часть-2:"Дамская портретная галерея. "  

Шато де Версаль: Жан-Пьер Franque - императрица Мария-Луиза смотрит на спящего будущего короля Рима

Château de Versailles: Alexis-Simon Belle -- Catherine-Eléonore-Eugènie de Béthisy, future Princess of Montauban, and her brother Eugène-Eléonore de Béthisy, future Marquis de Mézières

Жак -Луи Давид Портрет Розы Аделаиды Дюкре Музей искусств, Руан, Франция

Роза Аделаида Дюкре мелькнула во французском искусстве подобно метеору. Ее дарование было необычайно ярко, а жизнь оказалась столь короткой. Наделенная многочисленными талантами Роза Дюкре смогла приобрести известность сразу в двух сферах искусства, увековечив свое имя, как живописец и музыкант.
Роза Аделаида появилась на свет в 1761 году в небольшом французском городке Нанси. Она была старшей дочерью известного художника-портретиста и гравера Жозефа Франсуа Дюкре, носившего звание «Первого живописца Королевы». Художественные способности проявились у Розы еще в детстве. Первые уроки рисования девочка получила в мастерской отца. Но мадмуазель Дюкре не ограничивала себя только живописью. Обладавшая прекрасным музыкальным слухом Роза начала обучаться игре на арфе. Вскоре она достигла больших успехов в этой области.

Автопортрет с арфой 1791

Автопортрет с двумя учениками, Мари Габриэль Капет и Мари Маргерит Карро де Роузмонд (1785 год)
 

Аделаида Лабиль-Гийяр, впоследствии Лабиль-Жиар-Винсент (фр. Adlaïde Labille-Guiard; 11 апреля 1749, Париж — 24 апреля 1803, Париж) — французская художница — портретист, основательница первой Парижской женской школы живописи.
Имя Аделаиды Лабиль-Гийяр малоизвестно в наши дни. А ведь в свое время ее, наряду с Элизабет Виже-Лебрен и Розой Дюкре, именовали одной «из трех граций французской живописи» XVIII – начала XIX века.
Аделаида появилась на свет 11 апреля 1749 г в Париже. Она была младшей из восьми детей зажиточного торговца галантереей Клода Лабиля. Отцу Аделаиды принадлежал магазин дамских нарядов, в котором одно время работала Жанна Беккю, будущая мадам дю Барри — фаворитка Людовика XV. Именно в те времена зародилась многолетняя дружба Аделаиды и Жанны.

часть-2: и часть-3:  

"Верьте мне, дамы, не стоит завидовать блеску, который не может составить счастья"

Это Бонапарт назвал мадам Мари Роз Жозефу именем, которое всегда любил – Жозефина… С каждой станции пылкий Наполеон отправлял жене полные страсти послания, считал часы, проведенные в разлуке, угрожал подать в отставку, если она к нему не приедет. Богарне искусно играла роль слабой, нуждающейся в поддержке, дамы. А властный полководец поклонялся ей, словно божеству, дарил яркие, горячие чувства. Жозефину немного раздражала его экзальтированность, поначалу она просто позволяла себя любить.

Бригадный генерал — горяч, амбициозен, 27 лет, и светская львица — разведена, двое детей, 33 года: Наполеон и Жозефина вступили в брак 9 марта 1796 года. Перед свадьбой Бонапарт преподнес невесте кольцо с двумя сапфирами – голубым и белым, с сентиментальной гравировкой внутри шинки «amour sincere» — искренняя любовь. Не самое дорогое кольцо, но жених тогда еще не был императором. Предсвадебный подарок стал первым в ювелирной коллекции Жозефины, которая после ее смерти, оценивалась в два миллиона франков.

Мишель Оливье Бартелеми Франции 1712-1784 Приписываемые Septimanie де Ришелье, графини d'Egmonte.

(кликабельно)

Портрет Миси Серт работы Ренуара 

"Следовало бы отдать должное тем неистовым и глубоким женским натурам,
что живут в тени знаменитых людей своей эпохи, не участвуя в работе
художников, но распостраняют вокруг себя волны более прекрасные, чем
драгоценные ожерелья, и именно это непостижимым, таинственным образом
претворяется у них в творчество."-Кокто


Эдуард Вюйяр. Портрет Миси Серт 1897г

Мизиа Серт, иногда Мисиа Серт или Мися Серт, собственно Мария Годебская (фр. Misia Sert, польск. Maria Zofia Olga Zenajda Godebska, 30 марта 1872, Царское село – 15 октября 1950, Париж) – польская и французская пианистка, муза и покровительница поэтов, живописцев, музыкантов, хозяйка литературного и музыкального салона, модель известных художников.

