Мари занимается живописью более 27 лет, между различными работами и семейной жизнью, но в 2015 году она решил полностью посвятить себя своей страсти.

Поселившись в Оре, в Морбиане, художница начала оживлять такие места, как порт Сен-Густан, рисуя женщин в желтом цвете.  

Marie-Laure Souq рассказывает:

«Женщина в желтом стала моей темой.

Первоначально это получилось случайно, желтый хорошо сочетался с серым цветом Парижа, с серыми камнями порта и с голубым цветом океана и я решила просто попробовать.

Поэтому я начала красить женщин в желтый, потому что поняла, что он подходит.

Мне нравится мода, мне нравится одеваться в одежду, которую я придумываю, и мне нравится представлять женщин абсолютно свободными, беззаботными, легкими и красивыми, в разных позах и очень часто платье на ветру и на велосипеде; движение важно, потому что оно дает жизнь. Наконец, я рисую женщин без лица, потому что я не знаю ее, я не представляю ее: это просто Женщина, это все женщины, свободные и случайные, заботящиеся о себе и наслаждающиеся временем.

Сегодня жёлтый приносит свет в моих картинах, это жёлтый солнца и жизни. Жёлтый для жёлтого цвета. Он стал моим персональным лучом солнца, и я не устаю от этого. Он принесла мне все: успех и особенно мой собственный стиль.

Теперь я знаю, куда я иду...»

Вскоре на мировые экраны выйдет фильм "Электрическая жизнь Луиса Уэйна", главную роль в котором сыграет Бенедикт Камбербэтч. Картины Уэйна с кошками известны во всем мире, а вот о его жизни мы знаем немного. А между тем, она столь же интересна, сколь и страшна: он страдал душевным недугом, много лет провел в ужасных психиатрических клиниках, и все же именно там он создал свои самые известные работы.

Луис Уэйн первым стал антропоморфировать кошек, представляя их в человеческих образах, одеждах и интерьерах. Его кошачьи картины популярны и поныне, а в Британии часто проводятся выставки его работ. Одна из них, "Звериная терапия: Кошки Луиса Уэйна", проходит и сейчас. Она представлена в Королевском госпитале Бетлем в Лондоне. Расположенная в больничном «Музее разума», выставка пробуждает новый интерес к человеку, имя которого было нарицательным в Британии с конца XIX века до его кончины в 1939 году в возрасте 78 лет. Как говорят в один голос искусствоведы и врачи, работы Уэйна демонстрируют «терапевтический и восстанавливающий эффект, который близость с животными может оказать на психическое здоровье человека».

Затем работал ведущим художником в легендарном латвийском объединении «Дзинтарс». Участвовал в творческих экспедициях по Алтаю, Кавказу, Крыму, Ирландии. Работы Валерия Макового находятся в частных коллекциях в России, на Украине, в Латвии, США, Ирландии.
Валерий Маковой - профессионал высокого класса. Он всё знает о свойствах красок, которыми пишет, о качестве и возможностях бумаги, с которой работает. Кажется, у него не меньше всевозможных кистей и приспособлений, чем у нейрохирурга. Маковой много и плодотворно экспериментирует. Он также умеет объяснить, научить. Успехи его учеников впечатляют. Студия Макового стала заметным явлением в художественной жизни Риги, и это ещё одна сильная и очень притягательная сторона его таланта.
Он иллюстрирует книги, даёт уроки, мастер-классы, участвует в международных пленэрах и выставках в ближнем и дальнем зарубежье. В мае 2016 года его включили в список лучших акварелистов мира.