Картины с аукционов и частных коллекций.

Художники Styka отец и сыновья... здесь 

Кто знает те слова, что больше значат
Правдивых слов, что ты есть только ты?
Кто у себя в сокровищнице прячет
Пример тебе подобной красоты?

Как беден стих, который не прибавил
Достоинства виновнику похвал.
Но только тот в стихах себя прославил,
Кто попросту тебя тобой назвал.

Пересказав, что сказано природой,
Он создает правдивый твой портрет,
Которому бесчисленные годы
Восторженно дивиться будет свет.

А голоса тебе любезной лести
Звучат хулой твоей красе и чести!
(Шекспир — Сонет 84
Перевод С. Маршака)






О смертный! как мечта из камня, я прекрасна!
И грудь моя, что всех погубит чередой,
Сердца художников томит любовью властно,
Подобной веществу, предвечной и немой.

В лазури царствую я сфинксом непостижным;
Как лебедь, я бела, и холодна, как снег;
Презрев движение, любуюсь неподвижным;
Вовек я не смеюсь, не плачу я вовек.

Я — строгий образец для гордых изваяний,
И, с тщетной жаждою насытить глад мечтаний,
Поэты предо мной склоняются во прах.

Но их ко мне влечет, покорных и влюбленных,
Сиянье вечности в моих глазах бессонных,
Где все прекраснее, как в чистых зеркалах.
(Шарль Бодлер

Старший сын Tadeusz Styka (Polish/America, 1889–1954)

"Художник Солнца"

Картины с аукционов и частных коллекций.

Художники Styka отец и сыновья... здесь 

У любви не бывает границ,
Точно так же , как нет их у птиц!
Ведь любви не нужны паспорта,
Только нежность, души красота.

У любви нет для счастья предела,
Ей подвластны и мысли, и тело,
Расстояние, чувств километры,
Их доставят попутные ветры.

И любовь не делима по нациям,
Не подвластна она ассигнациям.
Не подаришь её, не пропьёшь,
Если в сердце ты с нею живёшь!

Этот Дар, Богом - людям завещан,
Не прожить жизнь мужчинам - без женщин,
Ведь не могут они друг без друга,
Как и жить без сердечного стука.

В небе звёзды волшебные дарят им свет
Существует Любовь миллиард звёздных лет,
Постоянно их души на млечном пути,
Очень хочется им половинку найти.
(© Copyright: Литвинова Татьяна Фёдоровна)


Adam Styka (Polish/America, 1890–1959)


А́дам Сты́ка (польск. Adam Styka; (род. 7 апреля 1890 — 23 сентября 1959, Дойлстаун, штат Пенсильвания, США) — польский художник — ориенталист.
Родился в семье польского живописца Яна Стыка, который стал его первым учителем и оказал значительное влияние на творчество будущего художника. Закончив высшую иезуитскую школу - хыровский иезуитский колледж, Адам Стыка отправился во Францию и продолжил художественное образование в 1908 - 1912 годах в Париже в Академии Изящных искусств (Academie de Beau Arts). Кроме того, прошел курс обучения в военной школе в Фонтенбло.
Начавшаяся первая мировая война застала художника во Париже. Адам Стыка вступил во французскую армию и отличился в сражениях с противником, за что был награжден орденом «За заслуги» и получил французское гражданство.

Не могу понять никак:
Кто, зачем, когда и как
Воду в море посолил,
Чтоб никто её не пил.
Как же рыбки там живут?
Что они, бедняжки, пьют?
(Хилтон Надя)

Если хочешь, ладонью тронь.
Море - это живой огонь.
Море - это купель без дна,
Сон из яви и явь из сна.

Море - это дыханье сфер,
Если любишь - любовь без мер,
Если хочешь дойти до звезд -
Меж землею и небом мост.

Море - это уснувший гром,
Сплав из вечности с серебром,
Мир где время бежит легко
Прямо в сердце живой рекой.

От черты до черты вода...
Век бы слушать, придя сюда,
Как поет глубиной у ног
Грудь, в которой смеется бог.



Магдалена Кёпка (Magdalena Kepka) - выпускница Академии физкультуры в Вроцлаве, специальность - физическая культура, туризм и отдых. Инструктор по аэробике, бодибилдингу, теннису и плаванию. Оказалась художником по призванию и сердцу. Магдалена является выпускником Академии изящных искусств во Вроцлаве, факультет живописи.
Она любит рисовать и работать с кистью, что дает ей самое ценное удовлетворение, независимость и свободу, которые она особенно ценит. Магдалена любит сочетать искусство с ее многочисленными увлечениями, особенно с путешествиями, в то время, когда она «охотится» с камерой в руках, она легко может найти следующий мотив для своего холста.

