Для памяти потомству своему…

27 февраля 2019 г. Государственный исторический музей открыл выставку «Аристократический портрет в России XVIII – начала XX века». Такого рода живописные произведения являются важной частью собрания ГИМ. Портреты представителей древних русских родов и новой знати создавались «для памяти потомству своему…» не только лучшими отечественными столичными и иностранными живописцами, но и скромными усадебными художниками.

Среди авторов произведений выдающиеся отечественные мастера - Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский, В.А. Тропинин; снискавшие европейскую известность модные французские портретисты середины XIX века - Ш. Мюллер, Ф.К. Винтерхальтер; блистательные отечественные виртуозы салонного великосветского портрета – К.Е. Маковский и И.К. Макаров, классик русского аристократического портрета В.А. Серов.

В собрание Исторического музея портреты поступили в основном из национализированных портретных галерей князей Куракиных, Голицыных, Барятинских, Долгоруковых, Шаховских, древних родов Нарышкиных, Глебовых-Стрешневых и других представителей дворянского сословия.

О живописных экспонатах выставки, лицах, на них изображенных, художниках - в этой публикации.

 Франц Николаевич Рисс (1804-1886)

Портрет светлейшей княгини Т.В. Голицыной. 1835г.
Портрет находился в подмосковном имении князей Голицыных Большие Вяземы

 Франц Николаевич Рисс родился в Москве в 1804 г, художественное образование получил в Париже в мастерской живописца барона Антуана Гро. Рисс был известным в свое время портретистом и мастером бытовых композиций. К тридцати годам он становится модным художником Петербурга, принимает участие в росписи Исаакиевского собора. За портрет В.А. Жуковского Ф.Н. Рисс был удостоен звания академика портретной живописи. В Третьяковской галерее находятся его работы "Цыганский табор в лесу" и "Автопортрет". Преданность Франца Николаевича Рисса живописи и его активная деятельность по развитию русского изобразительного искусства были вознаграждены в 1863 году избранием художника почетным вольным общником Академии художеств.

Татьяна Васильевна Голицына (1782/3 — 1841), урожденная княжна Васильчикова, дочь бригадира В.А. Васильчикова и Е.И. Овцыной. Жена светлейшего князя Д.В. Голицына.
До замужества была фрейлиной императрицы Марии Федоровны, кавалерственной дамой ордена Св. Екатерины 2-й степени (малого креста).

Т.В. Голицына была известна своей благотворительностью: ее попечением в 1825 г. был основан Московский дом трудолюбия, позднее преобразованный в Елизаветинский институт благородных девиц, где получали образование дочери младших офицеров и чиновников.

Ею были учреждены сиротские училища, особенно заботилась она «о распространении образования среди девиц бедного класса».

В коронацию императора Николая I княгиня была пожалована в статс-дамы императрицы Александры Федоровны, имела жалованный наградной браслет с миниатюрным портретом императрицы в бриллиантовом обрамлении.

 Макаров Иван Кузьмич (1822, Арзамас – 1897, Санкт-Петербург)

Портрет супругов Теодора Дёллера (1814 – 1856) и Елизаветы Сергеевны Дёллер (1818 – 1890), урожденной Шереметевой. Италия (?). 1840-е гг. 
Находился в собрании в собрании имения князей Шереметевых Покровское

Разнообразие икон Богородицы поражает воображение. Число почитаемых икон, по подсчетам специалистов, достигает 700. Откуда взялось такое множество образов и как в них ориентироваться, «НС» объяснила искусствовед Ирина ЯЗЫКОВА, заведующая кафедрой христианской культуры в Библейско-богословском институте Святого апостола Андрея, автор книг о русской иконе.

Пейзажи украинского художника Николая Луговенко.

Художник Николай Владимирович Луговенко (Lugovenko Nicholas) родился в 1944 году в городе Никополь, с самого детства увлекался живописью, но системного образования в области живописи не получил.

Когда Николай Владимирович служил в советской армии его, как молодого одаренного художника, пригласили в студию известного художника Мартираса Сарьяна. С этого момента Николай Луговенко стал учеником девяностолетнего Сарьяна.

Учеба продолжалась два с половиной года. В тоже время Николай занимался и в студии изобразительного искусства под руководством народного художника Армении Хачина Мурадяна.

После окончания службы Николай вернулся в свой родной город, где продолжил обучение в изостудии, которой руководил известный художник Овчаренко Я.М.

Уже в те времена работы художника заинтересовал и критиков, и любителей живописи. У автора более 4 000 картин, которые за годы работы просто разлетелись по всему миру.

Художник Туман Жумабаев родился в 1962 году в Киргизии, в селе Карасу. В возрасте 19 лет поступил в ЛХУ имени В.А. Серова.

В 1991 году, после окончания Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры, остался в Петербурге. Член Союза Художников с 2002 года и член Общества художников-портретистов Америки с 2006 года.

Лауреат международной премии «Маковая Прерия».

Художник много работает и много путешествует по миру, а его картины экспонируются практически во всех странах мира. Что совсем не удивительно.

