Третьяковым для своей коллекции живописи.

За эту работу Константину Дмитриевичу Флавицкому было присвоено звание профессора Императорской Академии художеств. И в этот момент художник начал сильно болеть – в Италии он заразился чахоткой, и в сыром климате российской столицы болезнь начала прогрессировать.

Флавицкий собирался уехать на юг Европы, но болезнь развивалась очень быстро и в сентябре 1866 года Константин Флавицкий скончался. Был похоронен на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге. В 1936 году захоронение было перенесено в некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры.

Художник Константин Флавицкий (1830 – 1866). Смерть в зените славы

Суд Соломона

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Искусство
музеи
пейзажи
история
мифы-легенды

Метки:  
Комментарии (4)

Личная драма Джо Дассена .

Пятница, 05 Ноября 2021 г. 23:52 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джо Дассен

Джо Дассен

Его песни любили все – женщины, мужчины, дети, подростки. Слушали даже в Индии и в закрытом на все замки «железного занавеса» Советском Союзе.

Очарование высокого брюнета, восхитительный тембр голоса и небольшая помощь любимой женщины помогли талантливому иммигранту из Америки сделать блистательную карьеру во Франции и покорить сердца миллионов зрителей во всем мире.
А ведь Джо Дассен не особенно стремился становиться известным человеком. Но стал не просто известным – он стал легендой.Джо Дассен

Джо Дассен

Одесские корни и счастливое детство

Детство и юность Джо Дассена, точнее Джозефа Айра Дассина, так при рождении звали будущего певца, были полны голливудского гламура и материального благополучия.
Он родился в Нью-Йорке 5 ноября 1938 года в семье, наполненной культурой и изысканностью.
Отец Джозефа Джулиус Дассин — потомок еврейского эмигранта из Одессы, известный актер и режиссер в жанре нуар (черно-белое кино).

Мама — Беатрис Лонер, талантливая скрипачка, дочь иммигранта из Австрии, выпускница еврейской школы в Бронксе.Джо Дассен в детстве с семьей

Джо Дассен в детстве с семьей

Читать далее...
Рубрики:  Музыка
Видики
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази
артисты

Метки:  
Комментарии (4)

Великие истории любви. Георг Отс: любовь мистера Икса .

Четверг, 04 Ноября 2021 г. 12:17 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Популярный певец женился три раза: первая его предала, вторая не смогла справиться с ревностью, у третьей его отняла болезнь...

Георг Отс: любовь мистера ИксаГеорг Отс навсегда остался в памяти зрителей трагическим мистером Икс, человеком в загадочной полумаске, мужественно справляющимся со своим горьким чувством...

Георг, как и его герой, хорошо знал, что любовь может принести и сильную боль, и огромное счастье. 

Судьба музыканта

Георг Отс... Выдающийся советский, эстонский артист и певец оперы, эстрады и оперетты, человек-легенда, в чей образ были влюблены многие женщины СССР. Его бархатистый лирический баритон проникал прямо в сердце и моментально приковывал внимание слушателей. На счету Георга Отса три Государственные премии, орден Ленина и почетное звание Народного артиста СССР.

Причиной столь широкой популярности было умение артиста работать в разных жанрах, будь то опера, оперетта или сцена большой эстрады. Но при этом Отс был поразительно цельным художником и работая в разных направлениях всегда оставался самим собой.

Георг Карлович Отс родился 21 марта 1920 года в Петрограде (сейчас Санкт-Петербург) в семье выходцев из Эстонии. Его мать была преподавателем, а отец окончил Петроградскую народную консерваторию и был участником городских  музыкальных постановок.Вскоре после рождения Георга его семья переехала обратно в Таллин, где он   поступил в престижный музыкально-танцевальный лицей.Великие истории любви. Георг Отс: любовь мистера ИксаНа фотографии: Семья Георга Отса. Отец - Карл Отс, мать - Лидия Отс и сестра Марет Пурде (Отс). На заднем фоне картина: “Деревня”. Автор: Фёдор Васильев

Музыка была с Отсом с рождения. Его прадед, учитель, был прекрасным скрипачом. Дед сам организовал хор, был дирижером, играл на органе и рояле. Отец был солистом оперного театра в Таллине. Однажды маленького Отса привели в школу и учитель попросил его:

— Мальчик, спой песенку,

Георг выдал десяток оперных партий подряд. Это был его первый триумф.