Работы с аукционов и частных коллекций

(кликабельно)
Работу «Римская оргия» приобрел Русский музей Императора Александра III.
Один из вариантов "ROMAN ORGY" В. Котарбинского, холст, масло, 165,5×220 см.,
приобретена на аукционе Сотбис в 2012 году
Оценочная цена 800 000 - 1 200 000 ФУНТ СТЕРЛИНГОВ/100367400 руб/1608600 долларов

Вильгельм (Василий) Александрович Котарбинский (Вильгельм Котарбиньский, польск. Wilhelm Kotarbiński, 30 ноября 1848 — 4 сентября 1921) — яркий представитель стиля «модерн», живописец исторического и фантастического жанров; двоюродный брат художника Милоша Котарбинского и театрального деятеля и литератора Юзефа Котарбинского.
Живописец польского происхождения. Получил образование в Варшавской художественной школе(1867-1871), двадцатилетним на деньги Варшавского общества изящных искусств уехал в Рим, где блестяще окончил Академию св. Луки в Риме под руководством Подести (1872-1875).

До 1987 постоянно жил в Риме, где завязалось его знакомство с братьями Сведомскими, от которых он научился русскому языку, и которые впоследствии пригласили его в Киев для участия в росписи Владимирского собора.


Больной князь Дмитрий Пожарский принимает московских послов

Учеба в Риме и жизнь в Италии после окончания Академии, безусловно, оказали влияние на живописное творчество В. Котарбинского. Видимо, ими объясняется внешняя красивость и сентиментальность его картин на мифологические и библейские сюжеты. Увлекался художник и полотнами, полными символов, мистики, фантастических видений.


Очарованный сад 1882

Вся коллекция художника здесь

(кликабельно)

Gräfin Otolia (Olga) Kraszewska

Отолия Крашевская/Gräfin Otolia (Olga) Kraszewska (1859-1938 или 45)
Отолия Крашевска родилась в Житомире, а училась в Санкт-Петербурге в студии Ивана Айвазовского. Около 1890 года она поселилась в Мюнхене, где она, вероятно, оставалась до конца своей жизни и где она стала ассоциироваться с польской общиной, объединенной вокруг Юзефа Брандта. В 1896-1913 годах на страницах мюнхенского журнала «Югенд» Отолия Крашевска создавала обложки, титульные карточки, виньетки, а также обои, очень ценимые в Германии и Польше. Ее иллюстрации были также воспроизведены на польских «Życie i Sztuce» и «Ziarna». Во время цветения стиля модерн она посвятила большую часть своей работы украшению книг и декоративного искусства. Она также рисовала портреты, натюрморты, фантастические, жанровые и религиозные сцены. В 1890-1914 годах она неоднократно участвовала в выставках в Кунствейне в Мюнхене, членом которых она была, и в Гласпаласте. Отолия Крашевска также экспонировалась в Берлине, Кракове и Варшаве.
Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'Stories around the Campfire' приобретена на Christie's London 'Ninteenth Century Pictures' в 1998 за $17,253.

Автопортрет Otolia Gräfin Kraszewska (1859-1945) Selbstporträt, um 1890.  

Junges Paar bei der Kartenlegerin

Наведите курсор, чтобы увидеть название

(At The Samovar, кликабельно)