Эдуард Петрович Гау – русский художник, выдающийся мастер архитектурной акварели (писал акварелью в технике отмывки), академик Императорской Академии художеств. Известность художнику принесли «портреты интерьеров», которые были исполнены с невероятным мастерством.

Художник Эдуард Петрович Гау родился в 1807 году в городе Ревеле (ныне город Таллин), в семье «ландшафтного художника» и декоратора Иоганна Гау.

Эдуард занимался живописью с раннего детства, с 1830 по 1832 год за свой счёт учился в Академии художеств города Дрездена.

В сентябре 1838 года Эдуарду Петровичу Гау Императорская Академия художеств присвоила звание неклассного (свободного) художника. А в 1864 году – звание академика перспективной акварельной живописи.

Художник рисовал интерьеры московского Большого Кремлёвского дворца, Николаевского дворца. В Санкт-Петербурге – Эрмитажа и Зимнего Дворца, Михайловского замка, Большого Гатчинского дворца.

Умер художник в 1887 году. Похоронен в городе Ревеле (Таллине)

Художник Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в ноябре 1949 году в семье военного, в Сан-Диего. В 1966 году семья перебралась в Альбукерке.

Стив в юности увлекался спортом, занимался серфингом и теннисом. А после окончания школы поступил в Академию изящных искусств в Сан-Франциско. Однако, через год ушёл из академии и поступил в Калифорнийский колледж искусств и ремёсел.

После окончания колледжа Стив Хэнкс писал карандашом и маслом, всё больше отдавая предпочтение масляной живописи. Однако, в середине 1980-х годов у художника началась аллергическая реакция на масляные краски и Steve Hanks начал осваивать акварель. И именно акварельными красками были написаны работы, которые принесли художнику всемирную известность. Творчество Стива Хэнкса было отмечено в 1991 году наградой Национального общества акварелистов и золотой медалью Национальной академии западного искусства. А полученные национальные премии просто сложно перечислить.

Художника, основателя стиля «эмоциональный романтизм», не стало в апреле 2015 года.

Если вы полагаете, что уже знакомы с творчеством этого художника – я вам советую заглянуть в эту (конкретно эту) галерею.

Я собрал достаточно большую коллекцию работ художника Стива Хэнкса (Steve Hanks) и, некоторое количество картин и эскизов из всего «творческого наследия», я уже опубликовал на сайте – в конце этого поста есть ссылки на галереи автора. Начал я как-то систематизировать весь массив работ и всё замечательно сложилось…

Я не знаю, был ли такой замысел у автора, но у меня получились серии – иногда складывается такое ощущение, что это действие с продолжением. Это и дети, и животные, и женские образы (именно эти серии в большей мере известны любителям живописи). А ещё есть пейзажи и даже натюрморты.

Нужно сказать, что в процессе творческого роста (это я без всякой иронии) Стив много экспериментировал и искал технику письма для себя. Отсюда и карандашные рисунки, и акварель, и масло, и акрил. На этот момент я прошу обратить особое внимание – иногда так бывает, что любители живописи сетуют на «плохое» качество работ Steve Hanks. Это не плохое качество – это рисунки карандашом.

Тут важно всмотреться в предлагаемый образ.

«Эмоциональный реализм» Стива Хэнкса родился не сразу. Художник предлагает нам не просто портрет или образ, а достаточно сложную и выверенную композицию, в которой каждая деталь играет свою роль.

Брэд Спенсер всегда увлекался скульптурой, но создавать привычные работы, вроде памятников Ленина не для него! Автор создает свои скульптуры из кирпичной кладки.Для начала он эту кладку создает, затем обжигает, а уж потом выпиливает из нее свои шедевры. Если вы захотите увидеть работы воочию, вам нужно будет поехать в Северную Каролину. Ну а сейчас предлагаем оценить работы по фотографиям.

Художник Максим Никифорович Воробьёв. Этот живописец начала девятнадцатого века занимает особое место в русской живописи. Его нельзя назвать только живописцем, поскольку он решал более сложные задачи, чем только написание картин.

А ещё он был педагогом, который воспитал целое поколение великих русских живописцев.

Биография художника Максима Никифоровича Воробьёва

Максим Никифорович Воробьёв

Максим Никифорович Воробьёв родился в августе 1787 года в городе Пскове, в семье отставного солдата. Отец будущего художника устроился служить вахтером в Академию и в 1797 году Максима взяли воспитанником в академию. Мальчик показал большие успехи в архитектуре, перспективе и живописи. Поскольку Максим Воробьёв был принят в академию на «льготных условиях», то не мог сам выбирать класс для дальнейшего обучения.

Академическое начальство определило ему архитектурно-пейзажный класс.

В 1809 году художник Ф.Я. Алексеев получил задание нарисовать исторические виды городов средней полосы России. В помощники художнику был назначен воспитанник академии Воробьёв, который предложил для оживления архитектурных видов Алексеева написать на улицах городов человеческие фигурки. Позднее возникла идея «дописать» посещение этих городов государем Императором.