Но так часто бывает в династиях: родители хотят, чтобы ребенок выбрал другую профессию, другой путь, не такой трудный. Отец Георга не хотел для сына судьбы артиста, он хотел для него твердого куска хлеба, стабильной и предсказуемой жизни. Он настаивал, чтобы Георг занимался спортом (и парень даже стал чемпионом Эстонии по плаванию), а потом – чтобы поступил в военное училище, а после него – в Политехнический институт, учиться на архитектора. Но видимо, Книга Судеб все-таки кем-то написана, нам остается только раскрашивать ее в разные цвета. В жизни Георга начались события, которые все равно привели его на сцену оперного театра, и он даже какое-то время работал вместе с отцом.

Стоит отметить, что одна из биографических книг о жизни Отса, начинается как раз с того момента, когда в начале ВОВ юных студентов призвали на службу в Красную Армию и Георг Отс отправился на пароходе в Ленинград. Пароход “Сибирь" с беженцами и призывниками попал под обстрел военной авиации Германии и был затоплен, но Георгу Отсу удалось спастись, благодаря тому, что он был чемпионом Эстонии по плаванию на длинные дистанции и сумел продержаться на плаву в холодной воде, пока его не подобрал проходящий мимо противоминный корабль.Великие истории любви. Георг Отс: любовь мистера Икса

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Музыка
Видики
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази
артисты

Метки:  
Комментарии (2)

«Звезда российских мелодрам»: красивой актрисе Екатерине Олькиной 35 лет

Суббота, 30 Октября 2021 г. 00:13 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Давайте узнаем, как живет российская актриса Екатерина Олькина. В основном актриса снимается в мелодрамах и российских сериалах, у нее очень много поклонников ее творчества. Как сложилась личная жизнь у актрисы? Почему она стала актрисой, а не певицей? В каких картинах ее можно увидеть?

Екатерина Олькина

Екатерина Олькина                                                                                                                        Родилась будущая актриса в 1985 году в Архангельской области, чуть позже семья переехала жить в Самару. Ее родители были обычными людьми, никто в семье не имел отношения к миру искусства.

 
С 4-х лет Екатерина занималась плаванием, рисованием и танцами. Чуть позже будущая актриса начала увлекаться музыкой, у нее замечательные вокальные данные. После получения среднего образования Екатерина вместе с мамой отравилась в столицу. Олькина хотела стать студенткой эстрадно-джазового училища.
 
Но так случилось, что она перепутала станцию метро и оказалась в районе, где находится ГИТИС. В итоге Екатерина подала документы в этот театральный вуз.

"Пока станица спит"

"Пока станица спит""

В кино молодая актриса начала сниматься еще в студенческие годы. Впервые Олькину можно было увидеть в фильме "Сталин. Live".Первая настоящая узнаваемость к актрисе пришла в 2009 году, после съемок в сериале "Течет река Волга".

Ее партером по съемочной площадке стал талантливый актер Николай Добрынин. Значимой ролью в фильмографии Олькиной можно назвать образ Нины Полетаевой в сериале "Однажды в Ростове", который вышел на экраны в 2012 году.

