Пейзажи и натюрморты советского и российского художника Вячеслава Стекольщикова.

Художник Вячеслав Константинович Стекольщиков родился в 1938 году в Москве.

Семь лет, с 1950 по 1957 годы, учился в Московской средней художественной школе, а затем – в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова. Будущего художника заметили ещё в 1957 году, когда Вячеслав Стекольщиков стал победителем в конкурсе на лучшую эмблему для Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве.

В 1964 году Стекольщиков стал Членом Союза Художников СССР.  В 2000 году – Народный художник России. А ещё было просто огромное количество дипломов, медалей и успешных выставок по всему миру.

Художник Marek Szczepaniak (Марек Щепаняк) родился в 1953 году в небольшом живописном городке Puszczykowo. С детства увлекался живописью, участвовал в выставках.

В настоящее время художник живёт и работает в городе Лодзи, пишет пейзажи. Особенно хороши у художника зимние пейзажи.

Тихий зимний лес с редкими засыпанными снегом хуторами, след от редких саней и давно нехоженые тропинки на окраине опушки. Человеческое жильё просто растворилось в лесу и в зиме. Величественное спокойствие и красота.

Ван Теню (王铁牛 / Wang Tieniu), родился в 1950 году в Шэньяне (провинция Ляонин). Широко известный в Китае художник, пишущий маслом.

Байкал радует обилием красок.

Вид на Приморский хребет.

Работы замечательного современного российского художника: пейзажи, натюрморты и женский портрет.

Художник Анжелика Привалихина родилась в 1970 году, училась в Краснодарском художественном училище имени В.И. Сурикова. Через пять лет, в 1995 году, Анжелика начала активно участвовать в выставочной деятельности. Сегодня это известный художник, работы которого с удовольствием приобретают любители живописи по всему миру.

У художника свой яркий почерк, уникальное ощущение красоты, которое Анжелика Привалихина переносит на холсты. Вот, как она сама рассказывает о себе и о живописи:

Меня не трогает красота… Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу на холст через краски. Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами, чувствовать его сердцем. Как бы происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором. Что такое натюрморт? Это мои желания. Мне хочется небо и моря, я пишу сосуды и ракушки, мне хочется тепла и любви, пишу цветы… Современников пока не пишу, может, потому что я сама живу в современном мире и знаю все потребности души и бытия человека сегодняшнего дня, но люди прошлых веков для меня интересны. Цветы…, розы… — это моё благодарение всем почитателям моего творчества.

Городские и сельские пейзажи современного молдавского художника Евгения Горяна.

Художник Евгений Горян (Eugeniu Gorean) профессионально занимается живописью с 2007 года. Впрочем, я нашёл одно интервью художника, в котором Евгений рассказывает о себе:

Мне 24 года, на данный момент, я пишу акварелью разные сюжеты, начиная с пейзажей и заканчивая цветами. В большинстве случаев, я пишу пейзажи нашей прекрасной Молдовы и других стран, в которых бываю на выставках и салонах акварели.

Рисовал я с детства, интерес к искусству привел меня в колледж “A.Plamadeala”. Я не шел туда с определенной целью, все было интуитивно, что-то заставило меня остановить свои выбор на акварели. Я продолжил свое обучение в Академии Искусств, там я развивал акварельную технику, пытаясь найти свое видение, выражение своего внутреннего мира.

Свои работы я пишу акварелью на бумаге. Бумага французская фирмы Arches, 100% cotton, что гарантирует стойкость цвета на 200 лет вперед, краски питерские и английские. Все материалы я покупаю за границей потому, что у нас их не найти.

В свои путешествия я всегда с беру с собой блокнот для набросков и пишу маленькие этюды на месте. Для меня очень важен контакт с самим местом или городом. Если есть время, пишу пейзажи с натуры, если нет, дорабатываю дома по памяти и по собранному материалу. Посредством пейзажа города или села я пытаюсь передать саму атмосферу и образ жителей определенного региона.

Я участвую во всех важных акварельных мероприятиях Европы: выставки, салоны, биеннале. Это позволяет мне достойно продавать свои работы и знакомиться с людьми, интересующимися искусством, а также наводить контакты с галереями. Среди стран, где я уже выставлялся: Франция, Германию, Россия, Португалия, Бельгия, Италия и Канада.

Галерея работ бельгийского художника, гравёра, писателя и художественного критика. В галерее живопись в стиле НЮ.

Художник Эмиль Бес (Emile Baes) родился в ноябре 1879 года в Брюсселе, изучал живопись в родном городе, а впоследствии в Париже, в мастерской известного французского художника Жозефа Сталларта. Известен любителям живописи, как автор картин в стиле ню и женских портретов. Кроме того, Emile Baes написал большое количество статей и книг о живописи.

Арабский Восток на картинах швейцарского художника Отто Пилни.

Художник Отто Пилни (Otto Pilny) родился в Ческе-Будеевице в 1866 году, в семье художника. Много путешествовал и прославился своими картинами о жизни на Востоке. И даже был придворным художником вице-короля Египта.

Скончался в 1936 году. Похоронен в Цюрихе.