Поскольку поставленная задача была выполнена успешно и работы императору понравились, молодой художник был прикомандирован в 1813-1814 году к главной квартире императора в заграничной походе, а в 1820 году командирован в Палестину, где должен был замерить, вычертить и зарисовать святые для христиан места. Работа это была крайне сложной по той причине, что мусульманские власти страны были категорически против такого сохранения христианского наследия и работы приходилось проводить в большой тайне от властей.

Максим Никифорович блестяще выполнил поставленную задачу, а кроме того написал огромное количество эскизов для последующей работы уже в России. В 1814 году Воробьёв получает звание академика, а вскоре его назначают преподавателем архитектуры и перспективы в живописном классе академии.

В свободное время Воробьёв пишет несколько картин по палестинским эскизам и этюдам, а в 1828 году, по указанию императора, художника командируют на русско-турецкую войну для написания этюдов по особому указанию государя, который решил лично возглавить поход.

В 1840 году скончалась супруга художника и эта смерть просто сломала Максима Никифоровича. Он стал «перерождаться морально в худшую сторону и впал в излишества». В 1855 году Максима Никифоровича Воробьёва не стало.

Прежде чем вы перейдёте в галерею работ художника. Я хочу обратить ваше внимание на то обстоятельство, что львиную долю своего времени отдавал выполнению художественно-служебных заданий и очень редко он писал от своего художественного настроения и ощущения мира. Одна из таких картин – «Гроза или Дуб раздробленный молнией», которая была написана после смерти супруги. Вот эту картину он писал от души. Впрочем, критики назвали её несовершенной. Но сколько в ней эмоций, сколько души!

Деревня Чжундун в горной китайской провинции Гуиджоу считается единственным в стране постоянным поселением в естественной пещере. Добраться в это поселение, расположенное на высоте 1800 метров над уровнем моря, можно только пешком. Восхождение занимает час, и из-за труднодоступности местным жителям приходится непросто.

Беллей Гаэтано (1857–1922)- известный итальянский академический художник.

Женские образы на полотнах итальянского художника Gaetano Bellei очаровывают своей чувственностью и богатым внутренним содержанием.

 Умение тонко передать настроение и внутреннее состояние героев его картин всегда отличало работы художника.

Родился и умер в городе - Модена.

Был учеником Adeodato Malatesta и компаньоном Muzzioli.

В 1880 уехал в Рим, где совершенствовал свои навыки в Академии Святого Луки.

 Участвовал во многих выставках, включая выставки в Торино (1898), Милане и Льеже (1906), Риме (1911).

 Вернулся в Модену в 1893 году и стал учителем Института изобразительных искусств.

 

 

Великодушье, знатность, красота,
И острый ум, и сила, и здоровье -
Едва ль не каждая твоя черта
Передается мне с твоей любовью.

Не беден я, не слаб, не одинок,
И тень любви, что на меня ложится,
Таких щедрот несет с собой поток,
Что я живу одной ее частицей.

Все, что тебе могу я пожелать,
Нисходит от тебя как благодать.
  Вильям Шекспир (в переводе Маршака)

Художник Константин Аполлонович Савицкий – выдающийся русский живописец, академик живописи, педагог и первый директор пензенского художественного училища.

Биография Константина Савицкого

Константин Аполлонович Савицкий

Константин Аполлонович родился в 1844 года в городе Таганроге (в дачном местечке Франковка), в семье военного врача.

Детство и юность будущего художника прошли в Таганроге. Много лет спустя Константин Аполлонович писал:

Таганрог, Азовское море, родная моему сердцу Франковка согревают и поддерживают меня, картины родины вдохновляют мое художественное творчество.

Рисовать мальчик начал рано. Семья выезжала на берег моря или в Приазовские степи, и маленький Костя с увлечением делал зарисовки с натуры. Да и в Таганрогской классической мужской гимназии его любимым уроком было рисование.

Когда Константин перешел в пятый класс гимназии в его семье случилась страшная трагедия: один за одним, неожиданно, умерли родители. Подростка забрал к себе дядя, который жил в Латвии. Так Константин оказался в частном пансионе при Лифляндской дворянской гимназии.

В 1862 году, после окончания гимназии, Константин Савицкий прибыл в Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств, в класс исторической живописи. Его учителями стали А.Т Марков, Ф.А. Бруни, П.П. Чистяков. 

Очень скоро Константин становится одним из лучших учеников академии, получает (за свои работы) шесть серебряных и одну золотую медаль. 

В 1871 году был отправлен академией за границу, много путешествовал по Европе и, в конце концов, обосновался в Париже.  В 1878 году выставлялся на Всемирной выставке в Париже.

В феврале 1875 года, после трагической гибели жены, вернулся в Россию и поселился в Динабурге. Именно там были созданы самые известные картины художника: «Встреча иконы», «На войну» и некоторые другие. 

С 1878 года – член Товарищества передвижных художественных выставок.

С 1883 по 1889 годы Константин Аполлонович Савицкий живет в Петербурге, преподает в Центральном техническом училище технического рисования.

Художник Игорь Хайков родился в городе Гомеле в 1969 году, рос совершенно «нормальным» ребенком, окончил школу и поступил в Белорусский институт инженеров железнодорожного транспорта. Должен был стать инженером, но, вдруг, увлекся живописью.