"Однажды в Ростове"

"Однажды в Ростове"

Читать далее...
Рубрики:  Искусство
фото
история
фэнтази
артисты

Метки:  
Комментарии (2)

Как живет Тамара Синявская после ухода супруга Муслима Магомаева: Куда пропала легендарная певица

Среда, 07 Июля 2021 г. 14:14 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

 

6 июля исполняется 78 лет знаменитой оперной певице и педагогу, народной артистке СССР Тамаре Синявской. В 1970-х гг. ее называли «царицей Тамарой оперной сцены», ее вокальную технику считали виртуозной, она выступала в крупнейших концертных залах СССР, США, Франции, Италии, Испании, Японии, Австралии. 18 лет назад она решила уйти со сцены, и это было не вынужденной мерой, а осознанным выбором. Закат карьеры не был для нее трагедией, а вот уход супруга, Муслима Магомаева, стал настоящей бедой. Вот уже 13 лет Синявская живет без него, и теперь она крайне редко появляется на публике и дает интервью.


Артистка из детского сада


Певица в молодости | Фото: stuki-druki.com, magomaev.info

Певица в молодости | Фото: stuki-druki.com, magomaev.info
 

По словам Тамары Синявской, певицей она себя ощущала с трех лет. В детстве ее любимым развлечением было пение в парадных старых московских домов – там была хорошая акустика. Когда соседи устали от подобных концертов, они посоветовали ее маме отвести дочь в Дом пионеров в соответствующий кружок. Так Тамара начала заниматься вокалом, а позже ее приняли в детский ансамбль Владимира Локтева, где она научилась еще и танцевать. С 10 лет вместе с хором этого коллектива Синявская участвовала в правительственных концертах, а однажды даже побывала за границей, когда ансамбль отправился на гастроли в Чехословакию.

Тамара Синявская на *Голубом огоньке*, 1964 | Фото: kino-teatr.ru

Тамара Синявская на *Голубом огоньке*, 1964 | Фото: kino-teatr.ru
Читать далее...
Рубрики:  Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
артисты

Метки:  
Комментарии (2)

Антонио Гауди - гениальный архитектор, великий модернист.

Пятница, 19 Марта 2021 г. 23:27 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фотография Антонио Гауди

Антонио Гауди (25 июня 1852, Реус - 10 июня 1926, Барселона, полное имя: Antonio Gaudi y Cornet), – выдающийся испанский архитектор, яркий и оригинальный представитель органической архитектуры в европейском модерне. Антонио Гауди  выработал новые представления об архитектуре, черпающей вдохновение в формах живой природы, разработал оригинальные средства пространственной геометрии.

Гауди создал многие архитектурные объекты Барселоны.  Немногие архитекторы в мире оказали столь значительное влияние на облик своего города или создали нечто столь знаковое для своей культуры. Антонио Гауди – самый известный архитектор Испании. Творчество Гауди ознаменовало высший расцвет испанского модерна.  Отличительная особенность стиля Гауди заключается в том, что органические, природные формы (облаков, деревьев, скал, животных) стали источниками его архитектурных фантазий. Мир природы у Гауди стал главным источником вдохновения при решении как художественно-оформительских, так и конструктивных задач. Антонио Гауди ненавидел замкнутые и геометрически правильные пространства, а стены доводили его прямо-таки до сумасшествия; он избегал прямых линий, считая, что прямая линия — это порождение человека, а круг — порождение Бога.

Гауди объявляет войну прямой линии и навсегда переселяется в мир кривых поверхностей, чтобы сформировать собственный, безошибочно узнаваемый, стиль.

Антонио Гауди  родился 25 июня 1852 г. в городе Реусе, недалеко от Барселоны, в семье, принадлежащей к роду потомственных каменщиков. С 1868 г. жил в Барселоне, где в 1873–1878 гг. занимался в Высшей технической школе архитектуры. Гауди  изучал различные ремесла (столярное дело, ковку металлов и др.) в мастерской Э. Пунти.