Качура-Фалилеева (урожд. Рогаль-Качура) Екатерина Николаевна/Katchura-Falilejewa (Kaciura-Falileewa) {22 октября / 3 ноября 1886 (Варшава) (по другим данным 14 ноября 1889, Каменец-Подольский) – 6 февраля 1948 (Рим)}. График, живописец.
Дочь генерал-майора лейб-гвардии Волынского полка Н. С. Рогаля-Качуры. Училась в Каменец-Подольской женской гимназии (1901–1903). В 1907 окончила живописное отделение Одесского художественного училища. В 1907–1914 училась в ИАХ у Д. Н. Кардовского и Н. Н. Дубовского; посещала академическую мастерскую В. В. Матэ. В январе 1909 вышла замуж за В. Д. Фалилеева. В 1911 и 1912 работала с мужем в Италии; на Капри познакомилась с М. Горьким, исполнила его портрет (офорт, 1912). До 1916 супруги жили в С.-Петербурге и на Волге, в 1917–1924 – в Москве.
Работала в технике монотипии, литографии и офорта, реже писала маслом и пастелью. Участвовала в Весенних выставках в залах ИАХ (1910 и 1913), Выставке рисунков и эстампов в залах ИАХ (1915), 8-й выставке графических искусств русских и иностранных художников (М., 1917), 2-й выставке картин Профессионального союза художников-живописцев (М., 1918), VI Государственной выставке гравюр (М., 1919), выставках «Мир искусства» (М., 1916, 1921; Пг., 1916 и 1917), МТХ (23-я, М., 1917), ТПХВ (48-я; М., 1923), СРХ (Весенняя; М., 1923), АХРР (4-я и 6-я; М., 1923 и 1924), «Жар-цвет» (М., 1924). В 1923 выпустила альбом литографий «Павильоны сельскохозяйственной выставки в Москве».

 В 1924–1926 жила с мужем в Стокгольме. Здесь в 1924 с ее иллюстрациями вышла книга о Москве на шведском, немецком и английском языках. В 1926 супруги переехали в Берлин. Здесь участвовали в групповых выставках, в том числе в Выставке русского искусства (1930); провели несколько собственных выставок. В берлинском доме Фалилеевых бывали русские художники, как эмигранты, так и приезжающие из СССР (К. И. Горбатов, И. Г. Мясоедов, Ф. С. Богородский и др.). Работы художницы продолжали экспонироваться на выставках в СССР, в частности на юбилейной выставке «Гравюра СССР за 10 лет» в Москве (1927).

В 1938 обосновалась с мужем в Риме. Занималась в основном живописью, исполняла портреты, пейзажи и сюжетные картины по русским мотивам, часто обращалась к образам старой Москвы. В апреле 1940 вместе с мужем и некоторыми другими россиянами (Белобородов, Браиловские и др.) участвовала в XXXII выставке Galleria di Roma, посвященной художникам-иностранцам, проживающим в итальянской столице. В октябре 1942 провела в галерее La Barcaccia совместную выставку с мужем и дочерью Екатериной (Фалилеева-Сантопиетро, скульптор и иконописец). В октябре-ноябре 1942 их выставка состоялась в галерее Buchetti. В апреле 1945 показала в римской галерее San Marco серию картин, воспроизводящих мистический и религиозный облик России.
Похоронена на кладбище Верано.
Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже «Русская мадонна», приобретена на Bonhams New Bond Street «Русская продажа» в 2015 году за $42,205.

Вся коллекция художника - здесь.

Вся коллекция художника здесь


Картина 'WATCHING JEWELS' продана на аукционе Agra-Art 'Polish Fine Art Auction' в 2015 за $255,147.

Вся коллекция художника - здесь.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'A Harvest Festival' приобретена на Bonhams New York '19th Century European Art including Old Master Paintings' в 2014 за $106,250.

Коллекция из музеев. (часть-1) - здесь

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже «The Sword Dance», приобретена на Sotheby's New York «Русское искусство» в 2011 году за 2 098 500 долларов.

АукционноЖанровое (часть-2) - здесь  

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

Ге́нрих Ипполи́тович Семира́дский (при рождении Генрик Гектор Семирадский, польск.Henryk Hektor Siemiradzki; 12 [24] октября 1843, Ново-Белгород, Харьковская губерния, — 23 августа 1902, Стшалково, Петроковская ) – польско-русский художник, являющийся крупнейшим представителем академизма в России.
Родился 24 октября 1843 года в ново-белгородской слободе, находящейся недалеко от Харькова. Отец Семирадского был полковым врачом в царской армии. Свое обучение будущий художник начал во второй харьковской гимназии. Именно там он получил свои первые уроки живописи. Учителем Семирадского стал Безперчий Д.И. – ученик Брюллова.
В 1860 году живописец, окончив гимназию, поступает в Харьковский университет, на физико-математический факультет. Несмотря на выбранную специальность, Семирадский продолжает брать уроки у Безперчия, которого называет своим единственным наставником. В 1864 году Генрих Ипполитович оканчивает Харьковский университет, получив степень кандидата.