Мися-Софья-Ольга-Зинаида Годебска родилась в Санкт-петербурге в марте 1872 года при трагических обстоятельствах. Мать Миси будучи на последнем месяце беременности, решила сделать сюрприз мужу - приехать к нему в Россию, где он прибывал в то время. Сюрпиз вышел неприятный: она застала его с любовницей.

(отец)

Внезапно начались роды, на свет появилась маленькая Миси, а ее мать скончалась.
Миси воспитывали бабушка и дедушка. Оба музыканты. Девочка сперва выучила ноты, а уж потом азбуку. она жила в своем маленьком раю - вилла близ Брюсселя, с любимой бабушкой, в мире где царила МУЗЫКА. Здесь бывал Лист - как-то он усадил малышку на колени и попросил сыграть для него бетховенскую "Багатель" ми-бемоль.

Украшенная драгоценными рубинами, изумрудами, сапфирами и эта чашка Hardstone роскошный пример работы Жан-Валентин Морель, один из самых опытных ювелиров, серебряных и камнерезов из Парижа 19-го века. Контур чашки раскрывает жемчужина фрезы необыкновенным мастерством: жесткие, темно-зеленые, полированной, полудрагоценными гелиотроп, кажется, был совершенно гибким в его руках. В самом деле, метод Мореля резьбы камня производится эластичность форме, которая может соперничать лишь с лучшими известными произведениями древней Греции и Рима. Несмотря на талант Мореля, достижения и славу, он пережил несколько деловых и финансовых неудач. Он нашел покровителя в Honeré-Теодориха - Поль-Жозеф д'Альбер, герцог Люинь,археолог и коллекционер произведений искусства. В 1854 году герцог поручил эту чашу и два Морель камеи, чтобы украсить ее. Две из литого золота женские фигуры с крыльями эмалированные в красный, синий и зеленый, образуют ручки чашки. Гирлянда из золота и эмали цветов украшает каждую сторону. Общий дизайн был вдохновлен ренессансом и барокко Hardstone вазах. Чашка была общедоступна в 1855 году на Всемирной выставке в Париже, где Морель получил Гран медаль.

После революции 1848 года ювелир Жан-Валентин Морель, работавший в подмастерьях у Фоссина, отправился в Англию в поисках лучшей доли и открыл мастерскую в Лондоне. Наслышанные об успехах французских ювелиров, местные денди потянулись к Морелю. Очень скоро Морель был назначен придворным ювелиром королевы Виктории. С помощью сына Проспера Морель создавал столь великолепные украшения, что все окрестные графы и бароны считали своим долгом заказать у него какую-нибудь безделушку. На родине ювелир так же не был забыт. Поэтому среди клиентов Мореля были и император Франции Наполеон III, и парижские банкиры, такие, как семейство Ротшильдов, и крупные промышленники и купцы. Париж восстанавливал былую славу центра мировой моды. Атмосфера была просто пропитана духом роскоши и стремлением к богатству. Наступало «золотое время» ювелиров.

Автопортрет с дочерьми

Антуан Пэн (нем. Antoine Pesne; 23 мая 1683, Париж — 5 августа 1757, Берлин) — придворный художник прусского короля с 1711 года, директор Берлинской академии художеств с 1722 года.
Будущий придворный художник обучался у своего отца Жана и двоюродного деда Шарля де ла Фосса, придворного художника Людовика XIV и директора Королевской академии. Стипендия от академии позволила ему пройти обучение в Венеции, Неаполе и Риме в 1705—1710 годах.
Король Пруссии Фридрих I пригласил молодого Пэна на должность придворного художника в Берлин. Пэн сохранил свою должность при дворе и при Фридрихе Вильгельме I, но экономный «король-солдат» сократил содержание художника вдвое. В 1715 году художник отправился в образовательных целях в Дессау, а затем в 1718 году в Дрезден.
Вместе с Георгом Венцеслаусом фон Кнобельсдорфом, Иоганном Августом Налем Старшим Антуан Пэн относится к наиболее значимым представителям фридерицианского рококо.