 Истоки творчества Гауди

В Европе в то время наблюдался необычайный расцвет неоготического стиля, и юный Антонио Гауди восторженно следовал идеям энтузиастов неоготики — французского архитектора и писателя Виолле-ле-Дюка (крупнейшего в XIX в. реставратора готических соборов, восстанавливавшего Собор Парижской Богоматери) и английского критика и искусствоведа Джона Рёскина. Провозглашённая ими декларация «Декоративность — начало архитектуры» полностью соответствовала собственным мыслям , представлениям Гауди и, можно сказать, на долгие годы стало творческим кредо архитектора.

Но в еще большей степени Гауди испытал воздействие реальной местной готики с ее живописным сочетанием европейских и восточных, мавританских мотивов.

Начало карьеры

В 1870-1882 гг. выполнял прикладные заказы (эскизы оград, фонарей и т.д.) в мастерской архитекторов Э.Салы и Ф Вильяра. Первая самостоятельная работа Гауди (фонтан на площади Каталонии, 1877 г.) выявила яркую причудливость декоративной фантазии автора.

Каса Висенс

В 1880-83 гг. было построено здание по его проекту - Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической облицовки, столь характерные для его зрелых вещей. Дом, построенный для владельца керамической фабрики М. Висенса – Каса Висенс (1878—80), был похож на сказочный дворец. В соответствии с желанием владельца увидеть в своей загородной резиденции «царство керамики», Гауди покрыл стены дома многоцветными переливчатыми майоликовыми плитками, украсил потолки свисающими лепными «сталактитами», наполнил двор причудливыми беседками и фонарями. Садовые постройки и жилой дом составляли великолепный ансамбль, в формах которого архитектор впервые опробовал свои излюбленные приёмы: изобилие керамической отделки; пластичность, текучесть форм; смелые комбинации разностильных элементов; контрастные сочетания светлого и тёмного, горизонталей и вертикалей и т. д.

Каса Висенс

Каса Висенс Гауди

Дом Висенс - это  диалог с арабской архитектурой. Асимметричное решение фасадов, ломаная линия крыши, геометрический орнамент, кованые решетки на окнах и балконах, яркий колорит за счет керамики – вот  отличительные черты Каса Висенс.

В 1887-1900 гг. Антонио Гауди осуществил ряд проектов и за пределами Барселоны (епископский дворец в Асторге, 1887-1893 гг. ; Каса Ботинес в Леоне, 1891-1894 гг.; и др.), придавая своим неоготическим стилизациям все более свободный характер. Антонио Гауди выступал и как реставратор.

Эль Каприччо

В 1883—1885 годах по проекту Гауди создается Эль Каприччо (кат. Capricho de Gaudí) — летний особняк на Кантабрийском побережье в местечке Комильяс близ города Сантандера. В конструктивном плане в проекте использовано горизонтальное распределение пространства, жилые помещения выведены окнами в долину, нисходящую к морю. В цокольном этаже размещены кухня и хозяйственные службы, на первом этаже располагаются просторные залы, курильная, жилые помещения и несколько гостевых спален с отдельными ванными комнатами. Через галерею из любой спальни можно попасть в сердце здания — салон-гостиную с двухуровневым потолком.

ЭЛЬ КАПРИЧЧО

Эль Каприччо Гауди

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Архитектура
Искусство
музеи
храмы соборы церкви
пейзажи
фото
история
фэнтази
религия

Метки:  
Комментарии (2)

Вячеслав Добрынин – знаменитый российский исполнитель эстрадной песни

Понедельник, 25 Января 2021 г. 23:20 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вячеслав Добрынин – знаменитый российский исполнитель эстрадной песни, композитор, Народный артист РФ (1996). Хиты этого музыканта в 80-х и 90-х, кажется, звучали отовсюду.Певец и композитор Вячеслав Добрынин

Певец и композитор Вячеслав Добрынин

Певца с хрипловатым голосом полюбили миллионы. Вячеслав Добрынин и сегодня не дает о себе забыть.