После этого Семирадский решает связать свою судьбу с живописью. Чтобы исполнить это желание, он отправляется в Петербург, где поступает в вольные слушатели Академии Художеств.
Спустя два года перечисляется в академисты и продолжает обучение. Семирадский окончил Императорскую Академию Художеств в 1870 году. За время учебы живописец показал свои способности и получил пять серебряных и одну золотую медаль за свои произведения. В 1870 году Семирадский получает большую золотую медаль за картину «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу» и право на поездку за границу



Художник уезжает в Мюнхен, где берет уроки у Карла фон Пилоти. Именно там он пишет свою первую крупную картину, которая называется «Римская оргия блестящих времен цезаризма». Полотно покупает петербургская Академия Художеств. В 1873 году Семирадский переезжает в Рим. Город дает художнику большое вдохновение. В Риме живописец провел большую часть своей жизни, и он лишь изредка приезжал в Россию. Несмотря на это, петербургская Академия Художеств ценит Семирадского и удостаивает его различных наград. Так, в 1873 году живописцу был присужден титул академика за картину «Христос и грешница», которая сделала его всемирно известным.

Барон Boleslaw von Szankowski (Польский Болеслав Сзанковский, * 1873 в Варшаве, 1953 в Тегернзее) был польским визуальным художником-портретистом.
Boleslaw von Szankowski учился в Кракове с 18 октября 1894 года в Академии изящных искусств в Мюнхене с Johann Caspar Herterich, а в Париже с Jean-Joseph Benjamin-Constant, Jean-Paul Laurens и Antonio de la Gandara. С 1906 года он работал в Мюнхене. Boleslaw von Szankowski заслужил репутацию портретиста. Его работы были одинаково популярны во всех кругах общества. В 1907-1925 годах он принимал участие в ежегодных выставках дворца Мюнхена. Его работы появились в „Jugend“ и im „Simplicissimus“.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Итальянская девушка", проданная в Агра-Арт «Изобразительное искусство XIX и XX веков» в 2011 году за $ 7,674. Художник умер в 1953 году.

"Вселенная убивает красоту. Аура распада добавляет этот кульминационный драматический момент, войну духовного и физического, - размышляет художник. - Я надеюсь донести красоту, какая она есть по-настоящему". Tomasz Rut



Музыка Твоей души


Любовь и страсть так жили дружно,
Что друг без друга не могли,
И коль позвали их на ужин,
Они всегда на пару шли.
Любовь, окутывала тайной
И выявляла душ родство,
А страсть всегда была спонтанной
И пробуждала естество.
И тот, к кому они являлись,
Про свои беды забывал
И, чувствами переполняясь,
Всю жизнь в счастье пребывал.
И стали люди это счастье
Звать именем одним: Любовь.
И стала Страсть любви лишь частью,
Хоть волновала вновь и вновь.
Обидно страсти это стало.
Решила доказать она,
Что может счастье неустанно
Всем людям подарить одна.
Она взялась за дело рьяно,
Вселяясь в зрелых и в седых,
Не брезгуя, вселялась в пьяных,
НО чаще в юных, в молодых.


Все, озабоченные страстью,
Считали, что пришла Любовь,
Но счастье рушилось на части,
Не восстанавливаясь вновь.
А страсть повсюду успевала -
С любовью в паре иль одна,
Ко всем она теперь летала.
И стала главною она...
Все люди даже позабыли,
Что же такое есть Любовь.
И страстью одержимы были,
На краткий миг волнуя кровь.
Везло лишь тем, к кому летали
Любовь со страстью как одно.
И счастье полным испытали
Лишь те, кому оно дано.
А кто не захотел дождаться,
Когда любовь к нему придёт,
Тот страстью будет наслаждаться.
Но счастье в этом не найдёт.
(из инета)

«Графиня Коссель» (также «Графиня Косель», польск. Hrabina Cosel) — сокращённая киноверсия 3-серийного польского телесериала Ежи Антчака, снятого в 1968 году по одноименному роману польского писателя Ю. И. Крашевского (1874) о графине Козельской.
Съёмки велись в Ксёнже и Ланьцутском замке. Существуют две версии — чёрно-белая и цветная. Фильм был дублирован на киностудии «Ленфильм» и вышел в советский прокат.