Портрет Фридриха I Пруссии (1657-1713)

Королева Елизавета Кристина

Самое важное в женской одежде – женщина, которая ее носит. (Ив Сен-Лоран)

часть-2: акварели и литографии. - здесь.  

Почему живописцы сирени верны?
Потому, что оттенков на каждого хватит.
Если молоды вы, если вы влюблены -
Вам сирень теплотой розоватою платит.
Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть,
Синь холодная веток вас к жизни пробудит.
Если чувства кипят, и волнуется грудь,
Хлопья белой сирени румянец остудят.
Нет скромнее и проще малюток- цветков,
Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти,
Унося от обыденной жизни оков,
Вас влекут за собой в недоступные выси…
(Ершова Марина)

Франсуа Паскаль Симон Жерар (Francois Pascal Simon, Baron Gerard, 04.05.1770 г., Рим — 11.01.1837 г., Париж) — французский историк и художник.
Родился в Риме 4 мая 1770 года. В 1782 году вместе с семьей переехал в Париж, где учился у Жака Луи Давида и стал его любимым учеником и верным последователем. Изучал скульптуру под руководством Пажу, но, показал способность не столько к этому искусству, сколько к живописи, перешел в ученики к Л. Давиду и получил ещё во времена Первой Империи блестящую репутацию, которая, однако, значительно померкла ещё при его жизни. Первые картины Жерара, обратившие на него внимание любителей искусства и публики, были «Велизарий» (1795 г.) и «Первый поцелуй Амура и Психеи» (1798 г.; в Луврском музее, в Париже).

Несмотря на успех этих произведений, Жерар только с 1800 года стал действительно популярным, после того как Наполеон I поручил ему написать свой портрет и заказал в 1806 году изобразить «Битву при Аустерлице» (находится в Версальской исторической галерее).

Вскоре после этой картины явилась другая, «Три возраста», столь же мало выражающая талант художника, как и его «Дафнис и Хлоя» (1824 г.; в Лувре). Настоящим его призванием был портрет, в широком, если возможно так выразиться, историческом значении слова. В этом роде Жерар отличался необыкновенной способностью передавать не только индивидуальные черты изображаемых личностей и наиболее свойственное им выражение, но и отпечаток духа эпохи, их ролью в жизни современного общества.

Портрет императрицы Жозефины

Портрет Екатерины Worlée, Princesse де Талейран-Перигор

К 1784 г. он вступил в студию Жан-Батиста Реньо. На Салоне 1791 г. он выставил шесть картин, которые пользовались большим успехом. Посыпались заказы: в 1801 г. - картина, изображающая Первого консула и генерала Бертье на поле битвы в Маренго; в 1804 г. - портрет Наполеона в наряде Первого консула (работа была уничтожена в 1817 г.), который произвел сенсацию. Под протекцией Виван Денона он стал официальным портретистом императорской семьи и высших сановников Империи. Чтобы удовлетворить растущие запросы, Лефевр рисовал все больше и больше, и это часто сказывалось на качестве его работ. Лучше всего он рисовал портреты своих друзей. "Портрет гражданина Гуэрена", выставленный на Салоне 1801 г., единодушно принятый критиками (Орлеан), "Шарль Верне" в 1804 г. (Лувр) или "Виван Денон" в 1808 г. (Версаль); некоторые из женских портретов, такие как портрет Полины Бонапарт (Мальмезон), - среди наиболее совершенных работ. Современники Лефевра рассматривали его как "французского Ван Дика". На Салоне 1814 г. он выставил "Портрет Луи XVIII",

который принес ему пост Первого художника короля (1816 г.).Лефевр также работал над историческими полотнами: "Христос на кресте" (1827 г., Каен); или последняя его картина, "Апофеоз Святого Луи" (собор Ля Рошель). Июльская Революция 1830 г. и свержение Карла X нанесли ему смертельные удары. Истощенный и глубоко потрясенный политическими событиями, он совершил самоубийство в октябре 1830 года.