Детство и юность

Вячеслав Григорьевич Добрынин родился в столице в 1946 году. Но до 1972 года настоящее имя музыканта звучало иначе: Вячеслав Галустович Антонов. Будущий композитор и певец имел все шансы носить фамилию Петросян, как у родного отца – Галуста Оганесовича, армянина по национальности.Вячеслав Добрынин в детстве

Вячеслав Добрынин в детстве

Скоротечный роман между родителями случился на войне. Влюбленные зарегистрировали брак в военно-полевом загсе. В Кенигсберге Анна Антонова и Галуст Петросян встретили Победу. Но радостное событие переплелось с печальным. Анна отправилась в Москву, где только узнала о беременности, а Галуст – на войну с Японией, а затем к себе на родину. Родные офицера не хотели и слышать о жене, не принадлежавшей к армянской нации, поэтому будущий музыкант вырос в неполной семье.

Сын Вячеслав получил фамилию мамы. Отца музыкант никогда не видел, только в 1980 году после смерти Галуста посетил кладбище, где тот был похоронен. Наибольшее влияние на воспитание и увлечения мальчика оказала мама. Анна Ивановна подтолкнула сына к музыке, которую сама любила. Вячеслав записался в музыкальную школу и выбрал баян. Позже научился играть на гитаре.Вячеслав Добрынин в молодости

Вячеслав Добрынин в молодости

Читать далее...
Рубрики:  Музыка
Видики
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
артисты

Метки:  
Комментарии (2)

Марине Яковлевой 61 год. Как сложилась судьба лучезарной актрисы и как она живет сейчас

Четверг, 21 Января 2021 г. 19:49 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сегодня мне бы хотелось рассказать вам об одной обаятельной и лучезарной актрисе - Марине Александровне Яковлевой. Она известна и любима благодаря своим ролям в таких фильмах как "Гражданин Лешка", Марш Славянки", "После дождичка в четверг", "Михайло Ломоносов", "Обрыв" и другим.
Марине Яковлевой 61 год. Как сложилась судьба лучезарной актрисы и как она живет сейчас
Марина Александровна родилась в апреле 1959 года в небольшом городке под названием Зима, что в Иркутской области. Ее отец работал машинистом на железной дороге, а мама - фельдшером. Когда девочке было пять лет, они развелись из-за пьянства отца. Через год мать вновь вышла замуж, и увезла девочек (у Марины есть сестра Таня) в город Шелехов.
Читать далее...
Рубрики:  Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази
артисты

Метки:  
Комментарии (10)

"Метель". К 105-летию Г.В. Свиридова.

Четверг, 17 Декабря 2020 г. 18:58 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Метель". К 105-летию Г.В. Свиридова.

Памяти Георгия Васильевича Свиридова
Незримы и невыразимы,
Лишённые телесных пут,
Рождественские серафимы
Теперь Свиридову поют.
О тесноте земной юдоли,
Где каждый звук его зачат,
В морозном небе, в чистом поле
Распевы горние звучат.
И хора сладкое согласье,
Мерцающее в звёздной мгле,
Так внятно говорит о счастье,
Ещё возможном на земле.
И как пророк в сухой пустыне,
С надеждой глядя в небеса,
Почти оглохшая Россия
Внимает эти голоса.
Молись и верь, земля родная.
Проглянет солнце из-за туч...
А может быть, и двери рая
Скрипичный отворяет ключ.

В.Костров

5a187d207dc95c4745095e4987e5ab5e (309x70, 17Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Музыка
Видики
Искусство
история
артисты

Метки:  
Комментарии (2)

Памяти Валентина Гафта: Ушёл застенчивый гений, который «не рифмуется ни с чем…»

Понедельник, 14 Декабря 2020 г. 00:31 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Памяти Валентина Гафта: Ушёл застенчивый гений, который «не рифмуется ни с чем…»

Живых все меньше

Живых все меньше в телефонной книжке,

Звенит в ушах смертельная коса,

Стучат все чаще гробовые крышки,

Чужие отвечают голоса.

Но цифр этих я стирать не буду

И рамкой никогда не обведу.