Саксония начала XVIII века. Красавица графиня Анна Хойм, попав ко двору Августа Второго, короля польского и курфюрста саксонского, становится его очередной фавориткой с титулом графини Коссель. Она стремится принимать участие в политической жизни страны, что очень не нравится советникам короля и придворным. Кроме того, графиня вытягивает из короля письменное обещание вступить с ней в брак в том случае, если он овдовеет.
После возвращения себе польской короны Август уезжает из Дрездена в Варшаву, а графиня Коссель остаётся в опустевшей саксонской резиденции Пильниц. Ослушавшись королевского приказа, она пытается пробраться в Варшаву, чтобы вернуть утраченное положение, однако её задерживают и препровождают в Штольпенскую крепость.

Свободная женщина в зеленом Bugatti... Портреты - здесь

Судьба Тамары Лемпицкой — русско-польской эмигрантки, чудом сбежавшей от НКВД, одной из самых знаменитых и дорогих художниц XX века.

Тамара де Лемпицка (Лемпицка, польск. Tamara Łempicka, собственно Мария Гурвич-Гурска; 16 мая 1898, Варшава, Польша, по другим сведениям — Москва — 18 марта 1980, Куэрнавака) — польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэла» (1927), а также «первая художница, которая была гламурной дивой»

Мария Борисовна Гурвич родилась в Москве, в семье присяжного поверенного, еврейского происхождения и иудейского вероисповедания, Бориса Исааковича Гурвича. Мать — Мальвина Деклер (Malwina Dekler), полька, дочь Бернарда Деклера (Bernard Dekler), банковского служащего, из Варшавы, и Клементины Деклер (Klementyna Dekler).

Картины Тамары Лемпицкой стоят сегодня миллионы долларов, напрасно она горевала в конце жизни, что ее времена навсегда прошли.

В 1939 году, когда в Европе разразилась мировая война, убегая на пароходе в Америку, Тамара запишет в дневнике, что длинная дорога в ее жизни всегда означает разрыв с прошлым и никогда — продолжение. По ночам о борт корабля с ревом бились волны, и Лемпицка, страдавшая бессонницей, бродила по темной палубе, терзаясь дурными предчувствиями. Днем она безвылазно сидела в каюте и заполняла страницы своего дневника — это помогало отвлечься. Невольно вспоминалась другая длинная дорога, когда бежали из России, чудом выскользнув из лап чекистов. Если бы не она, мужа бы расстреляли, Тадеуш две недели провел в лубянской тюрьме, его пытали.



Они добрались тогда до Парижа — и ей удалось-таки родиться заново, а вот Тадеушу — нет. Сумеет ли она все начать с нуля в Америке? Тамаре было уже за сорок, и она себя знала: ей необходим воздух обожания, рискованных страстей, сумасбродных выходок, отсутствия запретов. Тот пряный воздух, которым жил и дышал Париж «ревущих двадцатых».

Судьба Тамары Лемпицкой - здесь

(Элла Фицджеральд - Это все джаз)

"И в шимми отбивайте ритм нового,
И в шимми отбивайте ритм модного..."
Но донёсся лишь визг тормозов
До ушей не спящего города.
Cream Brulee

Вся коллекция художника здесь

От друга розу получила
В ней каждый лепесток играл.
Он ароматен был и нежен,
Как бархат мягкостью прельщал.
А сбрызнув утречком пораньше
Водою свежей ключевой,
Увижу блеск росинок счастья,
Той драгоценности земной,
Которая всем женщинам дана,
Когда от счастья светится она,
Губами алыми чуть влажными маня,
Способная мужчин свести с ума.
Как роза женщина прекрасна
И ароматна и нежна…
Чтоб всем дарила только счастье,
Ей ласка и любовь нужна.
Распустится цветок сей нежный,
Даря любимым красоту,
А вместе с верой и надеждой,
Осуществит свою мечту –
Стать женщиною настоящей,
Любовь мужчине отдавать,
Окутать облаком из счастья,
Шипов ему, чтоб не узнать…
Любите женщину, лелейте,
Ни сил, ни средств, мужчины, не жалейте.
Окупится вам всё сполна,
Ведь настоящая любовь – одна дана.
(Любовь Ясиневская)

Славлю Женщину, которая несет
На своих руках весь мир огромный,
Книгу жизни, сборник многотомный,
Пишет каждый день судьбу, за годом год.

Славлю Женщину, которая таит
Терпеливо боль души и сердца,
Словно плач звучащих скрипок, скерцо
Отдаётся эхом горным в ней, звучит.

Славлю Женщину, которая не спит
У кроватки детской в час полночный.
Душу лечит, если вызов срочный.
И к больным в ночи по вызову спешит.