герцогиня Берри

Портрет Марии-Луизы Австрийской , жены Наполеона и императрицы Франции

(автопортрет)

Никола де Ларжильер
(Nicolas de Largilliere)
(1656–1746)
Известный французский живописец. Родился в начале отктября 1656 года (крещен 10 октября) в Париже. Отец Никола де Ларжильера, торговец, взял трехлетнего сына с собой в Антверпен; с 1668 Никола учился в Антверпене, позднее Никола около двух лет прожил в Лондоне. Отец желал, чтобы мальчик пошёл по торговой части, но тот проявил склонность к рисованию и по возвращении в Антверпен с 1668 года начал учебу в мастерской Антони Губо.

В 1672 году Ларжильер был принят в антверпенскую гильдию мастеров искусства святого Луки. В восемнадцатилетнем возрасте Ларжильер вновь отправился в Англию, свёл знакомство с Питером Лели, под руководством которого в 1675–1679 годах производил (вместе с Антонио Веррио) реставрацию картин в Виндзорском замке и создавал собственные произведения исторического содержания, а также писал натюрморты и портреты; испытал влияние Рубенса и ван Дейка.

Художник из Франции Pierre de Clausade (1910—1978) профессионально живописью начал заниматься с тридцати лет. До этого он готовился к архитектурной профессии. Можно сказать творчество его как живописца, вначале прошло школу архитектуры. Ну в этом ничего удивительного нет, ведь архитекторы должны уметь рисовать, это их обязанность. И есть масса примеров ухода архитекторов в свободные художники.

Пьер де Клаусад родился в 1910 году 15 апреля. В 1938 году Пьер поступает в Художественную Академию. Желание стать художником у него было с детства. Для осуществления своей мечты одного желания мало. Поэтому приобретая знания в академии он ищет свой стиль, идет своим творческим путем.

Живописцу найти единственную, ему присущую манеру письма, быть не на кого не похожим, быть творческой единицей бывает очень трудно. Художник это прекрасно понимает и тратит много времени на осуществление задуманного. Ему это удается.

(КАРТИНЫ БОЛЬШОГО РАЗМЕРА АУКЦИОННЫЕ)

часть-2: Венеция

Не проси рассказать о Париже -
Как же мне передать аромат
Поцелуя любви Нины Риччи
И Ван-Гоговский рыжий закат?

Прелесть женщин с картин Ренуара,
Трепет мельниц с пейзажей Моне...
Свежесть Сены в полотнах Бернара
И цвет роз на парижском окне?

Не проси рассказать о Париже -
Никому не узнать тайных грез,
Что хранят черепичные крыши
В сером пепле сгорающих звезд.

Под мечтательным небом Бальмонта,
В красках чувственного Пикассо
Восхищает в лучах позолоты
Озорного Парижа лицо.
© Copyright: Татьяна Воронцова

Тьерри Дюваль получил свое профессиональное художественное образование в сфере декоративно-прикладного искусства в 1982-ом. Ныне он иллюстратор, работает в одном из крупных рекламных агентств Парижа. Живописью и рисунком начал заниматься еще в детстве. С 1980 года рисует комиксы.
Когда Thierry Duval готовился к вступительным экзаменам, познакомился с творчеством художник Делакруа. И тогда в нем зародилась большая страсть к акварели. Акварели Тьерри Дюваля реалистичны, и в то же время импрессивны. Они точно передают детали парижских улиц, архитектуры, но при этом не являются сухими копиями. Художник очень утонченно передает настроение различных мест, выбирает подходящее, наиболее соответствующее время. Париж, Венеция и Восток — главные источники его вдохновения…
В 1990-ом получил заказ от знаменитого итальянского ресторана «Raffaelo» в Париже сделать копии пастельных картин Рафаэля.
Выставок у Thierry Duval прошло много, работы продаются…Продаются даже репродукции…

Автопортрет

La Dame АВЭК Les Fleurs. Подпись Луиза Abbéma и датированные 1883 г., холст, масло

Эта любовная история похожа на сказку: молодой король с первого взгляда влюбился в придворную красавицу, долго ее добивался и готов был жениться на ней, когда она носила под сердцем плод их совместной страсти.
Но реальность, пробивающаяся сквозь сказочную канву, не позволяет романтизировать ни короля, ни его любимую. Да и кончилось все совсем не сладостным поцелуем у алтаря, а жестоко, как и бывает в жизни.