Я всех найду, я всем звонить им буду,

Где б ни были они, в раю или в аду.

Пока трепались и беспечно жили —

Кончались денно-нощные витки.

Теперь о том, что недоговорили,

Звучат, как многоточия, гудки....

В.Гафт.

Валентин Иосифович Гафт – это целая эпоха в театре, кино, на телевидении. Эпоха, которая 12 декабря 2020 года ушла вместе с ним. Он был многогранен и противоречив, в нём самым немыслимым образом сочетались невероятное обаяние и редкая бескомпромиссность, застенчивость и чувство собственного достоинства. Не зря Михаил Казаков написал когда-то строки: «Про Гафта рифмовать? Зачем? Гафт не рифмуется ни с чем...»

Застенчивый гений

Читать далее...
Рубрики:  Видики
Искусство
Стихи
пейзажи
фото
история
артисты

Метки:  
Комментарии (6)

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ , МАКСИМ АВЕРИН !!!

Четверг, 26 Ноября 2020 г. 13:46 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сегодня самый брутальный и обаятельный следователь отечественного телевидения  актёр Максим Аверин празднует свой день рожденияМаксим Аверин в сериале "Глухарь". (Источник изображения: skreenfiction.org).

Максим Аверин в сериале "Глухарь". (Источник изображения: skreenfiction.org).

Из детства.

Родился Максим Викторович 26 ноября 1975 года (45 лет) в Москве. Во многом судьба мальчика была предопределена тем, что его родители трудились на "Мосфильме", где и познакомились. Мама шила костюмы, а отец работал художником-декоратором, но в душе мечтал стать артистом. Эту мечту удалось воплотить в жизнь его сыну. Впервые на экран Максим попал в 6-летнем возрасте, сыграв эпизодическую роль в фильме "Похождения графа Невзорова".Максим Аверин в детстве. (Источник изображения: biografii.net).

Максим Аверин в детстве. (Источник изображения: biografii.net).

Читать далее...
Рубрики:  Музыка
Видики
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази
артисты
концерт

Метки:  
Комментарии (0)

Любимый художник императора Рима, несчастный муж и другие факты о великом мастеров Возрождения Дюрере

Пятница, 25 Сентября 2020 г. 22:07 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живописец, гравер, акварелист, писатель, математик: Дюрер был многогранным гением, который благодаря настойчивости и новаторству зарекомендовал себя как один из важнейших мастеров Высокого Возрождения. Правда ли, что Дюрер написал первый цветной пейзаж? Как ему удалось создать авторские права? Ниже перечислен список самых интересных фактов из биографии Дюрера.

1. Первых успехов Дюрер достиг в 13 лет!Альбрехт Дюрер родился в немецком городе Нюрнберг в мае 1471 года и был одним из 18 детей Альбрехта и Барбары Дюрер (только трое из детей дожили до совершеннолетия). Его отец, в честь которого он был назван, был успешным ювелиром венгерского происхождения. Молодой Альбрехт учился у него, впоследствии став художником. Талант Альбрехта был заметен с самого раннего детства. Великолепное мастерство отражает первая значительная работа Дюрера, которую он написал в возрасте 13 лет! Автопортрет 1484 года, на котором он изображен с широко раскрытыми глазами и пухлыми щеками, является самым ранним автопортретом европейского мастера, который сохранился до наших дней.
 

"Автопортрет в 13 лет"  

"Автопортрет в 13 лет"

2. Многое из того, что известно об Альбрехте Дюрере сохранилось благодаря ему самому Благодаря его многочисленным заметкам, журналам и публикациям имеется гораздо больше информации о жизни Дюрера, чем у большинства художников эпохи Возрождения. Особенно это актуально для выходцев из северных стран. В его сочинениях можно найти подробности о стоимости работ, клиентуре и представления о различных техниках, стилях и методах. Помимо этих письменных записей, Дюрер оставил еще одну бесценную автобиографическую работу: свои автопортреты. Дюрер считается первым, кто создал автопортрет в современном понимании этого слова. На них Дюрер смотрит прямо на зрителя, образуя прямую связь и выстраивая отношения с аудиторией. Благодаря славе, достигнутой им при жизни, Дюрер также является одним из наиболее хорошо задокументированных художников эпохи Возрождения.