Славлю Женщину, которая скорбит
О погибших, выплакавши слёзы.
На могилках в дождь, в жару, в морозы,
В горе с ними как с живыми говорит.

Славлю Женщину за верность и любовь,
Жизнь дающую, простившую измену.
За Русалку, Ведьму и Сирену.
Славлю Женщину за то, что с нею вновь!
© Copyright: Евгений Никитин Бард, 2011

Элизабет Йерихау-Бауман (нем. Elisabeth Jerichau Baumann, 21 ноября 1819, Варшава — 11 июля 1881, Копенгаген) — датская художница с польскими корнями.
Элизабет Йерихау-Бауман была супругой скульптора Йенса Адольфа Йерихау. Изучала живопись в Дюссельдорфе. Писала преимущественно жанровые полотна на темы народной жизни в Словакии. После переезда в Рим изображала картины из итальянской повседневной жизни. Впоследствии совершила путешествие по Греции и Египту.
Работы Элизабет Йерихау-Бауман весьма декоративны и наполнены великолепными красками, однако рисунку уделяется не столь большое внимание. Художница также отличалась мастерством в передаче светотени на своих полотнах. К её произведениям относятся также и картины, написанные в человеческий рост по античным и восточным мотивам («Греческий пастух у Парфенона», «Египетские женщины» и др.), а также портреты.

Аликс и Дагмар 

К наиболее известным из последних относится знаменитый портрет братьев Гримм, запечатлённый впоследствии на банкноте Германии достоинством в 1000 немецких марок (последняя серия).

Надпись, сообщающая, что здесь не накормят русских, появилась на входе в один из ресторанов польского города Сопот.
Поступок владельца заведения, называющегося “Песочница”, вызвал осуждение как со стороны местных жителей, так и со стороны руководства города. Сопот, наряду с Гданьском и курортами Варминско-Мазурского и Мазовецкого воеводств, пользуется популярностью среди жителей Калининградской области.
Очевидно, что поступок ресторатора Яна Хермановича не пойдёт на пользу городу, получающему доходы за счёт посещающих Сопот русских туристов. На поступок поляка отреагировал даже Хельсинкский фонд по правам человека, напомнив владельцу “Песочницы”, что современном обществе нельзя разделять людей по национальному признаку, ограничивая им доступ в общественные места. Причиной поведения польского ресторатора стал, по его словам, кризис на Украине, - сообщает “Россия24”.
Сегодня на официальной странице российского внешнеполитического ведомства в «Фейсбуке» появился пост: «Мы против ответных объявлений на заправках в Калининградской области, да и евросегрегации в целом. Проблемы с евроинтеграцией надо решать по-другому». http://ruposters.ru/archives/8931

Почти все туристы из бывших республик СССР в Италии, Испании, Греции, Франции и прочих странах разговаривают на русском языке! Потому что русский язык знает вся Европа. И говорит на нем с туристами свободно и с удовольствием. Но когда эти же туристы из данных стран ведут себя плохо, развязно и некорректно – виновата только Россия. Это русские такие! Это русские не умеют себя вести прилично и культурно… А жители стран ЕС- воспитаны по-европейски! Они не позволят себе бескультурья и пьянок! Вот он казус-то! Вот где недоразумения, за которые несет ответственность Россия.

Об этом еще Пушкин писал:

КЛЕВЕТНИКАМ РОССИИ

О чем шумите вы, народные витии?
Зачем анафемой грозите вы России?
Что возмутило вас? волнения Литвы?
Оставьте: это спор славян между собою,
Домашний, старый спор, уж взвешенный судьбою,
Вопрос, которого не разрешите вы.

Вся коллекция художника - здесь.
Одалиски и жанровое. (часть-1)-здесь

Женщина

Загадка. Нежность. Не случайно
Возведена до божества.
Очарование и тайна.
Естественность из естества.
К ней все пути и все дороги.
Она сосуд для Рождества
Всех истин — Откровенье в Боге.
Лик — без конкретного лица:
Жена и мать. Сестра, подруга,
Невеста, дочь. Такая роль.
Кольцо у замкнутого круга.
И имя ей одно — Л Ю Б О В Ь.
И если кто-то кинет камень,
Тот сам споткнётся об него;
И если вспыхнет адский пламень —
Сожжёт и сердце и чело.
Пади же ниц! Почти за благо
Быть в роли принца и пажа.
Она — и слабость, и отвага
И вечная твоя ДУША.
© Copyright: Вова Алтов, 2013