Габриэль д'Эстре часто обвиняли в излишнем легкомыслии и даже распущенности. Но она была всего лишь дитя своего времени. Не более легкомысленна, чем другие «галантные дамы», рожденные и жившие в эпоху, начатую восшествием на престол Франциска I и закончившуюся смертью Генриха IV. Именно их воспел французский придворный летописец Пьер Брантом в своих и по сей день знаменитых мемуарах. Типичным образцом брантомовской «галантной дамы» была и матушка Габриэль, Франсуаза Бабу де ла Бурдезьер. 

Эта во всех отношениях достойная особа успела побывать в любовницах у Папы Климента VII, королей Карла V и Франциска I, а также многих и многих менее известных личностей к тому моменту, когда ей вдруг вздумалось остепениться.

Никола Пуссен по праву считается наиболее значительным французским живописцем XVII века.

Главными источниками его живописи являются произведения классической античности и итальянского Ренессанса.

 Автопортрет художника 1649

Nicolas Poussin

День рождения: 05.06.1594 года

Место рождения: Лез-Андели, Нормандия, Франция

Дата смерти: 19.11.1665 года

Место смерти: Рим, Франция

Гражданство: Франция

ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский живописец. Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. В 1612 Пуссен приехал в Париж, где Александр Кутуа, камердинер короля, предоставил молодому художнику возможность посещать королевскую коллекцию живописи; там он впервые увидел произведения Рафаэля и мастеров его школы. В Париже Пуссен познакомился с поэтом Джованни Баттиста Марино, для которого впоследствии выполнил прекрасную серию рисунков на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия, хранящуюся сейчас в Виндзорском замке.
Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. В 1640, когда слава Пуссена достигла, наконец, его родины, он получил приглашение Людовика XIII и был вынужден на некоторое время вернуться в Париж. В Париже Пуссен создал такие произведения, как "Евхаристия",

Евхаристия

Нас обнимают бережно за плечи

Летящей вереницей облаков

Мгновенья счастья, сложенные в вечность,
Даря нам мир из россыпей цветов...
Переплетаясь с золотым потоком лилий,
Соприкасаясь с бирюзовою лозой,
Гортензии венок пурпурный свили,
Сияя заревом небес, для нас с тобой...
Проникнув в таинство вечернего заката,
В мерцании божественной мечты
Уйдем неслышно, в, сказкою объятый,
Цветущий сад из царства красоты...
Переливаясь всеми гранями алмазов
Живой водой стекает с гор ручей,
Сплетая сны изменчивых фантазий
Лианой вьется изумрудный змей,
На темном бархате палитрой ярких красок
Бутоны роз и ароматов дивный хмель -
Теряясь в нежных лепестках атласных
Ночных небес разлита акварель,
А на рассвете мы увидим, как заплакав,
Вдохнув прохлады, серебристою росой
Сады рассыпят всюду зори алых маков,
Так страстно жаждущие кисти Пикассо.
(Марина Кауханен)

Хорошо, есть осень, она нежно и аккуратно готовит нас к холодам. Любимая осень. Время размышлений, рук в карманах, глинтвейна по вечерам и приятной меланхолии… Эльчин Сафарли “Если бы ты знал”

Осень — последняя, самая восхитительная улыбка года. Уильям Каллен Брайант

Я люблю осень. Напряжение, рык золотого льва на задворках года, потрясающего гривой листвы. Опасное время — буйная ярость и обманчивое затишье; фейерверк в карманах и каштаны в кулаке. Джоанн Харрис “Джентльмены и игроки”

Вся коллекция художника - здесь 

(Автопортрет)

Жан Беро́ (фр. Jean Béraud; 31 декабря 1848 (12 января 1849), Санкт-Петербург — 4 октября 1935, Париж) — французский салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа (в том числе ночного) и парижского светского общества, и картинами на евангельские сюжеты в современной обстановке.

Жизнь

В Париже Жан Беро учился в лицее Бонапарта (ныне Лицей Кондорсе ), после чего хотел углубиться в юриспруденцию, чтобы стать адвокатом. Однако после Франко-прусской войны он переменил свои намерения, и решил получить художественное образование. С 1871 года на протяжении двух лет Беро посещал Школу изящных искусств (фр. École Beaux-Arts), где посещал рисовальные классы известного портретиста Леона Бонна́ (фр. Léon Bonnat, 1833—1922). Позже, с 1882 года, в мастерской Леона Бонна́ учился и другой известный французский импрессионист — Анри де Тулуз-Лотрек.