 

Автопортреты Дюрера  

Автопортреты Дюрера

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  
Комментарии (2)

Ольге Остроумовой 72 года. Как сложилась судьба талантливой советской актрисы

Вторник, 11 Августа 2020 г. 16:38 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ольга Михайловна Остроумова - талантливая актриса театра и кино. А еще она изумительной красоты женщина, прекрасная жена и мать. Судьба ее не была простой, а путь к личному счастью был долог и тернист. Как сейчас живет эта замечательная актриса?

Ольга Остроумова родилась в Оренбургской области в 1947 году. Маленькой девочкой она однажды посмотрела спектакль участием маминой подруги и влюбилась в театр и сцену. Оля загадала, что когда-нибудь тоже станет актрисой. Родители были слегка шокированы, но дочь поддержали.С родителями

С родителями                                                                      Окончив школу Остроумова поехала поступать в ГИТИС. Одна, в чужом городе, она едва не заблудилась и не опоздала на прослушивание. Но все прошло удачно, и девушка была зачислена на курс к В.А. Вронской. После учебы начинающую актрису приняли в труппу Театра юного зрителя, позже она стала служить в театре на Малой Бронной, а в 1983 перешла в Театр Моссовета.

Читать далее...
Рубрики:  Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази
кино
артисты

Метки:  
Комментарии (2)

Художник Роберт Фальк (1886 – 1958). Патриарх московской школы ХХ века

Вторник, 11 Августа 2020 г. 15:47 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

художник Роберт Фальк картины – 24

Автопортрет в жёлтом

Роберт Фальк — русский художник еврейского происхождения, который сумел соединить в своём творчестве русский модерн и авангард.

Биография художника Роберта Рафаиловича Фалька

Художник Роберт Рафаилович Фальк родился в октябре 1886 года в Москве, в семье известного юриста (и шахматиста) Рафаила Александровича Фалька и его супруги Марии Борисовны Фальк. Дома все говорили исключительно по-немецки, маленького Роберта отдали в престижную лютеранскую школу Петер-Пауль-шуле, которая славилась очень строгими порядками. В школе Роберт проявил способности к музыке и родители всемерно этот талант поддерживали.

А вот другое увлечение сына – живопись, в семье серьёзного адвоката считалось детской шалостью и серьёзно не воспринималось. В 1903 году Роберт Фальк начал писать маслом, потом брал частные уроки у ещё начинающих и молодых художников Константина Юона и Ильи Машкова, а затем был определен (с 1905 по 1909 годы) в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями стати В.А. Серов и К.А. Коровин.

В 1909 году Роберт Фальк крестился с именем Роман, и женился на Елизавете Потехиной. С женой он вскоре развелся, а после революции вернулся к прежнему имени.

В 1910 году Роман Фальк стал одним из основателей известного художественного объединения «Бубновый валет» и отправился в путешествии по Италии.

Как и все «валеты», Роберт писал свои картины насыщенными угловатыми пятнами, пытался добиться особой выразительности объёмных форм.

В этот период я любил яркие, контрастные сочетания, обобщенные выразительные контуры, даже подчеркивал их темной краской.

После революции (с 1918 по 1928 годы) был преподавателем в ГСХМ-Вхутемас-Вхутеин (ныне МГАХИ имени Сурикова), стал деканом факультета живописи.

С 1928 года по 1937 год жил в Париже – был командирован для «изучения классического наследия».

Вернулся в Советский Союз, получил собственную мастерскую, работал оформителем Московского государственного еврейского театра.

В 1939 году состоялась персональная выставка Роберта Фалька в Доме литераторов.

С началом войны художник был эвакуирован: некоторое время жил и работал в Башкирии, а потом был переведен в Самарканд.

В послевоенные годы художник «не вписался» в сформировавшиеся творческие течения и был попросту отторгнут официальной живописью – работал в своей мастерской, писал «строгие» официальные портреты и натюрморты.

Скончался Роберт Фальк 1 октября 1958 года и был похоронен на Калитниковском кладбище.

художник Роберт Фальк картины – 01

Весна в Крыму

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  
Комментарии (2)

"Женщина тысячелетия" и прекрасная актриса. К юбилею Клары Лучко.

Воскресенье, 09 Августа 2020 г. 14:53 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Талантом и красотой этой выдающейся актрисы восхищались не только в нашей стране. В восторге от нее были художники Пабло Пикассо и Фернан Леже. Пикассо назовет актрису "свежей розой" за прекрасный цвет лица и натуральный румянец. А на рубеже веков в Кембридже ей будет присвоен титул - "женщина тысячелетия", и ее имя занесут в международную энциклопедию "Who is who".

Замечательной актрисе, красивой женщине, настоящей звезде - Кларе Степановне Лучко, 1 июля 2020 года исполнилось бы 95 лет. Она родилась на Полтавщине, в селе Чутово, в семье директора совхоза. Позднее девочка с родителями переезжает в Полтаву. Клара росла очень необщительным и застенчивым ребенком. В школе ее обижали. За довольно высокий рост и угловатую фигуру девочку прозвали жирафой.Клара Лучко с мамой в детстве и в юности

Клара Лучко с мамой в детстве и в юности

Во время войны семья эвакуировалась в Джамбул. Даже в эти тяжелые годы девочка не отказывается от своей заветной мечты стать актрисой и посещает театральный кружок. Однажды из статьи в газете Клара узнала, что Сергей Герасимов набирает актерский класс в Алма-Ате. Девушка успешно выдерживает конкурс и после возвращения в Москву ее определяют в класс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Еще студенткой Клара дебютировала в фильме "Три встречи" в роли геолога Бэлы Мухтаровой.Кадр из кинофильма "Три встречи"

Читать далее...
Рубрики:  Видики
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази
кино
артисты

Метки:  
Комментарии (2)

Олег Видов: идеальный киногерой, сделавший карьеру на Западе .

Пятница, 07 Августа 2020 г. 21:17 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Актер Олег Видов был скромным и деликатным человеком с внешностью героя-любовника. Он сумел сделать карьеру как в Советском Союзе, так и на Западе, в отличие от других советских актеров, подавшихся в Голливуд. Рассказываем про жизненный и творческий путь советского секс-символа.

Актеры — сливки общества. И среди простых граждан считалось, что они-то уж точно хорошо и свободно живут, лучше, чем рядовой советский гражданин. Тогда почему они стремились покинуть нашу страну? Перебраться в Голливуд? А Голливуд не торопился пригревать перебежчиков…

Главная идеология, которой придерживается Голливуд, — это кассовые сборы. Фильм должен давать прибыль — и все. Должны быть соблюдены этические нормы, высокая мораль, а за лучший труд, лучших актеров проголосует зритель своим долларом. И у очень хороших актеров очень хорошие гонорары, о которых только могли мечтать наши актеры. И многие стремились туда. Даже признанные и любимые у нас.

Олег Видов — советский, российский и американский киноактер и кинорежиссер, родился 11 июня 1943 года в подмосковном Видном. Отец, Борис Николаевич Гарневич, был экономистом, мать, Варвара Ивановна Видова, — директором школы.

С детства мальчик увлекался музыкой и кино. После школы Олег поначалу работал электриком, однако в 1960 году сыграл свою первую роль в кино — крохотный эпизод в картине А. Салтыкова «Друг мой, Колька!».

Читать далее...
Рубрики:  Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази
артисты

Метки:  

 Страницы: [3] 2 1